EL LENGUAJE SECUENCIAL

1-EL COMIC Y LA FOTONOVELA:

Elementos comunes:
• Narran historias a través de una sucesión de imágenes fijas.
• Combinan el lenguaje visual y verbal.
• Se dirigen solo al sentido de la vista.
• Se sustituye el sonido por códigos visuales específicos.

El cómic aparece a la vez que el cine a finales del siglo XIX, la fotonovela apareció
después especializándose en temas sentimentales.

2- EL LENGUAJE DE LA FOTONOVELA:

EL MENSAJE VISUAL está apoyado en la fotografía, se presta especial atención a el

tamaño, formato, encuadre y ángulo de la toma.

EL MENSAJE VERBAL: utiliza cartelas y

globos.
Cartelas: tienen la función de anclaje de la
información que nos ayuda a interpretar lo
que vemos en la imagen. Es la voz del
narrador imprescindible para dar continuidad
a la historia.
Globos: Tienen la función de relevo,
completan la información visual con los
diálogos

3-FASES DE PREPARACIÓN:
A-Idea o tema: 3 líneas con las que
expresamos el contenido de nuestra historia
B-Argumento: Resumen de los aspectos
fundamentales de la historia: localización, personajes, acción y desenlace
C-Guión Literario: Contamos la historia de una forma completa describiendo con
todo detalle ambientes lugares y personajes.
D-Guión técnico: traduce el guión literario a términos visuales estructurados en
forma de fotogramas o cuadros.

Disposición del guión técnico

cuadro IMAGEN TEXTO
1 Escala, ángulo de visión, Textos de la cartela, cartuchos y
decoración, actitudes de los globos forma y situación de los
personajes mismos

1
IMAGEN EN MOVIMIENTO

1-BASES TECNOLÓGICAS DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

La ilusión del movimiento creada por el cine y la televisión se basa en el fenómeno

de la persistencia retinaria.

la persistencia retinaria: cuando la retina del ojo humano es impresionada por

un estímulo luminoso una vez terminado este sigue mandando al cerebro dicha
impresión durante 1/22 de segundo.

El invento del cine:

El cine consiste en la proyección continuada de
imágenes fijas llamadas fotogramas, fotografiadas y
luego proyectadas a velocidad suficiente para
aprovechar la persistencia retinaria.
La proyección: al principio fueron 16 fotogramas por
segundo en el cine mudo,
con el cine sonoro se proyectaba a 24 fotogramas por
segundo.

El descubridor de la persistencia retinaria fue el

médico inglés Roget en 1824
El descubridor de la fotografía fue el francés Niepce
1826.
Los inventores del cine fueron:
Edison con un artefacto llamado Kinetoscopio 1895
se veía de forma individual.
Los hermanos Lumiere hicieron la primera proyección del cinematógrafo en
1895 el 28 de diciembre.

Después del descubrimiento del fenómeno de la

persistencia retinaria aparecieron muchos juguetes o
artefactos que llamamos precinematográficos.
El taumatropo: un cartoncillo sujeto por cordeles
en ambos extremos que tiene una imagen en cada
cara, al hacerlo girar ambas imágenes se mezclan.
El Fenaquitoscopio: Un disco que gira
El Zootropo: un cilindro lleno de orificios que gira.
El praxinoscopio: el cilindro tiene espejos en su
interior

Películas y
formatos:
35mm El habitual en las salas de cine, Eastman lo
adaptó para fotografías
16mm se emplea a veces para cortos y cine
amateur.
Super 8: se usaba para películas familiares
70mm: superproducciones en cinemascope

LA TELEVISIÓN:

Se basa en la fotoelectricidad, transforma la luz en

corriente eléctrica.

