DEPARTAMENTO DE CIENCIAS

HUMANAS Y SOCIALES
APRECIACIÓN AL CINE
PARCIAL I

Nombre:
Lema Benalcázar Alisson Nicole
NRC:
4961

SANGOLQUI-ECUADOR
2020 - 2021
 Actividad de aprendizaje 1.1
Realice un cuadro comparativo sobre las semejanzas y diferencias entre la fotografía
análoga y la fotografía digital.
Semejanzas Diferencias
La cámara digital
Conductividad La cámara analógica
concentra los rayos
de la luz reúne los rayos de
sobre un sensor
luz sobre el negativo
electrónico
La calidad de la imagen
1.-Las dos usan elementos es totalmente
La imagen depende
ópticos similares y elementos independiente, y solo se
de la calidad de la
que controlan la exposición Imagen ve afectada en el
cinta de video, el
de las imágenes que son los proceso de
reproductor.
siguientes: digitalización de la
misma.
 Las lentes. Sistema de La edición sigue el Permite el sistema de
 El obturador y el edición criterio lineal edición no lineal
diafragma. En el video
 El sistema de enfoque analógico los colores
y auto enfoque. se encuentran
 El zoom. En el video digital se
limitados a la hora
 Colores utilizan los colores
Fotómetro. de reproducir una
primarios
imagen en los
2.- Ambas reciben la luz niveles de contraste
mediante las lentes, con esto y brillo
logran conseguir capturar la La información o
imagen. imagen esta guardada y
[ CITATION Fol17 \l 12298 ] La degradación de la
poseen algoritmos de
Disminución calidad de la
corrección, los cuales
casi cero de la imagen, pasa el
permiten mantener la
degradación tiempo y se van
calidad a lo largo del
deteriorando
tiempo. [ CITATION
Gui14 \l 12298 ]
Escriba un breve análisis sobre la importancia de la fotografía para el nacimiento del
cine.
Con el nacimiento de la fotografía en la primera mitad del siglo XIX, por primera
vez se podía captar la realidad en una superficie (las imágenes, recuerdos, paisajes,
animales, etc.). De allí prácticamente tuvo el nacimiento el cine, pues si se podía capturar
una imagen estática porque no una imagen en movimiento. En 1978 el fotógrafo inglés
Eadweard Muybridge logró sacar 24 fotos de un caballo corriendo en ráfaga, que luego
fueron unidas para crear una animación. Fue así como la fotografía daría inicio al séptimo
arte que es el cine. Con este experimento se daba comienzo a la tradición cinematográfica
mundial. Hollywood, Marilyn Monroe y James Cameron comenzaron ahí: en una serie de
fotografías de un caballo galopante.

La fotografía heredó sus códigos al cine, ambos soportes comparten la importancia

por el encuadre, las angulaciones de toma, el lenguaje de planos, la narratividad y el
tratamiento cromático, entre otros. El cine, de hecho, está formado por una serie de
fotografías que se yuxtaponen, los llamados fotogramas. [ CITATION Ric10 \l 12298 ]

Gracias al invento de la fotografía y al gran desarrollo a lo largo de la historia que le

dieron diversos inventores, cada vez estaban a un paso menos de poder descubrir el
kinetoscopio inventado por los hermanos Lumiere y que luego lo mejorarían para
transformarse en una cámara cinematográfica. Desde allí hasta la actualidad las mejoras y
el desarrollo en el cine han dado un revuelto inimaginable.
Actividad de aprendizaje 1.2.
Realice un esquema sobre los principales momentos y directores de la historia del cine.
[ CITATION Uri12 \l 2058 ]Directores de la historia del cine.

 Martin Scorsese (‘Taxi Driver, ‘Uno de los nuestros ‘).

 Billy Wilder (‘El crepúsculo de los dioses, ‘El apartamento ‘).
 Steven Spielberg (‘La lista de Schindler, ‘Salvar al soldado Ryan‘).
 Ingmar Bergman (‘El séptimo sello ‘).
 Federico Fellini (‘La Strada, ‘La dolce vita ‘).
 Roman Polanski (‘La semilla del diablo ‘, ‘El pianista ‘).
 Michael Haneke (‘Amor ‘, ‘La cinta blanca ‘).
 Francis Ford Coppola (‘Apocalypse Now’, ‘El Padrino ‘).
 Alfred Hitchcock (‘Psicosis ‘, ‘Vértigo‘).
 Paolo Sorrentino (‘La gran belleza ‘).

