Puebla

Danza de los negritos

Aunque es difcil precisar el origen de esta danza, se
piensa que data de 1550, cuando entre los esclavos
negros que trabajaban en la finca de un espaol
exista una mujer cuyo hijo sali una tarde a cortar
lea, pero fue mordido por una vbora; entonces la
mujer, junto con otros esclavos negros, llev al cabo
un ritual con bailes y gritos esperando que un milagro
salvara a su hijo. Los totonacos que observaron el
acto, lo imitaron hasta llegar a la danza que podemos
observar hoy en da.
En la actualidad la vestimenta usada es una camisa
blanca de manga larga, una calzonera por encima del
pantaln o calzn habituales que constituye una
especie de chaparrera de satn o popelina negra y
tiene dos aberturas laterales que tienen un forro de
otro color, ya sea rojo o amarillo. A esta prenda se le
aplican fileteados y orlas de listn o fleco, dorado o
plateado, combinndolo con una franja de otro color.
En la parte frontal del pantaln, a la altura externa del
muslo, se aplican bordados de flores de distintos
colores. Adems, se bordan cuatro o cinco flores en
cada pierna de la calzonera, a veces con diseos muy
complicados. Los hombres que participan del acto,
usan sin excepcin botines y un tocado o corona, el
cual es un sombrero comn de ala ancha al que se le
forra con popelina negra, se le redondea la copa y
luego se dobla la parte frontal del ala hacia arriba, cosindose la copa. Sobre la media luna que forma
el ala bordada, se aplica un penacho o resplandor. Originalmente se hacia con plumas de distintos
colores, pero hoy predominan las varillas y popotes delgados que se acomodan combinando las
tonalidades. Al frente del ala se coloca un pequeo espejo montado en latn y el resto del espacio se
cubre con flores artificiales hechas de papel metlico en distintos colores.
En la mano derecha, los negritos portan una
correa o cuarta y en la mano izquierda una
mascada o varias de distintos colores, la que
hacen ondear en los pasos de la danza.
Adems, sostienen en la mano un instrumento
de percusin, elaborado de madera, parecido
a la castauela conocido como capijuelo o
capich. Este baile se caracteriza por los
movimientos exagerados de los pies y por una
gran
resistencia
por
parte
de
los
participantes.
El baile se organiza entre doce danzantes
llamados los negritos y quien marca el ritmo,
la duracin y el cambio de compases es la Maringuilla, la cual, si excepcin alguna, es un hombre o
un nio vestido de mujer y participan tambin dos o ms huehues, los cuales sirven de cmicos, usan
mscaras y ropa vieja, y se animan con aguardiente. Para la ejecucin del baile, los negritos cuentan

con una gua o testamento, mismo que se va pasando entre las distintas cuadrillas organizadas y no
est permitido que los extraes lo lean.
Los sones que an se tocan, con guitarra y violn, son: el de la entrada, el trapiche, la vbora, el de la
calle y el de la despedida. En Cuetzalan, algunos grupos de negritos terminan la danza tejiendo y
destejiendo listones alrededor del poste de los voladores.
Danza de los Quetzales o Cuetzaltines
Es una danza muy atractiva, el enorme
tocado singular y multicolor es muy
llamativo, el armazn circular de la
corona del (cuetzaltique, llamado as
un solo danzante) est entrelazado
con tiras de papel metlico de varios
colores; cada extremidad libre est
coronada por pequeas plumas,
originalmente de perico o cotorro, en la
actualidad, blancas de gallina. Un
gran cono soporta el disco del tocado,
justamente en el centro, encima del
como, hace muchos aos, tena una
decoracin constituida por un pjaro
en ambos lados.
El traje de la danza consiste en un
pantaln rojo con franjas amarillas hechas con listones y fleco del mismo color, mismos que son
llevados sobre los calzones blancos del diario. Sobre el pecho llevan puestas dos grandes mascadas,
de satn color rojo con fleco alrededor de la cintura; un cinturn, el xochipayo, resto de una
costumbre masculina tradicional en el rea de Cuetzalan; en la mano el danzante lleva una sonaja
con la que marca el comps; un msico acompaa la danza tocando una flauta de carrizo de tres
tonos y un pequeo tambor de dos caras, dos instrumentos tradicionales. La danza se realiza con dos
filas de danzantes y el caporal siempre en el centro. El origen de la danza es dudoso, pero es
probable que tenga un significado religiosos astronmico, esto lo hace suponer el que los danzantes
caminan de oriente a poniente, formando una cruz, al bailar avanzan en pequeos pasos sencillos,
doblan alternativamente las rodillas; todo esto al ritmo de la msica. Es Cuetzalan el lugar donde
tiene su origen esta danza.

Nuevo Len
El Huapango o Jarabeado Nuevoleons
En el estado de nuevo Len y dentro de los bailes populares que llamamos tradicionales, tenemos el
Ritmo de Huapango nuevoleons, llamado en algunas partes tambin Zapateado repiqueteado o
jarabeado nuevoleons, por la caracterstica del ritmo antes nombrado, por el estilo y sobre todo, por
las pisadas que tiene este bailable.
Este ritmo musical proviene como es natural, de las regiones llamadas "Huastecas".
Regularmente el ranchero de Nuevo Len en los bailes peda al conjunto regional un jarabito o
jarabeado o un zapateado repiqueteado, y era cuando los msicos ejecutaban este ritmo,
imprimindole su carcter, su idiosincracia y su sentimiento; adquiriendo una personalidad musical
propia de esta regin, caracterizando, su forma regional. De entre muchos huapangos que existieron
y existen, podemos nombrar a;
"De Marn a Zuazua" (violn, guitarra y mandolinas).

"Ruperta" (acorden de botones, bajo sexto y contrabajo).

"El Terremoto" (acorden y bajo sexto).
"El Pipero" (acorden y bajo sexto).
"El Huarache" (acorden, bajo sexto y contrabajo).
"Pavido Navido" (acorden, bajo sexto y contrabajo).
"El Relojito" (acorden y bajo sexto).
"El Lucero" (acorden, bajo sexto, contrabajo y saxofn).
"El Mezquitn" (acorden, bajo sexto, contrabajo y saxofn).
Adems del Rigodn, Cuadrillas, Lanceros y Contradanzas: llegaron otros ritmos de Europa, trados
por los mercenarios de las tropas francesas, entre ellos: La Polka, de origen checoeslovaco, La
Redova y La Mazurka polaca, El Vals Viens y El Shots de origen Ingls.
Las danzas y bailes antes mencionados, resultaron del gusto de la sociedad nuevoleonesa, quiz por
sus antecedentes raciales y tnicos, adoptaron una caracterstica propia y peculiar, imprimindosele
un carcter jocosa y ritmo excesivamente marcado. La Polka, La Redova y el Shots, son ritmos que
se han considerado como gneros distintivos del norte del pas y especficamente de Nuevo Len.
La Redova
Fue un ritmo de la regin de la Bohemia, es una amalgama de Vals y Mazurka, se escribe en un
comps de 3/4 que an siendo popular y folklrica, invade los salones de la sociedad, bailndose con
ms sobriedad en el siglo XIX. Llega a Amrica, se populariza y cae en desuso, pero fue en el gusto
popular, en donde encuentra mejor acomodo y proyeccin.
La Polka
Danza alta y folklrica del pueblo de la regin de Bohemia, al pasar a los salones aristcratas,
adquiere sobriedad en el siglo XIX y sus caracterstica principal es su comps binario, con
ejecuciones de vueltas y sobre todo, el movimiento de punta y taln.
"La Polka en Checoslovaquia adquiere caractersticas que pasas a la polka Autro-Hngara, de ah a
la Alemana, luego a la Francesa. Es muy notable la influencia de los mercenarios austro-hngaros,
"Zuavos", y los soldados franceses, en este ritmo que trajeron a Nuevo Len".
Destacan en ella, los movimientos de "punta y taln", carretillas, acentuados con las botas,
pespunteados y entrecruces rpidos y giros bruscos y marcados al estilo europeo. todo esto fue
modelado por el norteo nuevoleons, dndole una peculiar caracterstica, por ejemplo: Una polka
muy tradicional de Checoslovaquia, "Clarinetes Calientes",su meloda es utilizada para bailarla al
gusto de Nuevo Len, pero a sta, los msicos regionales de nuestra entidad le hicieron variaciones y
se convirti en una de las polkas tradicionales nuestras.
El Shots
Es una transformacin de la antigua danza escocesa, que se ejecutaba en comps de cuatro tiempos
al igual que este baile; era bailado de manera diversa por los Ingleses y Alemanes, mientras que los
Alemanes lo hacan deslizndose como si valsearan, aquellos lo bailaban saltando.
Dentro del "ritmo de la Redova", en esta parte del noreste del pas, se acostumbr usar una cajita de
madera hueca y sonora que as se llam, "redova"; con el que producan un singular redobleo, esta
cajita se detena por una armazn que colocaban en la cintura y percutan con unos palillos en ambas
manos.
Este conjunto es el que acompaaba al estrato cultural proletario con sus polkas, redovas, shotises,
huapangos y canciones rancheras.

