U.E.

“Nuestra Señora de Lourdes”

Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui

Guía de Estudios
I Lapso

Arte yPatrimonio

Docente: Rosa León

Curso: Segundo Año
Unidad de Aprendizaje: 1 Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte
originario de Venezuela

Los Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades cotidianas de

subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estético artísticas.
Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica, dotados de una
sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico, simbólica,
ceremonial y festiva; a su vez, su producción y recolección alimentaria es comunitaria,
en armonía con su hábitat.

Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos

originarios en piedras, paredes de cuevas y abrigos. Se clasifican en: pinturas
rupestres, petroglifos, geoglifos, monumentos megalíticos, micropetroglifos, cerros y
piedras míticas naturales.

Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de

los rigores del clima, representan formas zoomorfas, antropomorfas y geométricas. Se
realizaron con - nes sagrados. Las pinturas rupestres, también son llamadas
pictografías.

Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos

diseminados prácticamente por todo el territorio: en las sabanas, en las altas montañas,
en las orillas y en medio de los ríos, también en las selvas. Los petroglifos en
Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía,
ser límites territoriales, indicar sitios de reunión, representar rutas, alertar sobre las
crecidas de los ríos, ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Actualmente, al sur
del Río Negro (edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los
petroglifos en ceremonias de iniciación.

Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra, que buscaban

ser visibles a lo lejos. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio, ubicado en
el estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos
40 centímetros de profundidad y un metro de ancho, formando una - gura que tiene 32
metros de longitud.

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 Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras
por los pueblos originarios, tales como Los Círculos de Piedra con grabados
astronómicos ubicados en el estado Cojedes, Las Filas de Megalíticos del estado
Carabobo, los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas.

Escultura y cerámica indígena.

La cerámica preamericana presenta características muy definidas: Envase de

personaje mítico. Museo de Ciencias Vasija naviforme, Quibor, edo Lara Bol cuatro
patas, retrópodos Tienen recipientes que se identifican como: vasijas, bol, vasos y
botellas. Por su forma se distinguen en global, semiesférica, con asas o sin asas, con
uno o dos vertederos, con tres o cuatro patas (tripoides, retrópodos). Con diversas
bases, bordes, cuellos y tamaños. Por lo que representan las - guras o piezas pueden
ser antropomorfas y zoomorfas.

Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los

impulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales, así como
otros asentamientos permanentes. Podemos agruparlas en dos tipos, en función del
número de familias que viven en ellas:

Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo

inclinado sostenido por estacas, es de tipo provisional.

Shabono Es una gran construcción de forma circular, está constituida por la

unión de varios paravientos, cada uno destinado a una familia.

Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica, y remata en

una especie de pico alargado.

Bohío El bohío de los Barí, era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Era de
planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo.

Palafitos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de

lagos, lagunas o deltas de los ríos. Los pala- tos están colocados sobre pilotes,
presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas, sus paredes pueden ser de
palmas, tierra apisonada o incluso sin paredes.

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 Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que
emplearon la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros,
andenes para cultivos, recintos, tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La
planta de la casa es rectangular

Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un significado

ritualista dentro de su contexto cultural. Siempre se han destacado por vistosos
collares, penachos y plumas de variados colores, hechas de plumas de gavilán o de
guacamaya eran propias de los shamanes. Se han encontrado diversos collares,
elaborados con perlas, oro, conchas marinas, huesos y piedras semi preciosas, tales
como la malaquita, el jaspe o la serpentina.

Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de

iniciación del indígena, también pueden cumplir un - n práctico, como en el caso de ser
usadas para protección del clima. Los dibujos y diseños varían según su carga útil,
motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que
contiene un simbolismo sagrado. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo
grá- co indígena que busca sus motivos en la naturaleza y su mágico espacio espiritual,
cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico.

Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta

una rica variedad en sus construcciones, diseños y funciones hacia el entorno social al
que pertenecen. En su relación con los alimentos, las cestas son destinadas para
recoger, cargar, guardar, secar, moler, mezclar, cernir y servir.

Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En

Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles, los indígenas
desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales,
tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales, los cuales no
responden a una expresión teatral La música indígena se ha transmitido y conservado
por tradición oral, unidas a la poesía y la danza. Esta trilogía expresiva nos permite, a
pesar de las dificultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural,
lograr una perspectiva del mundo indígena. La música, cantos y danzas actuales, que
nuestros indígenas practican en sus ceremonias, rituales y - estas en honor a sus
antiguas deidades, constituye un elemento de comunicación en torno a su imaginario

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 Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca, junto con
idiófonos de fricción, el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se
sumaron, las flautas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos, así como
las trompetas, las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado.

Actividades:

1.- Señala en un mapa de Venezuela la distribución de las principales etnias indígenas

Venezolanas.

2.- Describe y dibuja cómo es la vivienda actual indígena.

