Tendencias del Hábitat /

Clásico Contemporáneo
Se destaca como un estilo increíblemente multifacético
porque se mezcla perfectamente en varias corrientes
artísticas.
Toma referencias del Art Nouveau, con una inspiración
orgánica importante y a su vez las piezas atemporales,
rodeadas de color y formas fuera de lo común son las
JHYHJ[LYxZ[PJHZWYPUJPWHSLZKLLZ[LTHNUxÄJVLZ[PSV

CALIDAD I INNOVACIÓN I DISEÑO I SERVICIO

Interceramic.com
Piso: Marbleslab Calacatta 90x90 cm y Sahara Noir 90 x 180 cm; Muro: Form Remi White 20 x 20cm y Marbleslab Pulpis 90 x 180 cm.
CONTENIDO 004 DHM X

050
DISEÑO MEXICANO
038 Base firme
Fundada en 2019 por Santiago Sierra y
Diego Linares, Mesawa es una marca
mexicana de mobiliario funcional que se
LEGADO CONTUNDENTE
distingue por un cuidado diseño. El arquitecto Inca Hernández rescató una
estructura de 1910 dentro de una de las colonias
con más historia dentro de la Ciudad de México.
042 Arte funcional
Orfeo Quagliata crea piezas llenas de color
como resultado de una extensa exploración
y experimentación con el vidrio.

042

034
LA FUERZA DE LA TRANQUILIDAD
Rado, junto con la conocida investigadora de
tendencias Li Edelkoort —quien reconoce la
necesidad de la quietud en la ruidosa y acelerada
vida cotidiana del siglo XXI—, lanza una edición
moderna y elegante de la popular colección True
Thinline Stillness buscando autenticidad y
significado en la sociedad moderna.

006 Carta del editor 022 Joyería mexicana. Libélula

024 Joyería mexicana. Ale de Cos

F OTOS : ©CO RTESÍA R AD O / ©CO RTESÍA STUD IO OR F EO QU A GL IATA / ©JOÃO M OR GA DO / ©BRYA N F LOR ES / ©CO RTESÍA AUD I A G.
008 Cómplices Design Hunter
010 Digital 046 Heritage. Arte textil
048 Perfiles. Vicky M A R ZO 2021
012 Design Notes
014 Books 058 Arte. Gloria
016 Motores 160 Bitácora del paladar

062
ESTILO
026 Objetos de deseo
Design de Lux. L’objet de Lux. Treasures.
Los accesorios son un must que llena nuestras

018
necesidades emocionales y de expresión.

062 The Fashion House

Moda en Casa Design Hunter.
Arte genuino, pasión por México.
072 Greatness of self
Volumetría, luz y geometría en su máxima
pureza que explota de energía y grandeza. La
belleza después del caos en el lugar que guarda
la vida, Cuatro Ciénegas, Coahuila.
EL FUTURO ES ELÉCTRICO
Audi lanza el segundo modelo 100%
eléctrico de su gama. El Audi e-tron
Sportback es dinámico y atractivo. 408
caballos de potencia y una autonomía de
hasta 446 kilómetros con una sola carga
de la batería lo hacen un competidor serio.
 DIRECTORIO

DIRECTOR
DAVID SOLÍS
david@designhunter.mx

DIRECTOR ARTÍSTICO
CRISTIÁN GÁLVEZ CAPSTICK
cristian@designhunter.mx

CORRDINADORA EDITORIAL
YARIN MIRANDA ROBLES

FOTOGRAFÍA
HÉCTOR VELASCO FACIO
MAX CARBALLO
JOSÉ MARGALEFF
ALDO C. GRACIA
FRANCISCO QUEZADA
VIRGINIA FLORES

RELACIONES PÚBLICAS Y EVENTOS

DANIELLE KEHL

DIGITAL
LEONOR TORRES SANZ

PUBLISHER
CHRISTIAN GRESS
christiangress@designhunter.mx

CONSEJEROS EDITORIALES
ARQ. GENARO NIETO, ENRIQUE SUÁREZ,
ROBERTO PRESTI

122 ASESORA DE MARKETING

ROSA MARÍA GARDEA

ASESOR DE PRODUCCIÓN
MAX CARBALLO

082 Redefiniendo espacios. Sofía Aspe rediseña su primer proyecto después de ocho años. ASESORA EDITORIAL
NORMA RODRÍGUEZ
094 Programa exterior. Un esquema de dos cuerpos principales separa el área pública de la privada.
102 Textiles que son arte. Este departamento es un oasis de paz en medio de la Ciudad de México. ASESOR CREATIVO
108 Estructura al desnudo. En León, Guanajuato, una casa con materiales naturales y líneas puras. ALBERTO RIGOLETTI
114 Nuevo orden. La remodelación de una residencia señorial construida a finales del siglo XIX.
122 Casa insignia. En Brasil, una casa fuerte, honesta e inmersa en un paisaje espectacular. ASESOR DE FOTOGRAFÍA
HÉCTOR VELASCO FACIO
134 Aires del puerto. En la histórica Génova, Italia, Dodi Moss STUDIO diseña una casa minimalista.
ASESORÍA LEGAL
NORMA LORENA SOLÍS

142 DIRECTOR DE FINANZAS Y MATÉRIA FISCAL

DAVID CARDONA

GERENTE ADMINISTRATIVO
GRACIELA YÁÑEZ
gyanez@designhunter.mx
HOTELES CON ESTILO AMA DE LLAVES CASA DH
142 Arte y piedra NANCY SAAVEDRA
El Hotel Tepoztlán es ligereza y realidad
armoniosa que se desenvuelve de la mano del
F OTOS : ©F ERN AND O G UER R A / ©ONNIS LUQ U E.

entorno con respeto y responsabilidad. Design Hunter, número 27. Marzo 2021 es una publicación periódica con 10 edi-
ciones por año, de circulación controlada, editada por Design Hunter México S.A.
de C.V. Avenida Paseo de la Reforma 284, interior 710, colonia Juárez, delegación
Cuauhtémoc, CDMX, C.P. 06600. Tel. 5552548554. Editor responsable David Solís.
148 Lujo relajado Reserva de derechos al uso Exclusivo 04-2018-061514074000-102, certificado de
licitud de título y contenido 17167. Impresa por FD Servicios Integrales de Impresión
JapoNeza Retreat se inspira en los paralelis- S.A de C.V. Distribuida por Comercializadora Abrever, S.A. de C.V.
mos de la cultura mexicana y la japonesa.
Este número se terminó de imprimir en marzo de 2021. Las opiniones expresadas
por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor
de la publicación. Los espacios publicitarios son responsabilidad única y exclusi-
154 Elegancia caribeña vamente de los anunciantes que oferten sus servicios o productos. Queda estric-
tamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de
La belleza y la simplicidad del lugar fueron la publicación sin previa autorización de Design Hunter.
fuente de inspiración para el diseño del
Hotel Atelier Playa Mujeres.
EDITORIAL DHM X

H
ace unos días tuve oportunidad de visitar una residencia en la Ciudad de México creada
por el arquitecto Javier Sordo Madaleno construida hace aproximadamente 15 años.
Tuve la fortuna de caminarla durante un día completo en compañía de la diseñadora de
interiores Elena Talavera, a quien admiro por la calidad de su trabajo y por su pasión
hacia el diseño (quienes tienen la oportunidad de vivir en una casa decorada por Elena deben sentirse
afortunados). Desde luego, en el recorrido escuchamos los comentarios agudos del gran arquitecto
Antonio Farré, de quien he tenido privilegio de aprender sobre detalles casi impensables, pero que
él nota de manera natural. Es riguroso en su escrutinio. Esta vivienda, en opinión de los tres, es un
referente de la arquitectura contemporánea mexicana. Por la trayectoria de Sordo Madaleno, las
expectativas son enormes y la casa cumple. Su valor estético y su funcionalidad hacen pensar que
en ella se logra cabalmente el concepto de atemporalidad.
Al diseño actual se le exigen otros aspectos, incluso que luzca bien frente a la cámara del
smartphone para que pueda ser más “instagrameable” o que posea elementos artesanales para crear
una mayor empatía e inclusión. Y está bien, pero no hay que perder de vista ese virtuoso concepto
de la atemporalidad. En mi caso, para dar un juicio de valor y no quedarme en el “se ve bonito”, tomo
como punto de partida la Teoría de la arquitectura de José Villagrán García (Ciudad de México, 1901-
1982), quien, además de un gran arquitecto, fue un extraordinario teórico. Habla de cuatro valores
que integran la valía de una obra arquitectónica: los factores útiles, factológicos, estéticos y sociales.
Una obra tiene que cumplir con la función para la que fue proyectada y satisfacer los requerimientos
de habitabilidad que demandan las actividades de quien ha encargado el proyecto.
El tema estético podría considerarse más subjetivo porque toca líneas artísticas, pero sin duda es
indispensable a la hora de hacer un juicio de valor; el inmueble debe sorprender, despertar emoción
y guardar el sentimiento de no querer abandonar el espacio. El concepto factológico tiene que ver
con la sinceridad de la obra, lo que es real y honesto en términos de originalidad y en el uso de los
materiales. Desde el punto de vista social, Villagrán ponderaba la responsabilidad del arquitecto por
atender y apreciar los encargos y el cuidar la mejor utilización de los recursos.
Desde luego, también es importante la latitud en donde se construye. Por temas de clima y
cultura, no se proyecta igual en la ciudad de Torreón, en Puebla o Mérida, aunque se hable de un
estilo internacional. Así es, queridos lectores, como vamos eligiendo los proyectos a publicar y, en
ocasiones, nos resulta difícil darle cabida a todas las casas que nos hacen llegar.
Después de compartirles un poco sobre nuestro criterio editorial, los invito a disfrutar de
una selección de casas hermosas e inspiradoras historias de diseño, las cuales disfrutarán. Les
deseo una excelente lectura. /

DAVID SOLÍS
Director Editorial
 omegawatches.com
C O N S T E L L AT I O N 4 1 M M

Lanzado en 1952, el Constellation se convirtió rápidamente en símbolo de la

alta calidad de manufactura y de la precisión OMEGA, que ha batido y sigue
EDWLHQGR U«FRUGV /RV DFWXDOHV PRGHORV 0DVWHU &KURQRPHWHU FHUWLÿFDGRV
probados al más alto nivel por el Swiss Federal Institute of Metrology (METAS),
JDUDQWL]DQ WRGDY¯D P£V SUHFLVLµQ P£V ÿDELOLGDG \ XQD UHVLVWHQFLD VXSUHPD DO
magnetismo de los dispositivos electrónicos, como teléfonos y ordenadores portátiles.
Casi 70 años después, el Constellation sigue siendo una estrella de la relojería.

BOUTIQUES OMEGA: Artz Pedregal, El Palacio de Hierro (Polanco, Interlomas, Coyoacán, Perisur, Guadalajara, Querétaro, Monterrey), La Boutique Palacio Cancún.
CÓMPLICES
CHRISTIAN GRESS
Soy comunicólogo de
profesión con especialización
en marketing y publicidad.
Durante 20 años me he
dedicado a crear estrategias
comerciales de contenido y
publicidad para el sector de
lujo y estilo de vida, liderando
marcas como Automóvil
Panamericano, Men’s Health,
Audi, GQ, Vanity Fair y Robb
Report. Haber sido director
comercial de AD, haciendo
mancuerna con David Solís
durante cinco años, me abrió
las puertas al increíble mundo
del diseño, el interiorismo y
la arquitectura. Cuando me
quito el traje, me pongo los
tenis para practicar running y
entrenamiento funcional.
YARIN MIRANDA
ROBLES
El diseño, la fotografía,
la moda, el arte y la
arquitectura son mi pasión.
Conocer y descubrir nuevos
lugares mediante estas
disciplinas para después
contagiarlo al mundo me
emociona más que nada
en la vida. Estudié Diseño
Textil y Moda en Centro. He
participado en proyectos
de estilismo, vestuario para
cine, fotografía, ilustración
y diseño gráfico.
008 DHM X
CRISTIÁN GÁLVEZ
CAPSTICK
He trabajado en medios
y agencias nacionales e
internacionales. Fui director
creativo más de siete años
para los medios a bordo de
aerolíneas LAN, en Chile,
director de arte de AD,
en Condé Nast México y
América Latina, así como en
proyectos para diferentes
marcas de lujo, el Gobierno
de México y el Ministerio
de Cultura de Chile, entre
otros, obteniendo numerosos
premios y reconocimientos.
NORMA RODRÍGUEZ
OLIVARES
La comunicación es mi pasión
y la palabra ha
sido mi herramienta de
trabajo desde hace 25 años,
en los cuales me he dedicado
a narrar historias sobre moda,
arquitectura, diseño, viajes
y todo lo relacionado con el
buen vivir. Como editora y
colaboradora he trabajado
para importantes revistas
y diarios como Eres Novia,
Quién, Elle, Vogue, Eve,
AD y Milenio, entre otros.
Actualmente soy conductora
del programa radiofónico
Fórmula Autotrend.
ROSA MARÍA
GARDEA
He trabajado en el mundo
del marketing comercial y
editorial por más de 20 años;
es mi pasión. Fui directora
de marketing de Condé Nast
México y Latinoamérica
más de siete años. También
he colaborado en agencias
como Leo Burnett,
Publicis, Grey Worldwide,
Wunderman, DDB y JWT.
DHM X 009 CÓMPLICES

HÉCTOR
VELASCO FACIO
He tomado fotografías
profesionales de arquitectura
y diseño de interiores desde
hace 40 años. Mi trabajo
se ha expuesto en museos
como el Carrillo Gil y he
colaborado en revistas
nacionales e internacionales.
He publicado más de 10 libros
sólo con mis imágenes y he
participado en innumerables
volúmenes de Arquitectos
Mexicanos Editores. En
2010 se me reconoció
como el mejor fotógrafo de
arquitectura por la revista
AD. Recientemente fundé
Portaffolio Editores. IVÁN ROSAS
Soy abogado y empresario,
apasionado del diseño y
entusiasta de la elegancia y
la sofisticación. Mi mayor
pasión son los autos,
la velocidad y la buena
compañía. Desde pequeño
he estado influido por la
arquitectura y el diseño a
través de mi padre.
Mi objetivo es contagiar
diversión, estilo y pasión
MAX CARBALLO por el diseño único, original
He sido diseñador editorial y novedoso.
y fotógrafo desde hace
20 años, en los cuales he
colaborado en importantes
revistas de arte, arquitectura
y diseño. Me fascina
descubrir qué hay detrás de
cada volumen arquitectónico
y cómo luce cada espacio
habitado. Actualmente LEONOR TORRES SANZ
trabajo en fotografía de arte, Estudié marketing en el
en donde tengo como tema puerto de Veracruz. Mi pasión
la experimentación e por la moda, el diseño y el
imágenes de situaciones mundo editorial fue lo que me
que ocurren en la calle. trajo a la Ciudad de México
hace casi 10 años, y fue así que
comencé mi carrera en Condé
Nast México y Latinoamérica.
He trabajado en varias
agencias de publicidad y
marketing desarrollando
proyectos para marcas de
lujo, y también he colaborado
en coordinación de moda en
cuatro ediciones de Mercedes
Benz Fashion Week México.
CLAUDIA CABRERA
He formado parte del equipo
ESPINOSA de PR de Longchamp, Chopard
Soy doctora en Letras y Audemars Piguet.
Españolas por la UNAM y
estudié un máster de Edición
Literaria en la Universidad
Autónoma de Madrid. He
trabajado como editora de la
Coordinación de Patrimonio
Histórico de la Ciudad de
México y he sido colaboradora
de las revistas Vanity Fair,
Eminente, GQ, Architectural
Digest y Audi Magazine.
También soy escritora de
ficción y columnista de la
revista Este País.
DIGITAL
--- S U G E R E N C I A S P A R A R E D E F I N I R T U S F A V O R I T O S ---
E-SHOPPING
DUPLO DESIGN
Duplo fue creado por las hermanas
Marcela y Tania Medina como una
forma de mostrar aprecio y respeto
por las diversas técnicas ejecuta-
das por los diferentes maestros
artesanos de México. Su base es
creer firmemente en que la fusión
entre artesano y diseñador es
crucial para preservar las tradi-
ciones mexicanas y adaptarlas al
mundo actual, aportando conoci-
mientos y enriqueciéndolos en su
desarrollo. Es por ello que, en su
proceso creativo, el diálogo es un
factor fundamental para mantener
el trabajo colaborativo y de trato
justo en sus diferentes etapas.
duplodesign.mx
YOUTUBE
M C Q U E E N VA U LT
A CARGO DE JOHN MATHESON, ES UNA COMUNIDAD
EN LÍNEA DEDICADA A LA EXPLORACIÓN DEL
LEGADO DE ALEXANDER MCQUEEN Y TODOS SUS
ASPECTOS, ENFOCADO EN GENERAR INTERESES DE
ACTUALIDAD EN DISEÑO, TÉCNICA E INSPIRACIÓN.
Ofrece una visión profunda del trabajo del fallecido
diseñador y la actual directora creativa, Sarah Burton.
Matheson abrió la cuenta a fines del año pasado y desde
entonces se ha conectado con personas dentro del redil de
McQueen, así como con aquellos que (como él) arrancaron
páginas de revistas y rastrearon tiendas vintage y sitios
web en busca de todo, desde prendas hasta invitaciones
para espectáculos. Matheson y su comunidad de comen-
taristas, muchos de los cuales estaban en el clan creativo
original, son lo que podría llamarse fanáticos de McQueen.
@mcqueen_vault
GIAMPIERO ARCESE, DISEÑADOR DE
INSPIRAZIONE
MODA Y DIRECTOR CREATIVO ITALIANO,
DEMUESTRA SU GRAN PASIÓN POR LA
HISTORIA DE LA MODA EN ESTA CUENTA,
CON LA MENTE PUESTA EN EL FUTURO.
Arcese odia ser un personaje y le encanta ser
profesional, investigar y profundizar en lo que
hace. Le gusta releer los libros de Italo Calvino
DIVINA
y siente una verdadera pasión por la dignidad,
el decoro y los verdaderos afectos. Una de sus
INSTAGRAM
más grandes pasiones es la moda, en donde
ha desarrollado su trabajo en firmas como
Marella, Brioni y Armani, entre otras.
giampieroarcese.com
ARRIBA Catherine
Deneuve en una foto de
David Bailey tomada
para Vogue el 11 de enero
de 1968, pero jamás
utilizada.
IZQUIERDA Casa en
la costa, San Felipe,
Yucatán, de Onnis Luque
+ Mariana Ordóñez.
INSTAGRAM
TIPOLOGÍAS
ESTA CUENTA ES LA EXTENSIÓN DE
UNA INVESTIGACIÓN QUE DOCUMENTA
Y ANALIZA LA RELACIÓN ENTRE EL
TERRITORIO, EL HABITAR Y LA VIVIENDA
TRADICIONAL, A CARGO DE ONNIS LUQUE
Y MARIANA ORDÓÑEZ.
“Tipologías. Estado actual de la vivienda
F OTOS : ©CO RTESÍA D E LOS S ITIOS M ENCIO NA DOS .
tradicional en México” es un proyecto de
Investigación Activa Participativa (IAP) que
documenta, analiza y rescata la relación que
existe entre el territorio, el habitar, la vivienda
vernácula, el manejo de los bienes naturales
y los sistemas constructivos tradicionales de
las culturas prehispánicas. Pone énfasis en las
transformaciones que se han realizado por
motivos económicos, culturales, ambientales y
políticos. Su misión es evidenciar y difundir el
conocimiento que existe en las comunidades.
@tipologias
DESIGN NOTES 012