A pesar de todas las influencias y modas pasajeras, todava es posible encontrar, an en bares, en la
calle y en "El Arco", (lugar donde se renen msicos a ofrecer sus servicios) este tipo de conjuntos.
La redova ya casi se perdi por falta de buenos ejecutantes.
Linares ha sido y es en la actualidad un pueblo respetuoso de sus tradiciones y costumbres y sobre
todo con un fervor religioso muy acentuado.
Es una poblacin con una amplia trayectoria en la charrera, adems por tradicin es una regin
ganadera, pues desde principios del siglo XX, cuando la Feria de Villaseca era una de las ms
importantes del Norte de Mxico, se realizaban grandes transacciones y se aprovechaba la
oportunidad para el trueque y trafique de ganado vacuno y caballar, adems de los productos de la
regin y de los llegados de Tampico, Soto La Marina, Saltillo y San Luis Potos.
Por la noche, se desarrolla el baile en el que se aprecian las tres clases sociales bien marcadas, pues
haba el baile de primera, el de segunda y el de tercera. El que llama nuestra atencin es ste ltimo,
pues en l, se apreciaba el gusto realmente popular.
Se observa bailar los tradicionales jarabeados como el pueblo los llamaba, en realidad son los ritmos
tpicos norteos, generalmente llamados as. Destacaban como bailadores "El Ccaro", "La Perica",
"Navjar", y "Amador" quin por mucho tiempo fue el que respondiera los retos de aquella famosa
bailadora "Petra La Colorada", mujer casi leyenda, de gran personalidad y de las pocas bailadoras
que han dejado plasmado su nombre en la historia del folklore linarense.
Ya ms tarde, cuando los hombres haban tomado sus "alifuses", se daba una reida competencia de
destreza entre ellos, llegando hasta engarzarse de las piernas y tratar de derribarse uno al otro.
La msica que acompaaba este baile popular era llamado "Conjunto de Tamborileros", integrado por
dos clarinetes, uno agudo y otro grave; y la tambora tipo militar de influencia francesa; con esto
"creaban un deliciosa fugado contrapuntstico a do", adornado ste por el rtmico redoblar de la
tambora.
Danza de Matlachines o Matachines
Danza mestiza con un profundo sentido religioso, se origina en las costumbres de los pueblos
prehispnicos de danzar a sus dioses y que lleg a esta regin con los tlaxcaltecas trasladados por
los colonizadores.
La danza esta integrada por un nmero no determinado de danzantes los que se colocan en dos
lineas; los danzantes que van en los extremos tanto anterior como posterior reciben el nombre de
"capitanes" y son seleccionados por su destreza y madurez dentro de la danza, ya que ponen el
ejemplo al inicio de cada "pizada" de los diferentes sones.
En todo el grupo de danzantes se observa un gran respeto en la interpretacin que se hace con el
cuerpo literalmente inclinado.
Un personaje muy importante es el llamado "Viejo de la Danza", que generalmente es el director, se
encarga de la organizacin general, de los ensayos para que aprendan y practiquen las pisadas, de la
confeccin completa del vestuario y sus accesorios y, ya en el momento de la ejecucin, su labor es
abrir el camino, levantar los accesorios y corregir a los danzantes.
La Danza de Matachines es interpretada comnmente por "manda", y es encabezada por un
estandarte que lleva el santo patrono y el nombre de la cofrada. Al iniciar el traslado al templo lo
hacen con el "paso de camino", y cuando se encuentran dos grupos de danzantes, los estandartes
que encabezan estas peregrinaciones, se inclinan en seal de saludo al igual que los danzantes.

Danza de Palma
Esta es una danza mestiza en la que se aprecian la conjugacin de elementos indgenas y europeos
y surge en el tiempo de la colonia. El motivo por el cual se interpreta es religioso.
Se baila para la virgen de Guadalupe desde el da 11 de diciembre por la noche para amanecer el da
12 y bailar todo el da hasta por la tarde.
En la danza participan tanto hombres como mujeres y no hay un nmero determinado de danzantes.
Destacan como personajes: un monarca, cuatro capitanes que van en los extremos de las dos hileras
formadas por los danzantes y varios viejos de la danza.
La actitud que se observa durante su interpretacin es altiva y elegante, adems de la disciplina
marcada por el movimiento de la palma, que segn la direccin que lleve, indica la realizacin de las
partes de la danza.
Entre los sones ms tradicionales se mencionan: La Cruz, La Viborita, La Corona y el Son de la
Granada.
Antes de terminar la danza y dar el movimiento ritual de despedida, se interpreta el Son de la
Granada, para el que se utiliza un gran mstil de 3 a 4 metros de largo aproximadamente.
Danza de Chicaleros
En el municipio de Galeana, se ha practicado por ms de cien aos esta danza. Actualmente tambin
se le puede apreciar en el Ejido 18 de Marzo fundado por Eduviges y Ausencio Crpus, Refugio
Torres y Ascencin Charles, Que hasta el ao de 1940 formaba parte de aquella hacienda, en el
Derramadero, en la Laguna de Labradores y en San Rafael.
Una semana antes de la semana santa, "el mayor" o "diablo mayor", se encarga de organizar y
enlistar a los participantes de la danza y hacen del conocimiento de esto al juez auxiliar, que junto con
el "mayor" vigilar, que en esos das, todo se realice en orden.
La danza se desarrolla desde el mircoles por la tarde, el jueves y viernes santo y termina el sbado
de gloria.
Los personajes que participan son los "Viejos Chicaleros", de los cuales no existe un nmero
determinado, pues participan todos los que lo desean, la "Vieja", que es un hombre vestido de mujer y
que se convierte en el personaje principal; y el Federico que es un monigote hecho de trapos relleno
de zacate y que se monta en un burro, de preferencia ya viejo, para jugar con l.
La disciplina marcada para los danzantes es que no deben hablar mientras estn vestidos, dicen ellos
"para evitar ser reconocidos", inclusive en esos das acostumbran cambiarse de mscara entre ellos
por si alguien, por alguna actitud expresada ya los reconoci. El castigo para cualquier desobediencia
es el chicotazo.
Antes de iniciar la danza se preparan colocndose en dos lineas a las que integran a los nios que
deben ir bailando con ellos, y si alguno se sale de la fila es perseguido por uno de los viejos y vuelto a
integrarse.
Los sones que mencionan como tradicionales son: El Pica Perica, El Patito, La Varsoviana y adems
bailan con las actitudes propias de la regin, Polkas, Redovas, Shotises y Huapangos, siendo stos
ltimos de su predileccin.

El nombre de "Chicaleros", proviene del "Chical", platillo tradicional de cuaresma, elaborado

bsicamente con el elote macizo que das antes de esta temporada, deshojan y ponen a secar al sol,
ya seco lo desgranan, lo remojan y luego lo muelen en el metate o molino de mano; guisan ste
aadiendo chile colorado y especies. Cuando los viejos tienen hambre, llegan a cualquier casa a
pedir alimento y la gente les convida de este platillo, por ello se les llama as.
Danza de Caballitos
Esta Danza se baila el 4 de Octubre y el 12 de Diciembre en honor de San Francisco de Ass y de la
Virgen de Guadalupe respectivamente; tambin en las ferias de Aramberri y Zaragoza, y en algunos
ejidos de estos dos municipios.
El motivo es completamente religioso y la tradicin data de principios del siglo, slo que se perdi por
un tiempo y desde hace aproximadamente cuarenta aos volvi a resurgir.
En la danza participan veintisis danzantes: trece hombres de a pie y trece caballitos, adems, un
torito, una mula, la Malinche, representada por una nia vestida de blanco y el viejo de la danza.
La interpretacin se realiza apareciendo primero los trece danzantes de a pie, ataviados con pantaln
de uso comn de color obscuro, camisa blanca, un paliacate rojo que colocan en la cintura a manera
de delantal, en la mano llevan sonaja y sobre la cabeza, una corona adornada con flores y espejos.
El viejo de la danza, mientras, se encarga de divertir a los nios con su mscara, su chicote y su
inseparable mueca.
Enseguida hacen su entrada los caballitos, la mula y el torito, llevando sus respectivos capitanes que
marcan las "pisadas", las vueltas, el trote y el tiempo para cruzar.
El momento ms interesante de la danza, es cuando todos los danzantes "se toman de la mano
unidos por un machete, y dando vueltas simulan un corral", encerrando al torito que ataca a los
caballitos tratando de salir.

Guerrero
Tradicionalmente se ha divido al Estado en siete regiones geogrficas que tambin pueden
considerarse como regiones histricas, climatolgicas, topogrficas, econmicas y de evolucin muy
similares. Estas regiones son: Tierra Caliente, Norte, Centro, Montaa, Acapulco, Costa Grande y
Costa Chica.
El zapateado
Derivado del son encontramos una variante particular que se caracteriza por ser bailado en su
totalidad por zapateos, ya sea con toda la planta o de punta.
El son y la chilena
En la Costa Chica se integraron conjuntos para cantar y tocar los sones, inicialmente estaban
formados por jaranas, arpas y guitarras. El son en Guerrero tom caractersticas propias que lo
distinguen de otros que se tocan en diversas partes del pas; es mucho mas recio y dinmico;
denotado una fuerte influencia, por un lado de la poblacin mulata que se estableci en esta regin
en los siglos XVII y XVIII, y por el otro, de la msica trada por los marineros y aventureros peruanos y
chilenos (chilenas).
Con el paso del tiempo los sones fueron adoptados por las tradicionales bandas de viento costeas,
adquiriendo con esto un muy peculiar estilo que lo diferencia del resto de los sones nacionales que se
interpretan con instrumentos de cuerda.

Para encontrar el origen de la chilena es necesario trasladarnos a Sudamrica y remontarnos a

principios del siglo XIX. En su antecedente la zamba que, segn el distinguido folclorista argentino
Carlos Vega, era muy popular en Chile y Argentina en 181213; su nombre procede del bant
zambo que significa baile. Era una danza de movimiento lento en comps de 6/8. Por otra parte, en
el Per se originaba la cueca, baile popular que toma su nombre de la palabra clueca con la
acepcin de caliente, por la temperatura que alcanzan las aves al empollar sus huevos. Era un baile
que remedaba los movimientos de cortejo del gallo a la gallina. Los ejecutantes llevaban en la mano
derecha un pauelo que revoloteaban sobre la cabeza y que le serva al hombre para guiar a la mujer
en las diferentes evoluciones. El pauelo representa posiblemente la cresta o las plumas de la cola
de dicha aves.
La Zamba era menos popular que la cueca, por lo que fue casi absorbida por esta ltima, tomando
entonces el nombre de zamacueca. Del Per pas a la Argentina y Chile, pases en donde adquiri
su aspecto coreogrfico denominndosele chilena en las provincias argentinas de Salta y Jujuy,
designacin que se populariz incluso en el Per, cuna de este baile, donde se cultiv con
entusiasmo y se consider como una verdadera danza nacional hasta que sobrevino la guerra con
Chile en 1879. Nos sigue diciendo Carlos Vega que a partir de ese momento, y no viendo con
simpata aquella denominacin que le recordaba el nombre de sus contendientes y a instancias del
intelectual y humorista Alberto Gamarra, conocido por el seudnimo de El Tunante, cambi del
nombre de chilena por el de marinera, en homenaje a las hazaas de Huscar, nico buque con
que contaba la marina peruana.
El camino por el cual "la chilena" lleg a Guerrero fue, indudablemente, el martimo, va Acapulco, en
cuyo puerto atracaban naves sudamericanas desde la poca colonial. A mediados del siglo XIX, tal
vez debido a motivos comerciales o al redescubrimiento de los yacimientos aurferos en California,
que provoc la llamada fiebre de oro, marineros, comerciantes aventureros y mineros en busca de
fortuna, se desplazaron haca estas tierras, saliendo de su patria en barcos que navegaban hacia el
norte. Escala obligatoria de esos barcos era el Puerto de Acapulco, donde bajaban los marineros con
sus cantos y bailes que hacan el deleite de los moradores del puerto. En esta ciudad la chilena no
arraig, sin embargo fue llevada a lo largo de toda la Costa Chica por viajeros y comerciantes, donde
la consideraron como propia. Ya en tierras guerrerenses y oaxaqueas la chilena fue sufriendo
diversas influencias hasta convertirse en una de las variantes del son mexicano", con el que
comparte rasgos coreogrficos y musicales. El ritmo de 6/8 y el uso del tamboreo y del pauelo en el
baile son, probablemente, los nicos elementos andinos que sobreviven en la chilena costea y que
la distinguen del son.

