Sofía Fernández

Escuela de Letras
Universidad Católica Andrés Bello
Teoria Literaria IV

LA OBRA ABIERTA DE ROMAN ONDÁK: MEASURING THE UNIVERSE

En plena era de transformación del siglo XX, autores como Umberto Eco comenzaron a
desarrollar y fortalecer el ojo crítico hacia las obras de arte y literatura. En uno de sus libros
titulado Obra abierta, se nos presenta un contexto donde el arte que está en constante
movimiento y avanza al ritmo acelerado de la posmodernidad. A manera de resumen, el texto es
un intento de comprender las obras de arte modernas que pueden ser “abiertas” por su autor y
completadas por el espectador, el lector o la audiencia. Este proceso de construcción o
reconstrucción es uno que, al mismo tiempo, permite legitimar la variedad de interpretaciones
que una obra puede otorgar mediante su observación y reflexión. Como lo sugiere el título del
libro, Eco pretendía ahondar en los entresijos de las obras de arte para captar e indagar sobre su
dinamismo, al igual que el proceso de fortalecimiento de la relación entre autor y lector que esta
conlleva. Un proceso que, de manera inherente, da apertura a una experiencia sensorial del arte
mediante su carácter abierto. Publicada en 1984, Obra abierta, de alguna manera, representó una
invitación pública a la experiencia y la sensorialidad en medio de la cacofonía de la
contemporaneidad.
A partir de las afirmaciones iniciales de Eco, descubrimos que la obra de arte es un
mensaje “fundamentalmente ambiguo, una pluralidad de significados que conviven en un solo
significante”. Ahora, al hablar de obra el autor se refiere a un objeto compuesto por propiedades
estructurales que “integran, pero coordinen, la alternativa de las interpretaciones, el
desplazamiento de las perspectivas”. Bajo ese concepto, entendemos que muchos significados
plurales entran en juego no solamente en el proceso de elaboración de una obra de arte, sino
también de su interpretación. Estas variedades de interpretaciones o ambigüedades, sin embargo,
son mediadas de manera equilibrada gracias a la intervención del espectador o lector y la
autoridad de la obra inherente en sí misma. Además de la necesidad de la intervención del
espectador en una obra abierta , Ecco utiliza citas de Valéry de su Première Leçon du Cours de
Poétique para sugerir que "las acciones que tienen lugar" en una obra ocurren en el proceso de
producción, o la "reconstrucción de la obra". Este proceso es el componente exacto de una obra
abierta que crea una relación entre el artista y el espectador sin eclipsar la intencionalidad del
artista. La intervención activa por el lector o espectador del siglo XXI permite el poder de
expandir la obra, sin embargo. Una vez que el autor le ofrece al intérprete un trabajo por
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completar, el autor es consciente de que una vez completado por un tercero, el trabajo en
cuestión seguirá siendo suyo. No será un trabajo diferente porque la obra que le pertenece será
ensamblado completo sin importar si fue realizada por él, ya que él permitió que este ensamblaje
lo realizara un tercero. Es el autor es principalmente el que propone una serie de posibilidades
que ya han sido racionalmente organizadas y dotadas de especificaciones para su desarrollo por
este tercer actor. De modo que las premisas de la obra, a pesar de su “apertura” o incompletitud,
están finitamente plasmadas en los datos originales proporcionados por el autor. Dado que el
propio autor es quien establece las posibilidades y las reglas a desarrollar, todas estas están
circunscritas bajo la intención del autor, puesto que es lo que garantiza que la obra será una obra.
Según Eco, sin la intención del autor solo tendríamos un conglomerado de componentes
aleatorios listos para emerger del caos.
Las obras abiertas también son denominadas por Umberto Eco `` obras en movimiento ''
porque consisten en unidades estructurales no planificadas o físicamente incompletas que deben
completarse con una dialéctica continua entre las intenciones del autor y las opciones de los
intérpretes entre las opciones que se le dan. El “trabajo en movimiento” es la posibilidad de
numerosos inventos personales diferentes, pero no es una invitación a la participación
indiscriminada. La participación siempre estará dictada bajo un conjunto de reglas impuestas por
el autor que, al mismo tiempo. le ofrece al intérprete la oportunidad de insertarse según su
orientación, en algo que siempre pertenece al mundo inventado por el autor.
Al hablar de la interpretación de la obra abierta, la historia es un factor importante para
Eco. El pasado nos abre el abanico de ciertas interpretaciones ante una obra en el presente. Esta
recopilación de eventos del pasado habilita su “apertura” y aumenta las posibilidades de las
cuales la obra está sujeta, tal como lo menciona Umberto Eco. Pero también, las obras no
podrían haberse creado con esta idea de autor de "apertura" en mente hasta ahora. Pero lo que es
importante entender es que la noción de “apertura” de Eco es una que permite que el trabajo se
complete mediante su variedad de interpretaciones que aparecen linealmente a lo largo de la
historia.