--- D E T A L L E S Q U E M E J O R A N T U E N T O R N O ---

ZONA NEUTRAL
Yakusha Design es un estudio
multidisciplinario de diseño
fundado en Kiev, Ucrania, por la
arquitecta y diseñadora Victoriya
Yakusha en 2006. Su inspiración
proviene de su tierra natal, las
imperfecciones naturales y las PAMPUKH
VICTORIYA YAKUSHA

tradiciones artesanales. Sus

proyectos están vinculados con DESCANSO
un sueño: hacer que el diseño EXQUISITO
ucraniano sea reconocible en PAMPUKH ES UN BOLLO
todo el mundo. Yakusha Design ESPONJOSO, ESPOLVOREADO CON
es un embajador del diseño AZÚCAR GLAS, TRADICIONAL DE
ucraniano moderno que revela el UCRANIA. TAMBIÉN ES EL NOMBRE
alma y la creatividad de su gente. DE ESTA MULLIDA CAMA QUE
yakusha.design PROMETE OFRECERNOS UN SUEÑO
PERFECTO Y RECONFORTANTE.
Las inusuales líneas convexas de la
serie Pampukh se combinan ideal-
DERECHA La colección
mente con su silueta volumétrica,
Soniah presenta una que parece derretirse bajo nuestro
sombra circular amplia cuerpo y envolvernos en una pacífica
que se inclina hacia el calma y comodidad. Toda la colección,
espectador como la flor compuesta por sofás de diferentes
se vuelve hacia el sol. plazas, bancas y camas de distintas
“Basada en la filosofía medidas, poseen una geometría suave,
del diseño vivo, tiene
gran elegancia y algunos toques de
una fuerte conexión con
la tierra y el mundo que
primitivismo: signos poderosos por los
nos rodea, por lo que tra- que reconocerá los muebles de Yakusha
bajamos con materiales Design en cualquier parte del mundo.
vivos y naturales”, afirma yakusha.design
Victoriya Yakusha.

IZQUIERDA Soniah
(“girasol”, en ucraniano),
es uno de los símbolos de
Ucrania y el título de la
útima colección de Faina.
Como los fuertes tallos
del girasol, las patas de
LUMINARIAS SONIAH los bancos se alimentan
de la energía del suelo y
MARAVILLAS saturan con ella el espa-
LUMINOSAS cio circundante.
LA ARQUITECTA Y DISEÑADORA
VICTORIYA YAKUSHA CELEBRA BANCA SONIAH
EL LEGADO CULTURAL DE SU
UCRANIA NATAL CON UNA
COLECCIÓN DE ILUMINACIÓN
INSPIRADA EN LOS GIRASOLES.
BASE NATURAL
LA GAMA SONIAH FORMA PARTE DE UNA COLECCIÓN
La gama Soniah es un homenaje a MÁS AMPLIA DENOMINADA FOLLOWING THE SUN,
la flor nacional del país e incluye un QUE TAMBIÉN INCLUYE UN BANCO Y UNA MESITA
aplique, lámpara de pie y suspensión DE MADERA DE FRESNO CLARO QUE TOMAN EL
en diferentes alturas y tamaños. El GIRASOL COMO LEITMOTIV.
acabado texturizado y encalado de las La colección personifica lo que Yakusha describe como el
luces se crea a partir de arcilla que ha “nuevo primitivismo” de la marca, que fusiona el cono-
sido fortificada con astillas de madera, cimiento, la artesanía y los materiales indígenas con un
FO TO S: CO RTESÍA D E L A S MA RC A S .

paja y papel reciclado para crear un lenguaje de diseño moderno. “Para mí, el nuevo primiti-
material que se ha denominado Ztista o vismo es mostrar lo que ves a través del diseño, sin interpre-
“hecho de masa”. Para la gama Soniah, taciones ni alegorías. Es un poco ingenuo pero muy honesto
el material se aplica a un marco de acero y sincero. Nos devuelve a nuestras raíces y a nuestro estado
recuperado en capas gruesas mediante natural. Al tener todas las capacidades tecnológicas del
una técnica de construcción tradicional mundo moderno, optamos por ser sencillos y ver la belleza
conocida como valkuvannya. en formas y materiales simples”, dijo la diseñadora.
yakusha.design yakusha.design
HOTELES SUSTENTABLES,
HOTELES SMART.

COCONUT TWIST
GR-W14

Hoy, muchas industrias están invirtiendo en mejorar uno de los aspectos que más se ha puesto sobre la mesa en los últimos años y que
nos afecta como seres humanos: la sustentabilidad. Particularmente el turismo y la hotelería ya empezaron a desarrollar hoteles
sustentables en distintos puntos de México, con el objetivo de vivir en armonía con el medio ambiente sin perder las comodidades que todo
huésped busca.

Lugares como Puerto Vallarta, Campeche o Tulum, entre tantos más de nuestro país, ya tienen hoteles que se funden con el medio
ambiente, sin dañarlo y aprovechan plantas y árboles endémicos.

En BEHR® desarrollamos orgullosamente productos que cuentan con las certificaciones LEED® y GREENGUARD®, para poder apoyar
los esfuerzos conjuntos de todas las industrias y seguir cuidando nuestro hermoso planeta, porque es el mejor hogar que podemos tener.
BOOKS 014

--- C O N C E P T O S I N S P I R A D O R E S E N P A P E L ---

ESTUCHE CHANEL DE TRES LIBROS

ESTILO ATEMPORAL
UNA TRILOGÍA RECIÉN ACTUALIZADA QUE
CELEBRA EL ESPÍRITU, LAS FIRMAS Y EL
LEGADO DE LA CASA CHANEL. ESTE JUEGO
DE INCLUYE TRES VOLÚMENES: CHANEL
FASHION, CHANEL JEWELRY AND WATCHES
Y CHANEL FRAGRANCE AND BEAUTY.
Gabrielle “Coco” Chanel dio forma a su propio destino THINK ULTIMATE INTERIORS
para convertirse en la diseñadora de moda más influ- INTERIORES PENSANTES
yente del siglo XX. Con la creación de su perfume
N°5, en 1921, su primera línea de maquillaje en 1924 ESTE LIBRO REÚNE LOS INTERIORES CONTEMPORÁ-
y sus productos para el cuidado de la piel en 1927, NEOS MÁS INNOVADORES PRESENTADOS POR EL AUTOR
Gabrielle Chanel siempre se adelantó a su tiempo, PIET SWIMBERGHE Y EL FOTÓGRAFO JAN VERLINDE EN
introduciendo una nueva silueta sofisticada y natural. SU SERIE THINK, ACLAMADA INTERNACIONALMENTE.
¿Qué hace que sus libros sean tan distintivos? Solo publican
Este espíritu de lujo moderno y savoir faire parisino,
interiores personales creados por diseñadores, arquitectos
elaborado durante décadas gracias a las innumerables
de interiores y coleccionistas de arte. No se trata de salas de
innovaciones de Karl Lagerfeld, continúa hoy con
exhibición sin alma, sino de hogares donde la gente realmente
Virginie Viard, la nueva directora artística.
vive. Llevan años acumulando esta selección y descubriendo
assouline.com residencias en Ámsterdam, Bruselas y París. ¿Qué hace que
estas casas sean tan contemporáneas? En esta mezcla descu-
brirás todas las tendencias de moda en este momento, desde
lo brutalista hasta lo ecléctico, desde el renacimiento minima-
lista de la Bauhaus hasta el diseño vintage puro.
lannoo.be

LA TRANSFORMACIÓN DE
CHINA EN LAS ÚLTIMAS
CUATRO DÉCADAS HA SIDO
ESPECTACULAR. SU LENGUAJE
BEAUTY AND THE EAST: NEW CHINESE ARCHITECTURE

ARQUITECTÓNICO ÚNICO ESTA

VEZ ES CONTADO A TRAVÉS
DE LAS PRÁCTICAS DE DISEÑO
LOCALES Y LOS ARQUITECTOS
QUE DAN FORMA A SU FUTURO.
Ahora un actor cultural y económico
en el escenario mundial, China,
MADE IN CHINA

también ha dado aire a una nueva

generación de arquitectos e
interioristas. Beauty and the East
presenta el talento de este país
dando forma a una estética ligada al
patrimonio y al entorno circundante.
F OTOS : ©CO RTESÍA D E L A S ED ITO RIA LE S .

Adoptando nuevos métodos y

técnicas, están impulsando las
posibilidades de diseño altamente
influyente. Desde instituciones ARRIBA + IZQUIERDA Una vez que China miró a

culturales hasta paisajes urbanos, Occidente en busca de referencias e inspira-

ción, nació un movimiento emergente que está
nos permite explorar el tentador
moldeando una nueva expresión de diseño que
mundo de la arquitectura china y fusiona siglos de tradición local con visiones
observar al mundo del mañana. idealistas. Este volumen explora las interesan-
gestalten.com tes consecuencias de este encuentro cultural.
MOTORES

--- P O R Q U E C O R R E R C O N P A S I Ó N E S U N A R T E ---

SUZUKI HAYABUSA 2021

PODER ELÉCTRICO
SUPERHÉROES
JAPONESES

AUDI E-TRON GT / E-TRON GT RS

LA ÚLTIMA SUPERBIKE JAPONESA
REGRESA EN PLENA FORMA,
MÁS POTENTE, MÁS RÁPIDA Y
EQUILIBRADA QUE NUNCA.
El Busa es instantáneamente reco-
nocible gracias a su carrocería baja,
larga y ancha, a pesar del nuevo
modelo con más de 550 partes nuevas
que se unen para crear un cuadro
que engaña al viento y una mejor
experiencia de conducción. Ofrece
187 HP y 150 Nm de torque, más que
suficiente para cambiar la superbike
de 0 a 62 MPH en alrededor de dos
segundos, al igual que sus predeceso-
res. El precio minorista sugerido de la AUDI FINALMENTE HA OFRECIDO UNA MIRADA A SU TAN ESPERADO
nueva motocicleta es de £ 16,499 GBP. E-TRON GT. TOTALMENTE ELÉCTRICO, POSEE 646 CABALLOS DE
suzuki.com.mx FUERZA CON UN TIEMPO DE 0 A 60 MPH EN SOLO 3.3 SEGUNDOS.
El modelo de gama alta comparte una línea de producción con el propio
R8 de la marca y su rendimiento habla claramente de esto. Produce 646
caballos de fuerza, 612 libras-pie de torque y un tiempo de 0 a 60 mph de
solo 3.3 segundos. En términos de capacidad de la batería, el automóvil
utiliza una montada en el piso con un consumo bruto de 93.4 kWh,
cargada a través de dos puertos separados. Además, puede soportar una
carga rápida de 270kW, lo que le permite aumentar del cinco por ciento
al 80 por ciento en solo 22.5 minutos.
audi.com.mx

LAND ROVER CLASSIC DEFENDER

CLÁSICOS REINVENTADOS
LAND ROVER RINDE HOMENAJE A SU HERENCIA
CON EL DEFENDER DE EDICIÓN LIMITADA. CON
PORSCHE 911 GT3
UNA PRODUCCIÓN DE 25 UNIDADES, EL LAND

PERFIL DE CARRERA
PORSCHE FINALMENTE HA PRESENTADO SU ÚLTIMA
ARMA EN PISTA: PARA LA GENERACIÓN 992 DEL 911,
EL GT3 ADOPTA EL REFINAMIENTO CONTINUO DEL
AUTO DE PISTA LEGAL DE CALLE DE CATEGORÍA GT3,
PERO CON UN ENFOQUE HACIA LOGROS AGRESIVOS.
El GT3 está revestido con propiedades de ahorro de peso,
como un capó de plástico reforzado con fibra de carbono,
techo de fibra de carbono, ventanas de vidrio más delgadas,
escape aligerado y más. Las mejoras aerodinámicas son
un gran componente de la iteración del 992, con un alerón
trasero. Las llantas de aleación ligeras forjadas hechas a
medida para el GT3, un nuevo diseño de jaula antivuelco,
un exterior de carrocería ancha y un difusor trasero masivo
completan los estándares de rigidez de una máquina de
competición para igualar su aerodinámica.
ROVER CLASSIC DEFENDER WORKS V8 TROPHY
COMENZARÁ EN APROXIMADAMENTE U$ 269,880.
La creación especial se basa en los modelos Defender
Works V8 producidos entre 2012-16, pero con una
serie de actualizaciones. Estará disponible en los
estilos de carrocería 90 y 110 de la compañía, ambos
con un potente motor V8 de 5.0 litros que impulsa
la asombrosa potencia de 400 caballos de fuerza a
través de su transmisión automática. Su sistema de
suspensión también se ha actualizado, junto con
los paquetes de dirección y frenado. Aparte de las
mejoras de rendimiento, el todoterreno también
recibió varios cambios en su estética.
landrover.com.mx
F OTOS : ©CO RTESÍA D E L A S MA RC A S .

porsche.com
 F O L L O W U S
DESIGNHUNTER_MX
 /
EL FUTURO
es eléctrico
TEXTO DE DAVID SOLÍS
FOTOS CORTESÍA AUDI AG

Aud i la n za el seg u ndo

modelo 10 0% eléc t r ico
de su ga ma .
E l Aud i e -t ron Spor tback
e s d i ná m ico y at rac t ivo.
4 08 caba l los de potencia
y u na autonom ía de
ha st a 4 4 6 k i lómet ros
con u na sola c a rga de
la bater ía lo hacen u n
compet idor ser io.

El Audi e-tron Sportback con los retrovisores exteriores virtuales y el acabado S line logra un excepcional
coeficiente aerodinámico de solo 0.25, un valor mejor que el de su hermano de gama, el Audi e-tron. Esto se debe,
principalmente, a la forma coupé de su carrocería y a la menor resistencia aerodinámica. Aproximadamente 10 de
los kilómetros extra que ofrece en comparación con el e-tron se pueden atribuir a la aerodinámica.
 ARRIBA La tracción total
eléctrica garantiza un excelente
agarre y un alto dinamismo en
cualquier superficie. Gracias
a ella, Audi escribe un nuevo
capítulo en la historia de su
afamado sistema de tracción
en las cuatro ruedas. La
tracción quattro reparte el par
motor de manera constante y
equilibrada entre ambos ejes
en fracciones de segundo.

ARRIBA El sistema digital no

solo ofrece luces de curva,
ciudad, cruce y carretera con
una precisión excepcional, sino
que, desde ahora, la función más
importante de la luz de carretera
es mucho más eficaz a la hora de
atenuar el haz en todos aquellos
puntos que no interesa iluminar.

ABAJO Con la iluminación

Matrix led digital, disponible
opcionalmente, Audi presenta una
primicia mundial en un vehículo
de producción. La luz que emiten
sus diodos se divide en pequeños
pixeles capaces de iluminar la
carretera con gran resolución.

