LA CREATIVIDAD

DEFINICIÓN

La creatividad se puede utilizar en muchos aspectos de la vida cotidiana y social, todos

nacemos con esta valiosa habilidad, solo tenemos que dejarla salir a flote. Existe diferentes

maneras de conceptualizar la creatividad y esto hace más dificultoso de poder definirla,

encontrando así un sin número de términos para referirse a la creatividad y una variedad de

formas para definirla, todo dependerá de las perspectivas teóricas y enfoques personales de

cada autor. A continuación, se describirán algunas de ellas según autores que han estudiado el

tema a profundidad:

Con respecto a (Guilford. & Otros, 1983) Reveló este término y lo utilizó por primera vez en

una conferencia. Define la creatividad como: La forma de pensamiento, la cual se

desencadena a causa de la entrada del sujeto a un problema, en cuya solución se advierte la

existencia de ciertas

Las personas creativas poseen características especiales: generar ideas a un ritmo rápido

(fluidez), romper lo establecido a fin de atacar los problemas desde una nueva perspectiva

(flexibilidad), generar ideas nuevas y de manera diferentes (originalidad) y capacidad de

agregar elementos, rasgos(elaboración), llamándolo así el pensamiento divergente.

Se considera relevante empezar con la presentación de la palabra creatividad, la cual surge

del término latino “creare” que significa engendrar, producir o crear. (De la Torre, 1991a)

Por otra parte (Gardner, 2001, pág. 126), deduce que el sujeto creativo es aquella que

soluciona los problemas con frecuencia, elabora artículos o define cuestiones nuevas, que, al

inicio, es estimado nuevo, pero al final llega hacer aceptado en un contexto cultural concreto.
En cuanto a (Betancourt, 2003) para producir un nuevo renacimiento en el que nos libremos

de los modelos incorrectos de pensamiento establecidos por la civilización “moderna”, ya no

son suficientes el análisis, el pensamiento crítico y el triunfo de los argumentos. Si es que

vamos a construir un futuro mejor, se necesita ser creativo, original y comprensivo de las

percepciones más equitativos y adecuadas a la perturbada época que nos ha tocado vivir.

Para concluir, se reitera que todas las personas son y pueden ser creativos sin medida alguna

en cualquier aspecto de su vida. Todos los seres humanos poseen esa habilidad, lo importante

es descubrirla, cultivarla, estimularla; el cual nos va a generar muchas oportunidades de

desarrollarse tanto en el aspecto personal como en el aspecto social. Seguidamente, se hace

hincapié la importancia e influencia de la creatividad para el desarrollo integral del ser

humano.

ENFOQUES Y TEORÍAS DE LA CREATIVIDAD

Este quinto subapartado, se orienta en las teorías que han surgido sobre la creatividad, las

cuales se constituyen desde diferentes enfoques y; a su vez, de variadas clasificaciones que

diversos autores han constituido.

Por otra parte, Cabrera (2011), propone su modelo clasificando los enfoques de la

creatividad, desde los primeros en la historia de la ciencia hasta los nuevos planteamientos

emergentes.

Además, su proposición se fundamenta desde una perspectiva compleja evolutiva, la cual

considera como puntos guías la evolución de la conciencia y la complejidad evolutiva de la

persona. Este tipo de categorización presenta dos grandes apartados: el enfoque consensuado

y el enfoque emergente, los cuales se detallan a continuación:

Enfoque Consensuado
Se nombra este enfoque como consensuado, porque se categoriza a las teorías de la

creatividad que son defendidas por la comunidad científica. Para Cabrera (2011), este

enfoque se encuentra dividido en tres niveles de creciente complejidad que, a su vez, definen

una cierta evolución de la creatividad centrada desde: “Un tipo de individuo”, “Todas las

Personas” y el “Sistema”.

a. Creatividad centrada desde “Un tipo de individuo”: En los siglos XVII y XVIII se

empieza la relación entre el hombre y su posibilidad de crear, lo cual apuesta por el

aspecto religioso. Las reflexiones se centran principalmente en el arte y esto da paso a

que se tome a la creatividad como la facultad que tienen sólo los genios o un tipo

particular de personas. En este nivel, Cabrera (2011) propone las siguientes teorías

modelos relacionadas a la creatividad y centradas en un tipo de individuo.

b. Teoría del genio: El sujeto llamado genio también es catalogado como un ser

creativo. Se hace hincapié que las personas poseen este don desde su nacimiento, es

decir que es un rasgo innato y hereditario y que no se debe al medio ambiente ni al

estudio o factores externos.

c. Teoría de la superdotación: Se establece las características y el progreso de la

trayectoria de los individuos superdotados. Y como menciona Romero, citado por

Cabrera (2011), introduciendo nuevas palabras correspondidas a la creatividad, pues

la palabra “Genio” se modificó al de “Talento Extraordinario” y capacidad

extraordinaria que puede ser educada, predecible y no solo perteneciente a un tipo de

individuo. Aportando al avance de otras investigaciones sobre creatividad y talento

creativo en todas las personas.

d. Creatividad centrada desde “Todas las Personas”: La creatividad es la facultad

que tienen todas las personas, ya no sólo un tipo particular de individuo. Cabrera
 (2011) plantea una asociación de las teorías a aquellos que centran la creatividad en

los impulsos, pensamiento, medición, estimulación, evaluación y desarrollo humano.

Teorías que centran la creatividad en los impulsos: Surge de investigaciones donde los

procesos personales del individuo le dan una aproximación psicodinámica (sucesión de

procesos mentales que experimenta una persona) al desarrollo de la creatividad. Donde la

creatividad nace de la tensión entre conciencia real e impulsos inconscientes, a la sublimación

de los conflictos internos, a la represión que condiciona la vida artística, al inconsciente

colectivo y los arquetipos.

Teorías que centran la creatividad en el pensamiento: En este grupo de teorías que aportan a

la comprensión del pensamiento creativo se encuentran:

Teoría asociacionista: El pensamiento creador es concebido como una sucesión de

transferencias y relaciones que generan una solución novedosa. En añadidura, Martínez

(1991a) declara que en este proceso cuanto más apartados se encuentren los elementos que

conforman la asociación, más creativo será el producto.

Teoría del cognitivismo clásico: El individuo funciona integralmente y; por ende, con

múltiples implicaciones en todas sus acciones. Además, Martínez (1991b), manifiesta que en

esta teoría se estudian los diferentes procesos mentales, solicitando marcos flexibles para su

interpretación, lo cual caracteriza el proceso creativo que desemboca en productos creativos.

