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Análisis del Orden Geométrico y Lumínico en Los Duelistas

por Julián Baquero Galofre


Ficha Técnica
Titulo Original: The Duellists

Fecha de Estreno: 22 de mayo de 1977 (Festival Internacional de Cannes)

Director: Ridley Scott

Escrita por: Gerald Vaughan Hughes (Basado en “The Duel” por Joseph Conrad)

Cinematografía: Frank Tidy

Dirección de Arte: Peter J. Hampton

Reparto: Keith Carradine y Harvey Keitel

Fotograma I
Geometría

Este fotograma presenta varias particularidades geométricas resaltadas en amarillo. En primera


instancia podemos resaltar las líneas de tercios verticales que afectan al personaje principal en
cuadro al igual que el sol, esto nos permite asumir que la base de composición inicial para este
plano en específico se construyo mediante a la llamada “Ley de Tercios”.
Adicionalmente nos topamos con dos líneas horizontales que definen los límites de la montaña y el
cielo y la montaña y la tierra (y el agua). Estas líneas permiten crear una dimensión de profundidad
frente a la imagen y adicionalmente construyen el horizonte que el personaje observa.
Entre el actor y el sol podemos encontrar líneas que definen los límites entre el agua y la tierra, de
esta forma delineando por orden natural el terreno que funciona como locación para este fotograma.
Estas mismas formaciones naturales geométricas permiten definir el orden matemático que se
encuentra en la naturaleza, patrones que el ser humano tiende a emular al momento de crear sus
propias construcciones de bases geométricas.
Por otra parte en la esquina superior derecha y siguiendo la linea de construcciones de orden
geométrico en el mundo natural, encontramos como las nubes funcionan para dividir los términos
en los que el cielo es dividido. Aquellas más oscuras permiten crear una linea de separación por
contraste que termina estableciendo dos cuadrantes geométricos distintos que permiten diferenciar
las diversas distancias del plano y así, se le da mucha más profundidad al mismo.
Para concluir el análisis geométrico, encontramos la particularidad de que la figura del hombre
permite el establecimiento claro de la proporción aurea cuya espiral finaliza justo en el centro del
rostro del hombre. Este punto final funciona como foco de atención primario para una audiencia,
reforzado por la ley de tercios, es decir, gracias a la inclusión de la proporción aurea es posible
asumir que la composición del cuadro quiere indicarnos que el personaje es el protagonista de la
escena y se enfrenta contra el mundo.
Iluminación y Contraste

En cuanto a términos lumínicos y de contraste podemos encontrar dos claras líneas de contraste en
la imagen. La primera establecida al lado derecho del fotograma corresponde al contraste causado
naturalmente por la presencia de formaciones nubosas que no permiten la circulación de la luz en
toda su potencia. Sin embargo del límite establecido por dicha linea es posible notar que el
cuadrante derecho si permite el paso completo de luz, de esta forma se establece un contraste en el
segundo y tercer término de la imagen.
El personaje como tal, establece otra linea de contraste generada por el contra luz establecido por la
iluminación natural (Una constante en la película). Es posible notar las filtraciones de luz que
permite crear una silueta del personaje y delinear finamente breves detalles de su perfil derecho.
Esta silueta es otro de los componentes que junto con la ya mencionada ley de tercios, permiten
esclarecer quién es el personaje principal de esta fotografía y al panorama al cual se enfrenta.
En este modelo de diagramación es posible notar con mayor claridad las zonas de iluminación que
la imagen permiten deducir. El color amarillo representa la luz principal de la imagen y los puntos
donde esta incide con mayor potencia. Por las cualidades reflectivas del agua podemos encontrar
dos espacios donde la luz permite crear un reflejo del sol mucho más potente. De todas formas,
como fue establecido previamente la zona de la derecha después de la linea de contraste está mucho
más afectada por el sol. En el caso del rostro del personaje, podemos encontrar el área donde la luz
del sol permite crear un contraste entre la oscura silueta y el paisaje gris oscuro.
Por último en este análisis del fotograma, encontramos representada en el área morada, el espacio
exacto que crea un contraste y por ende separa los términos, delineando perfectamente el primer
término mediante el contra luz.
Fotograma II