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Partes de la cámara de TV:
Sistema óptico
Tubo de rayos catódicos.
Visor o monitor.
SISTEMA ÓPTICO: Formado por una combinación de lentes similar a la de la
cámara de fotos o de cine. Que capta la imagen y la proyecta sobre un mosaico
fotosensible llamado target (diana) formado por 300.000 puntos que desprenden
electrones de forma proporcional a la luz recibida en ese momento.
TUBO DE LA CÁMARA: También llamado de rayos catódicos, es un recinto vacío
en un extremo se encuentra la parte
posterior del target y en el otro un cañón
de electrones que son lanzados en finos
chorros para transformar cada punto de la
imagen en señales eléctricas. Este
recorrido lo realiza de forma ordenada
siguiendo el orden de lectura.
La exploración la realiza 25 veces por segundo
cada imagen completa se denomina cuadro
similar a el fotograma de cine.
625 líneas en dos semicuadros o campos uno
con las líneas pares y otro con las impares 50
por segundo a esta forma de recorrer la
imagen se llama exploración entrelazada.

El resultado el una señal eléctrica llamada señal

de vídeo que lleva codificada una serie de informaciones:
• Señal de luminancia(señal de blanco y negro)
• Señal de crominancia (señal de color)
• Señales de sincronismos de lectura y borrado (aseguran el sincronismo entre el
transmisor y el receptor)
•
SISTEMA DIGITAL: mosaico MOS o CCD los sensores son circuitos integrados
sobre placas de silicio o chips que permiten el rastreo de la imagen haciendo
innecesarios los tubos de rayos catódicos.

SISTEMAS Y NORMAS DE TELEVISIÓN:

Se han desarrollado tres sistemas incompatibles entre sí:
El NTSC: desarrollado en EEUU y utilizado en Japón y otros países
El PAL: en la mayoría de los países Europeos en España entre ellos
El SECAM: Francia Rusia y países del este de Europa

LA REPRODUCCIÓN DE LA IMAGEN: EL TELEVISOR:

El televisor convierte la señal de vídeo en imágenes.
Para ello dispone de un tubo catódico de dimensiones
muy superiores al de las cámaras el mosaico
fotosensible ha sido sustituido por la pantalla de fósforo.

El recorrido de la luz sobre la pantalla es entrelazado

similar al de la cámara: La exploración la realiza 25
veces por segundo cada imagen completa, 625 líneas en
dos semicuadros o campos uno con las líneas pares y
otro con las impares 50 por segundo

En la televisión en color los tubos son tres uno para el rojo, otro para el azul y otro
para el verde, los tres colores primarios de la síntesis aditiva.

3
EL SONIDO

DIFERENCIAS ENTRE LA LUZ Y EL SONIDO

• Luz: son ondas electromagnéticas, tienen
componentes eléctricos y magnéticos.
• Sonido: son moléculas sometidas a vibración
• La luz se propaga en el vacío el sonido necesita
un medio para propagarse (donde no hay moléculas no
hay vibración)
• La luz se desplaza a 300.000 km/s el sonido a 340 m/s

CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO

INTENSIDAD: determinado por la amplitud de onda , se

mide en decibelios (dB)
TONO: determinado por la frecuencia, siendo la
característica que nos permite distinguir ente graves y
agudos. Se mide en herzios (Hz)
TIMBRE: no existe el sonido puro, siembre va
acompañado de frecuencias secundarias, que son
múltiplos de la principal y se llaman armónicos.

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2 EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

A-EL TIEMPO DE LA IMÁGENES EN

MOVIMIENTO
El tiempo de las imágenes en movimiento es una
creación que puede modificarse por el ritmo y la
dirección.
Respecto al ritmo:
1-ADECUACIÓN: las imágenes reproducen el
tiempo real sin modificarlo
2-ALARGAMIENTO: hay dos formas de alargar el
tiempo:
• Cámara lenta: se graba a una velocidad
superior a la que se utiliza en la proyección.
• Por el montaje: repitiendo la misma acción en
distintos planos, deteniendo la acción, desarrollando un recuerdo…
3-CONDENSACIÓN: hay dos formas de reducir el
tiempo:
• Cámara rápida o aceleración: grabando a
velocidad inferior a la de proyección se utiliza para
los documentales de la naturaleza.
• Elipsis: supresión de elementos narrativos o
descriptivos que no interesan para el desarrollo de la
historia,.