Teoría del rasgo de personalidad: Thurstone, citado por Cabrera (2011), propone que las

características de la personalidad y la capacidad intelectual de cada individuo son

determinantes para la creatividad operacional (pensamiento creativo), la cual no se determina

por la imaginación.

Teoría de la Gestalt: Parte de la globalidad; es decir, que tiene como base una totalización

en las percepciones, pues el pensamiento creativo completa y da forma acabada a todo

aquello que no lo tiene. Según Martínez (1991c) concibe a la creatividad como el reajuste

perceptivo y problemático de una situación, cuyo resultado no es el descubrimiento de algo

novedoso, sino el análisis profundo del conflicto, así como de sus medios, fines y recursos.

Teoría del procesamiento de la información: Conocida como modelo cognitivo moderno,

basándose en una postura de tipo más funcional y percibiendo a la persona como un sistema

que se asemeja a una computadora, proporcionada de sus propios programas o software para

enfrentarse a los problemas que surjan (Martínez, 1991b). Desde esta perspectiva se deben

seguir ciertos modelos de actuación que describan los pasos que llevan a la solución del

problema; es decir, que el problema se convierte en elemento esencial para la producción

creativa y deben emplearse estrategias paso a paso para encontrar la solución.

Teorías que centran la creatividad en la medición: Centran sus investigaciones en los

procesos personales de las personas, dándoles una aproximación psicométrica, es decir

encargarse del conjunto tanto de métodos, técnicas y teorías implicadas en medir la

creatividad.

Por un lado, Guilford, citado por Cabrera (2011) propone que el pensamiento creativo emerge

de una integración entre el pensamiento convergente y el divergente, en donde se emplean los

procesos normales de codificación, comparación, análisis y síntesis. De este modo, ideó una

serie de test de papel y lápiz que se convirtieron en medida del pensamiento creativo, donde

evaluaba las habilidades que las personas creativas poseen: fluidez, flexibilidad, originalidad,

elaboración, sensibilidad ante los problemas y redefinición.

Por otro lado, Torrance (1969) desarrolló los tests de pensamiento creativo, en los cuales

pone como criterios de evaluación: la fluidez, la flexibilidad, la elaboración y la originalidad.

Según Alsina et al. (2009), estos tests se han convertido en la medida general del

pensamiento creativo más utilizada desde la edad infantil hasta la adultez.

Teorías que centran la creatividad en la estimulación: Centralizan sus indagaciones en la

estimulación del pensamiento creativo por medio de una aproximación más pragmática, en

donde lo importante es su desarrollo y; luego, su comprensión (Cabrera, 2011). En otros

términos, se centra más en la práctica poniendo en segundo plano la teoría.

Teorías que centran la creatividad en la evaluación: Evalúan el producto o conciben la

creatividad como producto. Un ejemplo de variables para la evaluación son las que proponen

Brogden y Sprecher, citados por Cabrera (2011): novedad personal y social, número de

productos, generalización, comprensividad, sorpresa, nuevas implicaciones; así como valor

social, económico o científico.

Teorías que centran la creatividad en el desarrollo humano: Perciben y desarrollan la

creatividad bajo un enfoque humanista, el cual relaciona la creatividad al desarrollo humano

y a la superación personal.

De acuerdo con Maslow, citado por Cabrera (2011), el progreso de las personas se debe a la

satisfacción que tienen en sus necesidades, donde la jerarquiza y manifiesta que su

crecimiento se disputa entre la satisfacción de las necesidades básicas y la autorrealización,

siendo esta última la fuente de creatividad. Según Rogers, citado por Cabrera (2011), la

creatividad debe hacerse evidente en algún producto externo, lo que reconoce apreciar su

originalidad. Estos productos creativos deben ser novedoso y surgir de un proceso de

interacción entre el creador, los materiales, los acontecimientos, los individuos o las

circunstancias del medio.

Creatividad centrada desde el “Sistema”: Se considera a la creatividad como la capacidad

que tiene el Sistema, es decir cómo puede influenciar tanto el medio social, cultural,

ambiental y ecológico en el resultado de la creatividad en un conjunto de personas. Cabrera

(2001) considera las siguientes teorías o modelos que tienen como referente la confluencia:
 Modelo transaccional de la creatividad: Este modelo manifiesta que las personas

son influenciadas por el entorno que los rodea, el cual le favorece a su realización y, a

su vez, y a la misma vez el entorno es influenciado por las personas, transformándolo.

De igual manera, De la Torre (1991b) menciona que la estimulación de la fantasía, la

recreación de experiencias vividas y el juego son factores determinantes del

crecimiento creativo en las personas desde la infancia.

 Teoría sociocultural de la creatividad: Los logros creativos son el resultado rápido

de una acción consciente y con propósito sobre los procesos inconscientes, los cuales

forman un papel único e importante. Para Busse y Mansfield (1984), el pensamiento

creador sigue un proceso de preparación caracterizado por la indagación y la

investigación activa que, posteriormente, lleva al descubrimiento de la idea, el cual es

un momento más complejo y gradual que la formación de una simple asociación.

• Modelo componencial: Se enfatiza la importancia del ambiente

sociocultural y lo motivacional, ya que éstos se integran las competencias

tanto personales y creativos, así como la motivación intrínseca, es decir

que nace del interior de la persona con el fin de satisfacer deseos no

materiales como por ejemplo la autorrealización.

• Teoría de la creatividad aplicada total: Presenta un punto de vista

humanista integral de la creatividad en la práctica. Al respecto, Cabrera

(2011) especifica que esta teoría se fundamenta en técnicas creativas y

expresivas que mantienen una didáctica creativa, es decir el docente debe

generar nuevos espacios para construir conocimiento (docente creativo);

para desarrollar la comunicación integral y el desarrollo de la dimensión

creativa del ser humano de forma individual y social desde los diferentes

contextos en los que se desenvuelve.

 • Teoría del evolucionismo cultural: Plantea que los seres humanos son

producto de un proceso evolutivo. Según Huidobro (2002), esta evolución

consiste en una evolución: prebiológica (Los seres vivos son el resultado

de una evolución continua de la materia), metabiológica (estudiar

mutaciones aleatorias de programas informáticos, el equivalente

computacional del código genético), de la mente por sí misma, de la

mente-cerebro y la teleológia (La teleología es una línea de estudio que

pertenece a la metafísica y se encarga de estudiar y analizar las causas, los

propósitos o fines que busca un individuo u objeto), considerando así que

el desarrollo de la creatividad es parte de esta continuidad evolutiva.