Geometría

Este fotograma contiene invasiones muy interesantes al espacio natural, por ende, es posible
encontrar bastantes composiciones geométricas.
Comenzamos por los términos definidos por personajes en pantalla. La ubicación del hombre con el
mosquete en comparación con sus compañeros en la nieve nos permite trazar un triangulo perfecto
que concluye precisamente en dicho hombre. Por esta misma razón, la carga visual de dicha imagen
se deposita en un inicio en el personaje del mosquete y luego se distribuye por el resto del cuadro.
Posteriormente podemos toparnos con las montañas en el último tercio, estas líneas esclarecidas por
las formaciones naturales permiten crear una diferenciación clara entre los términos y por ende
separan lo que podemos ver adelante, en término medio y por último entre la montaña y el cielo. Lo
mismo ocurre con el bosque que se encuentra a mano izquierda.
Otras líneas que se pueden encontrar dentro de la imagen pertenecen a verticales establecidas por
los personajes que se encuentran parados. Estas líneas permiten cortar la horizontal e intersecarla
para crear diversos puntos de interés para el espectador.
Por último, uno de los detalles que más resalta del plano es la montaña construida artificialmente
con los mosquetes apilados. Esta formación triangular permite establecer una clara representación
de formaciones naturales emuladas por el hombre en pro de construir una estructura. Esta formación
resulta mucho más interesante cuando se ve en contraste con la ya mencionada montaña.
Iluminación y Contraste

Las líneas de contraste de esta imagen funcionan de forma similar a aquellas establecidas por el
fotograma 1. La formación de siluetas por contraluz se da por la posición de la cámara en relación
con el sol, lo que nos entrega personajes delineados por la luz y con espaldas oscuras. Esta técnica
permite que los soldados resalten por encima del paisaje.

En el diagrama es posible establecer la fuente primaria de luz y puntos de sombra y contraste como
se hizo anteriormente (Morado y Amarillo). Pero se adiciona un cuadrante adicional que demuestra
estar iluminado por una suave fuente alterna al sol, esta técnica permite mostrar con mayor detalle
las texturas y facciones faciales de los soldados mientras se conserva (En su mayoría) un estilo de
iluminación inspirado en la naturaleza.
Fotograma III
Geometría

Con este fotograma nos alejamos de las estructuras naturales y pasamos a construcciones humanas.
Sin embargo, podemos encontrar líneas verticales que funcionan también como puntos de interés.
El punto de mayor atención para el espectador puede resultar en toda la estructura que acompaña la
puerta. El semicírculo y las columnas establecen un arco que funciona para enmarcar al personaje
que cruza la puerta. Pero también entrega un orden simétrico y placentero al ojo.
El siguiente punto de interés en la imagen tiende a ser el hombre sentado en el asiento, que por su
tendencia vertical establece otra linea clara en la imagen. Sin embargo esta linea es intersecada justo
en el rostro del personaje por una linea que se establece gracias a la mirada del hombre que sale por
la puerta, así dictando el orden de lectura de la imagen el cual sería: Primero la persona enmarcada
por la puerta y posteriormente siguiendo la mirada del mismo, concluir en el rostro del soldado
sentado en el asiento.
Otra linea posible de establecer en esta imagen es aquella propuesta por los puntos de unión entre la
pared y el suelo. Estos nos dan una linea horizontal que también entregan profundidad al cuadro.
(La profundidad solo se expande cuando notamos que la puerta (y la habitación tras ella) nos
entregan también diversos términos para apreciar.
Por último, establecemos líneas adicionales de interés por las montañas de libros, que una vez más
funcionan como ejemplo de las emulaciones que el hombre puede construir de aquellas estructuras
que se encuentran en la naturaleza.
Iluminación y Contraste

En términos de iluminación, podemos establecer líneas de contraste en el rostro del soldado sentado
al igual que en el perfil de aquel que sale por la puerta.
Es posible notar una linea de contraste adicional tras la columna en la izquierda del fotograma. La
zona de penumbra y pocos resaltos de luz en los libros nos permiten realizar la deducción de que la
luz proviene de una fuente natural y que su fuerza dentro de la habitación no le permite iluminar
con facilidad ese sector faltante.

En esta muestra más detallada de las fuentes de iluminación podemos notar varias particularidades
sobre el comportamiento de la luz al interior del cuadro.
En primera instancia, notamos de nuevo la fuente primaria de luz en el sector derecho de la imagen,
por su fuerza y naturaleza, es posible asumir que dicha fuente es innegablemente el sol.
Estableciendo así un esquema principal de iluminación de corte natural y muy acorde al tono de
época de la película.
Luego es posible encontrar otro sector adicional de iluminación en el cuarto del último término de
la imagen. Esta luz no solo parece provenir de la misma fuente que la primaria (Es decir, rayos de
sol pasando por una ventana), sino que también le entregan volumen al fotograma, haciéndolo más
interesante a los ojos humanos. La luz de esta habitación también tiene un efecto adicional, entrega
luz de fondo al personaje que camina por la puerta, esta iluminación adicional hace que este se
despegue del fondo y se sienta tridimensional.
Por último, encontramos la zona de penumbra, establecida anteriormente por la línea de contraste
después de la columna en el sector izquierdo de la imagen. Sin embargo, los contrastes causados por
la luz también son perceptibles en las sombras de los perfiles izquierdos de los personajes, lo que
refuerza que este fotograma solo tiene una fuente principal de luz.
Fotograma IV
Geometría