Oaxaca
Danza del Toro de petate
Existe una gran variedad de danzas conocidas como "del toro" en diversas regiones del pas. La
versin de Santiago Collantes es alegre y llena de movimiento, adems de estar inspirada en una
historia de la localidad.
La danza del toro es una de las danzas ms conocidas de la regin. Se represent en el ao de 1911
cuando el Presidente Francisco I. Madero visit la comunidad. La gente del lugar, preocupada por
darle una acogedora bienvenida, decidi interpretar una danza que caracterizara a la regin. En una
asamblea, la seora Doa Chucha Aorve propuso una danza relacionada con la historia de esas
tierras, la historia de Don Pancho:
"Yo no s la fecha exacta, pero hace muchos aos, toda la Costa Chica Oaxaquea perteneca a un
slo dueo, un espaol que viva en la ciudad de Oaxaca llamado Francisco Acho. Se dice que era
dueo de 24 ranchos de ganado vacuno y tena como caporal a un espaol en cada uno de ellos,
quienes se reconocan por el nombre del rancho, as se mencionaba al caporal de Rancho Alegre,
caporal del Santsimo, caporal de Rancho Grande, etc. En esa poca sucedi una revuelta entre los

nativos y mestizos del lugar, por lo que Don Pancho comenz a perder ganado y se traslad al
Rancho del Santsimo, en el que viva su caporal de ms confianza. Grande fue su sorpresa al darse
cuenta de que ya no tena ni una sola res, y que slo quedaba en sus corrales un toro, un bonito
semental muy bravo que haba escapado ya de diez ganaderos que insistan en ser los dueos, como
evidenciaban las marcas de diez hierros diferentes. Don Pancho, furioso, acus a los ganaderos de la
regin, quienes eran gente que haba trabajado para l y que le haban robado. Para hacer valer sus
demandas llev al toro al juzgado, pero como era muy bravo, tuvo que reunir a sus veinticuatro
caporales para dominarlo".
Esta historia sirvi de inspiracin para la danza que fue mostrada al Presidente Madero, quien qued
muy complacido y baj de la tribuna para saludar de mano a todos los danzantes. Adems los exhort
a continuar representando la danza y se comprometi a enviarles una regala. La gente del lugar no
ha dejado de bailarla, al principio con la esperanza de recibir la regala prometida, y ms tarde porque
se hizo una tradicin representar la danza en las fiestas.
Aunque el nmero de danzantes puede variar, por lo general son entre catorce y veinte, incluyendo al
jefe de los caporales, a la Minga y al toro. En el desarrollo del baile el jefe de los caporales y Don
Pancho bailan con la Minga (que es interpretada por un hombre), mientras que todos los caporales
forman dos hileras o un crculo en pasos de danza de manera alternada, y el toro baila al centro. La
historia que inspir el nacimiento de esta danza se va desarrollando a travs de los pasos dancsticos
hasta que llega el momento de enfrentar al toro. Entonces, en medio de un crculo que forman los
caporales, cada uno de ellos recita versos alusivos al festejo o a las personalidades presentes en la
fiesta, y despus ataca al toro, el cual embiste furiosamente. El violento choque de las espadas de
madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor, y constituye el clmax y la culminacin de la
danza.
Danza de los diablos
La danza de los diablos no es exclusiva de Santiago Collantes, pero la interpretacin que de tal danza
se hace en ese lugar es la ms conocida.
Esta danza contiene elementos de origen diverso. Algunos de ellos datan de la poca Colonial,
cuando surgieron las haciendas espaolas en la Costa y emplearon la mano de obra de los esclavos
negros. Los hombres y mujeres de raza negra fueron utilizados en las rudas jornadas de trabajo en el
clima tropical de la Costa del Pacfico. Su fortaleza, considerablemente mayor a la de los indgenas,
propici que muchos hacendados de la zona introdujeran esclavos negros que sustituyeron o se
mezclaron con la poblacin.
La Danza de los Diablos es un ritual dedicado al espritu del Dios Negro Ruja, a quien honraban y
pedan ayuda para liberarse de sus duras condiciones de trabajo, es por eso que al inicio de la danza
se le invoca con respeto y reverencia.
Actualmente el concepto de adoracin al Dios Ruja se ha reducido y sustituido por la veneracin de
los muertos, por lo cual se baila nicamente en el ritual catlico de Todos los Santos y de los Fieles
Difuntos, los das 1 y 2 de noviembre. En un principio se acostumbraba que los danzantes recorrieran
las casas donde haba altares de muertos, en donde bailaban y coman. Luego se iban por las calles
del pueblo hasta llegar a la calle principal encontrando finalmente un rbol frente al Palacio Municipal,
que era el punto de reunin de toda la comunidad.
La danza se interpreta por un grupo de entre 16 y 20 personas que son todos los diablos, el jefe de
stos y la Minga, todos son danzantes masculinos. La influencia de los sonorenses es notoria tanto
en el vestuario como en la ejecucin de la danza. Los diablos se visten con ropas gastadas y rotas,
en su mayora de color caf con flecos en los bordes. Usan paliacates rojos en diversas partes del
cuerpo: en una mano, en la cintura en el cuello o en la cabeza. Todos llevan una mscara de madera
con una cornamenta y pelo de crin y cola de caballo a manera de barba. El jefe de los diablos utiliza

chaparreras y binza. La Minga usa una blusa tejida con un rebozo sobre los hombros, y una falda con
flecos en la cintura y encajes blancos. Sostiene siempre una mueca que representa a su hija.
En el desarrollo de la danza los diablos forman dos hileras. El jefe, junto con la Minga, bailan hacia
atrs y adelante del espacio que queda en medio. Los pasos son rpidos y violentos. Frecuentemente
se agachan para despus pararse sbitamente, giran y se agachan nuevamente. En otras ocasiones
realizan giros y rotaciones zapateando con fuerza el piso, cada vez ms rpido de acuerdo al ritmo de
la msica.
Danza de la tortuga
La intencin de la Danza de la Tortuga que se practica en la Costa es ridiculizar el dominio espaol y
rememorar la explotacin que se hizo de los esclavos negros durante la Colonia. El control y la
estricta disciplina impuesta por los espaoles hacia los negros se representa con el ltigo que lleva en
las manos el Pancho, el capataz que reprime a sus compaeros de raza despus de haberse ganado
la confianza del amo. La Minga es la mujer del Pancho, es alegre y coqueta, por lo que
constantemente es objeto de piropos que enfurecen a su pareja, quien la castiga con golpes, al igual
que a todo aquel que se haya atrevido a abrazarla o besarla.
Durante el desarrollo de la danza la Minga ofrece a su "hija" a las personas del pblico, al elegido se
le pide que abrace a la mueca que representa a la supuesta hija; si la persona no la toma, la Minga
grita llamando al Pancho para que castigue a quien se atrevi a despreciar a su hija, y si la persona
toma la mueca llega el Pancho inmediatamente para reclamarle el que tenga a su hija en brazos y
acusndolo de "tener que ver" con su mujer, por lo que le impone un castigo. El castigo consiste en
bailar con la Minga; si no quiere bailar tiene que deshacerse de un objeto personal o dar una
aportacin econmica para no ser castigado. Las aportaciones son usadas al final de la danza en la
adquisicin de licor para los danzantes.
La tortuga danza alrededor del resto de los personajes simulando un desove en la parte final de la
danza; el danzante que interpreta al animal deposita en el suelo huevos de tortuga, el Pancho los
toma para ofrecerlos a alguna personalidad invitada al festejo.
Danzan catorce hombres, siete de ellos disfrazados de mujeres; tambin el Pancho, la Minga y la
tortuga son personajes interpretados por hombres. La danza consta de siete sones que no varan
mucho en la msica, pero s en los pasos. La msica es interpretada por una banda de viento. En
ocasiones no se respeta la coreografa de la danza y se improvisan pasos, para despus retomar los
originales.
Danza del tigre
La danza est inspirada en la historia de dos ricos ganaderos de la regin, Don Manuel Pea y Don
Jos Corts, a quienes un tigre mgico los despoja de su ganado. Don Manuel intenta comprar un
perro cazador a un lugareo llamado Jos Ovejn, quien se niega a venderlo porque pertenece a su
mujer, Doa Catalina. El perro, adems de que no quiere separarse de su duea, slo con ella sabe
cazar. Debido a lo anterior, Don Manuel contrata a los dueos para que vayan con su perro a cazar al
tigre.
Se inicia la bsqueda hasta que el perro encuentra al tigre, en ese momento comienza la cacera:
Jos Ovejn le dispara con su escopeta, mientras Doa Catalina le seala el lugar en donde est el
felino, y el perro ladra alrededor del rbol en el que se esconde.
Doce danzantes acompaan a los cazadores bailando alrededor del lugar en donde est el tigre. Las
balas no daan al tigre porque es mgico, as que Doa Catalina le da unos ajos a su esposo para
que cure su escopeta y rompa el hechizo. Finalmente mata al tigre, le quita la piel y lo tira a una

