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Juzgar el arte contemporneo / Judging

Contemporary Art

Juliane
Rebentisch (Dir.), Dieter Roelstraete, Christiane Voss,
Christoph Menke, Bojana Kunst, Alexander Garca Dttmann,
Universidad Pblica de Navarra, Pamplona, 2012. 286 pgs.
ISBN: 978-84-9769-281-6.

Ya nos advirti Walter Benjamn que la reproduccin tcnica de la obra de arte acabara con
el arte. Lo que no poda imaginar era el fugaz
desarrollo de la tcnica, el auge de la produccin artstica hasta convertirse en una potente
industria y, consecuentemente, la relacin con
el mercado. Con ello, parece que dos caminos
avancen paralelamente: aumenta la produccin
y la comercializacin de las obras de arte y, al
mismo tiempo, cada vez es ms profundo su
desconocimiento. La pregunta sobre qu es el
arte contemporneo se convierte en la cuestin
principal de esta rea. Buena muestra de ello
puede verse en la edicin del anterior simposio
internacional de la Ctedra Jorge Oteiza Qu es
arte contemporneo hoy? (Universidad Pblica
de Navarra, 2010).
Las formas artsticas han proliferado hasta
el punto de que cualquier cosa es un signo esttico y, del mismo modo, los signos estticos
coexisten en una situacin de indiferencia que
hace imposible el juicio esttico. Los referentes
o parmetros desde los que antes se juzgaban
las obras de arte han desaparecido, con lo que la
sensacin de desconcierto ante las manifestaciones artsticas contemporneas es generalizada.
Cada vez son ms tambin los que tratan de explicar de manera sencilla y cercana el arte contemporneo, pero pese a este atractivo, a veces
la exposicin se queda en la narracin histrica y
no termina de convencer. La ms reciente muestra de ello es el libro de Gompertz Qu ests
mirando? 150 aos de arte moderno en un abrir
y cerrar de ojos (Taurus, 2013).
Respondiendo a estas inquitudes la Ctedra
Jorge Oteiza publica el libro con las conferencias
del simposio internacional Juzgar el arte contem-

QUINTANA N12 2013. ISSN 1579-7414. pp. 243-269

porneo, celebrado el ao pasado en Pamplona.

Este simposio, organizado en colaboracin con
la Fundacin Mapfre, fue dirigido por Juliane
Rebentisch, profesora de Filosofa y Esttica en
la Universidad de Arte y Diseo de Offenbach
(Alemania), quien destaca en la introduccin
las serias dificultades para el juicio esttico que
plantea el arte contemporneo. El libro recoge
las cinco conferencias de los expertos reconocidos internacionalmente en los diferentes campos de la esttica como la musestica, la filosofa
del arte o los medios audiovisuales.
Dieter Roelstraete, filsofo de formacin y
conservador Manilow Senior del Museo de
Arte Contemporneo de Chicago, rompe la brecha con El juicio en Pars. De manera breve y
precisa nos muestra el desarrollo del juicio esttico: el nacimiento de la mano derecha de Kant
y, la pronta muerte, de la mano izquierda de Hegel. Una vez se cae en la cuenta de que el juicio
esttico no es tan desinteresado como se pens
en un primer momento, autores como Foucault
o Derrida tratan de desenmaraar la red de intereses y as mostrar que el juicio esttico no se
estructura como una ntida dicotoma de sujeto
y objeto, como una separacin, sino que forma
parte de una realidad mucho ms intrincada de
enredos y dependencias (p.37). Como l mismo dice, ya no nos encontramos en la situacin
privilegiada del Caminante sobre un mar de niebla (Friedrich, 2010), sino que estamos en medio
de la neblina intentando comprender.
Christiane Voss, profesora de Filosofa de
los Medios de Comunicacin y Filosofa de los
Medios Audiovisuales en la Universidad Bauhaus
de Weimar, parece adentrarse en esa niebla y
no siempre es fcil saber hacia dnde se dirige.