ARRIBA En trayectos largos, el Audi e-tron

Sportback 55 quattro puede cargarse con
corriente continua de hasta 150 kW en
estaciones de carga rápida. En poco menos de
media hora, la batería alcanza el 80% de su
capacidad. En la mayoría de los escenarios, el
Audi e-tron Sportback utiliza exclusivamente
su motor eléctrico trasero para lograr una
conducción lo más eficiente posible.
DHM X
M
ide 4,901 milímetros de largo, 1,935 milímetros de ancho
y 1,616 milímetros de alto. Su techo se extiende de forma
casi plana sobre la musculosa carrocería y desciende de
forma muy marcada en la zona posterior hasta llegar a
integrarse en unos pilares D visiblemente inclinados. El borde inferior de
la tercera ventanilla lateral se eleva en su parte final, una característica
típica de los modelos Sportback. El Audi e-tron Sportback es realmente
llamativo y se siente como un vehículo del futuro. Hay que acostrum-
brarse a manejar sin retrovisores y usar en cambio las dos cámaras late-
rales y las pantallas al interior de las puertas. La iluminación interior
es extravagante, hasta cierto punto, para continuar con esa sensación
de manejo “diferente”. Las aceleraciones en este auto son realmente
contundentes. Sus 408 caballos de fuerza son briosos, pues entrega
la potencia casi de inmediato: son las virtudes de los autos eléctricos.
E l pr i mer modelo con espejos
latera les v i r t ua les que of recen u na
v i sibi l idad ópt i ma en cada escena r io.
Desde luego, el diseño es un acierto incuestionable. Elementos
como la parrilla Singleframe octogonal, las pronunciadas salpicaderas
o la escultural parte trasera hacen que el Audi e-tron Sportback res-
ponda claramente al lenguaje de diseño de la marca. Por otra parte,
ciertos detalles indican que se trata de un modelo puramente eléc-
trico. Como ejemplo, cabe destacar la parrilla con barras verticales,
cerrada en gran parte y pintada en gris platino claro, una caracterís-
tica identificativa muy específica de los modelos e-tron. También los
faros Matrix led hablan de la electrificación de este modelo, con sus
cuatro segmentos horizontales que crean una firma específica en las
luces diurnas. Otros elementos llamativos son las inserciones negras
en los faldones laterales, que sugieren el lugar en el que se aloja la
batería. El equipo de diseño ha querido poner el foco también en la
ausencia de salidas de escape en el difusor.
En la parte trasera, una línea de luz conecta los grupos ópticos
entre sí. Un total de 11 acabados de pintura están disponibles para el
SUV coupé totalmente eléctrico, incluido el nuevo color metalizado
azul Plasma, que es exclusivo del e-tron Sportback. Nosotros tuvi-
mos a prueba un color naranja que levantaba los pulgares de quien
lo veía pasar por la calle. El logotipo en la tapa de carga presenta el
llamativo color naranja de alto voltaje, que también se aplica a la
021 AUTOS
pinzas de freno. Las molduras de las salpicaderas están pintadas de
serie en gris antracita mate y sirven para resaltar el carácter offroad.
El Audi e-tron Sportback 55 quattro necesita apenas 6.6 segun-
dos para alcanzar los 100 km/h y su velocidad máxima está limitada
electrónicamente a 200 km/h. Al cambiar el selector de D a S y pisar
el pedal del acelerador a fondo, el conductor activa el modo “boost”.
En este momento, el sistema genera 408 CV de potencia y 664 Nm
de par durante ocho segundos. Esto permite al nuevo Audi cubrir la
aceleración de 0 a 100 km/h en sólo 5.7 segundos
La línea de equipamiento S line pone especial énfasis en el
ADN deportivo del Audi e-tron Sportback. Incorpora de serie rines
de 21 pulgadas y suspensión neumática deportiva. Las fascias de
contorno distintivo están flanqueadas por expresivas entradas que
mejoran el flujo de aire. Se sitúan bajo los faros y crean una apa-
riencia dinámica. Un emblema S line está presente en la parrilla,
mientras que los marcos inferiores de las puertas, de aluminio y
retroiluminados, incluyen el emblema S.
El interior del Audi e-tron Sportback es una elegante zona de
relajación que combina a la perfección diseño y tecnología. Un arco
de grandes dimensiones que se extiende por el panel de instru-
mentos y el tablero, de puerta a puerta, integra armoniosamente
la cubierta de la instrumentación digital Audi virtual cockpit. Su
elegante pantalla parece quedar libremente suspendida en el aire.
Los paneles de las puertas incorporan los monitores de los espe-
jos retrovisores virtuales opcionales. La consola central, con sus
dos pantallas táctiles, se inclina hacia el conductor, lo que la hace
particularmente ergonómica. El display superior, al desactivarse,
parece fundirse de manera casi invisible en su gran marco black
panel. Las paredes laterales abiertas en la consola del túnel central
aumentan la sensación de ligereza.
Solo podemos agregar que conducir el Audi e-tron Sportback
en ciudad ha sido emocionante y confortable; posee insonorización
destacable, tecnología de sobra y el lujo al que ya nos tiene acostum-
brados Audi. En este caso, hay que desmbolsar $2,019,900 pesos para
obtener un vehículo que pareciera llegar del futuro. /
 Cada d i seño pret ende ap or t a r color
E L OC U E NCI A
A RT E SA NA L

su i mponent e bel leza y f uerza .

Y A I R E S F R E SCOS DE E SPE R A N Z A
en u n a ño en q ue lo s á n i mos ha n deca ído.
F L OW es la reciente colección de L I BÉ LU L A ,
y e s t á i n s pi rada en el mov i m ient o del a g ua , en
SOFÍA ÁLVAREZ HA CREADO ESTA COLECCIÓN
admirada por la diversidad y la excentricidad de tex-
turas y formas que encuentra en los insectos. Sofía
creció inmersa en el mundo del diseño y arte, pues
jugaba y desarrollaba su creatividad y habilidad artís-
tica dentro del estudio de artes plásticas su mamá.
La diseñadora recuerda cómo admiraba la elegancia
y la personalidad de las joyas de su abuela, y pare-
ciera que siempre estuvo su destino ante sus ojos.
Hace 10 años creó su firma de diseño de joyería, en
la que muestra su inclinación por el diseño, el arte
y la moda. Comunicóloga que se ha desarrollado en
la producción de moda, vivió un traslado natural al
diseño y la fabricación de piezas de joyería, que en
un inicio tuvieron un estilo más desenfadado y bohe-
mio. Cuando se le presentó la oportunidad de traba-
jar con la orfebrería, descubrió todo un mundo de
posibilidades con el trabajo artesanal de los metales.
Decidida a emprender su propia línea de joyería,
viajó a Nueva York y cursó un diplomado en Stone
Setting en Kristin Hanson Fine Jewelry. Al regresar
a México, estudió Gemología, Valuación, Piedras de
color, Valuación de diamante y Valuación de perlas
en el Instituto Gemólogico y Alta Relojería de Méxi-
co. En el Gemological Institute of America cursó el
programa “Accredited Jewelry Professional”.
Libélula es una marca mexicana con carácter y
visión para competir con las más altas casas artesa-
nales a nivel internacional. Se divide en tres líneas:
colecciones de joyería con un temática o propósito;
Atelier, que crea piezas one of a kind, y, por último,
los anillos de compromiso custom made, pues Sofía
está convencida de que esta última premisa aporta
un valor sentimental aún mayor a la pieza gracias
a la personalización del diseño de acuerdo con el
estilo e incluso historia de la pareja.
“Cada colección representa los cuatro elemen-
tos: tierra, agua, aire o fuego”, comenta Sofía Álva-
rez. Los materiales que se utilizan en la colección
Flow son latón con chapa de oro, malaquita como
la piedra estelar y unos aretes en combinación de
resina con latón. El trabajo de cada una de ellas es
elaborado a mano en talleres de artesanos mexica-
POR LEONOR TORRES SANZ nos y, en algunas ocasiones, incluso se ha trabajado
FOTOS MAUREEN M EVANS
con impresiones en 3D. /
ROPA LORENA SARAVIA
 LA JOYERÍA CONSISTE EN ARTÍCULOS DECORATIVOS que se utilizan Inspirada en el
para adorno personal, aunque cada indivuduo que las usa les da un valor dife-
arte y el mundo
rente. El diseño, la producción y la inspiración detrás de cada pieza repre-
senta una visión. Por este motivo, la joyería de autor le da un valor agregado cotidiano, la joyería
a cada artículo y le otorga una personalidad inigualable. de Alejandra de
Pocas veces es tan fácil u orgánico, como respirar, saber lo que quere- Coss resulta una
mos hacer en la vida. En el caso de la diseñadora Alejandra de Coss, desde
una temprana edad comenzó a diseñar vestidos y, tiempo después, empezó
clara imagen de
con la experimentación en joyería. Ahora, su portafolio incluye joyas, ropa elegancia con alma
a la medida, ropa de novia y prêt-à-porter. contemporánea.
Para cada colección o prenda, Alejandra encuentra inspiración en el arte.
Con el ADN de la marca perfectamente bien grabado, logra transmitir su
visión y una conexión con quien ve sus productos. En cuanto a sus piezas de
joyería, la diseñadora trabaja con joyeros tradicionales independientes para
cada colección que proyecta. Cada una de ellas es exclusiva e irrepetible, ya que hace producciones
limitadas con un planteamiento socialmente responsable. Cada joya está hecha a mano localmente.
Los principales objetivos de la marca se basan en con-
tar una historia detrás de cada pieza y conectarla con sus
clientes, con el fin de crear un vínculo y transmitir sus valo-
res, así como generar empleos locales para ser parte de un
cambio entre los creadores, clientes y artesanos.
El origen y la raíz de la marca llevan el nombre de México
con la cabeza en alto. Las colecciones están dirigidas a una
mujer moderna, artística y sofisticada. Así es la esencia de
su diseñadora, quien explica que logra su diseño de forma

INSPIRACIÓN natural, con una inmensa curiosidad por lo que sucede en

su entorno y manteniéndose abierta a cualquier cambio o
COTIDIANA transformación que la vida le presente. /

POR YARIN MIRANDA ROBLES

FOTOS LIDIA ESTEPA + CORTESÍA ALE DE COSS
Piezas de la colección “Pre-Order”,
hechas bajo pedido con el fin de reducir
el desperdicio y hacer cada una de
ellas única e irrepetible. Piezas de
joyería inspiradas en las esculturas
de fragmentos de cuerpo humano de
Claude Lalanne, disponibles en oro
chapeado y plata.
D E S IG N D E LU X . L’ O B J E T D E LU X . T R E A S U R E S . L o s a c c e s o r i o s s o n U N M U S T q u e l l e n a
nuest ras necesidades emocionales y de expresión. Son piezas en las que el diseño lo es todo por
su encanto atemporal y su simbolismo, que nos da prest igio y e xclusividad. Objetos que llegan al
a l m a y q u e , M Á S A L L Á D E L H E D ON I S M O , s u p e r a n s u v a l o r p o r l o q u e n o s i n s p i r a n .
E d i t o r a d e m o d a N O R M A R O D R ÍG U E Z / P r o d u c c i ó n C H IC H A P P E N S .
F o t o s J O R G E R I V E R A . S t y l i s t s PAU L I N A S O T O + Y A R I N M I R A N DA .
DEL
ESTILO 028 DHM X

PÁGINA ANTERIOR Zapatos, Chanel. Bolsa, Gucci. Reloj, Salvatore Ferragamo. Vela, Jo Malone.

ARRIBA Maleta, maletín, mancuernillas y zapatos, Louis Vuitton.

PÁGINA SIGUIENTE Bolsa, botas, lentes, Fendi. Reloj, Chopard. Pulsera, Tiffany.
Bolsa, Loewe. Cartera, José Sánchez. Reloj, Audemars Piguet. Vela, Aromaria Interior Fragances.
DHM X 033 ESTILO

PÁGINA ANTERIOR Bolsa, Dior. Reloj, A Lange Sohne. Guantes, José Sánchez. Pulseras, Tiffany. Zapatos, Gucci.

ARRIBA Bolsa, Chanel. Zapatos, Gucci. Reloj, A Lange Sohne. Sombrero, Gucci.
RELOJES 034 DHM X

RADO, junto con la

conocida investigadora de
tendencias Li Edelkoort
—quien reconoce la
necesidad de la quietud en
la ruidosa y acelerada vida
Tr ue cotidiana del siglo XXI—,
T h i n l i ne lanza una edición moderna
y elegante de la popular
St i l l ness colección True Thinline
Stillness buscando
autenticidad y significado
en la sociedad moderna.

LA FUERZA
DE LA
TRANQUILIDAD

POR ALFREDO MARCHANT

FOTOS CORTESÍA RADO
PÁGINA ANTERIOR “Tener conciencia de
que el tiempo está en nuestras manos al
mismo tiempo de que nos olvidamos de
él. Liberarnos del bullicio de nuestras
vidas diarias, ser más conscientes por un
segundo, valorar la majestuosidad que tiene
un minuto y aprovechar la empatía de una
hora”, expresa Li Edelkoort a propósito de su
inspiración para este nuevo diseño.
ESTA PÁGINA El True Thinline Stillness rige
su diseño en la filosofía de que menos es
más. La caja de cerámica de alta tecnología
es de color blanco cálido y tiene un grosor
de 5 mm y un diámetro de 39 mm. Su tapa
trasera es de titanio con cristal de zafiro en
el que se lee la inscripción: “Stillness Lidewij
Edelkoort Since 2020”.
RELOJES 036
“Antes de la pandemia vivíamos
instalados en la prisa por
consumir y producir cosas,
además de hacer planes sin
tiempo para detenernos.
Vino el confinamiento y todo
se paró, eso nos asustó y resultó
doloroso, pero también
nos dio la oportunidad para
repensar nuestras vidas y
regresar a nosotros mismos”,
Li Edelkoort.
R
epresentando la fuerza en la tranquilidad, la asociación
de Rado —la icónica marca de relojes suiza— y la gurú de
la moda Li Edelkoort nos traen el nuevo True Thinline
Stillness en un blanco absoluto. La reconocida investiga-
dora de tendencias Li Edelkoort reconoció el aumento de la necesidad
de la quietud en la ruidosa y acelerada vida cotidiana del siglo XXI.
Según su investigación, el mundo necesita con urgencia tranquilidad
y claridad. Busca autenticidad y significado en la sociedad moderna.
“La gente se está tomando el tiempo para cuestionar el significado de
la vida y el trabajo, para pensar en la abstinencia y la simplicidad, en
los puntos en común y la complejidad”, comenta Li Edelkoort.
Este descubrimiento que cambió la vida llevó al lanzamiento de
un reloj que refleja el valor de la quietud, la calma y la tranquilidad.
El nuevo Rado True Thinline Stillness invita al usuario a tomarse
su tiempo intencionalmente en cada momento de su vida. “La gente
finalmente está lista para cambiar su comportamiento y liberarse de
su adicción a las compras”, señala la investigadora de tendencias. “La
industria responderá a esto, adelgazando los diseños y produciendo
productos responsables que duren. Pero eso no significa que dejare-
mos de hacer cosas hermosas, al contrario. La atención se centrará en
menos y mejor, reducida y excepcional, sostenible e intuitiva”.
A pesar de tener una relación de larga data entre la marca de relo-
jes suiza y la investigadora de tendencias holandesa, esta es la primera
DHM X
vez que Li Edelkoort presenta un reloj a su nombre. Con la forma lenta
de la colección Rado True Thinline que sirve de inspiración, el nuevo
reloj combina dos de sus características más destacadas: cerámica de
alta tecnología resistente a los arañazos y construcción monobloque.
Siguiendo el concepto de menos es más, el reloj cuenta con una
caja de cerámica de alta tecnología de color blanco cálido de 39 mm y
solo 5 mm de grosor. El fondo de titanio con cristal de zafiro es el hogar
de las palabras “Stillness Lidewij Edelkoort Desde 2020”. La esfera
blanca con agujas blancas de las horas y los minutos y un logotipo de
Rado transparente funciona a la perfección y presenta una estética
simple que es impactante. A la apariencia monocromática se suma la
pulsera de cerámica de alta tecnología en blanco. “Saber que el tiempo
está en nuestras manos y al mismo tiempo olvidarlo”, así describe Li
Edelkoort el nuevo reloj. Con esta nueva pieza, decir la hora se con-
vierte en un momento deliberadamente contemplativo.
Además de la delicadeza de los relojes, el empaque del True Thin-
line Stillness es una extensión del tema minimalista de la pieza. Se
presenta por primera vez en un nuevo envase Rado fabricado con
materiales reutilizables. Cuenta con una pequeña caja de alta cali-
dad hecha de plástico reciclado que también se puede usar como
estuche de viaje. Esto se acompaña de un tarjetero hecho de cartón
negro. Para garantizar un menor desperdicio, las instrucciones de
uso se proporcionan con la ayuda de un código QR. /
La nueva pieza fue posible gracias a la
colaboración con la afamada investigadora
en tendencias y moda Li Edelkoort. La esfera
blanca se encuentra debajo de un cristal de
zafiro curvado y de color blanco provisto de
un efecto de escarcha. La aguja horaria
y el minutero —ambos de color blanco—,
así como un logotipo transparente de RADO y
un brazalete de cerámica de alta tecnología
de color a juego complementan la estética
monocromática de este reloj moderno
de cuarzo hecho en Suiza.
DISEÑO MEXICANO 038 DHM X