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Unidad de Aprendizaje: 2 Arte Romano y Arte Griego:

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa

de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a
lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido
momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon
romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a

partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No
tardó en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y
que he dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto

religiosa, como civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica
escultura y en menor medida la pintura.

El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano

Arquitectura romana

La característica esencial de la arquitectura romana es, sobre todo, su

racionalidad y funcionalidad. Sin embargo, no debe olvidarse que su deliberada
grandiosidad monumental como expresión del poder y superioridad de Roma frente a
los pueblos conquistados. La arquitectura romana es heredera de la etrusca y en menor
medida de la griega. Su evolución y variedad regional fueron relativamente pequeñas,
presentando gran uniformidad debido al apego a principios más o menos estables
fijados por el veronés Vitrubio en el siglo I d. de C.

A la arquitectura arquitrabada de los griegos, la romana incorpora, de manera

constante, el arco y la bóveda de raigambre etrusca. Las bóvedas empleadas fueron
principalmente la capiliforme, la de medio cañón, de horno y la de arista.

Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería,

el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón.

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 Escultura romana

Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y

funciones, no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.

Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la

creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus raíces en el arte
etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y en las "máscaras mayorum",
es decir, máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y
culto posterior.

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol:

Las estatuas eran a policromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento
en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser
tallados. Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y
parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto,
incluyendo hombros y pecho.

Pintura romana

Heredera de la pintura griega se presentan las grandes composiciones del

imperio romano. Pintores como Zeuxis, Apeles, Parraísos, Euponpos o Polignotos
fueron grandes maestros de los que bebió la pictórica romana. La pobreza de los
materiales arquitectónicos utilizados en las construcciones romanas hizo posible un
desarrollo de la pintura mural. Sin embargo no sólo se desarrolló este tipo de pintura de
grandes dimensiones si no que la pintura sobre caballete fue frecuente entre las clases
altas del Imperio romano.Dos nombre destacan como precursores de la pintura histórica
romana: Fabius pictor y Pacuvius

Estos dos pintores nos remiten a un tipo de pinturas históricas en las que las
representaciones batallisticas y las conmemoraciones de victorias serían los temas más
frecuentes. Estas escenas militares fueron concebidas como carteles de propaganda
que exhibían los generales vencedores en sus paseos triunfales al volver a casa.

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 Debemos destacar de estos primeros años de la pintura romana aquella que
podemos denominar 'geográfica'. Este tipo de pintura aludía a la necesidad de Roma
por conocer los nuevos lugares conquistados. Un ejemplo sería el realizado en el siglo
II a.c. sobre Cerdeña en el que se figuraban los hechos principales, riquezas o
monumentos mediante pequeños cuadritos. Existían a mediados de este siglo II a.c. los
llamados pintores de lugares campestres a modo de cartógrafo. En ellos se describían
los países en forma panorámica, vistos desde lo alto.

ARTE GRIEGO

Se desarrollo entre el siglo XI a.c , su evolución en el arte la convirtió en una de

las más influyentes de la historia occidental , el arte griego se caracterizó por sus
figuras humanas y su vida cotidiana y en el ámbito pictórico no se conoce grandes
siclos decorativos sin embargo se conservan piezas de cerámica , joyas , moneda y
gemas que junto con las pinturas etruscas no ofrece ninguna pista del arte griego a
cuanto pintura.

Arquitectura: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El

elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos
como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los
estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Los
diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes
arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.

Escultura: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos.

El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la
perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la
perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central
gira en torno a la figura humana

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 Pintura: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si
es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de
realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha
perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea
clara de cómo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas,
Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.

Cerámica: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada

expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy
completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por
tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos
en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta
figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas
animales y humanas.

Actividades

1.- Realiza un cuadro comparativo del Arte Griego y Arte Romano: Arquitectura,
Escultura y Pintura.

2.- Elabora un mosaico. Haz un dibujo sencillo y decorado con pequeños “cuadritos” de
cartulina de diversos colores, imitando la Técnica del mosaico. Recuerda que para dar
la sensación de luces y sobra puedes usar “cuadritos” con tonos diferentes

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Unidad de Aprendizaje 3 El Renacimiento.

El Renacimiento es un movimiento cultural caracterizado por un retorno a las

ideas e ideales culturales de la Grecia y Roma antiguas. Al margen, el significado
original de la palabra, refiere al acto de volver a nacer.

El Renacimiento es considerado un importante movimiento cultural propio de

Europa occidental que transcurrió en los siglos XV y XVI y marcó en la historia universal
la transición entre la edad media y la edad moderna.

Este complejo paso de una edad a otra trajo consigo numerosos avances en el
campo de las ciencias humanas y naturales. Se habla frecuentemente de este momento
histórico como tiempos de esplendor cultural.