Respecto al orden o dirección de los

acontecimientos:
1-CONTINUIDAD: las imágenes discurren en el mismo orden que el tiempo real.
2-PARALELISMO: se van alternando situaciones
diferentes que suceden a la vez, es frecuente en
películas policiacas y de suspense.
3-SALTO ATRÁS O FLASH BACK: vuelta atrás en el
tiempo
4-SALTO HACIA DELANTE O FLASH FORWARD: en
películas de ciencia ficción, regreso al futuro.

B SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN EN

MOVIMIENTO:

Son como en la imagen fija: Punto, línea, forma,

textura , luz y color.
El Encuadre: tamaño y formato.
LA ESCALA: los mismos planos estudiados en el primer trimestre (primer plano,
planos medios, planos generales…)
• El tiempo dedicado a cada tipo de plano: los planos largos: planos generales y
grandes planos generales, necesitan tiempos mas largos, al tener mas elementos
que los planos cortos.
• El Cambio de escala: El paso de una escala mayor a una menor produce un
aumento de interés o tensión y también al contrario.
ANGULACIÓN: los ángulos de la toma en la imagen fija eran: Normal o medio,
cenital, contrapicado, aberrante e imposible.
A estos se añade EL PLANO SUBJETIVO: cuando la cámara se identifica con uno de
los personajes.
OPTICA: los distintos objetivos además de los efectos en perspectiva y profundidad
de campo afectan a la velocidad aparente de los objetos en movimiento: el
teleobjetivo al acortar las distancias entre objetos disminuye la sensación de
movimiento. (véase la llegada de los ciclistas tomada desde la línea de meta)

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C- EL MOVIMIENTO.
Podemos estudiar tres tipos de movimiento:
A) MOVIMIENTO DE LOS PERSONAJES DENTRO DEL
ENCUADRE.
B) MOVIMIENTO DEL MOTOR DE LA CÁMARA
Cámara lenta
Cámara rápida.
C) MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
C1) PANORÁMICAS
C2) TRANSLACIÓN O TRÁVELLING
C3) MOVIMIENTOS COMPLEJOS

C1-PANORAMICAS
La cámara se mantiene fija sobre un trípode y gira sobre
su eje.
• Panorámica horizontal: la cámara gira sobre su
eje vertical hacia la izquierda o derecha o giro
completo de 360º
• Panorámica vertical: la cámara gira de arriba
abajo o a la inversa
• Panorámica oblicua: la cámara gira sobre su eje
inclinado
• Movimiento de balanceo: la cámara gira sobre
su eje mayor produciendo un movimiento similar
alde un barco.

FUNCIONES O FINALIDADES DE LAS PANORÁMICAS

• Panorámica descriptiva: muestra el espacio de la
acción
• Panorámica de acompañamiento: sigue a los
personajes
• Panorámica de relación: enlaza personajes u
objetos
• Panorámica subjetiva: sustituye la mirada de un
personaje.

C2-MOVIMIENTOS DE TRANSLACIÓN O TRAVELLING

La cámara se coloca sobre una plataforma que se desplaza
sobre unos railes.
• Travelling de profundidad en avance: la cámara
se desplaza desde un plano lejano a otro próximo tiene
como función incrementar el interés dramático de una
escena.
• Travelling de profundidad en retroceso: la cámara
se desplaza al revés que en el caso anterior, su efecto es
la distensión o alejamiento de una situación.
• Travelling vertical: la cámara se desplaza hacia
arriba o hacia abajo sobre un artilugio similar a un
ascensor tiene como función el acompañamiento en
desplazamientos verticales.
• Travelling lateral o de acompañamiento: la
cámara se desplaza en la misma dirección que el
personaje o motivo. Se utiliza para el acompañamiento de
desplazamientos horizontales.