Fu ndada en 2019 por SA N T I AG O SI E R R A y DI EG O L I NA R ES,

M ESAWA es u na ma rca mex ica na de mobi l ia rio f u nciona l que se d isti ng ue por u n cu idado d iseño,
SOBR IO Y DU R A DE RO, que pone de rel ieve el contraste de sus materia les
—entre los que destaca n el acero y la pied ra volcá n ica— y que ref leja u na
identidad SE NCI L L A Y SU T I L en el tra zo de sus l í neas.
POR ALFREDO MARCHANT
FOTOS MANOLO SIERRA - MESAWA

base
F I R M E
PÁGINA ANTERIOR, DE ARRIBA A ABAJO
Carrito de servicio Bar Okna 01;
mesa lateral Sentlapa,
y mesa lateral Kozoli alta.
Detrás de Mesawa hay una historia de
complicidad entre dos amigos motivados
por crear piezas que cumplan una
función no solo decorativa, sino también
funcional. La identidad de sus piezas
se transmite a través de su sencillez y
sutileza en el trazo de sus líneas.
DISEÑO MEXICANO 040 DHM X

M
esawa redefine los códigos contemporáneos a través
del diseño atemporal de su más reciente colección, la
Serie No 2. Volcánica —de trazos sutiles y elegantes—.
En ella, el acero armoniza con los toques naturales
del nogal y con una textura atípica que la caracteriza: el recinto,
una piedra volcánica porosa de distintos tonos, proveniente de la
solidificación de la lava y presente en las canteras formadas por los
volcanes que bordean el Valle de México.
El refinamiento de la propuesta de Mesawa es el resultado de una
profunda reflexión e incesante experimentación que dan vida a con-
trastes inéditos y logran el más depurado tratamiento de los materia-
les para crear piezas singulares de carácter moderno y minimalista.
Mesawa nace como un proyecto conjunto del arquitecto Santiago
Sierra y el diseñador Diego Linares, quienes buscan crear mobilia-
rio utilitario a partir de materiales nobles. Como ejemplo, la inédi-
ta fusión del acero y el recinto en esta última colección crea piezas
que conjugan sutileza, sobriedad y durabilidad. La visión pionera de
este tándem es una síntesis de intereses comunes en el terreno de las
artes plásticas y el diseño. Por un lado, Santiago plasma su praxis en
la arquitectura con proyectos y estudios en Estados Unidos, España y
Francia, mientras que Diego proyecta su experiencia en la construc-
ción de estructuras metálicas de gran envergadura.
La esencia de sus diseños radica en el trabajo manual en sus
talleres, donde el acero es trabajado magistralmente por maestros
en la metalurgia, quienes logran siluetas de líneas contundentes y
acabados de alta calidad que se adaptan a la estética de ambientes
vanguardistas. A su vez, la destreza con la que se trabaja el recinto
brinda una doble sensación de ligereza y fortaleza absoluta que con-
fluye integralmente en las superficies de sus diseños insignia, como
son la consola Xalpi, el espejo Pakax —con una altura de dos metros—,
la mesa lateral Sentlapa y el tocador Kaxi.
En su próxima serie, Santiago y Diego profundizarán en su inter-
pretación de la riqueza natural de México y sus referencias arquitec-
tónicas, para concebir una línea inspirada en el estilo brutalista en
donde el concreto, el recinto y el acero serán los protagonistas.
En Mesawa, la versatilidad, la materialidad, el diseño y la expre-
sión cultural de México se conjugan para alcanzar un grado de absoluta
experimentación en el mobiliario moderno. /
PÁGINA ANTERIOR, DE ARRIBA A ABAJO
Mesa laterla Yaual; silla Ikpali;
tocador Kaxi; mesa lateral Grapa Akolti
con cubierta de recinto.
ESTA PÁGINA Espejo de pie Pakax, en acero,
piedra volcánica y madera.
En cada una de sus series, Santiago y
Diego derivan formas elementales en
una variedad de 20 piezas, entre las que
se encuentran mesas, sillas, consolas,
comedores, tocadores y espejos.
 A RT E
DISEÑO MEXICANO

F U NCIONA L

POR YARIN MIRANDA ROBLES

FOTOS CORTESÍA STUDIO ORFEO QUAGLIATA + JUAN CARLOS G. GUERRERO
042

O r feo Q uag l iat a crea pieza s l lena s de color

como resu lt ado de u na ex ten sa ex ploración y
DHM X

ex peri mentación con el v id rio por má s de 30 a ños.

DHM X

PÁGINA ANTERIOR Orfeo Quagliata en su estudio

en la Ciudad de México, en donde ofrece una
notable consistencia basada en diseño y un fino
trabajo técnico en vidrio.
ESTAS PÁGINAS El mobiliario de Orfeo es
personalizable en cuanto al color del vidrio y en
ciertos elementos que los componen. En el caso de
la madera, puede tener diferentes acabados como
chapeado de madera natural o laqueado negro.
Studio Orfeo Quagliata lleva detrás de cada colección
más de 30 años de experiencia con el vidrio, su
material predilecto. La inserción de diferentes
técnicas quedan impresas en las colecciones del
estudio y las piezas que presenta Studio Orfeo
Quagliata están llenas de vida y color.
Con un enfoque ecléctico que remite a sus orígenes,
el diseñador presenta innovadoras creaciones,
colección tras colección. Por ser el vidrio un material
variable, los colores están sujetos a su disponibilidad.
De igual modo, las formas no son exactas y cada
creación es especial.
DHM X
P
ara los seres humanos, las raí-
ces y nuestro origen influyen en
nuestra forma de ser y actuar. La
creación siempre está influida
por una gran fuente de información e inspira-
ción, pero el talento es nato. Orfeo Quagliata,
es diseñador industrial y fundador de Studio
Orfeo Quagliata. Hijo del aclamado artista del
vidrio Narcissus Quagliata, una figura desta-
cada en el American Studio Glass Movement
de la década de 1960, heredó su gran admira-
ción por el vidrio desde que comenzó a tra-
bajar como su aprendiz a la edad de 12 años.
Desde entonces, su currículum abarca una
serie de proyectos que incluyen el diseño y
la fabricación de una cúpula de cristal para la
última obra arquitectónica de Miguel Ángel:
el Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei
Martiri en Roma, la cual trabajó junto a su
padre. De joven, Orfeo radicó en Barcelona,
en donde aprendió varias técnicas del maestro
ibérico José Fernández Castrillo; posterior-
mente, regresó a Estados Unidos para cursar
una carrera en la Universidad de Artes de
California. Ahí se desempeña como asistente
del destacado arquitecto Chris Dream, invo-
lucrándose de fondo en proyectos del movi-
miento Airstream y Herman Miller.
Studio Orfeo Quagliata es el resultado
de más de dos décadas de experiencia de
trabajo con el vidrio. El estudio, que com-
bina el diseño con la ardua dedicación y la
045 DISEÑO MEXICANO
es el resu lt ado de má s de 30 a ños de ex per iencia .
i ndu st r ia les má s i mpor t a ntes de su generación ,
L a fa sci nación que revela n los objetos hechos
por Or feo Q uag l iat a , u no de los d i señadores
pasión artesanal, le ha dado una nueva vida al
mundo de este material, ya que, a falta de la
innovación en los procesos del vidrio, Orfeo
ha introducido técnicas novedosas que que-
dan impresas en cada una de las colecciones
de Studio Orfeo Quagliata.
El diseño industrial renovó el sesgo de
Orfeo por el vidrio junto con el deseo de apli-
car su formación con ambas disciplinas en
algo único y personal para superar sus pro-
pios límites. El enfoque de diseño de Orfeo
es ecléctico y vanguardista, mientras que
reconoce sus primeras grandes influencias
extraídas del trabajo de su padre y, también,
de su abuela Herta Jalkotzy, una gran dise-
ñadora de joyas galardonada por el colecti-
vo Wiener Werkstätte, fundado por Gustav
Klimt. Orfeo produce piezas que tienen una
esencia única, en la cual combina el expertise
del diseñador, con una exploración de color,
forma y volumen que terminan por conjugar-
se en una creaciones irrepetibles.
Actualmente, Orfeo vive y trabaja en la
Ciudad de México, en donde ha encontrado el
lugar ideal para crear piezas bajo el nombre
de su estudio, en el cual, sin lugar a dudas,
ha logrado que sus creaciones adquieran una
increíble dualidad. Estas son un perfecto
referente de lo que el diseño contemporáneo
busca ser: un objeto artístico excepcional y
original que involucra un profundo conoci-
miento, pasión e innovación. /
HERITAGE 046 DHM X

E
s la fiesta más significativa del año principalmente en los países del este de Asia.
Como su nombre lo indica, se basa en la gran tradición de contabilizar los meses
de acuerdo con el ciclo lunar y no como en Occidente, en relación a la translación
del sol. De acuerdo con inscripciones descubiertas, la celebraciones más anti-
guas del año nuevo lunar se remontan en China a la dinastía Shang, de hace casi 4,000 años.
Cada mes lunar corresponde a 29.5 días solares, es decir 13 recorridos alrededor de la
Tierra. Este calendario fue mayormente utilizado por el hombre desde Egipto hasta China
y se encuentra en estrecha referencia al ciclo de las mareas y al de la mujer.
En China, la celebración del año nuevo lunar provoca el mayor movimiento migratorio
del planeta, conocido como “migración de primavera”, con decenas de millones de personas
trasladándose a sus lugares de origen para celebrarlo con sus familias.
En su origen, funcionaba como guía religiosa, dinástica y social, y el gigante asiático
celebrará este mes su año 4718. La fecha seleccionada y siempre móvil es la equidistante
entre el solsticio de invierno y el equinoccio de primavera. Este 2021, se celebrará el día
12 de febrero y dará inicio al Año del Búfalo.

A Ñ O

N U E V O

L U N A R
POR CECILIO GARZA / FOTOS CORTESÍA NAMUH

El origen del Año Nuevo comenzó míticamente con la lucha contra una bestia mitológi-

ca llamada “Año”. Esta bestia tenía forma de buey con cabeza de león y habitaba en el mar.
La noche de Año Nuevo, salía del agua para hacer daño a las personas y animales y destruir
las casas. Como se descubrió que esta criatura tenía miedo del color rojo, del fuego y los
estruendos, la gente comenzó a llevar a cabo tradiciones para espantarla. Así, se empeza-
ron a colgar en las casas poemas escritos en lienzos rojos (“Dui Lian”, en chino), a encender
fuegos artificiales y a colgar lámparas, todas de color rojo.
La preparación previa a esta celebración tomaba tiempo y gran dedicación, ya que por
lo general se viajaba con los alimentos para compartir durante el festejo. Para ello, usaban
portaviandas, unas verdaderas obras de arte e ingeniería, pues tenían en el centro del asa
un orificio cuadrado donde se colocaba el palo de transporte; al insertarse, actuaba como
candado haciendo que las secciones no se movieran. Los portaviandas también eran el rega-
lo tradicional por excelencia de boda, en el que la novia llevaba su dote cuando se mudaba
a la casa de la familia de su nuevo esposo.
Te esperamos en cualquiera de nuestras bodegas para que conozcas estos majestuosos
objetos de diversos tamaños y formas que forman parte de nuestra colección. /
PERFILES 048 DHM X

DETRÁS DE CÁMARA
E l ojo de esta CR E A DOR A M E X ICA NA no tiene l í m ites pa ra
deja r su huel la con i mágenes que E X PR ESA N M Á S QU E M I L PA L A BR A S.
POR YARIN MIRANDA ROBLES
FOTOS VIRGINIA FLORES

Fotografías de la serie “Milk”.

L a creatividad y la curiosidad son constantes humanas com-

partidas. La visión es lo que define el trabajo que grita la
sensibilidad de cada persona; de la política a los portafolios.
Virginia expresa su talento y propósito artístico a través de
imágenes. “Lo que existe detrás de cada campaña, cada imagen edito-
rial o comercial, es el resultado de un ojo entrenado que se encuentra
en una constante búsqueda por la belleza. El arte y el diseño, como
la arquitectura y todas las bellas artes, son un placer adquirido que
necesitamos como humanos para sentir”, comenta Virginia.
Ella estudió Diseño gráfico en México y fotografía en Barcelona, en
donde comenzó a hacer producciones y a conocer un universo diferente
del cual se enamoró por el poder de una imagen. A su regreso, continuó
su carrera como coeditora de fotografía para la editorial Expansión, en
revistas como Elle y Chilango, y después trabajó en la revista Eve. Más
adelante se independizó y creó su compañía Chic Happens, de producción
y dirección creativa para editoriales y campañas comerciales, además de
producir moda editorial. Ahora trabaja en una serie de piezas en las que
mezclará fotografía y distintas técnicas de bordado y pintura. /
 DHM X

LEGADO
CONTUN
DENTE
E l a rqu itecto I NCA H E R NÁ N DEZ rescató u na estruct u ra
de 1910 dentro de U NA DE L A S COLON I A S
CON M Á S H ISTOR I A de la CI U DA D DE M É X ICO.
ARQUITECTURA INCA HERNÁNDEZ
CONSTRUCCIÓN TOP PROJECT MULTIPLEX / EFRAÍN HERNÁNDEZ
DISEÑO INTERIOR ANA XIMENA GARCÍA + INCA HERNÁNDEZ + RAÍZ MX + ADRIÁN GONZÁLEZ (MERCADO DE CHACHARITAS)
FOTOS JOÃO MORGADO
A comienzos del siglo XX Tacuba se
A R Qmás
convirtió en una de las zonas U I Tpujantes
ECTURA
de la Ciudad de México, pero con el paso
del tiempo sus enormes construcciones
fueron abandonadas o derrumbadas. Sin
embargo, entre estos vestigios permaneció
la casona de Mar Mediterráneo 34. Inca
Hernández se encargó de convertir este
volumen en un edificio de departamentos
que es una referencia clara a la historia del
inmueble, pero cuenta con características
contemporáneas de habitabilidad.
El proyecto trató de diferente manera las dos
crujías del edificio. En el caso de la primera,
que cuenta con la fachada, se recuperaron los
múltiples elementos artísticos y artesanales,
así como las tejas de cristal sobre la
cornisa. La segunda crujía, por su parte, fue
reconstruida como una reinterpretación
del pasado con carácter contemporáneo, y
se erigió un nuevo volumen que enmarca el
cielo a través del patio lateral.
 ARQUITECTURA

IZQUIERDA La casona cuenta ahora con

tres niveles y siete unidades. El objetivo
de Hernández para el proyecto era hacer
referencia a la historia del edificio que,
según mencionó, era valorado por el INBA
y el INAH, al mismo tiempo que creaba
departamentos contemporáneos.

IZQUIERDA Se resolvió dividir MM34 en dos

estilos. Uno tiene elementos renovados de la
estructura antigua y la otra mitad presenta
las paredes originales de ladrillos de arcilla
cubiertas con yeso blanco brillante.
ARQUITECTURA 054

ARRIBA Los elementos rescatados y

restaurados del edificio histórico incluyen
los balcones y dinteles, las barandillas de
hierro, grandes ventanales y tejas de vidrio.
En donde se utilizaron nuevos materiales,
el arquitecto eligió los realizados por
artesanos locales para rendir homenaje a
su ecléctico estilo francés.
ARRIBA Los trabajos de restauración de
Hernández también continuaron en
los interiores de la propiedad, donde se
agregaron marcos de ventanas y puertas
de vidrio y aluminio, se reforzó el piso con
vigas metálicas y se cubrió con yeso. Con 620
metros cuadrados, MM34 tiene siete viviendas
en sus tres plantas. Incluye lofts, estudios,
departamentos familiares y áticos.
BIO

Inca Hernández es arquitecto por la

Universidad Nacional Experimental del
Táchira en Venezuela. Ha trabajado en
diferentes proyectos independientes
de desarrollos inmobiliarios viviendas
y culturales en su país natal. En 2015 se
trasladó a México para trabajar con BAAQ’,
un despacho de arquitectura emergente, en
donde tuvo la oportunidad de colaborar con
arquitectos reconocidos a nivel mundial,
como Tadao Ando (Pritzker, 1995) y Álvaro
Siza (Pritzker, 1992), en proyectos en
Oaxaca para Fundación Casa Wabi y nuevos
desarrollos inmobiliarios de restauración
en la Ciudad de México.
Actualmente ha comenzado con su
propia firma y oficina, Inca Hernández
Arquitectura, donde desarrolla trabajos de
investigación, dirección de arte y proyectos
de arquitectura en México, Venezuela,
Italia y Colombia.