Escriba una opinión personal y análisis sobre la película "Vida de perro "
“Vida de perro” es una película filmada en 1918, que cuenta con la actuación principal de
Charles Chaplin.

Charlod interpretado por Chaplin, es un vagabundo que sobrevive en las calles

robando comida, llega un momento en que quiere conseguir empleo, pero no lo consigue ya
que, aunque él estaba primero en la fila, otros hombres un tanto abusivos le roban esa
oportunidad. Luego encuentra a un perro pequeño e indefenso Scraps, con el que se
identifica rápidamente pues también era de la calle y perseguido por perros más grandes
que él. Charlod los rescata y se hacen inseparables.

Charlod decide ir a un bar, en donde se enamora de una hermosa cantante que es

maltratada por su patrono y no le da ni el pago por su presentación. Dos ladrones del bar
ven salir a un hombre ebrio y millonario y le roban su cartera, pero gracias a la astucia de
Scraps el perrito Charlot y la bella cantante logran huir con el dinero y rehacen una gran
vida en el campo

Me parece que es un largometraje muy bien dirigido y que a pesar de que no tiene
audio (cine mudo), se logra transmitir la esencia de cada uno de los personajes y logra
contar una historia interesante que entre risas hace reflexionar como la vida de un
vagabundo que roba comida para sobrevivir, y como los más fuertes abusan de él y sus
 condiciones se asemeja a la vida de un perro. Así mismo como la cantante es maltratada en
su trabajo y como socialmente en esa época por el status económico de Charlot y la
cantante no podían reclamar ni hacer justicia, su vida se asemeja mucho a la vida de perro.
Sin embargo, su suerte cambia no por razones sociales o económicas del país sino por un
cambio en el destino meramente ellos logran cambiar su vida radicalmente.

Actividad de aprendizaje 1.3.

Sintetice las características de los géneros cinematográficos más importantes.

Géneros por Estilo o Tono

Género Característica Gráfico

Incluyen altas dosis de adrenalina y energía, con muchas
acrobacias físicas y persecuciones, posiblemente con
rescates, batallas, peleas, fugas, crisis destructivas
(inundaciones, explosiones, catástrofes naturales,
Acción
incendios, etc.), movimiento sin parar, ritmo espectacular,
aventurero, a menudo con un personaje bueno que es el
héroe o heroína de la película luchando contra los “chicos
malos”
Suelen ser historias interesantes, con nuevas experiencias
o lugares exóticos, a menudo muy similares a las películas
de acción. Pueden incluir espadachines tradicionales,
Aventura espectáculos históricos (similar al género de la película
épica), búsquedas o expediciones de continentes perdidos,
acción en la selva o el desierto, epopeyas, cazas del
tesoro.
Utiliza representaciones especulativas basadas en la
ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres,
Ciencia Ficción planetas alienígenos y viajes en el tiempo, a menudo junto
con elementos tecnológicos como naves espaciales
futuristas, robots y otras tecnologías.
Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y
provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y
Comedia bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción,
las relaciones y los personajes. Su finalidad básica es
entretener y causar risa entre los espectadores.
 Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa
historias particulares y colectivas, se constituye en
archivo y memoria de las culturas pero tiene infinitas
formas de hacerlo. Es la expresión de un aspecto de la
Documentales
realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización
y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas),
según el punto de vista del autor, determina el tipo de
documental.
Se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto
entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno
o consigo mismo. Son serios, basan la trama en
Drama personajes realistas, escenarios, situaciones de la vida, y
las historias que involucran el desarrollo del carácter y la
interacción humana.