Para la investigación y la asimilación de la obra abierta, tomaremos la obra de Roman

Ondák titulada Measuring the Universe , para ligar los conceptos de Eco dentro de la obra de
arte. A pesar de ser una obra simple a primera vista, es una obra notable por la invitación abierta
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que le hace al espectador en la exhibición. Retratada con el propósito de demostrar la magnitud
del universo y la medidas humana del mundo, el autor le permite e invita al espectador escribir
su nombres a su altura. Definida de esta forma como performance art, es decir., una obra de arte
o exposición de arte creada a través de acciones ejecutadas por el artista u otros participantes,
Measuring the Universe es una obra colaborativa de dibujos y escritos sobre una las paredes de
las galerías. La obra ocupa un espacio que habilita al espectador entender y obtener un sentido
visual del espacio del vasto universo. Por ello, no solo sirve como una reflexión sensorial del
espacio minúsculo que ocupa el hombre, sino que también demuestra la interconexión entre
todos los participantes que intervienen en la obra. De una forma las marcas indican cómo pasa el
tiempo, y como al envejecer,nuestra experiencia y entendimiento del mundo y el tiempo cambia
al mismo ritmo.

Dado su impacto, la obra fue instalada inicialmente en el Pinakothek de la ciudad de

Munich, después en el Museo de arte moderno de Nueva York, y finalmente en el Tate de
Londres. Measuring the Universe esta compuesta unicamente por una pared blanca vacia y unos
marcadores negros, estos vendrian siendo los componentes que necesita el espectador para
“completar” la exhibicion, una obra abierta con la noción propuesta por Eco. Dado que el
visitante debe escribir su nombre a su misma altura sobre la pared, y que este tercero no
únicamente completa la obra sino que le otorga un significado y propósito, el artista habilita una
relación activa entre el espectador y el autor que la define como una obra abierta.

Los artistas del performance art, tales como el eslovaco Roman Ondak, utilizan medios
tales videos, instalaciones, obras de teatro y objetos para invitar a los espectadores a cuestionar
sus relaciones con estas obras de arte, así como con los sitios en los que se exhiben. Measuring
the Universe fue manipulada a primera instancia por el propio Ondak, escribiendo su nombre,
fecha y estatura en la obra, afirmando lo siguiente: “Estoy tratando de utilizar formas que no
tienen una posición tan estable ... Así que este es un tipo de trabajo que puede tener cierta fluidez
en términos de apariencia". Muchos críticos de arte definen el trabajo como un cruce entre una
instalación para una exhibición y un evento abierto a todos. Sin duda alguna, esta intersección
nos hace reconocer que sin la participación activa del espectador, la obra no existiría en ninguna
exhibición. Roman Ondák explica la obra como una explicación visual colaborativa de la masa
que representa el mundo. Agrega, “ la sala de exposición , donde se realizan medidas todos los
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días, funciona un poco como un contenedor del "aquí y ahora". Muestra que existe un potencial
invisible para transformar la presencia de personas en un objeto físico”.

Agregando a la experiencia del espectador visual, la obra de Roman Ondák demuestra

que eleva las prácticas cotidianas y realiza alteraciones significativas (como la magnitud del
universo que traspasa cualquier conocimiento del hombre) que traza los límites entre lo cotidiano
y el arte. La transformación de la pared de las exhibiciones entrena y perfila la atención del
espectador hacia la vida cotidiana, y lo hace cuestionar de las suposiciones y desarrollar una
habilidad crítica ante el mundo. Regresando a la importancia que le da Eco a la historia dentro de
la obra poética, sin los desarrollos científicos, el hombre no se hubieses dado cuenta del
minúsculo espacio que ocupa en el universo y la obra de Ondák no existiría

A manera de conclusión, la participación activa de la obra de Roman Ondák la

caracteriza como una obra abierta que debe de completarse por un tercero, sin este acto no sería
una obra de arte. En Measuring the Universe, cada dibujo y marca representan diferentes
personas. Encima de esta pared se evidencian las miles de líneas muestran cuántas personas
pasan por la exhibición cada día, cuántas personas completan la instalación, esto es lo que la
convierte en una obra abierta.

Referencias

1. Biesenbach, K. and Biesenbach, K., 2020. Roman Ondák | | Flash Art. [online] Flash Art.
Disponible en: <https://flash---art.com/article/roman-ondak/> [Accessed 8 December
2020].
2. A4arts.org. 2020. Measuring The Universe: Roman Ondák — A4. [online]Disponible en:
<https://a4arts.org/Measuring-the-Universe-Roman-Ondak-1> [Accessed 8 December
2020].
3. Eco, Umberto. 1992. Obra Abierta. Barcelona: Planeta-Agostini.