ARRIBA Las casas están inundadas de luz

natural a través de grandes ventanales que
también ofrecen vistas a un patio trasero.
En el interior continúan las paredes blancas,
y los suelos son una mezcla de madera y
baldosa decorativa. Algunas son de doble
altura y cuentan con entrepisos donde se
ubican los dormitorios.
 057
L
a Ciudad de México es un escenario históri-
co lleno de un enorme patrimonio cultural y
arquitectónico resguardado en sus “Barrios
Mágicos”. Entre ellos se encuentra Tacuba,
ubicado al noroeste del centro de la ciudad.
Este barrio ha sufrido transformaciones
sociales y urbanas que han perdurado hasta
nuestros días, y en él yacen vestigios forjados
en una diversidad de épocas.
A finales del siglo XIX y comienzos del
siglo XX, Tacuba se convirtió en una de las
zonas más pudientes de la ciudad. Sin embar-
go, con el transcurso del tiempo y los diferen-
tes cambios políticos, sus grandes casonas de
campo pasaron a ser abandonadas y muchas
de ellas fueron derrumbadas. Afortunada-
mente, entre estos vestigios permaneció la
casona de Mar Mediterráneo 34.
Construida en 1910 con un estilo ecléctico
afrancesado perteneciente a la época del Por-
firiato, actualmente posee un valor histórico
de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA) y el Instituto Nacional de Antro-
pología e Historia (INAH). El proyecto partió
de la idea de generar una segunda vida en la
casona conformada por dos crujías. La primera
de ellas cuenta con la fachada principal, mien-
tras que la segunda queda al interior con vistas
al patio lateral. Al comenzar la restauración,
ambas se encontraban en avanzado deterioro
y la segunda crujía estaba en ruinas.
A partir de estas características, se imple-
mentó la intervención de los elementos ori-
ginales de la época, y los espacios fueron
regenerados con una nueva materialidad.
Asimismo, se recuperaron de la fachada prin-
cipal las múltiples piezas artísticas y artesa-
nales, como la cantera labrada de los balcones
ARQUITECTURA
y dinteles, los barandales en herrería, los
grandes ventanales y la teja de cristal sobre
la cornisa, con la intención de rehabilitar la
nueva imagen urbana. La segunda crujía fue
reconstruida como una reinterpretación del
pasado con un carácter contemporáneo. Se
erigió un nuevo volumen que enmarca el cielo
a través del patio lateral existente y reto-
ma la disposición de los antiguos umbrales
como una secuencia de luz y sombra. De este
modo, estas aberturas se elevan de manera
intermitente desde la planta baja en doble
altura y se convierten en un elemento sólido
de arquitectura introspectiva.
El proyecto busca la fusión entre lo que
prevalece y lo que renace a través de una cone-
xión lineal de dos épocas. Esta también se
refleja desde la percepción del acceso por
medio de un rodapié de recinto —piedra
volcánica negra—, el cual envuelve toda la
planta baja y funciona como un basamento
para levantar lo que ha resurgido. La casona
restaurada presenta tres niveles con siete
unidades habitacionales que se adaptan a
diferentes espacios flexibles entre loft, estu-
dio, familiar y penthouse. Estos interactúan
mediante vistas a los elementos históricos en
el patio principal y con dos patios adicionales,
de menor proporción, que abren visuales a un
árbol rodeado de un conjunto de celosías que
permiten la entrada de luz natural y otorgan
un carácter autóctono.
El objetivo de la intervención es generar
un legado que fomente la transformación
de Tacuba para realzar y rescatar su valor
patrimonial, mediante el aprovechamiento
de espacios de forma sustentable para dar
vida a este Barrio Mágico. /
ARTE 046 DHM X

EL
BA R ROCO
AT E M POR A L
POR OCTAVIO AGUILAR
FOTOS CORTESÍA GLORIA LOMAS
DHM X 047 ARTE

La pintora sev illana Gloria Lomas, quien ha expuesto

en México desde hace más de una década, consolida
su lenguaje con sus arquitecturas domésticas.

En la serie Arquitecturas Domésticas todo

parece estar regulado por las estructuras
elementales que evocan sentimientos y
emociones humanas. Objetos iguales, frágiles
como el cristal, como la porcelana, como los
sentimientos, diferentes, únicos, y tan parecidos.
ARTE 048 DHM X

C
“Qu izá s ex ista n ca m i nos que nos perm ita n

v islu mbra r nuevos mu ndos”, Gloria Lomas.

ta mbién formemos pa r te, y es aqu í donde
la act iv idad creadora puede ay uda rnos a

onocí a Gloria Lomas en un café de Sevilla a orillas del

río Guadalquivir. Había visto su obra hacía algunas
comu n ica r con ot ro u n iverso, del que

semanas en una publicación española e hice todo lo que

pude para conseguir sus datos y trasladarme a Sevilla
para entrevistarla en persona. Me llamó la atención la
estética atemporal de su obra. Me gustó su temática
original y pude ver, aun antes de tenerlas en vivo, que
se trataba de piezas de una técnica depurada. Las pri-
meras horas de nuestro encuentro pasaron de prisa,
pues Lomas es, además de simpática, una excelente
conversadora. Maestra desde hace años, Lomas ha com-
partido el oficio con cientos de alumnos, a la vez que ha
desarrollado una carrera personal como artista. Al oírla
hablar de su obra, se vuelven evidentes las referencias
cultas de su lenguaje pictórico que van desde el barroco
sevillano hasta el pop norteamericano.
La artista, consolidada en su propio país, ha expues-
to en México y Estados Unidos desde hace más de una
década con su serie más celebrada: Arquitecturas
Domésticas. Se trata de cuadros pintados sobre lino
crudo en los que se agrupa una serie de tazas y trastes
con un rico contenido de texturas y patrones. Prácti-
camente todos los pintores de la tradición española,
desde Zurbarán hasta Velázquez, han abordado el tema
del bodegón formando con ello un canon clásico den-
tro del arte occidental. De manera que adentrarse en
este lenguaje es entrar en un diálogo con los grandes
de la pintura universal. Innovar resulta cuando menos
difícil. La mayoría de los pintores contemporáneos
que abordan el bodegón lo hacen desde una estética
costumbrista que, en el mejor de los casos, solamente
imita los esplendores del pasado. Lomas, sin embargo,
mira con frescura las posibilidades del bodegón. Lo
usa para expresar emociones, para retratar el mundo
de hoy con todas sus complejidades y abigarramiento.
Dentro de un abecedario restringido, se reinventa con
cada cuadro con una mirada estética e incisiva. No
es exagerado, entonces, decir que con Arquitecturas
Domésticas Gloria Lomas ha conseguido redefinir el
bodegón, aportando desde una estética contemporánea
al canon de la pintura tradicional. /
DHM X 049 ARTE

atención sobre la dependencia de toda rea l idad

con respecto a l decu rso del t iempo, haciendo
“A rqu itect u ra s domést ica s” l la ma nuest ra

patente la cond ición de t iempo y espacio.

La manipulación del objeto pretende liberar

impulsos. Espesor y continuidad tienen
significado y dimensiones determinadas, una
textura particular. Amasijos caóticos, como
composiciones casuales, que con una mentalidad
elástica podrían establecer una comunicación,
desmaterializando un signo que terminará
asumiendo una personalidad propia.
 ESTILO

M O DA E N C A S A D E S IG N H U N T E R . A r t e g e n u i n o , p a s i ó n p o r M é x i c o .
E d i t o r a d e M o d a N O R M A R O D R ÍG U E Z
Fotos BRYA N F LOR E S / P roducción V I RGI N I A F LOR E S
M a k e - u p DAVO S T E B A N É G I V E N C H Y B E AU T Y
P e i n a d o LU I S G I L / M o d a DI E G O I B Á Ñ E Z
M o d e l o L I L I A N A C A M B A / N E W IC ON
062
DHM X
ESTILO 064 DHM X

DOBLE PÁGINA ANTERIOR Vestido, Gregorio Cayetano.

ESTA PÁGINA Vestido, Guillermo Jester. Collar, Iconique. Zapatos, The Attico.
DHM X 067 ESTILO

ESTA PÁGINA Aretes, Julio Jordan. Capa, Montserrat Messenger. Zapatos, The Attico.
ESTILO 068 DHM X

ESTA PÁGINA Vestido, Alfredo Martínez. Aretes, Blanca Otalora.

PÁGINA SIGUIENTE Abrigo, Ángel Grave. Aretes, Dinora Ramos. Zapatos, The Attico.
DHM X 071 ESTILO

PÁGINA ANTERIOR Abrigo, Ángel Grave. Aretes, Dinora Ramos.

ESTA PÁGINA Vestido, Fernando Alberto Atelier. Aretes, Dinora Ramos. Guantes, José Sánchez.
P O R Q U E N O P U E DE H A B E R R E S U R G I M I E N T O S I N U N A I N M E R S IÓN P R E V I A .
Vo l u m e t r í a , l u z y g e o m e t r í a e n s u m á x i m a p u r e z a q u e e x p l o t a d e e n e r g í a y g r a n d e z a . L A B E L L E Z A DE S P U É S DE L C AO S ,
en el lugar que guarda la vida, Cuat ro Ciénegas, Coahuila.
E d i t o r a d e m o d a N O R M A R O D R ÍG U E Z / P r o d u c c i ó n C H IC H A P P E N S / Fo t o s V I R G I N I A F L O R E S
Te x t o & S t y l i n g Y A R I N M I R A N DA R O B L E S / Ma q u i l l a j e & P e i n a d o DAVO S T E B A N É G I V E N C H Y B E AU T Y
M o d e l o A L E I N FA N T E / N E W IC ON M O DE L S
GR E AT

NESS

OF

SELF
DOBLE PÁGINA ANTERIOR Vestido negro, Octavia. Vestido rojo y sandalias, Ángel Grave. .

ESTA PÁGINA Total look, Yarin Miranda Robles para Centro.

Falda y top, Ángel Grave. Sombrero, Yarin Miranda para Centro. Botas, Patey Woman.
ESTA PÁGINA Look, Yarin Miranda Robles para Centro. Botas, Perugia.
PÁGINA SIGUIENTE Total Look, Ángel Grave.
PÁGINA ANTERIOR Total look, Yarin Miranda Robles para Centro.

ESTA PÁGINA Túnica, Guillermo Jester. Botas, Perugia.

DHM X 083 CASAS

Me
mo
rias Redefiniendo espacios
SOF Í A A SPE R E DISE ÑA SU PR I M E R PROY ECTO.
Después de ocho a ños, deja cla ro que
L A S T E N DE NCI A S DESA PA R ECE N, PE RO E L EST I LO ES ET E R NO.
DISEÑO INTERIOR SOFÍA ASPE INTERIORISMO
POR DAVID SOLÍS
FOTOS CÉSAR BÉJAR

PÁGINA ANTERIOR La sala secundaria posee un sofá de la firma Ligne Roset diseño de Ronan & Erwan Bourouellec; la mesa
es de Christophe Delcourt y el sillón de Platner es vintage. La escultura es del artista Pedro Reyes y el cuadro sobre el
sofá, titulado Cucharada, es de Stanley Whitney.

ARRIBA Y DERECHA En el comedor
yace una mesa de Gio Ponti para
Molteni; las sillas son vintage
adquiridas en 1stdibs. El candil
es de Serge Mouille, y el tapete
de la firma francesa Élitis. El
óleo de la cabecera del comedor,
titulado Hombres de una pierna
abrazando, es de Robert Janitz.
En el lado derecho está expuesta
la serigrafía Bobby y Megan del
artista Julian Opie.
DHM X
ABAJO En un rincón de la sala,
la escultura de acero es de Aldo
Chaparro. Frente a esta pieza se
aprecia Week Dickens Nocturne
II, del artista Robert Kelly.
PÁGINA SIGUIENTE La cava es
uno de los espacios favoritos
del cliente. Aquí se exhibe
el grabado El milagro de la
austeridad a la fiesta del artista
Armando Romero. Se ha
colocado un candil protagónico
de Tom Dixon y sillas de la marca
francesa Ligne Roset.
DHM X 085 CASAS
 “Este es un proyecto especia l pa ra m í,
POR SER EL PR IMERO QU E SE PU BLICÓ y por la conf ia nza que el cliente depositó en m í.
Ademá s, me impulso pa ra CR ECER EN ESTA PROFESIÓN.
Hemos reg resado después de ocho a ños pa ra act ua liza rlo.
FU E U N PROCESO SIGNIFICATI VO y hemos quedado satisfechos”.
SOFÍA ASPE
La sala luce elegante con sofás del diseñador
francés Christian Liaigre; la mesa es de Casa
Midy, y la banca y las mesas laterales también
son de Liaigre. El tapete es diseño de Sofía Aspe
Interiorismo para The Art Rug. El cuadro de
la derecha es de Secundino Hernández y, a la
izquierda de la puerta, se aprecia Week Dickens
Nocturne II, del artista Robert Kelly. Al fondo, en
la biblioteca, hay una obra de Gabriel de la Mora.
El diptico sobre el sofá es una pieza de Otto Zitko.
CASAS
DERECHA En el antecomedor
destacan la mesa y las sillas
vintage de Planter. La escultura
deconstruida, Hebe Jesmonite,
es de Troika de 2017.
ARRIBA Y DERECHA En la
biblioteca yacen sofás de
Ralph Lauren, banquitos de
Casa Midy y un tapete de Sofía
Aspe Interiorismo. Sobre la
chimenea destaca un óleo de
Etel Adnan de 2014 titulado
Landscape with Mountains.
PÁGINA SIGUIENTE
Este departamento posee
espacios interconectados
diseñados para la intensa
vida social del propietario. El
concepto de la casa es de puertas
abiertas y todos los ambientes
son realmente utilizados: el
comedor, el antecomedor, la
cava y las dos salas.
DHM X
N
Nos encontramos de nueva cuenta en donde todo comenzó, donde la
diseñadora de interiores Sofía Aspe, animada por su primer cliente,
reimaginó el departamento de un hombre que estaba cambiando de
vida, y quien tenía la intención de crear un refugio personal que no
siguiera una tendencia, creado con una visión nueva de lo que es el
interiorismo, pero con estilo. Sofía no había trabajado formalmente
como diseñadora de interiores, aunque sus casas siempre han estado
decoradas por su propia mano. El cliente tuvo plena confianza en lo
que podría crear Sofía, y el resultado en ese entonces fue sensacional.
Recuerdo que lo publiqué hace casi nueve años a petición de mi enton-
ces jefa, la CEO de la compañía para la que trabajaba, quien me dijo:
“Tienes que ver el departamento que acaba de terminar Sofía Aspe,
no es compromiso y no se publica si no te gusta”. Se me erizaron las
pestañas porque no conocía ni había visto nada de la señora Aspe.
Pero Eva Hughes, otrora directora de Vogue, siempre ha tenido un ojo
089 CASAS
talentoso y entrenado. Así fue como conocí a Sofía y el primer trabajo
que hizo, que sí me gusto y publicamos en marzo de 2013.
Desde entonces, ya con un despacho en forma, Sofía ha creado más
de 100 proyectos de interiorismo para residencias, hoteles, boutiques y
oficinas. Publicó su libro con Ediciones El Viso, en 2017, y este año lanzará
su segunda obra, con más de 20 proyectos, editada por Rizzoli. Es ya un
referente del diseño de interiores, y su despacho, integrado únicamente
por mujeres profesionistas, se ha convertido en una firma multidiscipli-
naria con presencia en México, Estados Unidos y España.
Su cliente es un apasionado del arte y posee una colección muy
interesante, que va incrementando e incluso cambiando. El dueño de
este hogar es un anfitrión nato, podemos decir “profesional”. Le gusta
recibir amigos y compartir, es buen conversador. Así que el concepto de
su casa es de puertas abiertas y todos los espacios son realmente utili-
zados: el comedor, el antecomedor, la cava e incluso las dos salas.
 “A veces el proyecto de interiorismo
se dicta a pa r tir de una colección de a r te o una pieza;
en otra s tiene que ver la s af iciones de los habita ntes y SU ESTILO DE V IDA .
Aquí, sin duda , ha sido la COLECCIÓN DE A RTE DEL CLIENTE
Y SU GUSTO POR R ECIBIR PER SONA S”.
SOFÍA ASPE
En la biblioteca podemos apreciar sofás
de Ralph Lauren. El óleo sobre tela, de
2016, es del artista Eduardo Terrazas y
se titula Con Solo Mirar.
 “Este es un proyecto especial para mí, porque fue el primero que
se publicó y por la confianza que el cliente depositó en mí. Además,
me impulsó para crecer en esta profesión. Hemos regresado después
de ocho años para actualizarlo: cambiamos pisos lambrines, piezas de
mobiliario, tapizamos muebles, colgamos arte, modificamos colores
y fotografiamos. Fue un proceso significativo y hemos quedado satis-
fechos. A veces el proyecto de interiorismo se dicta a partir de una
colección de arte o una pieza, en otras tiene que ver las aficiones de
los habitantes y su estilo de vida. Aquí, sin duda, ha sido la colección
de arte del cliente y su gusto por recibir personas”.
Las áreas públicas están llenas de carácter, tonalidades y texturas,
mientras que las áreas privadas son espacios más suaves en color, para
lograr un oasis para quienes viven en lugares como CDMX. Sofía nos
cuenta que cada proyecto es el resultado de una planeación rigurosa
y la búsqueda por hacer lo que a su equipo le apasiona: la creación de
espacios únicos, colmados de carácter y atemporalidad. /
DHM X

PÁGINA ANTERIOR Y DERECHA En

la recámara podemos encontrar
una instalación fotográfica
creada por el artista José Davila,
titulada Cut-outs. La escultura es
de Jorge Yázpik.