barranca. Antes de dar muerte al tigre, el danzante que lo interpreta, junto con el que interpreta al
perro, realizan pasos espectaculares y acrobacias simulando la pelea.
La danza se acompaa con los siguientes sones: el son del borracho, que se baila mientras se toma
licor de una botella; el son de la iguana, en el que los danzantes simulan los movimientos de este
animal arrastrndose; el son del perico, en el que los danzantes se ponen uno muy cerca del otro; y el
son de Don Manuel Pea y Doa Catalina.
Esta danza es interpretada por catorce personas dispuestas en dos filas, posteriormente se les
suman el tigre y el perro. Todos los personajes son interpretados por danzantes masculinos. El
vestuario consta de pantaln blanco tejido de algodn, con un calzn de colores sobrepuesto que
presenta adems encaje desde la orilla hasta la rodilla. La camisa es tipo cazadora y se llevan dos
paliacates, uno en la cabeza y otro en la mano. Usan una gorra adornada con chaquira de colores. La
esposa del cazador lleva olanes y encajes en la orilla de su falda, tambin flecos a la altura de los
hombros y en la cintura. El tigre viste un traje amarillo moteado, una mscara de madera con las
facciones del felino que tiene espejos en los ojos. El cazador usa chaparreras, chaleco de gamuza y
sombrero; su esposa lleva falda, rebozo, camisa bordada y sombrero.
Esta danza se realiza en cualquiera de las fiestas del ao, cuando el mayordomo desea presentarla.
Danza de los tejorones viejos
Esta danza se comenz a representar poco antes del inicio de la Revolucin Mexicana; la interpretan
nueve danzantes (es de las pocas danzas de la regin en que participan mujeres), acompaados de
dos personas con banderas rojas y una con bandera negra. La msica es interpretada por un
violinista, un guitarrista y dos tamborileros.
El significado de la danza es la representacin de la Pasin de Jesucristo. Los personajes que
intervienen son Poncio Pilatos, Herodes, Caifs, algunos fariseos y algunos judos, Jesucristo y la
Virgen Mara. Al momento de salir, los danzantes son encabezados por dos mujeres vestidas con
huipiles y descalzas, que llevan braseros en los que queman copal. En el grupo de danzantes va uno
que representa a Jesucristo y carga una cruz de aproximadamente un metro y medio de longitud.
Uno de los danzantes lleva en la mano derecha un bastn con un listn azul en la punta. Esto
significa autoridad, ya que anteriormente el personaje era interpretado por el Presidente Municipal del
lugar en donde se realizaba la danza, y era l quien cargaba la cruz para despus ser encerrado en la
crcel de la localidad el domingo de Carnes Tolendas (ltimos tres das en que se come carne antes
del Mircoles de Ceniza) y liberado el martes a las tres de la tarde, da del Carnaval.
Los danzantes masculinos usan vistosas sonajas de jcara y machetes de madera en sus
ejecuciones; visten con pantalones y camisa de diferentes colores, sacos, zapatos, calcetas de color
carne, una mascada anudada al cuello, y llevan un cono en la cabeza adornado con plumas de gallo.
El vestido de las mujeres se compone de un huipil en la parte superior del cuerpo (vestido regional
suelto y sin mangas, adornado con bordados de colores) y un pozahuanco en la inferior (tela que se
faja sobre las caderas y que cubre las piernas). En la cabeza llevan un sombrero forrado de lana.
La danza se representa durante cuatro das antes del inicio de la Cuaresma, comenzando el domingo
anterior
y
concluyendo
el
Mircoles
de
Ceniza.
Danza de las mascaritas
La danza es interpretada por hombres exclusivamente. El vestuario de los personajes masculinos
consta de un calzn blanco recogido con cintas en los tobillos, enredado en forma de tirabuzn hasta
las rodillas, imitando una polaina. La camisa es de un color encendido, con el corte usual de los
indgenas. Sobre el calzn llevan un lienzo rectangular sin corte ni costura que se cie a la cintura

con un fajero. Dicho lienzo es generalmente rojo y es un remedo del traje suavo. Van calzados con
huaraches y sobre los hombros usan una capa de tela brillante bordada y adornada con cuentas, la
cual se sostiene con cintas de colores cruzadas sobre el pecho. Usan un sombrero de copa redonda
y alas chicas coronado por un penacho de papel multicolor. Cubriendo la cara y por debajo del
sombrero, va el pauelo blanco pintado con los rasgos europeos o la mscara tallada.
Generalmente siete "parejas" interpretan la danza, una de ellas encabeza la danza y se diferencia de
las dems por algunos detalles: el hombre usa saco y machete y la mujer lleva rebozo. Durante el
desarrollo de la danza la pareja principal ejecuta sus movimientos alrededor de las dems.
Los sones
En la costa de Oaxaca se bailan sones, jarabes y chilenas, destacndose entre los primeros, los
sones de Pochutla con influencia de la zona de Yautepec.
Los sones al ejecutarse se caracterizan por su msica profana, alegre y tpicamente mestiza que
expresa el coqueteo entre el hombre y la mujer; a excepcin de algunas figuras coreogrficas el baile
es suelto, sin que las parejas se toquen. En los sones se combinan partes instrumentales con partes
cantadas, en los momentos instrumentales se zapatea fuertemente, mientras que las partes cantadas
sirven a los bailadores para realizar paseos o descansos. El ritmo es de 6/8.
En los sones se hace referencia a la fauna, imitando al bailar los movimientos de los animales que
por lo general le dan nombre. La msica es interpretada por una banda de viento, pero tambin se
usa la guitarra, el violn, el cajn, el cntaro y la hoja de caf, con la cual se produce un sonido
semejante al del saxofn.
La Guelaguetza
Por mi raza hablar el espiritu y por su grandeza la "Guelaguetza".
En la plaza de la danza en el estado de Oaxaca se lleva a cabo la fiesta de color, con diez mil aos
de tradicin llamada la "GUELAGUETZA', ceremonia de la hermandad, paz y solidaridad.
Como muestra de folclor oaxaqueo iniciamos como entrada, con la calenda, los faroles encendidos,
las Chinas oaxaqueas, los Zancudos de Zaachila, las Tehuanas y la flor de Pia, nos conducirn de
la mano por este breve recorrido en uno de los estados ms ricos de nuestro pas, en tradicin y
colorido.
Los Zancudos de Zaachila son zapotecos, que merecen especial mencin ya que recibieron la
encomienda de San Pedro Apstol para llevarlo al templo sin tocar la tierra, por ese motivo se
ingeniaron trasladarlo en zancos.
La China Oaxaquea es la mujer sencilla expendedora del mercado, la que vende las tortillas, la
carne, la fruta y la verdura, llevan en la cabeza una canasta de alegra.
En dicha ceremonia se presentan las ofrendas y regalos a las novias y una piata , la cual se rompe
como smbolo de prosperidad, y se les colocan unas monedas en la frente como ofrenda para que los
desposados inicien su nueva vida.
En el Istmo de Tehuantepec; el valseado viene a ser el paso caracterstico por su garbo, ritmo y
elegancia.
Es costumbre entre los pueblos zapotecas, que cuando se va a efectuar un casamiento el novio tiene
la obligacin de pedir a los amigos o parientes la "GUELAGUETZA" que es la ayuda o cooperacin

de alimentos y bebidas que regalan los amigos al novio, esto para "el gasto" de la fiesta que se
llevar a efecto".
Jarabe mixteco
El Jarabe Mixteco; como todos los jarabes, es la conjuncin de los diferentes pasos de cada una de
las 7 regiones del estado de Oaxaca.

Veracruz
El son jarocho es la principal manifestacin de la fiesta veracruzana cuyo origen se dice, es una
mezcla de aires espaoles influenciados por ritmos africanos ya que quienes lo practicaban eran
mulatos, marineros y las personas de los pueblos que convivan con ellos. Es un gnero musical que
originalmente se ejecutaba con jarana y requinto (y tambin presumiblemente con flauta) y que con el
tiempo, se les unieron el violn y el arpa. Como manifestacin musical popular, est ntimamente
asociado al modo de vida regional, lo cual imprime variantes muy significativas. En algunas
comunidades el son y el fandango (su baile) fungen todava como fuertes elementos de cohesin
social.
El son es probablemente el gnero musical ms rico en Mxico, el ms representativo de la cultura
popular, interpretado primordialmente con instrumentos de cuerda y percusin. Fuera de algunas
excepciones, el son combina partes puramente instrumentales con partes cantadas. Las partes
instrumentales se zapatean vigorosamente con taconeos que reflejan sus antecedentes espaoles;
las partes cantadas acompaadas discretamente por instrumentos, sirven a los bailadores para
paseos, descanso y pasos menos sonoros.
El fandango se inicia con sones como : pjaro c, pjaro carpintero y el siquisir para despus
continuar con el ms gustado por las bailadoras, como uno de a montn o de mujeres: el gavilancito,
la indita, la guacamaya, Mara chuchena, la tuza, la llorona, la tarasca, la manta, la vieja, etc. en el
que las mujeres mayores de edad entran de dos en dos para animar a los jvenes a bailar en parejas
formando lneas paralelas, completando cuatro parejas de bailadores al mismo tiempo o ms de
acuerdo al tamao del local. En estos sones solo bailan mujeres ejecutndolos de una manera
cadenciosa, sutil con acento firme, evocando la dulzura femenina y las seoras de ms edad,
acostumbran bailar casi sin moverse de su lugar, slo en caso necesario para hacer un movimiento
como el cruce entre una lnea con otra, o para dar una vuelta o giro.
Los bailadores, siguen solicitando sones y as, se llega a los de pareja como: la iguana, el canelo, la
sarna, el zapateado, la bamba, el butaquito, el toro sacamand, el torito jarocho, el siquisir, etc. El
son de parejas se acostumbra bailarlo entre hombre y mujer aunque algunas veces sucede que a
falta de hombres suben a bailarlo dos mujeres, as demuestran a los hombres la capacidad enrgica
de bailar.
El hombre acostumbra buscar como pareja a la mujer deseada engalanndola, colocndole su
sombrero como muestra significativa de invitarla a subir a bailar, si ella no acepta, lo que hace es
quitarse el sombrero y regresarlo inmediatamente al dueo que lo puso. A interpretar el son, si la
pareja lo hace bien, algunos hombres del pblico le acomodan sus sombreros uno encima de otro
hasta formar un montn, al no poder seguir poniendo ms optan por darlo en las manos a la
bailadora.
Regin Huasteca
"El Huapango es el producto de un sentimiento que se manifiesta bajo acordes musicales, trovos y
retumbar de las tarimas por un taconeo suave y armonioso que simbolizan a nuestra raza Huasteca".
Entre los diversos huapangos existentes en la regin, se encuentran aquellos caractersticos para
trovar, es decir, que se destaca la languidz del violn y el acompasado ritmo de la jarana y guitarra
quinta acompaando a la voz del trovador, tambin se encuentran los huapangos bailables

tradicionales por su amplia meloda rtmica como son : "El Caimn", "El Caballito", "La Presumida",
"El Cielito Lindo" y "La Huasanga" los cuales se bailan desde muchas generaciones atrs y se han
conservado hasta la actualidad "El Querreque", "El Gusto", "La Petenera" y el "Taconcito" son ms
recientes pero tambin muy tradicionales.
Para bailar el huapango la postura de los bailadores es erguida, apenas con un ligero vaivn en el
tronco del cuerpo, el hombre siempre con el sombrero en la mano indicando el respeto a la mujer y
ella puede hacer uso de su abanico durante el desarrollo del baile.

Tamaulipas
Huapangos

Los huapangos o sones huastecos, tienen como antecedentes a los fandangos, jotas y malagueas
de Espaa, y se ejecutan usualmente en la costa del Golfo de Mxico.
El huapango es msica y baile tpico del sur de Tamaulipas, surgido de los sones populares
novohispanos arraigados en la sensibilidad mestiza a partir del siglo XVIII. Profano y picaresco, el son
adquiere caractersticas propias segn la regin que lo produce, apareciendo as el huapango en la
Huasteca, el cual esta influenciado por fandangos, boleros y seguidillas espaolas y se baila sobre un
entarimado de madera.
Antiguamente era acompaado con arpa y guitarra, pero posteriormente se introdujeron otros
instrumentos como las jaranas, trecillos, (instrumento de tres cuerdas dobles a manera de guitarra), o
bien a falta de arpa, el conjunto de un violn y una jarana, o solamente un violn y una guitarra. En la
actualidad el conjunto ms comn es el que se forma por violn, jarana y guitarra quinta.