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C3 MOVIMIENTOS COMPLEJOS

• Movimientos con grúa: sistema de contrapesos que permite el movimiento de

la cámara en todas direcciones.
• Movimientos con la Steadycam: es un soporte que permite que la cámara se
apoye sobre los hombros y la cintura del operador, permite mantener la estabilidad
de la cámara amortiguando los movimientos bruscos.

EL TRAVELLING Y EL ZOOM:
No deben confundirse sus resultados son bastante diferentes el zoom se justifica
sólo por imposibilidad técnica (las retransmisiones deportivas).
En el travelling se desplaza la cámara y en el zoom la cámara esta fija y de
modifica la distancia focal por el desplazamiento de las lentes.
Sus efectos sobre la perspectiva, velocidad aparente y la profundidad de campo
producen importantes deformaciones del espacio real.

D- LA COMPOSICIÓN
La imagen en movimiento consigue el equilibrio con estos factores:
1- EQUILIBRIO INTERNO: en cada encuadre como si se tratara de una imagen
fija
2- MOVIMIENTOS DE CÁMARA: cuando los personajes se mueven
desequilibrando la composición la cámara se mueve para reestablecer el
equilibrio.

E- EL SONIDO
EL sonido antes del cine sonoro:
-Acompañamiento de piano, orquesta y comentaristas.
-Carteles explicativos que rompían el ritmo visual.

CAMBIOS QUE INTRODUCE EL CINE SONORO:

-Elimina la necesidad de carteles explicativos.
-Permite llevar a la pantalla historias en las que la palabra tiene un papel
fundamental
-amplía la capacidad expresiva con música, diálogos y ruidos.

LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA ESTA COMPUESTA POR:

1- Las palabras: diálogos y la VOZ EN OFF del narrador.
2- Efectos sonoros: ruidos de los personajes y efectos sonoros .
3- La música: -subraya el estado psicológico
– recrea ambientes.
4-El silencio: tiene mucha eficacia expresiva.

EL SONIDO DE UNA PELÍCULA PUEDE SER:

DIRECTO: grabado a la vez que la imagen.
DOBLADO: grabado posteriormente.
Para facilitar el doblaje a otro idioma de las películas se presentan por
separado los diálogos y el internacional sound-track: que incluye bandas de música
y efectos sonoros.

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F –EL MONTAJE:

UNIDADES DE MONTAJE:

FOTOGRAMA: unidad básica que no se puede descomponer en otras más

pequeñas.

TOMA: unidad básica de filmación o grabación, es el material que registra la

cámara desde que comienza a filmar hasta que se detiene.

PLANO: unidad básica de relato audiovisual es la parte de la toma que se aprovecha

para el montaje

ESCENA: es el conjunto de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario.

SECUENCIA: una serie de escenas con cierta continuidad del espacio, acción o
personajes.
Una película se compone de varias secuencias que pueden constituir una o varias
partes.

PLANO SECUENCIA:
Una secuencia rodada en un solo plano, no es frecuente.

FUNCIONES DEL MONTAJE:

1-Crear nuevos espacios: vinculando objetos, espacios o personas que inicialmente

no tienen nada que ver.
2-Manipular el tiempo: mediante elipsis o cambios de dirección en el tiempo.
3-Dar un sentido narrativo: poniendo en relación unas imágenes con otras.
4-Crear relaciones poéticas e ideológicas:
Analogía: ejemplo rebaño de ovejas con metro a la hora punta.
Contraste: Un individuo derrochando y otro pobre.
Causa efecto: uno bebiendo y un accidente.
5-Crear ritmo determinado de sucesión de planos.
Ritmo fuerte: planos de corta duración, planos cortos primeros planos, gran
angular, movimientos de cámara rápidos, música y efectos sonoros de fuerte ritmo
y volumen.