• Teoría de la inversión: Plantea que “la creatividad es una inversión donde

se compra a la baja y se vende al alta” (Cabrera, 2011, p. 62). Donde

considera seis elementos principales los que ayudan a formar la

creatividad: habilidades intelectuales, conocimiento, estilo de pensamiento,

personalidad, motivación y entorno.

Teoría ecológica de la creatividad: Para Cabrera (2011), La creatividad atribuye

un papel importante al medio histórico, cultural y social de las obras creativas.

Además, nos menciona del Fluir de la creatividad, donde las personas se encuentran

en el estado más alto de creatividad. Propone que es necesario que el individuo

interaccione con su contexto sociocultural. Formula tres elementos principales: el

individuo, el campo y el ámbito.

Se ha considerado el enfoque consensuado, detallando las teorías de la creatividad

relacionadas a cada nivel o categoría expuesta: La creatividad centrada en tres aspectos desde

“Un tipo de individuo”, la creatividad centrada desde “Todas las Personas” y la creatividad

centrada desde el “Sistema”, cada nivel se va incluyendo al siguiente, debido a que en un

inicio se destaca en las teorías que la creatividad solo se presenta en un tipo particular de

individuo o persona; posteriormente, este individuo no es el único que la posee y la

perspectiva de nuevas teorías da lugar a que la creatividad se encuentre en todos los

individuos sin excepción alguna.

Por último, al surgir nuevas investigaciones sobre la creatividad, se amplía el campo de su

procedencia e impacto, por lo que ésta es vista desde un sistema. En el siguiente texto, se

explican los nuevos planteamientos acerca de la creatividad, desde el enfoque emergente que

propone Cabrera (2011).

Enfoque Emergente: Se enmarca en los nuevos paradigmas que anuncian respecto a la

creatividad; es decir, propuestas que se presentan actualmente para ponerlas en discusión y

logren ser reconocidas dentro de los diferentes ámbitos en los que se relaciona la creatividad.

Asimismo, estos surgimientos o propuestas están centradas desde lo transdisciplinar y se

enfocan en el pensamiento complejo.

a) Creatividad centrada desde la “Complejidad”: La creatividad ya no puede quedar

clasificada a ninguno de los niveles presentados en el enfoque consensuado, pues ha

progresado las fronteras disciplinares de sus procesos cognitivos, estilos de pensamiento,

personalidad, de sus evaluaciones de productos, etc. Debido a los nuevos surgimientos o

nuevas tendencias transdisciplinares y de complejidad-evolutiva que van abriéndose campo

en el estudio y aplicaciones de la creatividad. Asimismo, se considera que la creatividad ha

trascendido las fronteras, debido a que la percepción de la realidad se basa en sus diferentes

niveles de conciencia. Conciencia que es el cimiento de la existencia y que debido a su

importancia la creatividad también es trascendente.

Es oportuno resaltar que desde esta perspectiva transdisciplinar se integra al individuo, a la

sociedad y a la naturaleza, conformando una visión integral de las dimensiones mentales,

corporeidad, emocionales y espirituales del ser humano, además lo integra lo social y lo

ecosistemático. Asimismo, desde la perspectiva compleja se solicita para el surgimiento de

las nuevas tendencias, no debe verse como un fin último, sino como el camino o pasos que se

deben recorrer para aportar en diferentes referentes tanto de conocimiento, como de las

tradiciones relativas al desarrollo de la salud, la sabiduría y la conciencia entre otras

proyecciones donde puedan aportar en el campo de la creatividad.

En resumen, se ha evidenciado el trascender de la creatividad desde los enfoques que propone

Cabrera (2011), los cuales abarcan las teorías de la creatividad centradas desde diferentes

perspectivas que han variado en el tiempo junto al desarrollo del hombre. Asimismo, es

importante recalcar que queda por continuar con las investigaciones en este campo, ya que la

creatividad se extiende al igual que la conciencia del ser humano.

CARACTERÍSTICAS:

Guilford (1983). Para conceptualizar a la creatividad y entender más minuciosamente el

proceso de creativo, este autor nos manifiesta ciertas características en la creatividad son:

a) Originalidad: Capacidad de generar ideas nuevas, sean únicas o diferentes a las que

ya se habían encontrado con anterioridad. Por ejemplo, que un estudiante tenga la

habilidad de promover ideas o respuestas poco frecuentes o comunes que sus demás

compañeros.

b) Fluidez: Es la facilidad o la rapidez de generar varias o múltiples respuestas valida

frente a un problema. Por ejemplo, esto de vería reflejado por las aportaciones de

muchas ideas, respuestas, soluciones de un estudiante frente a un problema.

c) Flexibilidad: Capacidad de adaptar, manejar una variedad de respuestas frente a una

situación. Así mismo entregar respuestas válidas para llegar a la meta. Por ejemplo,
 las modificaciones, reinvenciones, cambios, transformaciones de un estudiante para

abordar un problema desde diferentes perspectivas.

d) Elaboración: Es la habilidad para desarrollar y/o perfeccionar una idea o producir

originalidad alcanzando niveles de complejidad y detalles en la realización de

determinadas tareas. Para ello se puede utilizar dos o más habilidades. Por ejemplo,

que un estudiante le agregue más detalles a las indicaciones que su maestra le

encomendó.

IMPORTANCIA

Después de conocer algunas definiciones que manifiestan los autores relacionado a la

creatividad, es necesario resaltar su importancia tanto para el progreso personal como social

de la humanidad. Así mismo, la creatividad hace una contribución a la sociedad donde

necesiten la habilidad del ser humano para transformar sus estructuras y desarrollar una

tecnología propia que ayude a resolver problemas que surjan en cualquier momento de su

vida diaria.

Además, debemos destacar que el desarrollo de la creatividad puede ser sinónimo de plenitud

y felicidad, ya que el producir cosas nuevas y valiosas es fuente de gozo, satisfacción y

prolongación de la persona a través del tiempo y el espacio, aumentando el valor de la

personalidad del individuo, favoreciéndolo en su autoestima, además, se puede mencionar

que la creatividad aumenta el valor de la personalidad, favorece la autoestima y fortalece el

interés por la vida.

IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN INICIAL:

La creatividad permitirá promover en los docentes la actividad lúdica como un proceso que

ayude al niño a poder desarrollar su potencial creativo, desarrollando ocho características

principales como: su capacidad perceptiva, resolver problemas a través de la exploración,

realizar ensayos, descubrir, desarrollar el pensamiento crítico, analítico y sintético,

proporcionándolo a participar de manera activa en las actividades de investigación que exista

en la escuela. Además, la labor del docente es descubrir y cultivar al máximo el potencial

creativo que tiene cada uno de sus niños, por eso primero tiene que ser capar de descubrir su

propio potencial creativo. Este camino encaminara tanto a los niños como de la docente a la

autorrealización y autoestima.

