Poesía española anterior a 1939:

A)Poesía modernista y la generación del 98. Los modernistas eran quienes se preocupaban por
la estética y adoptaban una postura de evasión de la realidad cotidiana. Sus temas eran el
mundo sensorial, mediante la evolución de las sensaciones, se recrean ambientes exquisitos.
La generación del 98, sus autores adoptaban una actitud de reflexión y de crítica ante la
situación política, social y económica de España, pretendían influir en la conciencia de sus
conciudadanos. Sus temas eran principalmente el tema de España y las preocupaciones
existenciales como la muerte, el paso de tiempo, la existencia humana…
Entre sus poetas destacan: en Hispanoamérica Rubén Darío; y en España Villaespesa, los
hermanos Machado, Valle-Inclán y el novecentista Juan Ramón Jiménez.
Antonio Machado, en su obra poética se observa una evolución:
1-Etapa modernista “Soledades, galerías y otros poemas”. Es una poesía simbolista, dentro del
Modernismo Intimista, expresa el amor, el paso del tiempo, la muerte, Dios…
2-Etapa noventayochista “Campos de castilla”, es una reflexión sobre la realidad de España.
Hay una actitud crítica testimonio del atraso, la pobreza y las desigualdades e injusticias.
3-Etapa de inquietud filosófica, donde las preocupaciones y reflexiones filosóficas funden el
subjetivismo y el objetivismo. Esta representada por “Nuevas canciones” y sus últimos poemas.

B)Novecentismo o Generación del 14, sus rasgos estéticos mas importantes son:
Racionalismo, con gran importancia a la dureza intelectual y a la claridad expositiva;
antirromanticismo, que rechaza lo sentimental y pasional y se prefiere lo clásico y las actitudes
serenas; defensa del arte puro, que debe proporcionar placer estético; y aristocratismo
intelectual, que es el arte concebido para una minoría selecta.
Juan Ramón Jiménez, describe la poesía como una poesía en sucesión, una obra en marcha.
Él mismo establece tres etapas en su producción:
1-Etapa sensitiva: poesía emotiva y sentimental, marcada por la influencia de Bécquer, el
Simbolismo y el Modernismo. “Jardines lejanos”, “Platero y yo”, “Estío”, entre otros…
2-Época intelectual: expresa la experiencia sin retórica. Está marcada por “Diario de un poeta
recién casado”, que rompe con el Modernismo y abre a la innovación vanguardista.
3-Etapa verdadera: Todo lo escrito durante su exilio americano. El autor continua en busca de
la belleza y la perfección. “Animal de Fondo”, “En el otro costado” y “Dios deseado y deseante”.

C) El vanguardismo y la Generación del 27:

El vanguardismo es un movimiento creado por Gómez de Serna y donde existe una ruptura con
la literatura anterior, engloba el futurismo, el cubismo, el ultraísmo y el surrealismo.
La Generación del 27 constituida por diez poetas que comparten su admiración por Góngora y
una poesía que mezcla consiguiendo un perfecto equilibrio lo intelectual con lo sentimental.
Sus miembros son Salinas, Guillen, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Lorca, Aleixandre, Alberti,
Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Sus etapas son:
1-Hasta 1927: poesía pura con presencia de Bécquer, rechazo del Modernismo e influencias
vanguardistas que origina un arte deshumanizado contrarestado con una poesía popular.
2-Hasta la guerra civil: hay una comunicación más íntima y cordial con el mundo y el lector.
Aparece el Surrealismo y cobran fuerza los sentimientos del hombre. Es una época de poesía
humana y apasionada donde se introducen acentos sociales y políticos
3-Época de posguerra: tras la guerra civil y la muerte de Lorca, el grupo se exilia y cada uno
sigue un rumbo poético sin abandonar los caminos de la poesía humana. Se aprecia una
poesía con nostalgia por la patria perdida.
Federico García Lorca: Su obra poética presenta las siguientes etapas:
1º Etapa: “Libro de poemas”, “Canciones” y “Poema del cante jondo” forman la poesía
neopopular; con influencias del modernismo la obra “Romancero Gitano”, dominada por la
frustración y el destino trágico. Destacan las metáforas y adjetivación sensoriales.
2º Etapa “Poeta en Nueva York”, refleja una civilización materialista y una crítica a la
deshumanización, la pobreza y la insolidaridad de las grandes ciudades. “Llanto por Ignacio
Sánchez Mejías”, es una elegía por la muerte de su amigo torero.
Luis Cernuda: es el más becqueriano, romántico, sentimental y apasionado de la generación.
Sus obras principales son “Placeres prohibidos” donde se nota el surrealismo y expresa sus
problemas de su condición homosexual; “Donde habite el olvido” presenta una poesía intimista
y austera, con escasa adjetivación y en busca de la naturalidad expresa su desolación; “La
realidad y el deseo”, donde reúne toda su poesía; “Las nubes”, que abordan los problemas de
España y al guerra desde el exilio; “Desolación de la quimera” y “Con las horas contadas”.