ARRIBA Y DERECHA En la sala

de baño, se exhibe una obra
de Blair Chivers. PÁGINA
ANTERIOR Y ABAJO Una fotografía
de Candida Höfer, titulada Villa
Borghese, Roma (IX), de 2012.
DHM X 094 CASAS

Un esquema de dos cuerpos principales separa el área pública y la privada

por medio de VACÍOS, SUSTR ACCION ES Y A PERTU R A S PU NTUA LES
que dieron luga r a patios, terra za s, á rea s verdes y espacios ex teriores que
SE R EL ACIONA N DE M A N ER A DIR ECTA con el interior de la ca sa .
PROYECTO ASP SERGIO PORTILLO ARQUITECTURA
POR NORMA RODRÍGUEZ
FOTOS CÉSAR BÉJAR

P R O G R A M A
E X T E R I O R

En Casa Mika existe una narrativa de materiales locales que pretende conectar a sus habitantes con la
esencia del lugar. La manera en que pega la luz en la casa en diferentes horas del día cambia las texturas,
los tonos y las sensaciones de los espacios y, por ende, su carácter.
DHM X 097

En el primer bloque de la residencia, de un

solo nivel, se encuentran el acceso principal,
la cochera, las áreas de servicio, la sala, el
comedor y la cocina, con una volumetría
discreta que da hacia la calle. De ahí se
desprenden, a su vez, dos cuerpos de mayor
altura en los que se ubican las áreas sociales.
CASAS DHM X

El segundo bloque es de dos pisos y está

compuesto por una estancia, un estudio y
una recámara de visitas en la planta baja,
mientras que en el nivel superior hay tres
recámaras con vistas al jardín trasero y al
patio central. Las habitaciones son de un
tamaño justo, pero con lo necesario para
una estancia cómoda y funcional.

ESTA PÁGINA En palabras del arquitecto

Portillo, “La materia funciona como elemento
vinculante a lo largo del proyecto. Por ello,
buscamos generar diálogos entre los espacios y
su entorno inmediato, entre exterior e interior,
entre sólidos y vacíos y, de esta manera, lograr
que un espacio te lleve a otro a través de
experiencias distintas”.
PÁGINA SIGUIENTE Al centro de la casa se
observa un corredor interior que conecta
los dos cuerpos que conforman la vivienda
por medio de un puente. Este funciona como
elemento de transición, al mismo tiempo que
otorga transparencia y permite el acceso a los
patios de abundante vegetación.
CASAS
C
Casa Mika, el proyecto más reciente del arquitecto Sergio Portilla,
destaca desde el exterior por mostrar una fachada sencilla y cerra-
da que funciona como sofisticada muralla en una calle transitada y
ruidosa. Su enfoque arquitectónico contemporáneo le agrega gran
valor a la residencia, pues se combinan materiales de alta tecnología
con algunos productos tan orgánicos como la madera de encino, para
los interiores, y la cantera para los patios.
Es realmente interesante ver cómo los materiales se muestran de
manera natural a lo largo del proyecto, ya que en toda la casa sobre-
salen los muros de tabique de arcilla blanca y concreto aparente, los
cuales contrastan, pero no compiten por el protagonismo, sino que
se integran de forma neutral y armónica.
La residencia familiar distribuida en dos niveles se ubica al noroeste
de la Ciudad de México y fluye a través de sus patios interiores. Estos se
plantearon de forma estratégica buscando generar experiencias distin-
tas a lo largo del proyecto, en ocasiones de manera íntima y, en otras,
mucho más públicas y sociales. “Su diseño está basado en la geometría
simple de un rectángulo, figura que se da de manera natural siguiendo
las líneas topográficas del terreno, con un frente de 16 metros hacia la
calle y una profundidad de 50 metros. A este se le fueron extrayendo
secciones para generar las aperturas, es decir, los patios. Así, desde
DHM X
cualquier parte en la planta baja se mantiene un vínculo directo y
específico con el entorno y con la abundante vegetación, permitien-
do al mismo tiempo que la luz natural bañe los espacios, se proyecten
diferentes sombras y se produzcan temperaturas agradables en el
interior”, explica el arquitecto Sergio Portillo.
Los clientes solicitaron desde el principio que los espacios interiores
no fueran tan grandes y se ajustaran al mínimo de metros cuadrados, ya
que preferían una vida hacia el exterior sin necesidad de salir de casa.
De ahí que cada área se diseñara para que los miembros de la familia
realizaran de forma cómoda y funcional sus actividades cotidianas, lo
cual facilitó el juego de la apertura de los patios, que es el oasis en donde
conviven de manera constante. “El ruido fue uno de los retos a resol-
ver en Casa Mika, ya que se encuentra de frente con una avenida muy
transitada de la ciudad, con el paso constante de automóviles y camio-
nes a todas horas. A pesar de que los vecinos levantaron una malla con
algo de vegetación, el ruido sigue estando presente. Por eso decidimos
proyectar una fachada sencilla y cerrada, y se optó por colocar el servi-
cio y la cochera en la parte frontal y las recámaras en la parte posterior
de la vivienda, lo más lejos posible de la calle, pero a la vez dejando un
gran patio trasero para poder tener juegos, un huerto y otros espacios
abiertos para el disfrute de la familia”, comparte el arquitecto Portillo. /
Los interiores de la residencia son
realmente sencillos y proyectan de
manera agradable y muy acogedora
la intimidad que buscaban los clientes.
Destaca el mobiliario fijo de líneas
simples en madera de encino, que convive
de manera impecable con la rudeza de
los muros de tabique de arcilla blanca
y concreto aparente.
CASAS 102 DHM X

T E X

T I L E S

Q U E

S O N

A R T E
Este apa r ta mento es u n OA SIS DE PA Z en med io de u na zona u rba na de la
CI U DA D DE M É X ICO. Su sel lo d isti ntivo es el ma nejo de los tex ti les como
piezas a r tísticas en mu ros, pisos, muebles, acabados y remates v isua les.
DISEÑO DE INTERIORES NYRA TROYCE
POR NORMA RODRÍGUEZ / FOTOS ALDO GRACIA
 En la recámara principal destaca un rincón muy acogedor conformado por dos piezas de Roche Bobois: el sillón
Arcade de Giorgio Soressi y la mesa AquaVelador diseñada por Fabrice Berrux, con una espectacular base de una sola
pieza de mármol en forma de gota cortada por agua. Para personalizar aún más el espacio, la diseñadora pintó un
cuadro en los mismos tonos que el resto de la habitación.
 “Este proyecto me dio la opor t unidad de mostra r
la riqueza del TR A BA JO A RTESA NA L TE X TIL CON TEMPOR Á N EO
que hace todo un a r te y v iste una casa como lo hace un cuad ro”.
NYRA TROYCE

Al unir los espacios que comprenden la sala y el comedor había que definir las áreas por medio de detalles estéticos
e interesantes creados con textiles, como esta cortina fabricada con una tela sostenida por un cajillo iluminado que
se puede quitar fácilmente. La mesa, hecha de manera artesanal, fue diseñada por Nyra Troyce en cuarzo gris para
continuar con el concepto de ligereza.
DHM X 105 CASAS

Abundan los textiles que, más allá de decorar, tienen diversas funciones como el control acústico o las tecnologías térmicas
que regulan la temperatura del ambiente. También hay tapetes de fibras naturales que son obras de arte e incluso algunos
tejidos excepcionales como el que muestra la mesa de centro italiana fabricada con 30 kilómetros de hilo de acero inoxidable.
CASAS 106 DHM X

En una de las recámaras se colocó una gran cama de Roche Bobois y se forraron los muros con un tapiz acústico tejido a
mano en lana con bordados, el cual regula la temperatura y logra bajar hasta siete decibeles del ruido que entra de la calle.
El espacio es tan rico en texturas que no se requirió de más elementos para darle vida.
 L
a riqueza de los textiles envuelve y acom-
paña con calidez y armonía a quienes habi-
tan este espacio diseñado con el corazón,
creado por una experta cuyos conocimien-
tos de la estética y la tecnología de los textiles es tan
grande y tan variada que incluso apela a la psicología
del diseño para generar espacios cálidos y acogedores
que llegan hasta los sentidos de sus clientes.
Para Nyra Troyce, las telas y los tejidos son un acom-
pañamiento en el hogar y un rubro que cada día toma más
fuerza en el diseño de interiores, pues son piezas muy
sutiles que no se ven en primera instancia pero que con-
tribuyen a formar espacios únicos, térmicos e insonoros.
“El hilo conductor de este departamento son los textiles
de alta tecnología, las texturas y lo que provocan en quien
las toca. Al final, es mi sello como diseñadora textil en
los acabados, los muros, los tapices, los pisos y las divi-
siones que fui creando al eliminar materiales duros por
“Se ten ía la idea de que los tapices era n a nticuados,
pero hoy ex isten M ATER I A L ES DE GR A N TECNOLOGÍ A , i n novadores
y en d iseños y pat rones que no ca nsa n n i reca rga n los espacios”.
NYRA TROYCE
telas que le dan al espacio una suavidad, un movimiento
y una doble profundidad que no se logra con una pared o
una celosía. Incluso se transformaron muros con tapices
acústicos tejidos a mano como en la recámara principal,
en donde gracias a una lana con bordados se logró bajar
hasta siete decibeles del ruido que entra de la calle”.
La vivienda es pequeña y, por ello, había que alargar
los espacios y crear un sentido de amplitud quitando
muros y utilizando mobiliario a medida que resulta-
ra multifuncional.“Hay una buena mezcla de piezas
internacionales con diseños míos, e incluso pinté un
cuadro para un rincón que me parecía encantador. La
sala y la cama de la recámara principal son de Roche
Bobois, pues me enamoré de ellos desde que los vi en
el showroom de Casa Design Hunter. Los tomé tal cual
y el resto del mobiliario lo quise diseñar yo para que no
quedara ningún cabo suelto”.
Fue por ese cuidado en los detalles que todo encaja
a la perfección, empezando por el mueble de madera
en la sala que funge como bar y salón de televisión al
abrir sus puertas, y como pieza decorativa que también
sirve para separar al comedor. “En este proyecto tuve
la oportunidad de hacer lo que más me gusta y cubrir
ciertos aspectos como la acústica y los efectos térmi-
cos, pues al darle un tratamiento a las ventanas y a los
muros por medio de textiles con cualidades que ami-
noran la entrada de ruido y generan calor o frescura,
creas ambientes acogedores”.
Y es que si las telas son nuestra segunda piel, aquí
el efecto es constante, desde el primer vistazo al come-
dor a través de una cortina fabricada con una tela muy
abierta suspendida de un cajillo con luz. En esta zona
fluida, vaporosa y transparente destaca la delgada mesa
del comedor de cuarzo gris y cantos hechos con alas de
avión para otorgar ligereza, y la lámpara Moon Rock
de Tom Dixon flotando. En el mismo espacio abierto
se ubica la sala con piezas excepcionales como la mesa
de centro italiana fabricada con 30 kilómetros de hilo
de acero inoxidable, el tapete turco de fibras de bambú
con viscosa y una silla de terciopelo de algodón teñido
en azul índigo, diseño de Nyra. Incuso en la cocina,
también expuesta, hay toques de gran diseño como
la lámpara que sigue el concepto de interiorismo y el
muro de remate con un tapiz pintado a mano con hoja
de plata y tintas naturales.
Otros elementos que destacan en las zonas privadas
son un tapete de uso rudo de la artista neoyorkina Liora
Manné, el cual es una pieza artística única e irrepetible
en lana y acrílico; paredes forradas en tapices que ase-
mejan el casimir; frazadas con diseños contemporáneos
y un tapiz hecho a mano con papel de arroz traído de
Japón con el que Nyra forró un baño : “Era tan pequeño
que quise darle dramatismo con esta textura tan fina y
delicada que es sin duda una obra de arte”. Son estos
detalles los que hacen que la vivienda sea inolvidable y
los que le dan riqueza a cada espacio. /
CASAS 108 DHM X

E S /

T R U C

T U R A

En L EÓN, GUA NA J UATO, se ha proyectado u na residencia con

M AT E R I A L ES NAT U R A L ES y l í neas pu ras, y u n d iseño f u nciona l e i ntenciona l
PE NSA DO CON PR ACT ICI DA D y atención a l deta l le.
ARQUITECTURA TACTIC-A
POR YARIN MIRANDA ROBLES
FOTOS CLAUDIA P. CAMPOS + VÍCTOR G. HERNÁNDEZ REYES

A L /

D E S

N U D O
La fachada, vista desde el exterior, es
una pasarela perimetral con la capacidad
de modificarla al abrir o cerrar los
balcones. Desde el patio y hacia las
habitaciones se logra una transparencia
que permea las vistas hacia el exterior.
DHM X 111 CASAS

El área privada se encuentra en la planta

alta. Las habitaciones están veladas por la
misma celosía de madera que se aprecia
desde la fachada al exterior, la cual regula
la temperatura y controla el asoleamiento
interior. En el patio interno se creó un
espejo de agua que ayuda a disminuir la
temperatura y aporta humedad al ambiente
de las zonas comunes.

Los materiales de esta residencia se

presentan al natural, sin alteraciones ni
decoraciones alternas, por lo cual se logra
una estética con un toque industrial, pero sin
perder el toque sofisticado del diseño.

Al sacarle el mejor provecho al predio en forma

triangular, se creó un patio interno de la misma
forma, el cual es un vínculo entre la sala y el
comedor con un recorrido orgánico.
CASAS
F
ue Le Corbusier quien dijo que la geometría soluciona los
problemas de la arquitectura. Pareciera obvio, ya que, al
admirar una estructura, nuestra mente la asocia con lo
más básico, que es una figura geométrica. La arquitectu-
ra ha evolucionado y se ha transformado con el paso del
tiempo, pero su base, sin importar los diferentes estilos, tal como en
la naturaleza, comienza con el estudio de la geometría.
Casa L es una residencia en León, Guanajuato, proyectada por
el taller de arquitectura TACTIC-A, y su programa es claro y con-
tundente. Emplazada en un predio triangular, soluciona su distri-
bución con los principios de la geometría, tal como lo explicaba el
arquitecto francés hace décadas, gracias a que se desarrolla con un
entendimiento muy claro y arraigado a las bases de la disciplina.
Adopta la posición de los dos catetos del terreno, los adapta como
espacios necesarios y funcionales, y crea un gran patio como el cen-
tro de la vivienda y de los espacios públicos.
Su diseño, brutalista en esencia, encuentra en la simpleza de la
forma y la crudeza del material que la contiene un lenguaje depu-
112 DHM X
rado que juega con la dirección y el espacio para concebir una casa
completamente contemporánea. Dividida en dos plantas, el primer
nivel alberga los espacios públicos, mientras que en el superior el
uso privado se desenvuelve cubierto por una celosía de madera. Esta
última vela el espacio con el fin de regular la temperatura y controlar
el asoleamiento del interior, además de conformar una importante
característica del diseño del exterior.
En la planta baja, el patio triangular se conecta con un segun-
do patio, menor en dimensión, el cual funge como un vínculo entre
la sala y el comedor. Asimismo, cuenta con un espejo de agua para
disminuir la temperatura de la casa mientras aporta humedad al
ambiente de las áreas sociales. Hacia el otro lado, el mismo patio
se convierte en cochera y se une con un jardín.
El desarrollo del diseño se desenvuelve con un orden sencillo que
logra sacarle el mejor provecho a todos los espacios de la locación.
De este modo, todos sus elementos resultan prácticos e intencio-
nales. La fachada, por ejemplo, puede abrirse o cerrarse desde las
distintas habitaciones hacia el patio y controlar las vistas hacia el
exterior. Por otro lado, la barrera que divide el exterior del interior,
hecha de materia vegetal densa, filtra el aire que llega desde afuera,
dado que se encuentra en una zona altamente transitada.
El proyecto ostenta un balance perfecto entre la forma y la fun-
ción. La visión arquitectónica es clara y sin adornos. Los materiales
en su estado natural, y gracias a su empleo, prometen una solución a
las distintas particularidades del inmueble, lo que da como resultado
una estructura atemporal con un diseño elegante y preciso. /
 El interior de esta casa puede parecer
DHM X crudo; sin embargo, su estilo depurado y la
sutileza de sus líneas crean una atmósfera
atemporal propia de las construcciones
funcionales de estética brutalista.
CASAS DHM X

N U E VO

OR DE N
ARQUITECTURA INTERIOR JACOBO GARCÍA-GERMÁN - GARCIAGERMAN ARQUITECTOS
POR ALFREDO MARCHANT
FOTOS IMAGEN SUBLIMINAL (MIGUEL DE GUZMÁN + ROCÍO ROMERO)

E l a rqu itecto JACOBO GA RCÍ A- GE R M Á N y su est ud io, GA RCI AGE R M A N A RQU I T ECTOS,
f i na l iza ron recientemente la restau ración de la h istórica
CA SA COM I L L A S, en Com i l las, comu n idad autónoma de Ca ntabria .
La casa f ue u na residencia señoria l constru ida a f i na les del SIGLO X I X ,
y per teneció a A nton io Bona , el maestro de obras ita l ia no de E L CA PR ICHO O
V I L L A QU IJA NO, u n ed i f icio ecléctico d iseñado por A N TON I GAU DÍ.
El proyecto de reforma y reconstruc-
ción parcial de la casa señorial ha sido
realizado por el arquitecto Jacobo Gar-
cía-Germán y su estudio, GarciaGerman
Arquitectos. En el proyecto de reforma
de la Comillas House, el arquitecto da
prueba de su capacidad para traba-
jar en un entorno de valor histórico,
reinterpretando de modo claro y simple
la relación con lo existente y adaptando
la casa a las nuevas necesidades de los
clientes, una familia numerosa.
GarciaGerman Arquitectos ha realizado
este proyecto de rehabilitación en una
casa solariega levantada en el siglo XIX.
La vivienda está situada en el centro de
la villa de Comillas, en la provincia de
Cantabria, ciudad que destaca por sus
edificios medievales y barrocos y por ser
uno de los lugares en donde edificaron
obras los arquitectos modernistas.
Ejemplo de ello es el edificio El Capricho
proyectado por Gaudí.
DHM X 119