La creatividad es imprescindible en todas las actividades educativas de los niños, dado que

desarrollara sus aspecto cognitivos y afectivos. Por eso incorporar la creatividad en las aulas

posibilita a tener un recurso humano que sea un agente de cambio que pueda ser capaz de

resolver los desafíos de una forma diferente y audaz, es lo que pide la sociedad a las escuelas,

ya que son instituciones formadoras de individuos capaces de aportar nuevas estrategias e

ideas innovadoras para la sociedad. Por otro lado, la docente, debe de preocuparse por

integrar de manera apropiadas sus contenidos curriculares para desarrollar la capacidad

creatividad, y así tener éxito.

Por eso la docente, debe de preocuparse por integrar en sus contenidos curriculares el

desarrollo de la capacidad creativa, en donde debe tener en claro que para poder tener éxito

por eso es importante preocuparse en modificar el contexto educativo, se mencionara algunas

consignas que ayudan tanto al maestro y al niño a mejorar su capacidad creativa:

• El proceso de aprendizaje debe generar mayor cantidad de opiniones acerca de

cualquier situación planteada por ellos mismos.

• Mayor libertad para que los niños puedan expresar todas sus ideas, por muy

inoportunas que suelan ser.

• Estimular a los niños a que tomen ideas diferentes a lo acostumbrado.

 • Buscar ideas poco frecuentes para solucionar los requerimientos que les hace la

propia docente ante una situación problemática.

• Esforzarse por construir y complementar sus ideas pensando en que serán más

eficaces y las complemente con elementos para su mejoramiento.

• Aprendan a escuchar las opiniones de sus compañeros, ya que el diálogo puede

beneficiar los puntos de vista que se tienen de los problemas. Para así

acostumbrarlos a que la creatividad no es un espacio para relajarse e

informalmente jugar con las ideas; sino es el camino que amplía nuestro panorama

donde logremos solucionar problemas y la elaborar trabajos de una manera

divertida.

En conclusión, el futuro de nuestra sociedad dependerá del desarrollo apropiado de las

generaciones más jóvenes. Así mismo la labor pedagógica debe sembrar por medio de la

creatividad las mejores semillas para cosechar los mejores frutos. Por eso el pensamiento

creativo tiene que trabajarse desde la etapa temprana hasta los niveles superiores, estando

siempre presente en todas las estrategias y metodológicas que plantee y ejecute el docente,

donde lo relacione de manera directa con las metas y objetivos de la educación. Por eso es

importante que se considere la creatividad, como un hábito de la forma en que operamos

nuestro pensamiento; sólo de así entenderemos lo imprescindible que es la creatividad en

nuestra práctica profesional.

NIVELES

Según (Taylor, 1959) distingue cinco niveles de creatividad clasificándolos en:

1. Creatividad Expresiva: Se aprecia en los trabajos espontáneos, implica la expresión

independiente, donde los conocimientos, originalidad y la calidad del producto, son

 tan importantes como el proceso de crear. Por ejemplo, el dibujo de un niño porque

tiene espontaneidad, libertad que esta carente de aptitudes especiales.

2. Creatividad Productiva: Son productos artísticos o científicos en los que existe una

tendencia a limitar y controlar la actividad libre, a desarrollar técnicas para la

fabricación de productos acabados. Es decir, es un trabajo más realista y deja de ser

espontánea. Por ejemplo, el investigador típico.

3. Creatividad Inventiva: Se caracteriza por la originalidad, la dosis de invención,

ingenio y nos la proporcionan los exploradores, inventores, descubridores del uso de

materiales, métodos, medios y técnicas. El que crea practica nuevas y

desacostumbradas relaciones entre elementos de su obra. Por ejemplo, los

descubrimientos científicos.

4. Creatividad Innovadora: Se caracteriza por la originalidad y buscar el

perfeccionamiento a través de modificaciones que implican conocimientos

conceptuales, que refleja una comprensión profunda del campo problemático. Los

productos ya no se miden en el nivel individual sino en ámbitos culturales. Por

ejemplo, Albert Einstein.

5. Creatividad Emergente: Es el nivel de mayor complejidad, ya que no se modifican

principios existentes, sino que se plantean nuevos parámetros, nuevas formas de

pensar, o productos absolutamente desconocidos. Es una creatividad que logra

descubrimientos y resultados radicalmente nuevos o desconocidos, además este nivel

define al talento y al genio; es decir un nivel que muy pocos alcanzan. Por ejemplo,

Leonardo Da Vinci.

Por lo expuesto por la clasificación de Taylor los ambos primeros niveles pueden arribar la

mayoría de las personas, los últimos niveles se podrían alcanzarse en base de práctica y

empeño constantes y prolongados. A manera de conclusión podríamos decir que: Que no se

necesita de mayor esfuerzo o empeño para detectar el acto creativo, puesto que todos

poseemos esa capacidad, por lo tanto, somos capaces de desarrollar todo trabajo o proyecto

que nos propongamos realizar.

CUALIDADES DE LA PERSONA CREATIVA:

Estudios realizados en el Instituto de Evaluación e Investigadores, de la Universidad de

California han llegado a la conclusión de que no existe ningún estereotipo del individuo

creativo, si bien todos presentan ciertas semejanzas. Algunas de esas semejanzas se

mencionan a continuación:

 Manifiestan una gran curiosidad intelectual.

 Disciernen y observan de manera diferenciada.

 Tienen en sus mentes amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar

para resolver problemas.

 Intelectualmente son verbales y comunicativos no les interesa controlar ni sus propias

imágenes ni sus impulsos, no los de los demás.

 Todos presentan una gran curiosidad intelectual.

 Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes.

 La mayoría puede ser introvertido.

 No están pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se hallan bastante

liberados de restricciones e inhibiciones convencionales.

 Son independientes.

 No son conformistas en sus ideas, pero tampoco anticonformistas. Son más bien,

auténticamente independientes.

 Poseen capacidad de análisis y síntesis.

  Poseen capacidad de redefinición, es decir para reacomodar ideas, conceptos, gente y

cosas, para trasponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.

PROCESO CREATIVO:

Podemos definir como proceso a la secuencia de pasos debidamente organizados con algún

tipo de lógica que se enfoca en lograr algún resultado específico.