En el sur del estado, en la exuberante Huasteca tamaulipeca, se canta y se baila el huapango sobre
un entarimado de madera; hombres y mujeres vestidos con sus trajes de cuero bordado saben
ejecutar su elegante y armoniosa cadencia. Su origen data del siglo XVIII, cuando aparecen los sones
novohispanos, la msica local, como contraparte de la espaola. Poco a poco se van arraigando en el
alma mestiza y ms tarde los fandangos, boleros, seguidillas, jotas y malagueas se convierten en
jarabes, jaranas y huapangos. Sin perder su sentido ldico e irreverente que le da origen, el
huapango llega a la Huasteca y se adapta a las distintas regiones sin perder su esencia.
El baile se ejecuta en parejas, taconeando y pespunteando segn sea el ritmo de la msica. Su
contexto natural es la fiesta de huapango, llamada fandango o huapangueada, que hasta antes de los
setenta se llevaba a cabo bajo una enramada o en una galera. Era comn la presencia de una tarima
sobre la cual se ubicaban los msicos y los bailadores. No obstante, en diversas ocasiones el baile se
ejecutaba sobre la tierra.

Nayarit
Bailes mestizos nayaritas
Se componen de sones de marcada influencia indgena, tanto en la msica como en la ejecucin de
sus pasos al interpretarlos. Los sones son en su mayora annimos y producto de una autntica
expresin popular.
Son de La Majagua que se baila con marcada influencia jalisciense, ya que corresponde a la regin
surea.
El Buey (versin de la Sierra), cuya ejecucin en los pasos se advierte el sabor indgena en el
segundo y tercer movimiento, sobre todo en el hombre, ya que la mujer baila ms alegre y,
movindose cuando trabaja el abanico de palma, y su falda, al ritmo de sus pies.
El Ardillo (son de equilibrio y zapateado). Cualquier son con las caractersticas musicales del
Ardillo servia cuando la fiesta estaba en su climax, pues al calor del tequila, o cualquier botella que
encontrara, le serva para demostrar su habilidad en el zapateado, colocndola sobre su cabeza a
manera de equilibrio, y si alguna polla se lanzaba a acompaar al bailador, se colocaba tambin
sobre la cabeza, un vaso grueso lleno devino.
El Gallito (son de tarima). Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica; este
baile presenta el clsico rodeo del gallo a la gallina. La mujer graciosa y coqueta con su compaero,
zapatea con su compaero mientras el hombre se encarga de enamorarla en la ejecucin de un
zapateado redoblado, de pisadas fuertes y alternadas, el canto de jbilo que lanza el gallo cuando se
siente correspondido; es ejecutado por el violn enmarcado con dos golpes fuertes de sombrero en el
suelo.
Son de tarima. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados,
caracterstica de los bailes mestizos en competencia.
Son de cuchillos. Aqu el bailador demuestra su habilidad y destreza en el uso de los cuchillos, en
ocasiones vendados de los ojos, en contraste con la gracia y delicadeza femenina.
El jarabe Nayarita. Se compone de los siguientes sones: El Coamecate, El Diablo, Los Bules y Los
Negritos, son sones potorricos. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el
hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. El machete usado por el
hombre del campo como implemento de trabajo, o como arma de defensa personal, fue y es su fiel
compaero, inclusive en sus fiestas, y llega a tal su dominio en el mismo, que le acompaa sus bailes
haciendo suertes, llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate.
El Jarabe Nayarita rene los sigmentes sones:
El Coamecate. Son pausado, cuyo nombre se toma de una planta enredadera, parsita del campo.
La forma de bailarlo es valseado o de pespunte y a veces lleva redobles a manera de seguidillas.

 El Diablo. Son de morisma, potorrico; los pasos son de pespunte y picada, plano en la primera
parte, arrastrado y taconeado en la segunda y redoblado en la tercera. Se acompaa con floreo de
cuchillos.
Los Bules.-Son de morisma, potorrico; los pasos de pespunte y picada, y plana en la primera parte
y de redoblado en la segunda. Se acompaa con floreo de machetes.
El Ardillo. Son alegre de tarima, su zapateado es a base de redobles en tiempos de cuatro. Son de
equi1ibrio con vasos llenos de tequila.
Los Negritos. Son de morisma, potorrico; con pespuntes y redobles de punta y taln; se acompaa
con floreo de machetes.

Michoacn
Canacuas, Danza antigua de Guaris
Las canacuas tienen su origen en la regin serrana de Michoacn; seguramente en el pueblo de San
Pedro Paracho, que es la cuna de la msica serrana, pues adems de fabricar en dicho lugar
instrumentos musicales de un acabado perfecto (guitarras y bandolones de toda clase de maderas),
existieron grandes msicos y compositores de canciones y sones, que son de un gusto muy refinado.
Las canacuas es una danza tradicional que ha sido transmitida de padres a hijos, de generacin en
generacin. canacuas, en tarasco, quiere decir coronas.
En Paracho, en la actualidad, se renen un grupo de guaris, o muchachas doncellas y se ponen de
acuerdo para ofrecer unas canacuas al seor X, que acaba de llegar de visita al pueblo. Entonces
salen de sus casas y se renen en la principal de ellas, en donde la msica las espera para
acompaarlas, ejecutando alegres sones, hacia donde est hospedada la persona a quien van a
dedicar las canacuas. Las guaris ocupan la calle en dos filas y los vistosos colores de sus vestidos
lucen al sol como visiones polcromas. El traje de la guaris se compone de una enagua negra o azul
ail. Despus el guanengo, o camisa blanqusima, con bordados exquisitos hechos a mano por ellas
mismas, rebozo palomo (de azul oscuro con rayitas blancas), que es de un azul intenso raya blanca
ancha, lo llevan terciado. En la garganta, gran cantidad de collares de papelillo de colores brillantes y
variados. Un delantal blanqusimo, tejido a mano por las propias guaris y en la mano su jcara
laqueada cubierta por una servilleta, sobre la que llevan fruta, tejidos de mano y toda clase de
miniatura de madera; como guitarras, mandolinas, molinillos, trompos, baleros, peines, escobetas,
etctera, de un gusto y un acabado perfecto. Se colocan para la danza en dos filas, un grupo al frente
de otro y vienen cantando el nmero uno de la msica de las canacuas, que se denomina: "Buenas,
buenas tardes, compadrito; te venimos a cantar y tambin a visitar". Despus viene el ofrecimiento,
es un trozo sentido en el que las guaris ofrecen la fiesta por medio de esta cancin alusiva:
Tata niito
(Este nmero lo cantan las guaris formadas en tres filas: la primera sentada, la segunda de rodillas y
la tercera de pie). Este, como otros trozos, tienen la infanti1idad y la gracia de los juegos de nios.
Dice la letra:
Tata niito, yucari yuri schunt porque me nana nigua porque mi nana nimbo hay que guari yuscari
yuri schunt.-Yecuari yecuari corre cammo mi nana guari."
Compadrito
Este es un nmero muy variado, pues comienza con una gran melancola; luego se anima un poco
para llegar a un alegre jacarandoso. Vuelve nuevamente el tema melanclico para convertirse en una
algaraba juvenil en la que cantan las guaris un son muy alegre con una letra muy graciosa que dice
mas o menos:

Estado de Mxico
Concheros
Con la cada del imperio azteca en 1521, los misioneros prohibieron el uso de instrumentos de
percusin ya que eran considerados paganos. Los misioneros introdujeron los instrumentos de
cuerda en 1525. Las guitarras hechas del caparazn de armadillo fueron creadas inicialmente en
1531. Considerado como un animal sagrado, este instrumento poda ser utilizado por los indgenas en
sus bailes sagrados en conjunto con las mandolinas espaolas. Este nuevo instrumento fue llamado
concha.
Se cree que esta es la razn por la cual los bailarines fueron llamados concheros. Otros creen que el
nombre proviene de las bandas de conchas (ayoyotes) los cuales estn atados alrededor del tobillo
del bailarn.
La danza tradicional religiosa de los concheros est envuelta en una simblica reconquista de
Mxico. Se dice que su fundacin se remonta a julio 25 de 1531 en la que hoy en da es la ciudad de
Quertaro. Vestidos con coloridos disfraces, forman un crculo y mantienen vigilias toda la noche, las
cuales combinan con prcticas y creencias catlicas e indgenas. El nombre de conchero fue dado
originalmente a un bailarn quien conoca los bailes tradicionales y poda tocar los timbales y entonar
plegarias a Dios. Cuando la corporacin de concheros de Mxico fue fundada en 1922, el nombre de
concheros fue usado para aquellos bailarines asociados con la corporacin. Solamente los bailes de
la conquista estn dentro del repertorio de la organizacin.
La danza ritual fue llamada Macehualiztli, que significa (mereciendo) una popular danza Netotiliztli.
Los pasos de la danza son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida.
Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las
cosechas. Girando en el aire representan el alma, pasos atrs y hacia adelante el fuego, mientras que
los pasos en zig zag significan el agua.
En la tradicin de danza conchera, se han preservado, a travs del rito, el canto y la danza,
elementos de las antiguas culturas operando en un proceso de sincretismo, que ha permitido que la
herencia de nuestros ancestros siga viva en el Mxico actual
Las mesas de danza estn organizadas como en la milicia, se cuenta con un general, capitanes,
malinches, sargentos, alferez y la tropa. Existe un orden jerrquico con fines de mantener el orden y
organizacin interna del grupo. Las ceremonias se dividen en dos fases, tomando como referencia el
principio de dualidad, llamado Ometotl. La primera etapa es la llamada velacin, que representa la
energa de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante
se purifica, se prepara a travs del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el
caracol, la sonaja, la chirima, la elaboracin y la presentacin de ofrendas, los bastones y custodias,
cubiertas de flor, para renacer al nuevo da purificado y limpio espiritualmente y as presentarse ante
la vibracin solar.
Aqu viene la segunda etapa que representa al da, al guila, la energa solar, el principio masculino.
En la danza es importante la formacin del crculo, el saludo de la comunidad a los cuatro vientos, a
las seis direcciones del universo, lo que permite al conchero integrarse al ritmo de la vida del planeta
y del cosmos. El centro del crculo de danza es considerado un lugar sagrado y es ah donde se
coloca al sahumador, la braza sagrada con sus aromticas esencias y las ofrendas que se portan. Ah
se marca el eje de energa, que reverbera en crculos concntricos permitiendo que todo el grupo se
transforme en una unidad.
Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos estn relacionados con cuentas matemticas,
la geometra sagrada. Con los pies se est haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con
los brazos se realiza una conexin con el cosmos y as cada movimiento tiene la idea de sanar,

armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente, al levantar los brazos se seala un desprendimiento
del espritu hacia Dios.