Se caracteriza por películas que contienen interrupciones

en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un
fragmento musical cantado o acompañados de una
coreografía. En los comienzos de este género, el
Musicales
fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin
mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin
embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y
los números concatenan la historia.
Es básicamente una historia de intriga que se caracteriza
por tener ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y
villanos poderosos e influyentes. Posee un relato que tiene
mayor consistencia y argumentación que otros géneros
cinematográficos y su característica es que todos los
elementos propios de un guion (personaje, antagonista,
meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una
intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta
Suspenso
con astucia y ocultamente.
Se utilizan técnicas como los cliffhangers ("ganchos" para
que el público espere la próxima entrega: capítulo,
episodios etc.). Así como la función del género de Terror
es provocar un interés a través de emociones fuertes que
ponen en estado de "alerta" al público; el género suspenso
quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al
mismo tiempo suma un interés de carácter mental.
Terror Se caracteriza por su voluntad de provocar en el
espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto,
repugnancia, horror, incomodidad o preocupación.
Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita
intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza,
evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de
origen criminal o sobrenatural.
 Toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones
y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas
nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales
y precisos.
Géneros por Audiencia
Género Característica Gráfico

Son películas cuyo público meta en general son los niños.

Infantiles Poseen historias sencillas, finales felices y generalmente
con alguna enseñanza implícita.

Son películas cuyo público meta son adolescentes y

adultos jóvenes principalmente. Los niños puede verlas
Juveniles pero la trama generalmente suele ser un poco complicada
para los menores por lo que se recomienda la supervisión
y orientación por parte de adultos.

Son películas que por su trama pueden ser vistas por toda
Familiares la familia, con historias fáciles de entender, sin presencia
de violencia y generalmente con finales felices.

Géneros por Ambientación

Género Características Gráfico
Son películas que centran su historia en guerras. En los 90
surge una nueva corriente, que deja un poco de lado el
conflicto, que se convierte en el escenario y se centra en
el soldado como persona, en este nuevo tipo de películas
Bélico se observa la guerra y sus consecuencias con mucha
mayor crueldad que en sus predecesoras, quién sabe si
con la intención de aleccionar al espectador sobre la
necesidad de que los conflictos armados queden
únicamente en el cine y los libros de historia.

Contemporánea Son películas temporalmente ambientadas en situaciones

s recientes o actuales de la sociedad.
 Son películas que se centran en las vidas de los
delincuentes. El enfoque estilístico a una película de la
delincuencia varía de representaciones realistas de la vida
Crimen
real las figuras delictivas, a las obras descabelladas del
mal de imaginarios archivillanos. Los actos criminales
son casi siempre glorificados en estas películas.

Son películas desarrolladas en entornos o acontecimientos

Deportivas
relacionados con un deporte.

Caracterizado por la ambientación en una época histórica

determinada, tanto si los hechos y personajes
representados son reales como si son imaginarios, pero
Históricas verosímiles. Las películas históricas en algunas ocasiones
son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún
personaje histórico relevante o adaptaciones de obras
literarias. 
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla,
con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al
comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un
grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente
se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso. El
Policiacas nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los
estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y
experimentado policía, contra quienes cometieron el
delito. Finaliza tradicionalmente con la detención, o
también muy frecuentemente con la muerte de quien violó
la ley.

Son aquellas películas cuya temática y/u orientación está

Religioso dirigida hacia dios, personajes bíblicos y otros conflictos
que involucran la espiritualidad.

Géneros por Formato

Género Características Gráfico
Películas compuestas de fotogramas dibujados a mano
que, pasados rápidamente, producen ilusión de
Animadas
movimiento. También se incluyen aquí las películas
generadas íntegramente mediante la informática.
 No posee sonido grabado y sincronizado, referido
Cine Mudo especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente
en imágenes.

Es aquel en el que la película incorpora sonido

Cine Sonoro sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con
imagen.

Es el cine proyectado en dos dimensiones, ancho y altura,

Cine 2D es la forma tradicional en la que vemos el cine, tanto en
salas de exhibición como en televisión.

Es el cine proyectado en tres dimensiones, ancho, altura y

Cine 3D fondo. Se ha popularizado mucho también la creación de
películas animadas que utilizan 3D como tecnología.
[CITATION Mar20 \l 12298 ]
Realice un esquema de las corrientes cinematográficas más importantes, mencione ejemplos.
[ CITATION Car12 \l 2058 ]
Escriba un análisis sobre los elementos que permiten identificar el género y corriente
cinematográfica de la película "Nosferatu", incluya un criterio personal.
Análisis

El género es un colección o categoría que reúnen

determinadas obras que son similares pues comparten
algunos elementos formales y temáticos, Nosferatu es una
película de terror narrada en el años de 1979, tiene
escenarios como: sótanos, castillos en donde la
luminosidad es poca que induce al mundo de lo oscuro a un mundo de tinieblas, hay
sombras que dan el aspecto de macabro y a medida que avanza la película la atmosfera se
vuelve más intensa y aterradora en donde la oscuridad envuelve a los actores en ciertas
escenas. Los colores que se presentan son muy apagados y fríos, especialmente cuando
aparece el vampiro el color de la película se vuelve cada vez más frio a una escala de
grises.