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Desde la perspectiva kantiana se introduce en el
mundo de las emociones y realiza una revisin
del prejuicio epistmico y la estructura judicativa
de los afectos. Su propuesta consiste,
implcita
en sus propias palabras, en que aquello que
se necesita para establecer la unidad emocional
entre cambios cognitivos y fsicos heterogneos
dentro de una situacin es el propio acto relevante de adscribir una emocin (p. 65). Aunque se trata de una propuesta interesante, el
texto se adentra en la esttica de lo feo como
una manera de reflexionar sobre la repugnancia
y la vergenza en la vida cotidiana y, como todo
ello, nos muestra la fragilidad de nuestros propios juicios estticos.
Por su parte, Christoph Menke, profesor de
Filosofa Prctica en la Universidad Goethe de
Frncfort del Meno, se pregunta cul es el papel
del juicio en el campo de lo esttico. Con lucidez
y maestra responde que la prctica esttica de
juzgar es la prctica paradjica del autoconocimiento del juicio (p. 84). Es decir, que mediante
el juicio esttico ponemos en cuestin o conocemos nuestra manera de juzgar. La crtica del
juicio supone la crtica de la percepcin sensible
y, al mismo tiempo, la crtica de la propia racionalidad. Y por medio de la crtica de una obra
que considera mala (Amt, Rauch, 2004) presenta como la validez de un objeto esttico no
consiste en otra cosa que hacer posible su crtica
esttica (p. 93).
Pero si lo que se busca es precisamente ver el
ejercicio del juicio frente al arte contemporneo
habr que acudir a Bojana Kunst, filsofa y profesora en el Centro de Estudios de Interpretacin
de la Universidad de Hamburgo. Sobre la base de
la obra El espectador emancipado de Rancire,
la autora analiza la activacin de la audiencia a
travs del examen de las performances. Es interesante detenerse a considerar la exigencia de
la participacin del espectador, hasta el extremo
de que no habra evento sin la activacin del
esfuerzo de la audiencia (p. 109). Con ello tam-

bin realiza una revisin del papel de los museos

contemporneos. Su papel no consiste ya en un
lugar cerrado que alberga obras de arte, sino
un nuevo espacio pblico de confluencia entre
artistas y espectadores que por medio de su interaccin realizan obras artsticas. Sin embargo,
si se lleva hasta el final esta reflexin, se pone en
duda la necesidad de los propios museos.
El broche final corresponde a Alexander Garca Dttmann, profesor de Filosofa y Cultura
Visual en Goldsmiths College (Universidad de
Londres). Como si se lo hubieran propuesto en
esta ltima conferencia se anan cuestiones anteriores y se reflexiona sobre la creacin y el conocimiento, sobre cmo la creacin muestra lo
nuevo que surge y, al mismo tiempo, aquello que
perece. De esta manera, quien contempla una
obra de arte y siente la intensidad que el juicio
esttico expresa, la vitalidad del <<sentimiento
de vida>>, participa de un <<acto creador>> sin
el cual la obra no existira (p. 141). Con ello hemos llegado a una de las mximas de gran parte
del arte contemporneo: el derrumbamiento de
todos los muros que separen arte y vida.
El libro cuenta con la recopilacin de los textos en ingls de modo que el lector interesado
en entender en qu situacin se encuentra la
reflexin y crtica del arte contemporneo pueda
elegir. Pese a ello o, quiz, por esta misma razn
no hay un cierre, el anlisis de conclusiones, ni
se recogen las preguntas y respuestas que suelen
dotar de gran inters a este tipo de conferencias. Le corresponde al lector actuar de manera
activa, tal y como se ha advertido que funciona
el arte contemporneo, y hacerse sus propias
preguntas, buscar las obras que se comentan y
acudir a la exposicin ms cercana para poner
en prctica su juicio esttico.
Raquel Cascales Tornel
Universidad de Navarra

QUINTANA N12 2013. ISSN 1579-7414. pp. 243-269