Sonora
El bronco
Abundando un poco ms sobre la expresin de "BRONCO," algunas Personas se refieren a la
manera brusca de hablar. de un estilo nico e inconfundible. adems de su forma de ser, con sus
actitudes y modales, sin tomar muy en cuenta algunas reglas de urbanidad, aunque no por esto dejan
de ser nobles, romnticos, serviciales y muy fieles a sus reglas morales familiares y a sus creencias
religiosas; otras personas la adjudican como una comparacin con los caballos briosos indomables.
Como es justo, despus de algunas duras jornadas de sus diarias faenas, aprovechan muy bien sus
das de descanso, divirtindose por cualquier motivo, como en los llamados "BORLOTES", pues
resulta todo un espectculo ver bailar a un vaquero o""bronco" sonorense, ya que es debido a su
actividad sobre el manejo del ganado en algunas veces a patadas y otras veces a caballo, pero sobre
todo a pie, que da lugar a la formacin de una asombrosa habilidad para mover los pies, realizando
una serie de pisadas enrgicas y complicadas formando combinaciones de pasos y taconazos
cruzados y girados hacia todos lados, adems de saltar gilmente dando lugar al estilo nico del
sonorense llamado "CALABACEADO": por supuesto que su acompaante o compaera de baile
tambin hace lo suyo.
Quienes realmente se lucen son los hombres, ya que a las claras se nota que quieren lucirse ante su
dama de preferencia y llamar su atencin; cabe sealar que un buen nmero de ellos lo hacen par el
verdadera placer de bailar, como aparecen los ejemplos de imgenes captadas en videos de
aficionados durante los "RODEOS" organizados en la Ciudad de San Luis Ro Colorado, Sonora.
Danza de Matachines
Tiene como funcin difundir las creencias religiosas de la comunidad, expresar la devocin y
espiritualidad de los danzantes y propiciar que la Virgen ayude a mantener las condiciones para que
el pueblo siga existiendo.
El Santo al cual corresponde la danza y danzantes es Santa Isabela y Loreta, las cuales llevarn
consigo al lugar a donde vayan a bailar.
En esta danza encontramos un significado vinculado a los sucesos y smbolos que rigen su cultura,
organizacin social y el deseo de supervivencia.
Actualmente se desconocen todos los smbolos y significados de esta danza, pero podemos
identificar
algunos
niveles
de
la
simbolizacin:
Se realizan formas coreogrficas que simbolizan hechos de la naturaleza. El culebreo de las filas o
zigzag representa la manera como se mueve la serpiente en la tierra. Los movimientos en crculo son
una forma csmica del sol y la luna, los planetas y las estrellas.
Los movimientos del cuerpo. Con una actitud de veneracin pisar la tierra o el piso en su llamado o
preparacin que entre los yaquis se le denomina reverencia, se da principio a los rezos que durante
35 o 40 minutos que dura un son de Matachines, el danzante rezar con los pies.
Danza de Pascola
Esta danza es considerada de origen prehispnico, y en el dialecto yaqui significa "EL QUE SIEMPRE
ESTA EN LAS FIESTAS DANZANDO".

Las personas ejecutantes de esta danza la realizan por gusto, por manda o por encanto y en algunas
ocasiones por herencia familiar.
Los pascolas siempre danzan con el torso y los pies desnudos al igual que el danzante del venado.
Se acompaa en forma rtmica de su sena'aso (sonaja), que lleva en su mano derecha y que golpea
con la palma de su mano izquierda, agregando a esto el sonido que producen los koyolim (cinturn de
vaqueta con ocho bolas de bronce sostenidas por tiras de la misma vaqueta), estas esferas significan
los ocho pueblos yaquis; y la mayor de estas representa la maldicin mayor que puede caer sobre el
pascola si comete algn pecado danzando y queda atrapada su alma en esa esfera.
El danzante utiliza una mscara que puede ser elaborada de raz de lamo, palo de joso o de
chiricote y la figura original de esta es un chivato y lleva en los costados una iguana grabada, aunque
en la actualidad le han hecho ligeras modificaciones.
La cabellera la remata con una toca llamada CHON'SUM'I (es decir cabello amarrado en la parte
superior de su cabeza, lo cual lo identifica como pascola y adems es como una luz que lo protege de
la oscuridad.
En la pantorrilla lleva una sarta de TENE'BOIM (capullos de mariposa) que suena al movimiento del
danzante, representando el sonido de la vbora de cascabel.
El rosario que lleva en el pecho es elaborado de concha de abuln y los protege del mal.
La danza del pascola al son de una msica con arpa y violn acompaada en una parte con ritmo del
tambor y la flauta van dirigidos a la naturaleza, por ejemplo, el son del canario que se toca en la
maana o para dar principio a cualquiera de las fiestas, son el cuento de los pjaros, es decir todos
los sones van dirigidos a distintos animales como la iguana, el pjaro de la noche, etc., y realizan los
sonidos similares al de los animales.
Danza del venado
De acuerdo con las tradiciones de la tribu Yaqui, del estado de Sonora, se realizan varias danzas,
destacando entre ellas la tradicional danza del venado; tomando como aspecto fundamental el
movimiento de la tierra en relacin con el sol.
El Danzante se cubre la cabeza con un lienzo blanco, que ata casi a la altura de los ojos, dejando
caer hacia atrs los ngulos del lienzo; ajusta sobre su crneo, una cabeza de venado disecada de
tamao regular, la cual se adorna con listones de color rojo, dndole la forma de flores o moos y que
segn la filosofa del Yaqui, representan el contacto con la naturaleza.
La cabeza de venado se sujeta con correas en la barbilla del ejecutante, en el cuello del danzante,
porta collares de chaquira de colores vivos con cruces de concha de abuln, estas cruces en los
tiempos actuales se interpretan como la fusin de su cultura yaqui con la religin cristiana, el torso lo
lleva desnudo al igual que sus pies. De la cintura a la rodilla se cubre con un rebozo de mujer y lo
sujeta con una faja ancha de lana de color negro y sobre esta faja se colocan los RIJ'JUTIAM
(cinturn de pesua de venado) que simbolizan la agilidad y alegra del venado, en las manos porta
las ayam es decir, las sonajas que representan el susto del venado.
En las pantorrillas lleva una sarta de TENO'BOIM (capullos de mariposa), que suenan al movimiento
del danzante y que representan el odo sensible del venado. En relacin a la msica, representa o
escenifica el presente, predice el futuro, que es interpretada con todo rigor de un ceremonial. Tiene
funcin evocadora no solo de gestos sino de la cosmogona tradicional, sino que tambin simboliza a
la fauna y a la flora.

En las Danzas del Venado, se utiliza un recipiente de barro grande que se encuentra enterrado al ras
de la tierra adems debe estar lleno de agua hasta el borde. Sobre el agua se coloca una jcara con
el corte hacia adentro del recipiente, provocando que no desaloje nada de aire al pasarla sobre ella,
el cantador sostiene la jcara por medio de un pequeo cordn con la mano izquierda para que no se
desnivele y con la mano derecha toca la parte convexa de la jcara con el BA'AJIPONIA (trozo de
madera cubierta por una hoja seca de maz, sujeto con un cordn de ixtle). Este sonido bajo que
emite, representa el corazn, es decir, los latidos del corazn del venado.

Sinaloa
Sones Sinaloenses
Los bailes de Sinaloa se han ido creando en las ltimas dcadas de nuestro siglo. Al igual que en
muchos estados, no se conserv ni hubo continuidad, de la forma en como se divertan los habitantes
de estos lugares a partir de la colonia. Me refiero en especial a los bailes criollos o mestizos, en
cuanto a danza autctona mis respetos.
Por lo que hemos observado de sus diferentes grupos, diremos que no se ponen de acuerdo ni en
sus trajes ni en sus repertorios, que el denominador comn es su msica de tambora y sus
zapateados apascolados (imitando algunas pisadas y actitudes de sus danzantes de pascolas).
"La Costa Brava del Estado de Sinaloa, tambin cuenta con sus propios bailes, ya que fue la gran
preocupacin de la Profra. Socorro Cisneros Gaxiola, que Sinaloa contara con sus bailes y los cre
tomando como base la costa, ya que ella observ en como vestan en las fiestas, tacuachadas,
bodas, etc. ropa vaporosa floreada, de colores fuertes y bonitos, vistosos, llevando en la cabeza la
mujer una paoleta floreada, sombrero, arracadas, zapatillas de color de acuerdo al vestuario". "Y ella
pens que poda hacer algo por el Estado de Sinaloa, con compositores sinaloenses y se puso y cre
los sones de la costa, basada en las fiestas y trmino de una cosecha o zafra y dijo": "Mi finalidad no
fue ubicar los sones en Mazatln, sino en toda la regin".
Destaco que no noms Mazatln era la costa, sino que todo el litoral sinaloense, los bailes escogidos
por ella y que se han popularizado son: Piscando Algodn, El Costeo, El Toro Mambo, De Mazatln
a Acaponeta y Mazatln".
"En la actualidad se conserva un peculiar estilo para interpretar los sones y las polkas en baile de
pareja; los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegoras de
movimientos". "El baile mestizo que se conoce es producto de la creatividad de la maestra Rosa
Andrade, la que en coordinacin con el maestro de msica Don Cuco Soto, cre algunos popurrs de
sones, a los cuales les adapt pasos de baile".
Lo que se ha hecho en el estado de Sinaloa, es lo mismo que se ha realizado en muchos estados,
basados en su msica, en su geografa y sobre todo en las tradiciones muy propias de cada lugar, les
han coreografiado y formado as un repertorio, que los identifica a nivel nacional.

Tabasco
Una de las riquezas ms grandes de un pueblo, lo constituyen sus distintas maneras de expresar su
sentir, lo cual normalmente lo hace a travs de sus tradiciones, ceremonias y bailes. Tabasco, cuna
de las culturas ms antiguas de Mxico, no poda estar al margen de esto, es importante mencionar
que dichas costumbres cambian casi totalmente por varias razones como son el clima, la peculiaridad
del territorio, esto es muchos ros y pantanos.
Danza El Gigante y El Caballito o Baila Gigante; se celebra en el municipio de Nacajuca los das
14 de agosto.