Partiendo de este concepto podemos definir al proceso creativo como un proceso interactivo

y mental, interactivo porque en el intervienen numerosos procesos intermedios y mental

porque se necesita de un profundo análisis teniendo como órgano principal el cerebro. Todo

esto con el fin conseguir una solución a un determinado problema planteado Este proceso se

lleva a cabo a través de una serie de etapas que se debe seguir para la aplicación de la

creatividad y la generación de ideas entorno a un reto o un problema a resolver.

ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO:

Diversos autores entre los cuales encontramos a Goleman, Wallas, Sefchovich, Waisburd,

entre otros han realizado estudios sobre el proceso de la creatividad teniendo como resultado

diferentes nombres y números de etapas las cuales pueden variar entre sí, pero que a la vez

hacen referencia a la misma categorización del proceso creativo.

A continuación, hemos seleccionado como parte de nuestra investigación aquellas etapas que

son más comunes de identificar en los niños de educación inicial. Según Graham Wallas en

su libro El arte del pensamiento, publicado en 1926, el proceso creativo se desarrolla en

cuatro etapas:
 Preparación: Es la primera etapa también llamada por otros autores como la etapa de

cognición. Consiste en la identificación de un problema en donde la persona se ve

impulsada a investigar, analizar, experimentar y probar diversas posibilidades para

resolver dicho problema en su entorno.

Dentro de esta etapa se da la frustración, cuando la mente siente haber alcanzado el

límite de sus habilidades. Además, etapa es fundamental en el proceso creativo. La

mente racional debe ser capaz de llegar al límite para alcanzar la siguiente etapa.

 Incubación: Algunos autores denominan a esta etapa como de combustión o

germinación de las ideas, ya que aquí se suelta la idea; se descansa la parte consciente

que estaba enfocada en la resolución del problema dando parte al análisis y

asimilación de la información recopilada en el subconsciente.

En esta etapa se genera todo un movimiento cognoscitivo en donde se establecen

relaciones de todo tipo entre los problemas seleccionados y las posibles estrategias de

solución, se juega con las ideas desde el momento en que la solución convencional no

cubre con las expectativas del pensador creativo. Es un período en el que pueden

surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto y el

problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa

externamente.

 Iluminación: Etapa crucial de la creatividad, es lo que algunos autores denominan la

concepción que tiene el hombre, en donde después de haber experimentado diversas

frustraciones viene la satisfacción de contemplar la solución creativa más clara y

concisa, dando como resultado una idea nueva para resolver el problema.
 Para que tengan lugar las oportunidades de iluminación es necesario el entrenamiento

donde la acción creativa puede ser lenta y progresiva, Por tanto, la experiencia previa,

la práctica, el esfuerzo y la dedicación son los verdaderos responsables para la

aparición de buenas ideas.

Sin embargo, éste no es el final, todavía quedaría una última etapa en este proceso.

 Verificación: Es la estructuración final del proceso en donde la idea es

conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada por las destrezas que posee la

persona para ver si realmente cumple con el objetivo para el cual fue concebida.

Además, tiene como consecuencia su abandono, o su adaptación para ser

perfeccionada o su puesta en práctica.

Cabe mencionar que este proceso permite observar las diversas etapas que pasa una

persona para la producción de ideas creativas, pero por otro lado se puede adaptar al

ámbito educativo como una herramienta útil para identificar dentro del aula en que

etapa del proceso creativo se encuentran los niños y así poder brindar el apoyo

requerido para el fortalecimiento y el logro del pensamiento creativo.

DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD:

El desarrollo de la creatividad en el ser humano está dentro del desarrollo mismo del niño,

por lo que forma parte del mismo proceso y estados por lo que pasa todo individuo durante su

proceso de maduración viéndose afectado a su vez por las mismas influencias ambientales de

éste.
El modo en que se desarrolle la creatividad establece ciertos aspectos importantes y

determinantes en su conducta, su realización en general y su forma de hacer frente a diversos

problemas que se le presenten en su medio que le rodea.

El desarrollo de la creatividad debe ser valorado y visto como una gran oportunidad para la

persona, así como ser fortalecido en los momentos de crisis propias de su desarrollo como

individuos.

Para estimular la creatividad en la persona es importante despertar el deseo de imaginación en

todos los aspectos de su vida para beneficio de la sociedad como para su propia realización.

Es posible aprender estrategias específicas útiles para problemas parecidos a los de los

estudios (campos, técnicas como la matemática, la ingeniería y el diseño), pero es importante

enseñar a resolver problemas de una manera creativa (Mayer 1983, p. 50). Existen, sin

embargo, varias técnicas para convertirse en un ser más creativo. A continuación, se propone

los siguientes puntos para desarrollar la creatividad:

 Pensar y entender con tiempo el problema.

 Identificar los datos más importantes.

 Ser conscientemente original.

 Eliminar realmente el problema.

 Ser objetivo.

 Buscar distintos caminos para la solución del problema

En tal sentido para facilitar las técnicas de desarrollo de la creatividad existen algunas

condiciones: Capacidad o habilidad de plantear, definir, identificar o proponer problemas

(Mayer 1983).

ROL DE LA MAESTRA EN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD:

Por ello, según Soledad Villen (2009 pág. 3), hemos de tener en cuenta las siguientes

premisas en nuestra tarea diaria:

Como maestras cumplimos un rol importante y fundamental en el desarrollo de la creatividad

de nuestros estudiantes. Por lo que debemos considerar dentro de nuestra labor diaria las

siguientes estrategias educativas según Soledad Villen (2009 pág. 3):

 Proporcionar recursos y materiales que incitan la imaginación y la fantasía.

 Dejar tiempo para pensar y soñar despierto no atosigar con ocupaciones

 formales.

 Animar a los niños a que expresen sus ideas.

 Reconocimiento de un hallazgo es un buen estímulo para seguir buscando.

 Dar a sus trabajos un soporte concreto que pueda ser objeto de valoración y estima.

 Estimular juegos verbales (Trabalenguas, adivinanzas, inventar poesías.

 Aceptar su tendencia a adoptar una perspectiva diferente.

 Apreciar la auténtica individualidad en lugar de sancionarlo.

 Corregir y valorar sin crear desanimo, dar importancia a todo lo que hace.

 Estimular al alumno con juegos. El juego es el mejor ambientador para una

creatividad espontánea.

 Aprecio a sus alumnos y a que ellos lo perciban.

 En este ambiente las correcciones son bien aceptadas.