Uno de los elementos más importantes es la música pues produce en el espectador

angustia, preocupación y miedo especialmente en escenas en donde se abren solas las
puertas, sucesos sobre naturales, cuando descubren al conde Orlok que es un vampiro o
cuando este trata de acercarse a sus víctimas.

Así mismo la corriente cinematográfica es el

expresionismo alemán pues en la película
se representa la subjetividad de la naturaleza
de una manera exagerada, como en la cena
del vendedor y el vampiro en donde existe
una ausencia lumínica que no corresponde con la continuidad de la luz de los anteriores
planos, la representación de que el vampiro es la sombra o el mismísimo mal, cuando al
vampiro le llega un poco de luz es un hecho insólito pues se ve claramente que no es de
este mundo (que es sobrenatural), cuando Jonathan el vendedor es trasformado en vampiro
y posee una piel más blanca de lo normal con una luminosidad que surge desde abajo hacia
su rostro lo que es completamente
irreal e imposible dando lugar a su transmutación o cuando la gente del pueblo comienza a
bailar y a festejar en la plaza de una manera exagerada dando a entender que ya han dejado
de ser civilizados, la plaza está completamente llena de ratas por la peste e incluso una
familia decide cenar en la plaza dando a entender que todos están infectados y que al final
mueren pues las ratas abundan en la mesa y la familia ya no está, el control y la humanidad
se ha perdido.

Opinión personal

La película de Nosferatu tiene una adaptación de 1979 y la original que es muda de

1922, ambas películas son extraordinarias y representan los inicios del cine de horror (muy
diferente a lo que es hoy), los colores, contrastes, escenas, maquillaje y vestuarios son lo
que la hacen tan especial pues son perturbadores y muy oscuros.

A medida que avanza la película la luminosidad también y los personajes se

envuelven en una atmosfera maligna, comienza con lo puro que es el amor de dos amantes
y al principio los colores son más vivos, pero cuando al fin aparece el vampiro la escala de
grises aumenta y la oscuridad envuelve más y más a las escenas. De pronto el film te lleva a
un escenario meramente tenebroso, con apariciones, sucesos sobre naturales, muertes y la
llegada del vampiro a la ciudad y con ello la proximidad que tiene a la doncella se vuelve
más latente. Nosferatu te transporta a un escenario macabro y lleno de emociones.
Actividad de aprendizaje 1.4.

Consulte los tipos de personajes e identifíquelos en la película "La sangre de un

poeta".
Tipos de Personajes de Cine
 Principales. - En estos personajes, recae la oportunidad de ser protagonista de la
propia trama. Su papel es central para el desarrollo de la historia, además de que
adquiere un papel de alto valor que se ve de manera impactante en las apariciones
del personaje de forma recurrente. Es pieza clave en el desarrollo de la historia. En
ellos se desarrollan los protagonistas y al mismo tiempo, los antagonistas.[ CITATION
AHe20 \l 2058 ]
 Secundarios. – son aquellos personajes que tienen una historia suficientemente
desarrolladas como para extraerlos de la historia y dividirla en actos, de la misma
manera en la que dividimos la trama principal.
 One – string. – Aquellos personajes que participan en la historia y que la afectan,
pero cuyas tramas no están suficientemente desarrolladas para establecer una
división en actos. No tienen una historia, su participación es muy puntual y no
muestran sus intereses o conflictos de una manera definida. Deben estar concebidas
con una personalidad determinada, procurando que no sean planos ni estereotipados.
 Figurantes. – Son aquellos que completan situaciones y localizaciones y apenas
intervienen en la historia. Su función es formar parte de un contexto determinado
(público, gente en la calle, vendedores, camarero, etc.)
- Con frases
- Sin frases
 Personaje Portavoz. -. Es una especie de narrador omnisciente. Normalmente
aparece de manera sorpresiva y estratégica en determinados momentos del
desarrollo de la historia y/o trama, para advertir al lector o espectador sobre algo en
particular. La finalidad de sus apariciones es para justificar al narrador omnisciente.
[ CITATION Dan17 \l 2058 ]

