El Gato

Historia

Bailado en toda la Argentina durante el s XIX, es una de nuestras danzas más

representativas. Pertenece al folklore vivo en algunas zonas (noroeste) e histórico en otras (centro
y litoral)
Se lo conoció con otros nombres, siendo el más antiguo y completo Gato mis y también La
perdiz. En algunas provincias (Tucumán, Córdoba, San Luis) se lo llama Bailecito, lo que causó
alguna confusión con la danza que actualmente se conoce con tal nombre.
Recibió también el nombre de Cielito
Fue danza de salones provincianos
Está inserto en varias otras danzas, tales como El Cuando, El Pericón, La Zamba Alegre, etc.
Asimismo reconoce diversas variantes, que difieren entre sí, como El Gato Cuyano, El Gato
Encadenado, El Gato Patriótico, El Gato Polkeado y El Gato con Relaciones.
Pérez Bugallo afirma que... los primeros antecedentes de la estrofa que hoy llamamos
seguidilla provienen del s. XV, siendo sus primeros testimonios de procedencia galaico-portuguesa,
debidos al Infante Don Pedro de Portugal.
Primeros vestigios de la estrofa de pie quebrado, seguida de una coda que, mediante
repeticiones de algún verso y agregado de expletivos pasó a constituir - en la poesía cantada - una
segunda e indivisible parte de la anterior.
El concepto pie pertenece a la poética clásica y aún es utilizado por los viejos cantores
criollos de nuestro país para denominar lo que más modernamente se denominó estrofa.
En cuanto a la seguidilla, todavía es común que en la campaña se la llame pie de gato. Y
hay para esta denominación dos razones complementarias. La primera de éllas obedece al hecho
de que quien primero utilizó este tipo de estrofas en la literatura castellana fue Juan Álvarez Gato,
cuya obra poética floreció entre 1453 y 1495.
La segunda razón es que son estas las coplas que tradicionalmente se han aplicado - si bien
no con exclusividad - a la danza criolla quizás más difundida; el gato. Y todo parece indicar que
este baile - Que fue tan popular en la Argentina como en México, Perú, Chile, Paraguay y Uruguay -
tomó su nombre del apellido del más antiguo compositor de sus versos
(Rubén Pérez Bugallo: El Chamamé, Ediciones del Sol, 1996)

Indumentaria
Hacendado de posición económica holgada, dedicado a tareas rurales y ganaderas, en Azul
(Provincia de Buenos Aires), hacia 1850/1860.

Dama: modelo de fiesta: medias de muselina negras. Zapatos de tacón bajo prendidos con
pequeñas hebillas (también con botoncitos). Amplia enagua de seda (moiré) blanca con ancho
volado en el borde adornado con cintitas pasadas y moñitos. Vestido: corpiño largo y ceñido por
varias pinzas, prendido en la delantera con pequeños botones, mangas armadas sobre forro
liviano y engomado, con frunces sobre los hombros (en la bocamanga) para darles bastante
amplitud hasta el codo, desde continúan en un puño largo y estrecho, abotonado. Cuellito en
forma de tirilla alta, adornada por un voladito de gasa blanca que asoma desde el interior. Igual
adorno se repite en el borde de los puños de las mangas.

Peinado: en dos bandas separadas sobre la frente, recogidas en una torzada alta. Peineta
pequeña.
 Joyas y adornos: alhajas de oro, aros y prendedores.

Caballero: bota de potro (con o sin espuelas); calzoncillo de tela de hilo con preciosos
cribos; camisa blanca común, con puño y pechera alforzada sin cuello; faja de lana; cinto con
botones; chaleco cruzado o derecho con bolsillos cortados y solapitas; chiripá de lana de textura
fina; poncho liviano; pañuelo de seda cubriendo la cabeza bajo el sombrero de copa alta.

Características

Danza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo.

Posición Inicial. Coreografía.

Bailarines en posición de firmes, enfrentados sobre la mediana del cuadro del baile.. Se
baila con castañetas, con paso criollo común.

El Gato de un giro consta, en cada parte (dos), de: vuelta entera; giro; zapateo y zarandeo;
media vuelta; zapateo y zarandeo; giro final; coronación.