Calvache (2012 pag.25-26). Manifiesta que el aprendizaje en sí mismo no es creativo:

Aprender a desarrollar el lenguaje, atarse los zapatos, sumar columnas de números. Cuando
los niños obedecen órdenes, como deben hacer en tantas ocasiones, no están ejerciendo su

creatividad.

La creatividad es una cualidad muy personal, única en cada uno de nosotros, que depende de

nuestro temperamento, personalidad y por lo tanto, que se demuestra de distintas maneras. Lo

importante es saber destacar las potencialidades de las personas, como seres especiales y

únicos en cada momento de nuestras vidas.

Blanca Villegas (2008 pág. 66). Afirma que en la actualidad el alumno es el centro de

atención en el proceso de aprendizaje mientras que el docente actúa como mediador entre el

estudiante y el conocimiento de este modo permite al educador a organizar el ambiente

educativo y proveer experiencias enriquecedoras que permitan una educación innovadora,

divergente y creativa acorde con las exigencias de la sociedad actual.

CARACTERISTICAS DE LOS NIÑOS CREATIVOS:

Según Logan. 1991, p.17 menciona las siguientes características que se pueden observar en

un niño creativo:

 Para todo niño el ser creativo es algo tan natural como la acción de respirar, toda

respuesta resulta ser imaginativa, original, espontanea e inventivas. Además,

demuestra tener un espíritu fresco, curioso e inquieto por el mundo que le rodea, esto

quiere decir que para entender su medio en el que se desenvuelve es necesario

sumergirse en sus misterios y encantos.

 Son perceptivos, observadores tanto de su entorno como de las personas de quienes lo

rodean demostrando un interés por lo que sucede a su alrededor.

 Son flexibles frente a los cambios y modificaciones que se puedan dar entiendo que

estos a su vez pueden ser alternativas para el mejoramiento de las cosas.

  tienen valores claros y ambiciosos los cuales se convierten en metas y objetivos que

deben cumplir para que no se queden solo en un ideal.

 Poseedores de buena actitud positiva, optimista e innovadora frente al futuro.

Por otro lado, el doctor Torrance, P. afirma que las características para describir a un niño

creativo son las siguientes:

 Aceptan el desorden y son atraídos por lo misterioso.

 Juguetones.

 Demuestran interés por el juego con ideas fuera de lo común.

 Emocionalmente sensibles.

 Siempre encuentran errores en todo.

 Poseen un espíritu de contradicción.

 Valientes frente a los riegos.

 Poseen energía de sobra.

“Los seres creativos”, hace mención el doctor Torrance, P. “son en última Instancia, seres

felices… siempre que tengan libertad para crear” (Guilford. 1983, P. a31 – 32)

FACTORES QUE IMPIDEN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD:

Al nacer todos somos creativos, pero conforma vamos creciendo como que se va perdiendo

esta habilidad debido a la existencia de múltiples factores que impiden el desarrollo de la

creatividad.
Los autores Goleman, Kaufman y Ray (2016) identifican ciertos factores que impiden el

desarrollo de la creatividad en los niños los cuales lo denominan como presiones

psicológicas.

 La vigilancia: Se impide el desarrollo de impulsos creativos en los niños, así como

el deseo de arriesgarse hacer algo nuevo cuando son observados de manera intensa

mientras estos encuentran realizando un trabajo o jugando.

 La evaluación: Los niños pierden la satisfacción por ellos mismos con sus logros

al presentar una preocupación por la opinión que se va emitir a su trabajo.

 Las recompensas: Al reemplazar el placer de vivir la creatividad sin esperar nada

a cambio por un premio.

 La competencia: Se pierde en espíritu de equipo y la valoración del proceso

individual creativo cuando no se reconoce al niño como un ser individual y el

valor de la diversidad.

 El exceso de control: El sentimiento al miedo a equivocarse se incrementa en los

niños cuando se cree que cualquier idea o propuesta emitida por ellos es un error,

lo cual tendrá como resultado que dejen de lado el deseo de explorar y descubrir.

 La restricción de las elecciones: Se desarrolla una personalidad dependiente e

insegura al no fortalecer la capacidad de tomar decisiones olvidando que todo niño

es curioso y apasionado desde antes de nacer.

 La presión: Con esto se pierdan en los niños las expectativas de lo que pueden

llegar hacer capaces de lograr y empiezan a mostrar acciones desfavorables por el

tema negándose a trabajar.

Pero entre estos factores existe uno profundamente arraigado en nuestra sociedad, este es:
  Limitar el tiempo. Todo niño necesita disponer de un tiempo sin límite paras ser

capaz de disfrutar y explorar una actividad o un material cualquiera hasta hacerse

dueño de él.” Goleman, Kaufman y Ray, (como se citó en “leadersummaries”,

2018, parr.1)

Así mismo existen agentes en la educación que impiden el desarrollo creativo:

a) El sistema escolar: La escuela muchas veces posee caracteres que la alejan de la

creatividad en donde la creatividad es el centro de lo original, lo imprevisible, la

sorpresa y la aventura mientras que en la escuela su centro vendría hacer lo ya

conocido, lo programado, lo predecible.

b) El contexto casi masivo: El hecho de tener un gran número de estudiantes bajo la

responsabilidad hace que el maestro se sienta en oportunidades a mantenerlos bajo

disciplina.

c) Los programas prefabricados: El ofrecer a los estudiantes patrones elaborados por un

adulto como única opción para trabajar donde no existe la libre expresión del

estudiante y la confianza en sí mismo atentando frente a su expresión creativa.

d) La rutina y la inercia: A una gran parte de maestros le resulta más cómodo seguir lo

rutinario, monótono y mediocre en vez de poner en práctica el entusiasmo, idealismo

y productividad en su labor como docente.

e) El autoritarismo: Docentes acostumbrados a tener que decir la primera y última

palabra. Probablemente fueron educados así y la necesidad de posees el control ha

llegado hacer un elemento constructivo de su personalidad. No se inmutan en

despertar en sus estudiantes una madurez independiente y creativa.

f) La comodidad del conformismo: Se puede comprobar en diversos estudios que se han

realizado en Estados Unidos como otros países que los estudiantes creativos no

coinciden con los inteligentes y aplicados en clases ya que los creativos han
 demostrado en estos estudios ser más cuestionadores, inconformes, así como rebeldes,

desordenados y más imprevisibles.

g) El miedo: Un gran enemigo de la creatividad vendría hacer el temor o miedo a los

cambios, a hacer el ridículo, a equivocarse, a las limitaciones, a no aprobar un

examen, al maestro o a sus propios compañeros.