Baila Viejo; en Tucta, Nacajuca y se baila el 25 de Julio; en Guaytalpa, Nacajuca, los das 14 de
septiembre y 25 de diciembre, y en Atasta de Serra (Colonia de Villahermosa) el da 24 de junio.
El Poch; de origen precolombino; esta danza est considerada como la ms bella y misteriosa de
Tabasco, se baila en el mes de enero durante el carnaval de Tenosique.
Los Blanquitos, se baila en Tenosique, es de una venganza simblica de los esclavos negros del
Petn contra los blancos, sus amos.
Danza del Gigante Goliat, se baila en Clico, Cunduacn los das 7 y 8 de diciembre, basada en el
pasaje bblico que narra el combate entre el hebreo David y el gigantesco Goliat; los trajes presentan
una notable influencia espaola de pocas pasadas.
El caballito Blanco representa el combate entre los indgenas tabasqueos contra los espaoles, en
la batalla de Centla; se baila en Tamult de las Sabanas, Centro el 4 de octubre; en Quintn Arauz
Centla, los das 4 de julio y 15 de agosto.
El baile tabasqueo por excelencia es el zapateo el cual se dice que proviene del fandango espaol
y seguidillas andaluzas que empez a tocar en estas tierras un animoso soldado de apellido Ortiz del
Squito de Corts; en los aos de la Colonia se tocaba con pequeas orquestas de clarinete, postn,
redoblante, helicn, y bombo; posteriormente Manuel Burelo, hijo de negros, les puso letra.

Chihuahua
La danza de pascola puede considerarse como una manifestacin artstica emblemtica de los
grupos indgenas del Noroeste.
El trmino pascola no se refiere slo a una danza, sino tambin a un conjunto de artes que incluye
la msica, la oratoria, la narrativa oral, la comedia y el trabajo de textiles y maderas. Todas estas
disciplinas se condensan en el personaje del pascola, quien funge como danzante, anfitrin, orador y
payaso ritual.
Las artes del pascola constituyen una de las manifestaciones ms conspicuas en la ritualidad y la
festividad de los grupos del noroeste mexicano. Tarahumaras, ppagos, pimas, tepehuanos del norte,
seris, guarijos, mayos y yaquis comparten esta tradicin, por lo que la danza de pascola puede
considerarse como una manifestacin artstica que es emblemtica de los indgenas del noroeste,
quizs especialmente de los grupos conocidos como cahitas (yaquis y mayos) y sus vecinos los
guarijos. De hecho, para estos pueblos la palabra pascola es sinnimo de fiesta (pahko significa
fiesta, en las lenguas cahitas) y entre ellos se considera que no hay verdaderamente una fiesta si no
se
danza
pascola.
El arte de los pascolas integra elementos de la tradicin cultural cristiana y de la nativa americana, lo
cual es notorio en la parafernalia que utilizan los danzantes, en la msica que les acompaa y hasta
en las funciones que cumplen. Acerca del origen de la palabra pascola hay una controversia: por un
lado, estn quienes afirman que deriva de pascua, en alusin directa a que la danza se ejecuta
durante la Pascua de Resurreccin, lo que implica que se habra desarrollado a partir de las
enseanzas de los misioneros catlicos; y por otro lado, se sostiene que su origen es prehispnico; lo
ms probable es que el trmino derive de pahkoola, que en las lenguas cahitas significa el viejo de
la fiesta. Esta designacin habra pasado del cahita a las dems lenguas indgenas del noroeste y de
all al espaol.
Otros matachines
Los yaquis y los mayos de Sonora tambin tienen grupos de matachines, igualmente dedicados al
culto de la Virgen. A mediados de julio una de las ceremonias ms importantes y hermosas de los

yaquis conjunta a cientos de matachines y a las autoridades religiosas de los Ocho Pueblos. La
convocatoria tiene como finalidad ofrecer sus actuaciones a la Virgen del Camino, cuyo santuario se
encuentra en la poblacin conocida como Loma de Bcum.
Por su parte los tepehuanos del norte, vecinos de los tarahumaras, aunque pertenecen a una rama
diferente de la familia lingstica yutoacteca, comparten con stos la danza de los amtachines, entre
otros muchos rasgos culturales. Es curioso, sin embargo, que entre otros grupos indgenas del rea
cultural del noroeste de Mxico, la tradicin de los matachines se ha perdido o tal vez nunca ha
existido.
En el suroeste de los Estados Unidos, un rea con muchas similitudes culturales indgenas con el
noroeste de Mxico, las etnias agrupadas bajo el trmino de pueblos keresan, taos, tewas y tiwas,
conservan no slo el uso de la danza, sino tambin algunas leyendas sobre su origen. Dicen que la
introdujo, desde el sur, Moctezuma, un dios indio que usaba vestimenta europea y quien predijo la
llegada de los blancos, advirtiendo a los indgenas que cooperaran con ellos, pero que no olvidaran
sus propias ceremonias y costumbres.

Jalisco
Sones Jaliscienses
Los sones son propios de las costas y se fueron formando lentamente durante la poca colonial a
medida que se mezclaban las razas, espaola e indgena, fijndose definitivamente sus caracteres
hacia la mitad del siglo XIX. Son melodas populares espontneas, cantables y bailables, que se
orignan en la fusin de la msica espaola con la indgena. Su armona rtmica, ruidosa y a
contratiempo, expresa con vigor indiscutible las caractersticas de nuestra raza.
Literalmente, los sones encierran a veces, un pensamiento amoroso lleno de melancola donde se
entremezcla con la irona y lo jocoso, cuajado de ingenio. Se baila en diversas regiones del pas, con
variantes segn el medio. En los pueblos de Jalisco, que son innumerables, sentaron carta de
naturalizacin, en Cocula principalmente, pero tambin se bailaban y se bailan en otras poblaciones
del Estado, especialmente las del Sur.
Por su belleza meldica y coreografa, se han escogido para presentarlos como bailables fuertes, los
siguientes sones:
Jarabe Tapato, El Son de la Madrugada, El Son de las Alazanas, El Son de la Negra, El Son de las
Copetonas.
Los sones se bailan propiamente por pareja a las que les hacen sala los concurrentes a la fiesta.
Cuando se anuncia el son, se presenta el bailador ante la compaera elegida invitndola a bailar y
colocndose frente a frente a distancia aproximadamente de metro y medio; cruza sus manos a la
espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante, empieza el pespunteo de pasos
agilsimos.
La compaera inicia el baile a la vez, moviendo la cintura con gracia, levanta la falda con la punta de
los dedos sosteniendo tambin el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo
su enagua interior y sus bien calzados pies. Los pasos constituyen una manifestacin de ingenua y
bullanguera alegra, se bailan de preferencia en el sur del Estado con motivo de bodas, bautizos y
onomsticos.
El jarabe
Es un gnero lrico coreogrfico que durante varias dcadas del siglo XIX constituy el arquetipo de la
msica en Mxico. An a principios de la actual centuria, al mencionar algn ejemplo genuino, tena

que recurrirse a los sones o jarabes, especialmente el jarabe tapato, el de Tepic, los sones el Atole,
el Guajolote, el Ahualulco y otros.
Su nombre y carcter se relaciona con el almbar, quiz se derive de la palabra rabe "Xarabe" y
tambin debe estar relacionado con el "Charape" de Michoacn, bebida hecha con piloncillo.
Los autores que han profundizado en su estudio, aseguran que desciende del jarabe gitano y su
aparicin parece venir de finales del siglo XVII y principios del XVIII, el hecho que en los albores del
siglo XIX ya circulaban ampliamente por el centro del Pas. A todo lo largo del ltimo siglo, teniendo
como puntos de difusin Mxico y el Bajo, se extendi por todo el Territorio Nacional, hasta California
y Centro America , y en diversos rumbos se adimat de tal modo, que lleg a constituir "modelos
regionales" aprovechando la msica local, por lo tanto est considerado el jarabe como la msica y
baile Nacional.
El jarabe de los pueblos era muy diferente al que se bailaba en las ciudades. En los Estados de
Guanajuato, Jalisco, Colima y Nayarit, especialmente en la costa, es donde se bailaban los mejores
jarabes. Es muy comn verle bailar espontneamente, slo se requiere que haya msica y gente.
Ahora cuando se prepara con anticipacin, se coloca una plataforma de madera sobre una rea
excavada o se entierran ollas debajo, con objeto de producir gran resonancia.
Se proveen de mariachis e individuos que canten con falsete; en esta forma el baile puede seguir
horas enteras con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos.
La palma
Como todas las danzas del occidente de Mxico, la de la PALMA o de la OFRENDA se ha estudiado
poco. El nombre de la Palma lo toma del palillo rotado en un vistoso abanico de plumas que portan
los bailarines en la mano izquierda y que mueve al ritmo de la msica.
A veces la palma se sustituye por una cruz de madera acorde con el contenido religioso de la danza.
De ste se deriva el otro nombre de la danza: Ofrenda, que se baila ante los santos patronos para
ensalzarlos o bien para pedir o agradecer sus favores, como es ms frecuente.
Se le ha atribuido a esta danza, origen huichol; aunque esta suposicin carece de fundamento. La
semejanza de algunas de las figuras de esta danza a la de las Sonajas de la misma regin, como La
Cruz, La Vbora, de danzas mestizas desarrolladas en la poca colonial, es evidencia de sus inicios.
Otras evoluciones se originan en pocas ms modernas: "Donde estn" o "Los Perejiles",
posteriormente a la formacin de los sones religiosos de los que toma su nombre en el siglo XIX. Por
ltimo, figuras como "El Danzn", son de introduccin reciente y nos revela el proceso de continua
evolucin que siguen las danzas.
La danza de la Palma se practica casi exclusivamente en el Estado de Jalisco y es de las que ao
con ao concurren a las festividades del Santuario de Zapopan, an, uno de los ms importantes del
pas y al que llegan muchas danzas, siempre numerosas y esplndidamente presentadas. La danza
de La Palma, se presenta con sus intrpretes que portan tocados de hojalata, de los que cuelgan
penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes y elaboradamente bordados,
mientras que al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la meloda de
un violn. Es una de las que contribuyen al esplendor y bien ganada fama del Santuario de Occidente.
Los sonajeros
Esta danza recibe su nombre por las sonajas con que sus ejecutantes se acompaan y que pueden
ser de dos tipos: unos bastones huecos de unos 60 cm. de longitud, en cuyo interior se han puesto

piedrecillas, o bien un palo labrado del mismo largo, con incisiones en las que se insertan pequeas
ruedas de hojalata que vibran al golpear el palo en el suelo.
La danza se realiza en las principales festividades religiosas: como la de San Juan Bautista, santo
patrono del pueblo de Tuxpan, Jalisco. Sus miembros forman una sociedad que est al mando de un
jefe ante el cual los intrpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo, respetar al
pblico, no ingerir bebidas alcohlicas y otras formas de comportamiento que constituyen un cdigo.
Son aproximadamente 30 en nmero y al bailar se forman en dos filas y en orden de jerarqua: los
principales a la cabeza y los nios y aprendices al final.
Muchos de los intrpretes de la danza cumple su "manda", promesa que se hace a una imagen para
pedir o agradecer un favor.
Muchas de estas promesas son de por vida y fueron hechas por los padres, por lo que es frecuente la
participacin de nios en la danza que cumplen as su manda y se adiestran en la interpretacin.
Como se mencion, la danza se acepta como originaria de Tuxpan, pero su prctica se ha extendido
por otros lugares del Estado de Jalisco, donde presenta pequeas variaciones.