PRINCIPALES TIPOS DE MONTAJE:

SEGÚN LA ESCALA Y DURACIÓN DE LOS PLANOS:

MONTAJE ANALÍTICO: utiliza planos cortos, analizando la realidad parte por parte.
MONTAJE SINTÉTICO: planos generales largos, la mirada del espectador recorrela
pantalla, la realidad se muestra de forma sintética.

SEGÚN EL TRATAMIENTO DEL TIEMPO:

MONTAJE EN PARALELO: dos o mas acciones en espacios y momentos diferentes.
MONTAJE ALTERNO: dos acciones en distinto lugar pero al mismo tiempo.
MONTAJE INVERTIDO: Flash back.

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PRINCIPIOS DEL MONTAJE:

EL MONTAJE: tiene como objetivo básico reproducir la continuidad real o raccord.

Tiene que evitar el salto de raccord que se interpreta como ruido visual.

1-PRINCIPIO DE CONTINUIDAD DE LA ESCALA: se debe realizar el salto

proporcional al pasar de un plano a otro del mismo motivo se evitarán escalas
sucesivas cuando se produce en la misma situación un cambio a otra escala muy
diferente se produce un problema de raccord.

2-CONTINUIDAD DE ÁNGULO: si la diferencia de ángulo es demasiado pequeña o

demasiado grande se produce un problema de raccord.

3-CONTINUIDAD EN LA DIRECCIÓN DE LA CÁMARA:

Cuando desplazamos la cámara para rodar un nuevo plano del mismo sujeto.
Regla de 30º : un cambio inferior a 30º no sería necesario.
Regla de 180º o ley del eje. Un cambio superior a 180º supone un salto del eje
4-CONTINUIDAD DE MOVIMIENTO:
-Dos personajes que van su encuentro deben moverse hacia distintos lados de la
pantalla.
-Un personaje que persigue a otro se moverá hacia el mismo lado.
-Cuando son dos planos distintos del mismo personaje desplazándose a un lugar
siempre debe conservar la misma dirección.

5-CONTINUIDAD DE OPTICA:
Al pasar de un plano a otro en la misma escena se debe conservar la distancia
focal, porque si no se hace cambian las dimensiones y proporciones.

6-CONTINUIDAD EN EL TIEMPO: como no se ruedan los planos según la

continuidad del guión, es frecuente que se produzcan errores de raccord en objetos
ropas o maquillaje…

G LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN O TRANSICIONES ENTRE PLANOS

1-EL CORTE: es el paso de un plano a otro sin ningún tipo de puntuación.

2-LOS FUNDIDOS. La imagen se va oscureciendo a un color generalmente negro se
usa para transmitir la sensación de un mayor paso del tiempo.
3-ENCADENADO. Sobreponer dos planos uno aparece a la medida de que otro
desaparece.
4-CORTINILLAS. La imagen del plano siguiente aparece por un extremo y desplaza
a la anterior según un plano geométrico.
5-EL BARRIDO: El paso al plano siguiente se realiza mediante una rápida
panorámica que transforma la imagen en una serie de confusas líneas horizontales.
6-DESENFOQUE. Similar al fundido sólo que aquí la imagen experimenta un fuerte
desenfoque, realizándose el proceso inverso al plano siguiente.

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I –LOS TRUCOS AUDIOVISUALES:

TRUCOS DE CÁMARA
-CÁMARA LENTA: se consigue grabando a mayor velocidad que la usual. En el vídeo
este proceso se realiza posteriormente. Se utiliza para resaltar movimientos rápidos
de deporte y documentales.
-CÁMARA RÁPIDA: se consigue grabando a menor velocidad que la usual. Se utiliza
para analizar procesos lentos de la naturaleza, dar mayor impresión de velocidad
en escenas con coches o para resaltar la comicidad de una escena.
-MARCHA ATRÁS: consiste en grabar y proyectar de forma inversa, para conseguir
efectos cómicos, para saltos o acciones de dificultad y riesgo.
-APARICIÓN Y DESAPARICIÓN RÁPIDA: consiste en interrumpir la grabación sin
movimiento de la posición de la cámara ni de los personajes y sacar o introducir en
escena un personaje u objeto
-SOBREIMPRESIÓN: se consigue impresionando dos veces el mismo trozo de
película.
-TRANSPARENCIAS: Se coloca detrás de los personajes una pantalla sobre la que
se proyectan imágenes grabadas en otro lugar.