Por otro lado, cabe recalcar que en oportunidades se ha comprobado que son los propios

padres se han encargado de frenar esa creatividad en los niños, sancionándolos por aquellos

comportamientos que se salen de lo establecido. Puede resultar un peligro el regaño de un

padre frente a una idea creativa y original.

ASPECTOS QUE ESTIMULAN EL DESARROLLO CREATIVO:

Entre las propuestas para estimular la creatividad de los niños se encuentran principales

aspectos dirigidos a un tipo de educación creativa, no solo la educación escolar, sino también

a que recibe en su entorno familiar y social:

a) La educación creativa:

 Basada en la intervención creativa de la maestra frente al niño que pregunta,

experimenta, explora y prueba ideas.

 Requiere de una actitud flexible por parte de la maestra, tratando con respeto a

las preguntas e ideas que tienen los niños.

 Para un desarrollo de la capacidad creativa en los niños es necesario darles la

libertad de expresión brindándoles elementos informativos con los que

experimenten y enriquezcan sus posibilidades.

 Para aprender creativamente se debe interrogar, inferir, experimentar,

manipular y jugar tanto con las ideas como con los materiales.

b) Influencia ambiental:
  El desarrollo de la creatividad se ve influenciado por el ambiente. Un

ambiente donde exista la participación, el trabajo en equipo.

 Todo niño necesita de un medio comprensivo, receptivo y estimulante.

 Un ambiente generoso en donde se permita aflorar los intereses, fomente la

expresión y participación de todos.

 Un ambiente social donde exista una adaptación bilateral, de tal manera que se

relacionen entre si y se atrevan a ser uno mismo.

 Ambiente de creación y aventura donde se permita el deseo al riesgo,

innovación, de gusto por lo desconocido.

A continuación, presentamos diez maneras de prestarle ayuda para el desarrollo de la

creatividad en los niños:

 Proporcionar al niño materiales que despierten su imaginación.

 Facilitarle recursos que enriquezcan su fantasía y creatividad.

 Darles tiempo para pensar y soñar despierto. Evitar el hostigamiento en

ocupaciones monótonas y formales.

 Animarlos a que expresen sus ideas con libertad, en el momento que tengan

algo que decir.

 Dar un soporte a sus escritos, siendo un objeto de valoración y estima.

 El reconocimiento de un hallazgo es un buen estímulo para seguir indagando.

 Aceptar su tendencia a adoptar una perspectiva diferente.

 Las analogías como forma de expresar su pensamiento.

 Apreciar la auténtica individualidad en vez de sancionarlo.

 Corregir y valorar sin crear desanimo. Dar importancia a lo que hace.


TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD

Existen gran cantidad de recursos para trabajar la creatividad en niños de educación inicial,

con los que podemos observar avances en el desarrollo del niño, así como dar prontas

respuestas ante problemas que se pueden presentar en su día a día. Algunos de ellos son:

 El juego:

Es un recurso didáctico muy útil por así decirlo además de ser algo innato en

los niños por el cual descubren el mundo que los rodea. Es necesario dejar

jugar al niño de manera libre y espontanea sin hacer juicio o critica a lo que

están imaginando. Así mismo cada objeto con lo que el niño juega cobra un

significado que debe ser valorado y respetado para así lograr fortalecer su

creatividad.

 Literatura Infantil:

Los recursos literarios en Educación Infantil son de gran importancia en el

desarrollo de la creatividad del niño, ya que a través de ellos podemos trabajar

la imaginación de distintas maneras como por ejemplo cambiar el rol de los

personajes, cambiar el final de un cuento, dramatizar entre otras opciones.

Siendo esta última la más divertida y llamativa para los niños ya que es donde

más prestan su atención y se divierten dramatizando un cuento que puede ser

de su preferencia personal o en equipo. A partir de esto y con ayuda de los

recursos literarios analizaran las características de cada personaje, ofreciendo

la posibilidad de cambiar roles y sentirse cómodos para poder representarlo.

 Torbellino de ideas:
 Debemos tener en cuenta a la hora de hacer uso de este recurso las siguientes

consideraciones.

 Evitar el rechazo y censura frente a una idea.

 Escuchar las ideas de los demás para así poder añadir o mejorar sus

ideas.

 Proceder sin detenerse en discusiones ni largas explicaciones.

Este recurso consiste en plantear una pregunta abierta a todo el grupo de clase,

el tiempo de duración puede variar entre 10 y 30 minutos, los alumnos deberán

plantear diferentes y múltiples soluciones. Una vez agotadas las sugerencias se

clasifican y evalúan para luego elegir las posibles alternativas. Las preguntas

pueden ser reales o ficticias a más preguntas abiertas será un mejor estimulo

para el pensamiento creativo.

 Talleres y actividades plásticas:

Sirven para crear objetos concretos haciendo uso de la imaginación y

creatividad. Además de ayudar a desarrollar la mente creativa de nuestros

niños, aportando ideas y características que se diferencian de los objetos reales

que pretendemos llegar a crear.

A través de los talleres es permitido la libre expresión y elección en cuanto a

la variedad de materiales, colores, formas, etc. En cuanto a las actividades

plásticas como el dibujo, los niños pueden plasmar sus vivencias y

sentimientos sobre un papel. Es ahí donde su capacidad de crear y su

imaginación estarán presentes y serán totalmente libres para crear ya sea en

situaciones que pueden ser reales o ficticias. Valoremos sus creaciones, ya que

es a través de estas que nos dan a conocer cuál es su forma de entender, vivir e
 interpretar su mundo que le rodea y de cómo mejorarlo aportando ideas y

soluciones.

 Crear una historia:

Es necesario que sea creada por los niños Para ellos deben tener desarrollada

la empatía, el respeto, la educación, la aportación de ideas nuevas, saber

escuchar. A través del dibujo y la escritura serán capaces de desarrollar la

trama de un cuento teniendo en cuenta las partes como: introducción, nudo y

desenlace.

 La plastilina:

Es un recurso muy utilizado por las docentes en Educación Infantil, ya que, a

través de su uso va a permitir que los niños realicen sus propias creaciones s

ya sea por imitación o usando su imaginación.

 Resolución de conflictos.