El Renacimiento incluye renovaciones culturales y científicas, y retoma premisas

grecolatinas. Se fecha usualmente su comienzo con la caída de Constantinopla en el
año 1453 y aunque no todos los historiadores están de acuerdo con esta fecha, se toma
en consideración ese punto histórico tradicionalmente. El término Renacimiento
comienza a utilizarse para definir el período en el siglo XVI, pero fue utilizado por
primera vez por el literato Petrarca.

Arquitectura renacentista

Las construcciones renacentistas se caracterizaron por ser grandiosas y

monumentales. El principal objetivo de la arquitectura de la época fue solucionar el caos
urbano de las ciudades de la Edad Media, en las cuales las calles estaban
increíblemente desordenadas y la gente vivía amontonada.

Las decoraciones más utilizadas fueron, a grandes rasgos, los arcos y bóvedas,
los pórticos y los candelabros. Cabe destacar que las construcciones se caracterizaron
por ser grandiosas y monumentales. Su base más sólida puede hallarse al norte de
Italia, más precisamente en al ciudad de Florencia, un sitio en donde el movimiento
gótico no pudo ingresar.

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 Pintura renacentista

Si bien las obras principales continúan siendo religiosas, los artistas de la época
se interiorizaron en las técnicas de retrato y la perspectiva. Además, en las pinturas se
comenzó a plasmar la naturaleza, característica del humanismo. Algunos de los
exponentes más importantes fueron Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio,
entre otros.

Escultura renacentista

La escultura renacentista buscaba expresar la naturaleza y perfección humana.

Siguiendo los conceptos del Renacimiento, la escultura se volcó a expresar la

naturaleza humana, buscando cuerpos ideales y perfectos y aunque las principales
obras son religiosas, en ellas también se incorporó el desnudo.

Actividades

1.- ¿Por qué se inicia con el Renacimiento la Edad Moderna del pensamiento y la
cultura universal?

2.- ¿Por qué la cultura renacentista reinterpreta las ideas y las formas de la antigüedad
Greco-Romana?

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 Unidad de APrendizaje 4 Patrimonio Cultural

El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha
llegado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad
les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. Es la
herencia recibida de los antepasados, y que viene a ser el testimonio de su existencia,
de su visión de mundo, de sus formas de vida y de su manera de ser, y es también el
legado que se deja a las generaciones futuras. El Patrimonio Cultural se divide en dos
tipos, tangible e intangible. El patrimonio tangible mueble comprende los objetos
arqueológicos, históricos, artísticos, etnográficos, tecnológicos, religiosos y aquellos de
origen artesanal o folklórico que constituyen colecciones importantes para las ciencias,
la historia del arte y la conservación de la diversidad cultural del país. Entre ellos cabe
mencionar las obra de arte, libros, manuscritos, documentos, artefactos históricos,
grabaciones, fotografías, películas, documentos audiovisuales, artesanías, musical y
otros arqueológico , histórico, científico y artístico.

El patrimonio tangible inmueble está constituido por los lugares, sitios,

edificaciones, obras de ingeniería, centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas
típicas y monumentos de interés o valor relevante desde el punto de vista
arquitectónico, arqueológico, histórico, artístico o científico, reconocidos y registrados
como tales. Estos bienes culturales inmuebles son obras o producciones humanas que
no pueden ser trasladadas de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras (por
ejemplo, un edificio), o porque están en inseparable relación con el terreno (por
ejemplo, un sitio arqueológico).

El patrimonio intangible está constituido por aquella parte invisible que reside en
espíritu mismo de las culturas. El patrimonio cultural no se limita a las creaciones
materiales. Existen sociedades que han concentrado su saber y sus técnicas, así como
la memoria de sus antepasados, en la tradición oral.

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 La noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la de
cultura, entendida en sentido amplio como “el conjunto de rasgos distintivos,
espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un
grupo social” y que, “más allá de las artes y de las letras”, engloba los “modos de vida,
los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y
las creencias”.A esta definición hay que añadir lo que explica su naturaleza dinámica, la
capacidad de transformación que la anima, y los intercambios interculturales en que
participa.

El patrimonio intangible está constituido, entre otros elementos, por la poesía, los
ritos, los modos de vida, la medicina tradicional, la religiosidad popular y las tecnologías
tradicionales de nuestra tierra. Integran la cultura popular las diferentes lenguas, los
modismos regionales y locales, la música y los instrumentos musicales tradicionales, las
danzas religiosas y los bailes festivos, los trajes típicos que identifican cada región de
Venezuela, los mitos y leyenda las adivinanzas y canciones de cuna; los cantos de
amor y villancicos; joropo, ritmos afrovenezolanos, juegos infantiles y creencias
mágicas.

Actividades:

1.- ¿Por qué las manifestaciones indígenas se consideran Patrimonio Cultural?

2.- Investiga el significado de cada uno de estos términos:

Cultura – Identidad Cultural - Bienes Culturales - Paisaje Cultural.

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