TRUCOS ELECTRÓNICOS

EL CROMA KEY: El presentador del tiempo presenta algo que no ve, el espacio a
sustituir se pinta de un solo color azul o verde, color que se bloquea en la mesa de
edición y se sustituye por la imagen deseada.
IMÁGENES GENERADAS POR ORDENADOR: se crean nuevos espacios o se modelan
objetos a partir de imágenes diseñadas por ordenador.

J- LA ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA PELÍCULA:

La estructura narrativa de la película tradicional tiene tres momentos
fundamentales: arranque, nudo y desenlace
EL ARRANQUE: o punto de partida, normalmente formado por una sola
secuencia, presenta a los personajes, escenarios y el problema sobre el que gira la
historia.
Características: -Es prácticamente visual.
-pocos diálogos.
-tensión emotiva.
NUDO O DESARROLLO: es la parte central, mas larga e importante, formada por
varias secuencias, se desarrollan los problemas planteados en el arranque, con
aumento progresivo de la tensión.
El nudo culmina en el clímax, momento de corta duración donde se da la máxima
tensión.
DESENLACE: descenso progresivo de la tensión y camina hacia el final.
Los finales pueden ser:
CERRADO: todos los problemas quedan aclarados o resueltos, para bien: final feliz,
o para mal.
ABIERTO: todo o una parte decisiva queda sin resolver, siendo el espectador quien
saca las conclusiones.

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3 EL PROCESO DE LA ELABORACIÓN DE UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

1-ELABORACIÓN DE UN GUIÓN
Fases en la elaboración de un guión:
a-IDEA INICIAL: punto de partida
b-ARGUMENTO: resume la historia exponiendo las ideas básicas y aspectos
especialmente llamativos ocupa 8 o 10 páginas
c-TRATAMIENTO VISUAL: descripción detallada de las secuencias y escenas en la
que la historia se divide, no incluye diálogos.
d-GUIÓN LITERARIO: desarrolla la historia de forma completa describiendo
lugares, ambientes y personajes, su modo de comportarse y los diálogos.
e-GUIÓN TÉCNICO: decoupage o planificación su elaboración es tarea exclusiva
del director, en el se ven de forma ordenada los planos y los aspectos visuales y
auditivos de la obra.
Visuales: encuadre, escala, angulación y óptica, movimientos de cámara,
composición, iluminación, decoración y los movimientos de los personajes.
Sonoros: Diálogos, voces en off, efectos sonoros y música.
Se organiza en 2 columnas, en muchos casos el guón técnico se complementa con
el Story-Board.

2-RECURSOS FINANCIEROS
Las producciones audiovisuales necesitan mucha financiación.
De ello se ocupa el Productor, que se encarga de la infraestructura técnica y los
gastos necesarios (normalmente es una empresa)

3-EL EQUIPO HUMANO:

El equipo humano aparece en los rótulos de crédito de las películas.
Algunos rótulos de crédito tienen mucho interés artístico en si mismos y adelantan
el tono de la película (Los dibujos animados de la Pantera Rosa surgieron a partir
de los rótulos de crédito de la película del mismo nombre)
El Director o realizador: es el máximo responsable del resultado artístico de la
producción.
Elabora el guión técnico, dirige y coordina el trabajo del equipo técnico y de los
actores. Para controlar al máximo su obra muchos directores se hicieron
productores.
Director de fotografía u operador jefe: se ocupa del tratamiento de la luz,
posición y movimiento de la cámara. Tiene a sus órdenes a los eléctricos que se
ocupan de la iluminación.
El cámara: responsable de su manejo.
El Foquista: responsable del enfoque.
Los maquinistas: responsables de los desplazamientos de la cámara (railes,
grúas)
Director artístico: Se encarga de ambientar los escenarios le ayudan los
responsables de atrezzo.
Operador y técnicos de sonido: responsable del registro sonoro con un ayudante
que maneja la jirafa o pluma (el brazo que sostiene el micrófono)
En la posproducción otros técnicos se ocupan de mezclar el resto de sonidos que
integran la banda sonora.
Técnico de efectos especiales: se ocupa de los trucos y efectos visuales con
ayuda de los especialistas.
Sastres, peluqueros y maquilladores: desempeñan el arreglo de los actores.
Secretario de rodaje o Script: como el rodaje se realiza en orden distinto al del
guión, es necesario una persona que se ocupe control riguroso de todos los
elementos visuales con el fin de evitar los problemas de raccord.
También se ocupa de marcar los rollos con tas tomas para llevarlos al laboratorio.

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Foto Fija: hace las fotografías que ayudan al script para recordar todo los detalles
de la escena y actores vestido maquillaje , también hace las fotos que se utilizan
para la promoción de la película.

El claquetista: Es el encargado del manejo de la claqueta, pizarra donde se anota

el número de plano y la toma que se graba al comienzo de cada toma para facilitar
el montaje .El ruido seco que se emite cuando el listón choca con el lado inferior de
la pizarra permite al técnico de sonido sincronizar imagen y sonido.

Actores: hay diferentes tipos

Actor de personalidad: siempre se interpreta a sí mismo.
Actor especializado: hace papeles similares
Actor secundario: no interpreta papeles principales.
Actor no profesional: no interpreta, en la película hace lo mismo que en su vida
cotidiana.
Especialistas: Sustituyen a los actores en la realización de escenas que incluyen
riesgo físico o que exigen habilidades especiales.
Figurantes o extras: personas que intervienen en escenas con mucha gente.
Montador: se encarga de realizar el montaje de los planos según el guión técnico y
de acuerdo a las instrucciones del director

4 EL RODAJE:
No se sigue paso a paso el guión técnico, se trabaja según un plan de rodaje: que
intenta economizar medios y agrupa las escenas en función de su localización y la
disponibilidad de los actores.

Para los programas en directo en la televisión, la realización se hace desde una sala
de control se dirigen las tomas de distintas cámaras y se selecciona en cada
momento las que van a salir utilizando los signos de puntuación y los efectos
especiales con una mesa de mezclas.

5-MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN:

CINE: De los negativos filmados se realizan copias positivas llamados copiones.

Mediante la moviola se realiza un primer montaje cortando y pegando los
fragmentos escogidos. Tras sucesivos retoque se llega al copión definitivo.
Después se realiza el montaje sonoro, música, diálogo y efectos sonoros.
Tomando el copión definitivo como patrón se monta el negativo original y de el se
sacan las copias que van a los cines.

VÍDEO: El montaje en vídeo se llama edición las cintas grabadas no se tocan.

VÍDEO MAGNETICO ANALÓGICO:

En la mesa de edición se seleccionan diversos fragmentos y se copian en una cinta
virgen.
Hay una pérdida de calidad cuando se copia la imagen, las cintas magnéticas se
deterioran con el paso del tiempo.

VÍDEO DIGITAL:
El montaje se realiza en el ordenador siguiendo estos pasos:
1-volcado de la información de la cámara de una forma ordenada.
2-Cortamos la imagen de cada toma hasta conseguir el plano deseado
3-Arrastramos los planos hasta colocarlos en el orden del proyecto final
4-Guardamos el proyecto.
5-Revisamos y hacemos los retoques y transiciones (signos de puntuación5
6-Se trabaja la banda sonora

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7- Se renderiza y se exporta al soporte que se le quiera dar

Software para la Edición Digital

Existen varios programas en el mercado el mas utilizado es el Adobe Premiere, El
Windows Movie Maker que viene incluido en el Widows XP , también podemos
utilizar el Software que acompaña a la cámara.

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