Personajes de la película:

 El Poeta (Enrique Riveros): Personaje principal - Protagonista

  La Estatua (Elizabeth Lee Miller): Personaje principal- Antagonista
 Entrenadora de vuelo (Pauline Carton): Personaje Secundario
 Miembro de la audiencia (Odette Talazac): Figurante
 Miembro de la audiencia (Fernand Dichamps): Figurante
 Miembro de la audiencia (Lucien Jager): Figurante
 Amigo de Luis XV acompañante de juego (Jean Desbordes): One – string
 El Angel Guardian (Feral Benga): Personaje Secundario
 Barbette (Espectador): Figurante
 El que interrumpe al artista: Figurante
 Fusilado: Personaje Secundario
 El niño que aprende a volar: Personaje Secundario
 Hermafrodita: Personaje Secundario
 Muchachos jugando: Personajes Secundarios
 Niño muerto: Personaje Secundario
 Narrador: Portavoz

Explique qué representa el personaje principal.

El personaje principal representa a un artista, específicamente a un poeta, que dibuja

a una mujer y una vez que esta adquiere conciencia y voz propia, las inquietudes del poeta
comienzan a ser más reales que nunca a través de su principal instrumento de trabajo que
son las manos y su imaginación para crear. Esta imaginación lo arrastra y sumerge a un
abismo de fantasías surrealistas, ideas, sueños, pensamientos abstractos junto con sus
miedos y traumas. Brotan sus profundos miedos en un escenario incierto o la representación
de las alucinaciones que tiene un artista.

El director y creador representa en la película escenas en donde el artista (poeta) ve

sus miedos, y su obra artística lo encara, desmenuza los conceptos de creatividad, arte,
artista, mundo del arte, sociedad, política y economía, y trata de sintetizar la idea: la sangre
de un artista es igual, pero es distinta. Algo que llamo mi atención es como su propia obra
de arte le ordena que tire del gatillo para que se suicide, representando como la creación del
arte han conllevado a muchos artistas la muerte, pues se han hundido tanto en un mundo
irreal y abstracto que es difícil diferenciar lo real de la ilusión. El personaje representa
posiblemente todo lo que pasa por la cabeza de un artista en el proceso de creación.

Referencias
Followyourdreamssisi. (22 de Enero de 2017). Followyourdreamssisi. Obtenido de
Diferencias y semejanzas entre fotografía analógica y fotografía digital:
https://followyourdreamssisi.wordpress.com/2017/01/22/diferencias-y-semejanzas-
entre-fotografia-analogica-y-fotografia-digital/
A., H. (12 de Octubre de 2020). Tipos de personajes de cine. Obtenido de Tipos de. :
https://10tipos.com/tipos-de-personajes-de-cine/
Almoguera, M. d., & López López, E. (26 de 04 de 2019). Géneros y subgéneros
cinematográficos. Obtenido de Géneros y subgéneros cinematográficos:
http://www.centrocp.com/generos-y-subgeneros-cinematograficos/
Campos, D. (8 de Abril de 2017). Tipos de personajes. Obtenido de Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=IWTbehHfvkM&t=194s
Gil, G. (2014). Slide Player. Obtenido de Diferencias entre cámara analógica y cámara
digital: https://slideplayer.es/slide/1746317/
Llanos, U. (3 de Diciembre de 2012). CRONOLOGÍA CINEMATOGRAFIA. Obtenido de
Slide Share: https://es.slideshare.net/urielllanos9/cronologa-cinematografia
Ricardo Ramírez, A. P. (13 de Mayo de 2010). Fotocinema. Obtenido de http://fotografia-
cine.blogspot.com/2010/05/cine-y-fotografia-una-relacion.html#:~:text=La
%20fotograf%C3%ADa%20dio%20nacimiento%20al%20cine%20y%20le
%20hered%C3%B3%20sus%20c%C3%B3digos.&text=A%20lo%20largo%20de
%20la,y%20sensaciones%20en%20el%20espectador.
Yagual, C. (24 de Junio de 2012). Corrientes cinematograficas. Obtenido de Slide Share:
https://es.slideshare.net/cmyagual/corrientes-cinematograficas