Es común la aparición de conflictos en los niños de temprana edad, donde

podemos sacarle mucho provecho si sabemos cómo trabajar con ello. En esta

etapa los niños empezarán a desarrollar diversos sentimientos como la

frustración, la competición, la solidaridad. Por lo que es de importancia la

realización de actividades grupales como, por ejemplo, la organización del

espacio del aula por sectores. Al dividir la clase en grupos para que realicen

las diferentes actividades pueden surgir conflictos a la hora de hacer uso de

 algún objeto, aprenderán a desarrollarse por ellos mismos, resolviendo

cualquier dificultad que se presente utilizando su imaginación, además

desarrollando valores como el compañerismo, pensamiento creativo, juego

cooperativo. Esta actividad permite que los niños entiendan y comprendan que

siempre existen varias alternativas frente a la resolución de un problema.

LA EDUCACIÓN INICIAL Y LA CREATIVIDAD

Al cursas el nivel inicial todo niño se encuentra ansioso por resolver problemas por si mismo,

logrando buscar posibles soluciones en medio de situaciones nuevas para él. Cabe mencionar

que esta etapa es importante porque brinda la oportunidad para el desarrollo de la creatividad

ya que el niño se encuentra aún libre de paradigmas, lo que le permite dar respuestas

creativas a diferentes situaciones a las que se enfrente. Como docentes debemos mantener esa

libertad desde el primer momento, brindándole un ambiente de seguridad en sí mismo,

teniendo en cuenta esto conseguiremos que ese desarrollo no disminuya, sino que lograremos

que el niño pueda tomar sus propias decisiones y que a su vez conserve ese potencial

creativo. El docente creativo estimulará a los niños para que investiguen, descubran y

experimenten, recompensándoles y alimentando su creatividad espontánea. La educación

escolar y la creatividad debe empezar en el propio docente, al emplear técnicas y estrategias

didácticas adecuadas para motivar a los estudiantes en las actividades de aprendizaje ya sea

fuera dentro o fuera del aula. Debido a esto la creatividad resulta fundamental y útil en la

educación, como para la construcción de la propia personalidad. Los docentes deben ser el

motor del pensamiento creativo en las escuelas. Fomentar la creatividad en el aula no tiene

por qué ser un proceso complicado.

Para Logan y Logan. 1980 el niño en la etapa de la educación inicial aprende a través del

juego. Donde el descubrimiento es el medio, la participación el método, y los conocimientos

los objetivos de búsqueda. La educación inicial que se brinda en los jardines constituye la

primera etapa de institucionalización de la infancia, donde el niño acude a un ambiente

diferente del familiar, en el cual es acogido por personas extrañas. Su entorno se amplia y las

posibilidades de acción se expanden buscando nuevas oportunidades para la búsqueda de

aprendizajes e interacción con el mundo. Un docente creativo, motiva al niño a poner en

juego todo tipo de indagaciones, lo escucha activamente, se constituye en guía, en la persona

que lo acompaña y lo alienta en su curiosidad y descubrimientos. El educador creativo debe

ante todo respetar a la infancia y su necesidad lúdica como medio de acercarse al mundo.

También alentar e incentivar a pensar creativamente, a experimentar, a explorar, a ensayar, a

formular hipótesis, a realizar constataciones y contrastaciones; a indagar buscando nuevas

respuestas o soluciones a los problemas planteados, permitiendo al niño llegar a

conocimientos altamente significativos y el pensamiento operará enriqueciendo sus

estructuras orientándolo a un nivel de mayor complejidad en cuanto a operaciones mentales y

enriquecimiento de la inteligencia creadora. Como resultado el docente debe investigar

permanente la vida se sus niños, conocer el desarrollo de cada etapa evolutiva en su aspecto

fisiológico, social y cultural.

PROCESOS CREATIVO;

https://es.slideshare.net/todslsniktannuso/proceso-creativo-4354046
http://repositorio.unsa.edu.pe/bitstream/handle/UNSA/1929/EDcacave.pdf?

sequence=1&isAllowed=y

http://repositorio.uns.edu.pe/bitstream/handle/UNS/2037/26337.pdf?

sequence=1&isAllowed=y

http://repositorio.ucsp.edu.pe/bitstream/UCSP/15714/1/BUSTAMANTE_KOTHE_CAT_IM

P.pdf

http://www.proyectosfundacionorange.es/familyon/wp-content/uploads/2017/10/5-

PROCESO-CREATIVO.pdf

https://repositorio.uct.edu.pe/bitstream/123456789/366/1/014080031K_014080032G_T_201

8.pdf

https://dspace.ups.edu.ec/bitstream/123456789/15237/1/UPS-CT007515.pdf

https://www.realego.com/blog/proceso-creativo-graham-wallas/

https://medium.com/@facilitadorimpulsa/las-4-etapas-del-proceso-creativo-seg%C3%BAn-

graham-wallas-d3456b4531ef

http://www.jmunozy.org/files/NEE/sobredotado/MATERIALES_POZ/7.MATERIALES/CR

EATIVIDAD/CREATIVIDAD_EN_EL_AULA.pdf

https://books.google.com.pe/books?

id=mfaA_laJpY8C&pg=PA88&dq=fases+de+la+creatividad&hl=es-

419&sa=X&ved=2ahUKEwiH_sqhg-

HuAhVsK7kGHXprDK0Q6AEwAnoECAYQAg#v=onepage&q=fases%20de%20la

%20creatividad&f=false

Desarrollo de la creatividad y rol de la maestra:

http://dspace.unach.edu.ec/bitstream/51000/1726/1/UNACH-FCEHT-TG-E.BASICA-

000020.pdf

Rays_Tesis_Titulo_2015.pdf (unapiquitos.edu.pe)
26337 (uns.edu.pe)

EDI-PAL-RUI-2019.pdf (unp.edu.pe)

TESIS Sandra Sigcho.pdf (uta.edu.ec)

p5sd13433.pdf (ccoo.es)

características:

http://www.cedalp.com/articulo4.htm
OTROS

http://repositorio.unprg.edu.pe/bitstream/handle/UNPRG/4605/BC-TES-

3422%20VALLEJOS%20GUERRERO.pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://repositorio.uta.edu.ec/bitstream/123456789/5828/1/TESIS%20Sandra%20Sigcho.pdf

https://books.google.com.pe/books?

id=YR8hBwAAQBAJ&printsec=copyright#v=onepage&q&f=false

https://esdi.es/wp-content/uploads/2018/04/Anatomia-de-la-creatividad.pdf

http://repositorio.unap.edu.pe/bitstream/handle/UNAP/10563/Flores_Quenta_

%20Wendy.pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/desarrollo_pensamiento_creativo.pdf

http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/20.500.12404/6546/CANEPA_BREND

A_EVANS_DIANA_ESTRATEGIAS_DOCENTES.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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sequence=1&isAllowed=y

https://www.aacademica.org/jose.wilson.gomezcumpa/5.pdf