El arquitecto ha organizado las funciones

de la casa como espacios autónomos
distribuidos a lo largo de la sección del
edificio. Ha invertido la organización
tradicional de las funciones, de manera
que los espacios destinados a las relaciones
sociales de los residentes no están a nivel
de la calle, sino que han sido colocados en
los niveles superiores. Esta distribución
bucó superar las limitaciones urbanas de la
casa para poder disfrutar las amplias vistas
panorámicas del entorno.
CASAS
E
En la costa septentrional de España, cerca de Santander, en la comuni-
dad autónoma de Cantabria, está la ciudad de Comillas, conocida por
sus singulares obras arquitectónicas y como localidad vacacional. A
finales del siglo XIX, la ciudad se convirtió en un importante centro
de veraneo para la aristocracia española, que seguía al rey Alfonso XII.
Este pasado ha dejado en la ciudad un legado de varios inmuebles
de estilo modernista. Entre ellos, el más conocido es, sin duda, El
Capricho o Villa Quijano, un ecléctico edificio de estilo arabizante
con pórtico y muros revestidos de cerámicas que fue proyectado por
Antoni Gaudí y declarado “monumento histórico-artístico” en 1969.
A poca distancia, y en cierto modo ligada a este importante testimo-
nio del pasado histórico de la ciudad, se encuentra la casa señorial
Comillas House, recientemente restaurada.
El proyecto comprende la rehabilitación completa y la reconstruc-
ción parcial de una casa señorial del siglo XIX situada en el centro de
la localidad. Dada la planta característicamente profunda, propia de
estos lotes originalmente rurales, la nueva distribución aprovecha
este alargamiento organizando espacios autónomos a lo largo de la
sección de la casa, acondicionados para un uso intensivo requerido
por una familia numerosa. Esto se materializa en un apilamiento
programático con el piso de los dormitorios ubicado entre los espa-
cios de cocina-comedor, en la planta baja, y el área social en la parte
superior. La secuencia ascendente culmina en un salón de doble altu-
DHM X
ra en la planta superior, apto para tertulias, desde donde se alcanzan
vistas muy buscadas hacia las montañas (los Picos de Europa) y el
mar Cantábrico. El foco del mar se hace explícito en la nueva fachada
norte, que se ilumina en una secuencia ascendente rematada por un
mirador, en una versión contemporánea de la fachada sur restaura-
da. La inversión de la jerarquía convencional entre programas, con
la ubicación de las áreas sociales en la parte superior, compensa las
estrechas limitaciones urbanas de la casa, pero también presenta un
diagrama de organización que impulsa un uso lúdico de los espacios.
En contraste con esta arquitectura rotunda de paredes de piedra,
el tono general de los acabados interiores se basa en el uso extensivo
de madera natural y tonos pastel con reconstrucciones de las baran-
dillas, logias y otros elementos originales.
La ruina inicial tenía en su fachada un conjunto de azulejos tras-
ladados desde el cercano palacio de El Capricho, construido en el siglo
XIX por Antoni Gaudí. Estas piezas fueron colocadas originalmente,
en 1884, en el lugar exacto donde ahora han sido restauradas por Anto-
nio Bona, un italiano, primer propietario de la casa y también maestro
de obras de El Capricho. La recuperación de estos azulejos, junto con
el diseño de las nuevas chimeneas de la casa, refuerza el vínculo y la
memoria entre la tipología ancestral de esta arquitectura y el extraor-
dinario florecimiento cultural del art nouveau en Comillas, que sigue
siendo un rasgo fundamental del encanto de este pequeño pueblo. /
En el interior se han contrapuesto los
tonos oscuros y la materialidad de las
paredes de piedra de los acabados y los
revestimientos más ligeros de madera
natural y tonos pastel. Además, se han
recuperado algunas piezas origina-
les, entre las que están unas baldosas
esmaltadas provenientes de El Capricho.
Estos elementos, junto con el proyecto
de las nuevas chimeneas, han reforzado
el vínculo con la memoria histórica del
lugar y con el modernismo.
 Esta residencia representa la A RQUITECTU R A CONTEMPOR Á N E A
que se está crea ndo en Bra sil. Es FU ERTE, HON ESTA
y siempre inmersa en U N PA ISA JE ESPECTACU L A R .
ARQUITECTURA STUDIO MK27 - MARCIO KOGAN + LAIR REIS
DISEÑO INTERIOR STUDIO MK27 - DIANA RADOMYSLER
POR YARIN MIRANDA ROBLES
FOTOS FERNANDO GUERRA

CA SA

I NS IGN I A

El imponente muro de ladrillo abraza el jardín de la entrada, además de ofrecer protección desde la calle
y crear un juego de luz gracias a su diseño cóncavo y convexo.
DHM X 125

PÁGINA ANTERIOR En este proyecto, al

buscar que fuera parte del entorno que la
rodea, la estructura está discretamente
insertada en el punto más alto de una
parcela, lo que favorece la topografía.
ESTA PÁGINA Silla colgante, llamada
Tropicalia Cocoon, de Patricia Urquiola.
Abajo, silla de Liceu de Artes e Ofícios;
mesa lateral Filo 04 de Gervasoni en
conjunto con un tapete Phenicia.
CASAS DHM X

El sofá Matriz del diseñador Jader Almeida

con mesas de centro de Alfio Lisi y el banco
Mucki de Sergio Rodrigues.
Las mesas de madera de Ronan & Erwan
Bouroullec empatan gracias al material con
el resto del mobiliario. En el exterior, el
paisajismo fue diseñado por Kettal.
En esta imagen se aprecia el sillón
Mole de Sergio Rodrigues en
complemento del tapete Siena, por
Oka Tapetes, y un sofá de Micasa.
En el comedor, el aparador de Oldesign
contrasta con las sillas Senso 190D de
Expormim, las cuales visten la mesa
Ibiraci de Tora Brasil. Las lámparas
colgantes son de Muuto.
DHM X CASAS

El aparador fue diseñado por Studio

mk27 y muestra el uso del concreto en los
techos, así como la madera en las paredes
con el mismo sentido lineal. Esto logra
una sensación visual de longitud y
ampliación de todos los espacios.

El diseño de interiores de Studio

mk27, en colaboración con Diana
Radomysler, es una combinación de
piezas creadas por el mismo despacho,
como la cama, con diferentes diseñadores
como Ricardo Fasanello, autor de la silla
y del tapete de Oka Tapetes.
CASAS
U
Uno de los factores más importantes a la hora de diseñar es el clima
específico del sitio. Esto a menudo puede presentar desafíos, cuan-
do se trata de climas extremos, y es necesario utilizar materiales
especiales que se adapten a las condiciones. Sin embargo, Brasil y su
clima privilegiado pueden estar a favor de un arquitecto. Aquí, Studio
mk27 creó una vivienda que difumina la transición entre el interior
y el exterior. En esta residencia en Brasil, el estudio de arquitectura
tomó la topografía como elemento esencial para el diseño y logró lle-
narla de luz natural con una estructura que respeta el espacio como
parte fundamental para su desarrollo.
Casa Plana es un ejercicio radical de horizontalidad, aspecto
que el estudio suele explorar con frecuencia. En este proyecto, al
buscar que fuera parte del entorno que la rodea, la estructura está
discretamente insertada en el punto más alto de una parcela, lo que
favorece la topografía existente. Es por eso que la presencia que deja
la vivienda se siente fuertemente en la huella del terreno, más que
volumétricamente. Su esencia horizontal se repite en los elementos
que complementan la estructura arquitectónica y se rompe con ele-
mentos de formas orgánicas en el diseño interior.
El desarrollo del proyecto fue una experimentación y un ejercicio
de composición, el cual incluye características funcionales en cada
una de sus plantas y espacios pensados para no alterar el ecosistema.
El diseño de la azotea es un claro ejemplo de ello. Es la quinta fachada
del edificio y en ella se colocaron paneles solares y lucernarios; además,
el diseño del techo verde imita al césped circundante con la finalidad
de contribuir al confort térmico de la casa.
132 DHM X
En cuanto a la estructura, la losa es una plataforma rígida que no se
apoya en vigas sino directamente en pilares metálicos en forma de cruz,
que se distribuyen modularmente en tres ejes. Bajo el techo se dividen
el área social de la privada. La primera resguarda las áreas de servicio,
un gimnasio, una sala de televisión y un espacio de juego, mientras que
en la segunda se encuentran cinco dormitorios, cada uno con baño y
vestidor. Aunque la gran residencia tiene interiores de lujo, las terra-
zas exteriores ubicadas en los extremos son las verdaderas estrellas.
Con la capacidad de abrirse o cerrarse completamente mediante puer-
tas correderas de vidrio, transforman toda la casa en una sola terraza.
Los interiores engloban una serie de muebles bajos hechos de made-
ra maciza con piezas de mobiliario modernas y otras que resaltan con
el resto del diseño. Este busca la mejor disposición de los ambientes,
por lo que se dejó suficiente espacio para dar paso a una circulación
orgánica y fluida entre el mobiliario y los paneles divisorios.
En el interior, un muro vertical de ladrillos macizos dispuestos
en sólidos y vacíos define las diferentes relaciones entre los espacios
internos y los externos. El muro, que suele ser símbolo de división y
aislamiento, en este proyecto es, como lo describe el despacho, a veces
cóncavo y otras convexo. Su imponente estructura abraza el jardín de
la entrada y crea transparencias, además de ofrecer protección desde
la calle. Su textura de ladrillo contribuye a crear un ambiente acogedor
que deja fluir la luz a medida que pasa el día. Casa Plana está diseñada
de tal forma que todos sus elementos constituyen un universo propio;
su esencia tectónica se rompe con la naturaleza que la rodea y da lugar
a un balance perfecto y una residencia excepcional. /
La espectacular vista de Casa Plana, tomada
con dron, permite observar la increíble
vegetación que la abraza y el diseño de la
quinta fachada de la residencia, la azotea.
Un sistema de espacios simples,
abiertos e interconectados se
organiza en varios niveles en el
denso contexto histórico de la ciudad
vieja de Génova, Italia. La estructura
de madera realizada en la segunda mitad
del siglo XVII exhibe antiguas técnicas
de construcción que se remontan a la
época de la República de Génova.
 CASAS

AIRES
DEL
PUERTO
U NA PU E RTA DE 300 A ÑOS nos l leva a u na v iv ienda
d iseñada pa ra PR ESE RVA R E L E NCA N TO DE L PA SA DO.
En la h istórica Génova , Ita l ia , DODI MOSS ST U DIO d iseña u na casa
m i n i ma l ista que R E I N T E R PR ETA U N E DI F ICIO H ISTÓR ICO.
ARQUITECTURA INTERIOR MATTEO ROCCA + JACOPO BATTISTINI - DODI MOSS STUDIO
POR ALFREDO MARCHANT
FOTOS ANNA POSITANO
CASAS 136 DHM X

“ L A CA SA ES U N H I M NO A L A AUSE NCI A DE F RON T E R A S.

A l l í no hay otras puer tas que la de los ba ños. E l espacio es f lu ido, i nterconectado en va rios n iveles
y sobre todo m i n i ma l istas: CON T I E N E SOLO A LGU NA S SI M PL ES COSA S.
Un luga r casi ascético sobre los tejados de la ciudad ”.
MATTEO ROCCA - DODI MOSS STUDIO

Las influencias del sector marítimo que

se observan en este lugar logran una
perfecta armonía. Son resultado del
intercambio entre trabajadores de la
construcción navales y del reciclaje de
materiales derivados del desmantelamiento
de embarcaciones, como los mástiles
procedente del equipo de vela.
DHM X
CASAS 138

La parte principal de la casa, con su

estructura de madera hábilmente
restaurada, es el preludio de los espacios
aterrazados que se abren a la vista sobre los
tejados de la ciudad. Fue todo un desafío de
diseño para Dodi Moss, que destaca por su
capacidad para interpretar la recuperación
de un edificio histórico.
La última parada es una gran terraza en
la azotea que, entre campanarios, torres
y canalones, y con su piso de listones de
madera, es como la cubierta panorámica de
un crucero de lujo. Ubicado en el quinto y
último piso de un edificio de 300 años, este
refugio personal, casi un nido, aparece como
una serie enlazada de espacios y terrazas.
CASAS 140 DHM X

obre los callejones oscuros de un centro histórico lleno de

S recuerdos auténticos, la luz de Génova deslumbra por encima

de los tejados de pizarra, superficies doradas y oxidadas que
reverberan a través de las ventanas de la casa con imprede-
cibles rayos de sol. Aquí, partiendo de las plantas superiores
de un edificio cuya construcción se remonta a la segunda
mitad del siglo XVII, Dodi Moss Studio ha recuperado una serie de espacios
y terrazas interconectados, dando vida a un departamento que interpreta con
originalidad el carácter solitario de su propietario: un joven ingeniero que
trabaja en el sector naval y pasa largas temporadas fuera de casa, restringido
a un camarote de dimensiones reducidas.
Se accede a la casa por una pequeña puerta de 300 años de antigüedad. La
cal que define los estrechos muros conduce al descubrimiento de un espacio que,
amplio y generoso, ofrece una atmósfera única e íntima. Estamos en el quinto y
último piso de un edificio en el casco antiguo de Génova y nos recibe un hogar que
conserva el encanto de tiempos pasados en sus elementos existentes a partir de
la gran y valiosa estructura de madera, cuidadosamente restaurada, que alberga
una vista completa del volumen principal del departamento.
Una escalera de pizarra negra se encierra entre dos paredes que se inte-
rrumpen nada más llegar a la entreplanta, donde se colocaron una cama y un PÁGINA SIGUIENTE La áspera apariencia y la
ausencia casi total de cualquier mecanizado
armario. La escalera nos da la bienvenida mientras organiza una caja de luz
del soporte de carga principal, elementos o
minimalista. Las paredes que definen estos espacios fluidos e interconectados la forma de algunas articulaciones ocultan
una sofisticada idea estructural que hizo
se caracterizan por superficies uniformes acabadas con cal natural. El entre-
posible crear grandes vanos con muy
piso, más cercano al histórico techo de madera, exhibe un amplio registro de delgados elementos. La cubierta del techo
es típicamente compuesto por tres capas
texturas de paredes que también quedan a la vista. La escalera también define
de elementos de pizarra clavado al tablón y
dos áreas que se ubican en el quinto piso. A la derecha, inmediatamente después fijado a un mortero de cal.
del baño, un espacio de relajación amueblado con un
sofá, dos cuadros abstractos, un armario sencillo. A
la izquierda, el salón conduce a una zona de lectura
formada por un sillón, una estantería y una lámpara. lante, a las terrazas. Aquí se ingresa al reino de luz que reverbera en los teja-
“La casa es un himno a la ausencia de fronteras. dos y revela un mundo paralelo, en marcado contraste con el corazón oscuro
Allí no hay otras puertas que la de los baños. Es un y pedregoso de la ciudad de abajo. La vista aquí se abre a un mar de elementos
sitio fluido, interconectado en varios niveles y mini- contrastantes, un conjunto informe de techos, torres, campanarios, canalones
malista: contiene solo algunas simples cosas. Un lugar y otras azoteas (affacciatoi, como las llaman en Génova) grandes y pequeñas,
casi ascético sobre los tejados de la ciudad”, nos expli- exuberantes y estériles. Después de todo, el acceso a estas áreas al aire libre
ca Matteo Rocca, de Dodi Moss Studio. Desde aquí, son, para el dueño de la casa, un poco como estar de regreso en el mar, cuando
a través de otra escalera de pizarra negra, se sale de asciende a la cubierta del barco. Aquí, un suelo de madera recuerda la acoge-
la habitación y se accede a la cocina, ubicada en el dora materialidad del interior y, al mismo tiempo, nos acerca al pensamiento
sexto piso de una estructura adyacente y, más ade- del mar, que, aunque no visible, está fuertemente presente.
Los detalles refinados y un diseño inesperado se enfrentan constantemen-
te con materiales simples que se muestran en su esencia. Una extraordinaria
sensación de confort invade la casa, envuelta en un manto de elementos de
madera y mampostería hábilmente restaurados. Sin embargo, esta vivienda
no tiene nada de monumental. Solo vestigios de lo cotidiano que dejan entre-
ver otras épocas y otros usos en un hogar diseñado con delicadeza y precisión.
Con este proyecto, Dodi Moss Studio demuestra su capacidad para afrontar
la recuperación de un edificio histórico con sensibilidad y competencia, inter-
pretando el tema con la experiencia multidisciplinaria que los caracteriza. /
CASAS
HOTELES 142 DHM
DHM X
X

A RTE Y PIEDR A

Con línea s simples, pero que celebra n la topog raf ía en su má x imo esplendor,
el HOTEL TEPOZTL Á N es ligereza y rea lidad a rmoniosa que se desenv uelve
de la ma no del entorno con R ESPETO Y R ESPONSA BILIDA D.
ARQUITECTURA DE CARLOS MARÍN + CRIMSON PASQUINEL
POR YARIN MIRANDA / FOTOS ONNIS LUQUE
Hotel Tepoztlán es agua, tierra, montaña
y cielo fusionándose en esta vista
absolutamente asombrosa. El concreto
aparente pigmentado en tono rojizo
permitió amalgamar la estructura
con la piedra, la madera recuperada y,
principalmente, con el paisaje.
DHM X 145 HOTELES

Un encuentro de volumetría que comprende

el espacio y sus elementos como un todo, en
un balance tonal respetuoso con el entorno.

