TEATRO DEL ABSURDO

Eugene lonesco, de origen rumano, es considerado el padre del teatro absurdo. Sus obras constan,
generalmente, de un acto. Como bien dice su nombre, los temas que aparecen están relacionados
con el absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la
incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo. Rechaza el teatro realista y
psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueños. El
absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación y absurdo de lenguaje. En el absurdo de
situación, la acción no se ajusta a las reacciones esperadas. En el absurdo de lenguaje las
respuestas no corresponden a las preguntas. Algunas de las obras de lonesco son: La cantante
calva, La lección, Las sillas.

TEATRO POBRE

Se centra en el trabajo del actor antes de la puesta en escena. Fue desarrollado por el director de
teatro polaco Jerzy Grotowski tanto en el Laboratorio de Teatro como en la colección de escritos
teóricos hacia un teatro pobre de 1968.

Grotowski define el teatro pobre como aquel que adolece de elementos considerados innecesarios
para el desarrollo de una puesta en escena. Diferente a otro tipo de teatro, éste no requiere el uso
de elementos decorativos exagerados como, por ejemplo, fastuosas escenografías, maquillaje y
vestuarios saturados, iluminación excesiva e incluso considera que puede carecer de efectos de
sonido. Sin embargo, el teatro pobre no puede privarse de la relación actor-espectador, ya que es
vital para el desarrollo de la puesta en escena, así como del actor y el espectador mismo y
tampoco por ello pierde calidad, pues lo importante aquí es la calidad del actor.

TEATRO NEGRO

Esta nueva manera de hacer teatro surge en Praga en los años 50. Se trata de una representación
muda, realizada en un espacio oscuro con fondo negro, donde los actores, vestidos de negro, se
mimetizan con el fondo y es imposible verlos. De esta forma el espectador verá lo que los actores
desean mostrar. Una combinación de efectos de luces, música, danza, personajes volando y trucos
sobre el escenario. Pese a estar presente en otras partes del mundo, el teatro negro es
principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa. El teatro Srnec es el primer
teatro negro del mundo y sus obras fueron vistas por más de cinco millones de personas. Una obra
representativa es "Antología", la obra más exitosa del teatro, la cual fue presentada en diferentes
partes del mundo.

PERFORMANCE

s una forma de expresión libre que surge como una alternativa de manifestación en el arte. Surge
en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta bajo el nombre de Arte Conceptual. El 'Cabaret
Voltaire' (Suiza, 1916) albergó las primeras acciones performance de los dadaístas, los cuales
hacían presentaciones en las que mezclaban la poesía, el Arte Plástico, la música y acciones
repetitivas que en su contenido total formaban un concepto. Esta nueva tendencia surge a raíz de
la Primera Guerra Mundial cuando la sociedad trata de encontrar una nueva forma de
manifestarse en contra de las masacres provocadas por las guerras.
El performance es una materia completa, es el arte en su máxima expresión, un medio que salva
consciencias por medio de la concientización a través de situaciones hasta cierto punto absurdas o
surrealistas que despiertan otros estados mentales en la conciencia del espectador y que están
ligadas directamente a la sociedad en la que vivimos.