Tlaxcala
Carnaval
Una de las expresiones culturales ms arraigadas en el Estado de Tlaxcala (Mxico) es la celebracin
del carnaval. La cual se caracteriza por la ejecucin de diferentes danzas de origen indgena nahua.
En gran parte del Estado la poblacin organiza esta festividad de acuerdo a los usos y costumbres de
cada regin.
El carnaval fue introducido en Tlaxcala por los colonizadores espaoles, aproximadamente, desde el
siglo XVII. De hecho, en 1699 el entonces gobernador de la Provincia, el Duque de San Romn,
emiti un Auto en el cual prohiba a los danzantes burlarse de personalidades locales y orden que el
edicto se pregonara en los idiomas nhuatl y espaol. Este documento se encuentra en las oficinas
del Archivo Histrico de Tlaxcala.
Las danzas y msica de carnaval fueron creadas por los indgenas tlaxcaltecas a partir de la
asimilacin que hicieron de los bailes y msica llegados de Espaa entre los siglos XVI y XIX. Desde
entonces han sido modificadas y adaptadas por los intrpretes, procurando no alterar demasiado su
carcter original.
Caractersticas generales de las danzas
Las danzas tlaxcaltecas de carnaval, a pesar de ser distintas entre s, tienen dos caractersticas en
comn. Primeramente, son satricas, pues los participantes hacen mofa de las clases altas de
distintas etapas histricas del Estado: a travs de la indumentaria y las mscaras de madera tallada
que portan los bailarines (artesana originaria de la poblacin tlaxcalteca de Tlatempan), as como en
algunos pasos coreogrficos. En segundo lugar poseen un fuerte carcter religioso, resultado de la
mezcla de los pensamientos filosficos cristiano e indgena nahua. El espectador puede apreciar
dicha religiosidad en el repertorio iconogrfico cristiano que ostentan los diversos atuendos de los
danzantes y en ciertos sones o canciones que se entonan durante algunas danzas. Adems, en
algunas poblaciones, como Amaxac, los encargados de los grupos de danzantes acuden al templo
catlico de su comunidad justo antes de que comience la celebracin para pedir permiso a Dios y
ofrecerle las danzas, costumbre heredada de la religin prehispnica.
En las comunidades, donde son interpretadas estas danzas, la poblacin las considera su principal
smbolo de identidad tnica y cultural como lo es San Juan Totolac . Pues a travs de ellas expresan

su concepcin de su propia historia y del mundo. Por tal motivo el carnaval es tan importante, para
ellos, como lo son la semana santa, navidad, da de muertos y la fiesta patronal.
Danzas representativas
A continuacin se mencionan slo algunas de las danzas e indumentarias ms representativas del
carnaval de Tlaxcala en sus diversas comunidades.
En poblados como Atlihuetza, Tizatln, Tlacuilohcan y Yauhquemecan, entre otros, se ejecutan
cuadrillas conocidas como Francesas. En la poca prehispnica Atlihuetzia fue una poblacin muy
importante y Tizatln fue uno de los cuatro Seoros principales de la antigua Repblica de Tlaxcallan
y, por ende, fueron unos de los primeros asentamientos de los militares espaoles en el siglo XVI. Es
por ello que la indumentaria masculina del carnaval de esta zona es, quiz, la del tipo ms antiguo en
el Estado. Su diseo se basa en la ropa utilizada por la aristocracia colonial de los siglos XVI y XVII;
pero a partir de la segunda mitad del siglo XX se incluy el uso de exuberantes penachos de plumas
de distintos tipos de aves, a manera de tocados prehispnicos. Por otra parte, la vestimenta femenina
se elabora de manera ms libre pero siguiendo la pauta estilstica del traje del hombre.
En las comunidades de Acuitlapilco, Mazatecochco, Papalotla, Tepeyanco, Tenancingo y otras ms
del sur del Estado, se ejecutan varias danzas. Una de ellas se conoce como Charros, en la cual
hombres y mujeres (conocidos como Vasarios y Doncellas) bailan cuatro sones y uno de ellos entona
el canto religioso de La Mueca. Acuatlapilco es un caso especial, pues se interpretan cuadrillas
Francesas. Asimismo, en Tepeyanco se bailan otro tipo de piezas y se entonan los cantos de El
Palomo y El Tlaxcalteco (el gentilicio correcto de Tlaxcala es tlaxcalteca). Sin embargo, una de las
danzas que comparten Tepeyanco y Mazatecochco es la de 5 de mayo, creada por los habitantes de
esta zona para conmemorar la histrica batalla de Puebla en la que ellos tomaron parte, al igual que
muchos otros mexicanos, junto con los vecinos poblanos en contra del ejrcito francs en 1862.
En estas danzas toman parte varios tipos de bailarines: las parejas de hombres y mujeres, conocidos
como Vasarios y Doncellas (en el caso de Papalotla), Huehues y Catrinas (en el caso de Tepeyanco)
y los hombres que bailan alrededor de estos, denominados Charros. De estos ltimos existen dos
variedades: los del tipo Papalotla, el ms comn de la regin; y los del tipo Tepeyanco, exclusivos de
esa poblacin. En algunos casos tambin participan hombres, disfrazados de mujeres, representando
a un personaje llamado La Nana.
Mencin aparte merece otra danza de esta regin surea tlaxcalteca: la danza de La Culebra. En su
ejecucin, los Charros bailan y llevan a cabo un combate armados con ltigos gruesos y largos,
conocidos como Cuartas, hechos con fibra de maguey. Existen tres variantes de esta danza: la de
Papalotla,Tenancingo, Mazatecochco, la de Tepeyanco y la de Acuitlapilco, donde la nombran El
Palomo. Hay muchas leyendas sobre el origen de este baile. Una de ellas dice que proviene de un
ritual prehispnico en honor a Tlloc, antiguo dios de la lluvia. En consecuencia el ltigo representa a
la culebra, smbolo del rayo y del trueno, atributos de dicha deidad. Los danzantes llevan en su mano
el ltigo, o culebra, al igual que lo hace Tlloc en sus representaciones precolombinas; as como se
observa en un mural de la zona arqueolgica de Cacaxtla, por ejemplo.
En algunas colonias de la ciudad de Puebla se llevan a cabo danzas carnavalescas similares a las del
sur de Tlaxcala. Esto es debido a que esas colonias (como El Alto y Xonaca) fueron fundadas por
indgenas tlaxcaltecas quienes, junto con colonos de otras etnias, construyeron la ciudad de Puebla.
Los tlaxcaltecas llevaron consigo sus tradiciones y costumbres, entre ellas las danzas, la msica, el
canto y las indumentarias de carnaval.
En las poblaciones de Zacatelco y Xicohtzinco, principalmente, destaca la participacin de bailarines
denominados Chivarrudos. Quienes se caracterizan por sus coloridos sombreros, polainas de cuero
de chivo y un caballito de madera entre sus piernas, tambin los llamados"Huehues del torito o

"toreros" de San Miguel Tenancingo que renen elementos del charro de la culebra y los del
chivarrudo Adems portan mscaras distintas a las de otros huehues. Bailan haciendo referencia al
arreo de ganado bovino en los campos, al ritmo de un huehuetl (tambor prehispnico de sonido
grave) al cual tambin llaman teponaztle. Una particularidad de estos danzantes es la pronunciacin
de versos cmicos durante sus actuaciones (Excepto los toreros de Tenancingo que no llevan
teponaztle)
En las comunidades de Amaxac de Guerrero, Contla de Juan Cuamatzi, Santa Cruz Tlaxcala, Panotla
y varias ms, se realizan las danzas de cuadrillas Francesas, Cuatro estaciones y taragotas; aunque
en Panotla es ms popular la de Taragotas. Los danzantes son conocidos como Catrines o Levitas
debido al saco largo, el sombrero de copa y la sombrilla que usan simulando la forma de vestir de la
burguesa de finales del siglo XIX y principios del XX. En cada una de estas poblaciones, como en
muchas otras de Tlaxcala, se elige a una reina del carnaval y se realiza un desfile en el que participan
todos los grupos de danzantes.
En la comunidad de Contla de Juan Cuamatzi existen un total de 22 camadas las cuales participan
ejecutando algunas de las danzas ya mencionadas, por la cantidad de camadas participantes es
considerado uno de los carnavales mas importantes del estado.
En los poblados del norte de Tlaxcala como Toluca de Guadalupe y circunvecinos se realizan las
danzas de Taragotas, Los Cuchillos y El Ahorcado. Su msica es interpretada por un violn y una
guitarra. En estos bailes solamente participan hombres, quienes, durante los das que dura la
celebracin, emplean verbos y adjetivos contrarios a los que corresponderan en una conversacin
habitual. Por ejemplo: arriba significa abajo y dormir, despertar. Las mscaras utilizadas por los
bailarines son diferentes a las de otros huehues.
Tambin destaca la interpretacin de la pieza de Los Cuchillos. Pues un par de danzantes ejecutan
diversos pasos con cuchillos atados arriba de sus respectivos tobillos.
En la regin de San Juan Totolac, y muchas otras, se practican las cuadrillas de Taragotas, La Jota y
Las Cintas o Garrocha. Existe una gran cantidad de vestuarios para los danzantes, pero todos tienen
en comn el sombrero emplumado, una capa llamada Gazn, la mscara de madera tallada y
castauelas, en el caso de los varones; y la falda plisada muy amplia para las damas. Este estilo de
bailes y atuendos han sido adoptados por diversas comunidades ubicadas en distintas zonas del
Estado.
Dentro de este tipo de danzas, el pueblo de San Jorge Tezoquipan, cercano a Panotla, posee unas
cuadrillas con coreografa y msica nicas en el Estado. Adems la organizacin y presentacin del
grupo de bailarines es muy parecida a la que se llevaba a cabo hasta la primera mitad del siglo XX en
todo Tlaxcala. Ya que la mitad de los danzantes toman el rol femenino. Pues, siendo danzas de
carcter satrico, antiguamente se consideraba que las mujeres no se daran a respetar ante la
comunidad si participaban en ellas. Pero este modo de pensar se modific a partir de la segunda
mitad del siglo XX.