Con el diseño de paisaje hecho de la

mano de Luis Guisar, se crearon espacios
de encuentro para la arquitectura y la
naturaleza. Se logró rescatar al 99% de las
especies encontradas en el terreno.

Sin dejar a un lado la función, la estética es fuerte

y suave a la vez. La edificación encuentra su lugar
sin imponerse a la vegetación que la envuelve.
HOTELES
C
ontemporáneo y excepcional, en colores tierra con deta-
lles delicados y cálidos compuestos de forma elegante, el
Hotel Tepoztlán, ubicado en la mística tierra del aclama-
do pueblo mágico de Morelos, se encuentra sumergido
entre vegetación silvestre y vistas inimaginables. Recién
terminado, el proyecto dispone de un diseño fresco, con materiales
naturales que celebran la arquitectura contemporánea, la geometría,
la luz y la naturaleza como un todo. Realizado por Taller Carlos Marín
y Pasquinel Studio, en lo que alguna vez fue una parcela abandonada,
el hotel cuenta con 11 habitaciones repartidas en cuatro volúmenes,
con el fin de alcanzar el orden ideal para lograr un equilibrio en el
programa arquitectónico junto con el paisaje.
La bienvenida al hotel la da una imponente grapa de concreto que
se entrelaza con una sensación acogedora y armoniosa por los icónicos
Tabebuia, los cuales forman el marco de la entrada. El camino conti-
núa por un pasillo que realza las características geográficas del paisaje
146 DHM X
volcánico y permite la apreciación del diseño, que destaca la riqueza
natural. El proyecto juega con los llenos, traducidos en majestuosas
bardas y pisos hechos por artesanos nativos, mientras que los vacíos
se convirtieron en sitios funcionales que atesoran los paisajes bucó-
licos y los cráteres convertidos en espejos de agua naturales. En las
certeras palabras del equipo, en Hotel Tepoztlán los muros surgen de
las piedras, y de las piedras surgen los espacios.
Visto desde el frente, el bloque de concreto en un especial tono
terracota es el aposento de las habitaciones en el primer piso, mientras
que en la planta baja se encuentran el restaurante y un salón de yoga.
Los barandales, las ventanas y las cortinas de madera reciclada com-
plementan el entorno y crean un ritmo visual, además de brindar a la
estética un sentido contemporáneo. La paleta de color, por su parte,
le da una sensación de calidez sin perder la sofisticación del diseño.
El juego de luz y sombra, presente en todos sus rincones y pasillos,
agrega una sensación de asombro y curiosidad.
Gracias a la creación de puntos de encuentro para la arquitectura
y la naturaleza, se rescató el 99% de las especies halladas en el terre-
no. Al fondo del complejo, en el edificio de amenidades, se localizan la
cocina y el bar, un cuarto de masajes, un gimnasio, un temazcal y las
regaderas. Finalmente, contrastando con el edificio, un gran muro de
piedra volcánica envuelto en vegetación, se encuentran la alberca y un
estanque de lirios en donde se refleja con ligereza el mágico paisaje. /
El gran éxito arquitectónico se debe,
sin duda, a su gran empatía con el
ambiente. El diseño es tectónico y
geométrico, pero comprende todo lo
que hay entre lo material y lo natural.
DHM X 149 HOTELES

JA PON EZ A R ETR E AT se inspira en los pa ra lelismos de la cult ura mex ica na

y la japonesa. R inde homenaje a N EZ A HUA LCÓYOTL y a la tradición
prehispá nica , y lleva la cult ura orienta l a la CIM A DE TL A XCA L A .
DISEÑO INTERIOR FAUSTO TERÁN
POR ALFREDO MARCHANT
FOTOS JAIME NAVARRO

L U J O
R E L A J A D O

Este retiro está diseñado por el cineasta Fausto Terán, quien introduce nuestros sentidos en esta increíble experiencia.
La casa es un hermoso conjunto donde puede apreciarse su formidable perspectiva.
Esta pieza arquitectónica única y armónica se encuentra a solo dos horas de la Ciudad de México.
DHM X
En Japoneza Retreat se experimenta
una inmersión completa shinrin-yoku
en el hábitat natural. La vista de un lago
ofrece tranquilidad, contemplación y
apreciación con el mejor servicio de
mayordomo y chef. Puede disfrutarse
del agua caliente en el jacuzzi de madera
al aire libre y relajarse en las hamacas
mientras se lee un libro.
HOTELES 152 DHM X

J
apoNeza Retreat es el nombre de este hotel que busca mezclar
los paralelismos de la cultura mexicana y la japonesa en un oasis
rodeado por espectaculares paisajes montañosos.
Los impresionantes escenarios que rodean esta propiedad
son la invitación perfecta para descubrirla homenajeando a
Nezahualcóyotl, considerado el mejor arquitecto de la época
prehispánica. El resultado es un espacio único y armónico que representa lo
mejor de la arquitectura de los dos países, totalmente construido por las manos
de la comunidad aledaña en Tlaxcala, lo que lo convierte en un edificio artesanal
en el que se cuidó hasta el más mínimo detalle.
De esta forma, converge en total armonía lo mejor de dos países a través
de distintos elementos que abrazan la construcción, pues se consiguió crear
un templo de tranquilidad y descanso. JapoNeza Retreat fue diseñado bajo un
concepto autosustentable en el que se utilizaron materiales naturales. Ahí, los Este retiro se inspi-
amaneceres cinematográficos son parte del atractivo del hospedaje, mientras ra en tradiciones arqui-
se contemplan las tranquilas vistas a la Laguna de Atlangatepec, cuyos paisajes tectónicas y espirituales
rodeados por volcanes le dan un toque de grandilocuencia. tradicionales (zen den-
Este destino se creó para fungir como un nicho de contemplación de la natu- tro de la cultura mexi-
raleza para todas las personas que lo visitan, logrando una armonía con “el nuevo cana). Desde el punto
lujo” que los invita a disfrutar de la tranquilidad rodeados de la fauna y flora de vista arquitectóni-
endémicas. Con un alma de concreto, forrada de pino de la sierra, durmientes de co, tiene alma de hor-
ferrocarril (madera desechada en distintos pueblos de los alrededores), lámpa- migón y madera de pino
ras hechas con raíces que el río arrastró, telas de lino y tergales, este hotel se ha regional tratada con la
convertido en un oasis desértico para quienes buscan ser uno con la naturaleza y técnica japonesa de
elevar sus sistema inmune a través del shinrin-yoku o baño de bosque. Shou-Sugi-Ban, madera
Cada habitación cuenta con un tema distinto. Algunas son de amanecer y otras quemada y curada para
de atardecer, con vistas a la laguna de Atlangatepec, a los volcanes Popocatépetl, protegerla de las abrasi-
Iztaccíhuatl y, en ocasiones especiales, el Pico de Orizaba, con maravillosos ama- vas condiciones exterio-
neceres rojos, atardeceres rosas y cielos estrellados. res de la montaña y des-
tacar al mismo tiempo
sus imperfecciones.
Los alrededores también fueron pensados bajo la filosofía shinrin-yoku, una
práctica espiritual en la que todos los sentidos se ponen en alerta para propor-
cionar un mayor bienestar a la salud, al tener una experiencia de inmersión total
con la naturaleza. Es posible disfrutar en el hábitat natural compartiendo el espa-
cio con caballos, burros, perros y una fauna salvaje como halcones, patos, búhos,
coyotes, conejos, correcaminos y culebras raddle.
La exclusiva propiedad ofrece un menú de amenidades pensadas para el
mayor placer de los huéspedes —como mayordomo personalizado, una exquisita
propuesta gastronómica, así como un jacuzzi al aire libre—, las cuales propician
momentos de total relajación bajo el manto estelar.
Este sitio, elegido por Arch Daily como una de las 12 mejores casas de México
y uno de los edificios con arquitectura destacada en el mundo, te invita a vivir
una experiencia inigualable que busca conectar con esa parte de paz y equili-
brio que hemos perdido en nuestra vida cotidiana, abriendo sus puertas para
que puedas renacer en este destino idílico.
De esta forma, se recrea un espacio con energía ancestral que te permitirá
catapultar los sentidos para renovar el cuerpo y el espíritu. /

Cada habitación cuenta con un tema distinto; ya sean de amanecer o de atardecer, ostentan detalles que combinan las dos culturas.
Ofrecen vistas a la laguna de Atlangatepec, a los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl y, en ocasiones especiales, el Pico de Orizaba con
maravillosos amaneceres rojos, atardeceres rosas y cielos estrellados.
153 HOTELES
DHM X 155 HOTELES

ELEGA NCI A
CA R IBEÑA

L A BELLEZ A Y L A SIMPLICIDA D del luga r f ueron f uente de inspiración

pa ra el diseño del HOTEL ATELIER PL AYA MUJER ES.
DISEÑO FRANCISCO HANHAUSEN/CURIOSO
ARQUITECTURA KINCE ARQUITECTOS (CANCÚN)
POR DAVID SOLÍS / FOTOS DANIEL KELLEGHAN

ATELIER Playa Mujeres y su “hermano” ESTUDIO Playa Mujeres conforman un resort “all suites”, localizado en Playa Mujeres, al norte
de Cancún, en la península de Yucatán. ATELIER Playa Mujeres sumerge a sus huéspedes en una experiencia de lujo, donde el arte, la
naturaleza, la cultura y las experiencias se fusionan para crear la atmósfera perfecta de relajación y descanso.
 En Cilento, uno de los restaurantes del hotel, se preparan al momento auténticas delicias de esta bella tierra mediterránea del sur de Italia. El inmaculado servicio
personalizado es complementado con una amplia carta de platillos para disfrutarse durante la comida o la cena. La visita se convierte en una inolvidable experiencia
para disfrutarse con los clásicos de Italia como pastas, pizza y ensaladas acompañado de magníficas vistas al mar desde la terraza. Por la noche, la cena es inundada por
los aromas y sabores tradicionales “della bella Italia” con exquisitos platillos elaborados con las impecables recetas del Mediterráneo.
HOTELES 158 DHM X

“ATEL I ER PL AYA M UJ ER ES
es u n v ivo ejemplo del ‘ lujo desca lzo’ en u n desti no naciona l.
R EPR ESEN TA U NA N U EVA V ER SIÓN DE LUJO M E X ICA NO”.
FRANCISCO HANHAUSEN

F
rancisco Hanhausen es un experimentado arquitecto que
ha logrado crear un ambiente sensacional frente a las pla-
yas del mar Caribe. La arquitectura y el diseño en México
tiene mucho que ver con el lugar en donde se proyecta.
Nunca será lo mismo una casa en la ciudad de Torreón, al norte del
país, que en el estado de Puebla. El clima va dictando el lenguaje del
diseño, pero es el arquitecto quien debe familiarizarse con el escena-
rio. En este caso, Francisco Hanhausen conoce bien la península de
Yucatán, que en su conjunto puede abarcar desde Campeche y la ciudad
de Mérida, hasta Cancún y Tulum, en Quintana Roo. Se trata de tres
estados que están marcando la pauta de la arquitectura de playa. El
arquitecto Hanhausen radica en la Ciudad de México, pero tiene una
bella casa en Mérida y pasa buen tiempo en ella, por lo que el clima
no le resulta extraño. Así, en conjunto con el despacho Curioso, con
base en Chicago, se encargó de crear el hotel Atelier en Playa Mujeres.
“Para este reto, pensamos en cómo traer la sensación de magni-
ficencia, elegancia, simpleza y frescura de una hacienda yucateca al
mundo moderno del siglo XXI, y con esto lograr una nueva forma de
percibir el estilo moderno mexicano”, comenta el arquitecto Hanhausen.
Este hotel también representa una nueva forma de percibir el
lujo, dando mucho valor a la simpleza de los
materiales locales utilizados de forma tal, que
crean una atmósfera general de tranquilidad
y recogimiento; un reto importante, consi- nes hasta las áreas públicas y el spa. La piedra natural, la madera y el
derando el tamaño del proyecto. chukum son constantes en todos los ambientes, siempre con la pre-
Una paleta de colores y acabados discre- sencia de vegetación y agua. Gracias a esta combinación de elemen-
tos y suaves predomina desde las habitacio- tos en los enormes espacios del hotel, el resultado es una atmósfera
general de serenidad, silencio y belleza.
Con un enorme respeto por la naturaleza local, la vegetación del
lugar siempre fue protagonista. Esto se percibe desde la disposición
de objetos y mobiliario, privilegiando siempre las vistas verdes y al
mar, hasta la propuesta de integrar una porción de manglar al spa por
debajo del edificio. “En resumen, Atelier Playa Mujeres es un vivo
ejemplo del ‘lujo descalzo’ en un destino nacional. Representa una
nueva versión de lujo mexicano”, comenta Francisco Hanhausen. /

El hotel ha sido galardonado con dos premios Gold Key Awards (Best Guestroom Upscale y Best Resort 2020). El Gold Key Award es uno de los más importantes
reconocimientos otorgados al diseño de interiores de la industria hotelera internacional. El complejo incluye 600 suites, más de 18 restaurantes, bares y centros de
consumo, cuatro albercas, club de playa, spa y centro de convenciones.
DHM X HOTELES
BITÁCORA DEL PALADAR
PALACIOS, DEL PRIORAT
o es un lugar, es el apellido del rey del vino. Álva-
N ro, inquieto, por decir lo menos, se independizó del
negocio de su padre, en La Rioja, para convertirse en
líder de una región de viñas ancestrales, aunque poco
reconocida en el mundo del vino contemporáneo. Su energía, su
visión y sus conocimientos, sumados a ser un “encantador de
serpientes”, le bastan y sobran para hacer la magia de posicio-
nar esta región como uno de los referentes del vino en España.
Sus viñedos situados en Gratallops, a unos 140 kilómetros
de Barcelona, más parecen laberintos tridimensionales que
viñedos convencionales. Laderas con pendientes de hasta 45
grados convertidas en terrazas labradas a mano y con la ayuda
de una docena de yeguas, cada una con su nombre. Estas terrazas
se miran desde el cielo como caprichosas líneas topográficas y,
por su ubicación, se dice que son iluminadas por los reflejos del
Mediterráneo, que también les aporta la brisa marina. Un terre-
no escarpado erosionado por siglos, una base llamada llicorella
de superficie de composición pizarra y un clima continental de
veranos largos, calurosos y secos fue el punto de partida de Álva-
ro Palacios cuando adquirió, en 1990, lo que hoy es la finca Dofí.
El arribo a la bodega, en la cima de una colina a la que se
llega por una sinuosa y angosta carretera, es presagio del insos-
pechado descubrimiento. La construcción de un solo nivel en
apariencia, de arquitectura contemporánea, guarda en su inte-
rior el espacio que pareciera el gran salón de una residencia
moderna de vista privilegiada, que a la vez disfraza una oficina,
corona la bodega subterránea que hay debajo y alberga la sala
de degustaciones que más parece una sala de juntas de una
corporación. Todo ello meticulosamente dispuesto para ser
el escenario del “rock star del Priorat”.
Afable, cual amigo de toda la vida, Álvaro se encarga per-
sonalmente de ser el anfitrión. A bordo de su camioneta todo-
AURELIO CADENA
aurelio@designhunter.mx
160 DHM X
terreno. nos lleva a recorrer los viñedos por angostos caminos
entre las viñas y, en ocasiones, al borde de escabrosos precipi-
cios. Él disfruta el recorrido cual si fuera el conductor de una
montaña rusa que bien podría hacerlo a ojos cerrados. Se detie-
ne en puntos estratégicos, y en cada uno de ellos nos cuenta
su historia, cómo encontró los viñedos recién llegado y cómo
con trabajo los levantó. En las paradas explica la orientación
de cada parcela, el suelo, nos presenta a las yeguas, en fin, un
espléndido guía. Ha transcurrido poco más de una hora y aún
quedan grandes cosas. La joya de la corona: la parcela de L’Er-
mita, origen del vino insignia de la bodega.
De regreso, el segundo acto de la orquestada puesta en
escena: la bodega y, de manera muy especial, la sala de barri-
cas subterránea. Compulsivamente ordenada, impoluta bajo
una bóveda de hormigón aparente, da la sensación de ser la
guarida secreta de un superhéroe.
Como si no hubiera sido suficiente, el tercer acto sucede en
la sala de degustación. Iluminada por un ventanal, enorme mesa
blanca y sillones modernos del mismo color. La mesa dispues-
ta para una degustación inimaginable, dirigida cual concierto
por Álvaro, más anfitrión que estrella, y eso ya es mucho decir.
Experiencia imborrable y de enorme agradecimiento. Cristali-
nos decantadores de figuras alquimistas son receptores de los
vinos a probar: Gratallops 2017, Finca Dofí 2017, Les Aubaguetes
2016 y 2017, L’Ermita 2016 y 2017. L’Ermita, reconocido como
uno de los mejores vinos producidos en España y avalado por
Robert Parker, The Wine Advocate, con más de 95 puntos en
todos las añadas producidas desde el año 1995. Pocos vinos del
mundo pueden ostentar este nivel de reconocimiento constante.
Han transcurrido varias horas, y es momento de despe-
dirnos con la sensación de un concierto privado del rock star,
rey del Priorat: Álvaro Palacios. /