En cuanto a las formaciones geométricas de la imagen encontramos en primera instancia una linea
vertical establecida por el personaje en el área izquierda del fotograma. Esta vertical corta con el
fondo y sigue medianamente el patrón establecido por la escalera y ventana en la derecha.
Podemos encontrar dos claras líneas pseudo horizontales en la imagen también. La primera es
aquella establecida por el techo, esta permite establecer un límite claro a la pared entregándole una
profundidad definida que permite separarla de la mujer y de la ventana.
La segunda se encuentra presente en la linea de la mirada del personaje, esta cumple con la función
de dar dirección al lector de la imagen (Tal y como ocurre en otros de los casos). Esta linea nos
indica como audiencia que tras observar a la mujer, debemos enfocar nuestra atención en la
ventana.
Iluminación y Contraste

En términos lumínicos, nos topamos con dos claras líneas de contraste establecidas por la
interacción de los objetos con la luz proveniente de la ventana.
Primero, podemos notar la delineación del rostro del personaje, la fuerte luz natural nos entrega los
detalles faciales del personaje con suma claridad y definición, mientras también permite crear un
punto de contraste entre este y el fondo. Esta linea cuenta con otra función adicional, el contraste en
el personaje como tal, permite entregar un punto de interés claro sobre el rostro, es decir, el director
quiere que miremos el rostro del personaje, ese debe ser nuestro punto de atención en primera
instancia.
Otro de los detalles que entregan mayor riqueza visual a la imagen es la presencia de luz tras la
sombra de la escalera. Aquellos agujeros que permiten el paso de luz funcionan perfectamente para
traer la atención del espectador a dicho punto de la imagen (Una vez observemos el rosto del
protagonista del cuadro)
Descompuesto con mayor detalle, podemos notar tras la escalera y en el rostro del personaje, las
líneas establecidas por la fuente de luz principal en la imagen, es decir, el sol que se filtra por la
ventana.
Sin embargo, también podemos establecer con mayor claridad las zonas de mayor contraste. La
escalera y la espalda del protagonista del plano funcionan como puntos de interés también por su
efecto de claro oscuro al interior de la composición. Cabe mencionar, la presencia de la técnica de
claro oscuro, invade no solo este fotograma en específico sino toda la obra en general y le permite a
la película tener una imagen mucho más natural, interesante y contrastada.
Fotograma V
Geometría

Por último, nos encontramos con un fotograma de un orden muy similar a una pintura en cuanto al
comportamiento de la geometría y la luz. La composición establecida por la imagen nos entrega
también un triangulo que tiene como uno de sus puntos de intersección el rostro del personaje
principal y para por los rostros de otros personajes en escena.
Adicionalmente, como ha sido tendencia en este análisis, es posible esclarecer verticales claras en
los personajes sentados y altamente prominentes en aquellos que están parados, sugiriendo un cierto
estatus en la imagen.
Sin embargo, el fotograma también ofrece unas líneas horizontales que permiten establecer la
tridimensionalidad de la imagen, estas están presentes en el inicio del sofá y en el espaldar de este.
Gracias a esto es posible determinar con claridad que está enfrente y que está atrás.
Por último, la linea visual de varios personajes permite establecer más triángulos en el sector
izquierdo superior del fotograma y el derecho de este.
Iluminación y Contraste

La iluminación de la imagen es otro de los determinantes de jerarquía e importancia dentro de la


narrativa. La linea inferior determina donde inicia el contraste inicial, hasta donde llega la luz del
suelo.
Al proceder a los rostros de los personajes, gracias a la linea de contraste podemos determinar que
la fuente principal (y única) de la imagen proviene del sector izquierdo de la misma. Esto nos
esclarece que dicha fuente resulta ser una ventana por la naturaleza y comportamiento de la luz con
el entorno, resaltando una vez más el carácter natural de la película.
Al proceder a la descomposición del comportamiento de luz dentro de la imagen encontramos tres
zonas de interés. La iluminación general que afecta a todos los personajes. La zona de mayor
penumbra, que permite dar una lectura a la narrativa de la imagen, este contraste narra que dichos
personajes en la sombra son de menor relevancia, no son el foco o el centro de atención de este
cuadro. Esto resalta con más fuerza en el personaje encuadrado por el perímetro azul, pues se
encuentra en la zona de mayor sombra. Estos detalles, no solo cumplen un carácter narrativo, sino
que también funcionan como dispositivos para darle mayor profundidad a la imagen y enaltecer la
tridimensionalidad de esta.
Como ultima mención al carácter narrativo de la construcción lumínica de la imagen, podemos
toparnos con el resalte de mayor luz en el rostro del protagonista y por ende el mayor contraste. El
rostro del hombre nos entrega un punto de luz tan alto que es imposible no definirlo como el punto
de mayor carga visual de la imagen, acompañando por un fuerte claroscuro que le da profundidad al
mismo y en términos narrativos establece que tiene un lado oculto.

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