Raúl Rubio de Tequila Works, Videojuegos Españoles Creados Con Gusto - Vandal PDF

4/10/2020 Raúl Rubio de Tequila Works, videojuegos españoles creados con gusto - Vandal
Raúl Rubio de Tequila Works, videojuegos

españoles creados con gusto
El director creativo y fundador de Tequila Works ha firmado algunos
grandes de la década en nuestro país, como Deadlight o Rime.
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Sara Borondo · 16:08 3/10/2020
Tequila Works es uno de los estudios españoles más conocidos internacionalmente; de él

salen juegos con calidad y carisma fruto de una filosofía que se resume en el lema
"creating with gusto". Tras esta manera de pensar que ha llevado a Tequila a obtener el
reconocimiento de crítica y público están los fundadores del estudio, el CEO y director
creativo Raúl Rubio y la administradora única Luz Sancho, que hace 10 años dieron un
salto al vacío para aprender a volar. En estos años Tequila ha producido, entre
otros, Deadlight, Rime, The Invisible Hours o Gylt, todos proyectos muy diferentes entre
sí.
https://vandal.elespanol.com/noticia/1350738511/raul-rubio-de-tequila-works-videojuegos-espanoles-creados-con-gusto/ 1/38
Rubio es un hombre con una cantidad casi infinita de historias que contar, unas
anécdotas del mundo real y otras fruto de su creatividad que esperan ser plasmadas de
alguna manera en un juego. Rubio las narra de manera algo dispersa y muy apasionada,
constantemente cuestiona lo que le rodea y a sí mismo y va por la vida a corazón abierto
en una extraña combinación de introversión y personalidad arrolladora. "Es uno de
mis mayores defectos, hablo demasiado. Y es curioso porque soy una persona muy tímida,
supongo que hablo por nerviosismo", concede Rubio cuando llevamos una hora de
entrevista.
Un camello que debe llegar a un río

Fue el más pequeño de los dos hermanos en una de aquellos hogares en los que a finales
de los 70 y principios de los 80 se intentaba que los hijos tuvieran acceso a algún
microordenador o consola, pensando que eran el futuro. "Mi padre compró el primer
ordenador del pueblo, un 8086, para la oficina", recuerda este tudelano al principio de la
entrevista, realizada por Skype. En su casa primero tuvieron una consola Sanwa con
pistola. Luego tuvieron microordenadores en los que los dos hermanos Rubio Munárriz
hicieron sus pinitos como programadores contando pequeñas historias entre las que
menciona una en la que un camello debía llegar a un río atravesando un camino defendido
por unos monos que vivían en lo alto de unas palmeras: "Te puedes imaginar dos niños
haciendo un videojuegos sobre un camello en Commodore 64. El camello eran dos
rectángulos, las palmeras dos palos, los monos invisibles y los cocos, dos cuadrados
del Pong. Y no había río, llegabas al final y tenías que volver" cuenta riendo. Sus padres
intentaron encauzar su creatividad con clases de pintura con el pintor Carlos
Charela,donde también tuvo acceso a cómics de Robert Crumb o Richard Corben que
normalmente no estaba al alcance de un niño y de donde Rubio cree que procede el hecho
de que sus historias no tengan un buen final o sean moralmente ambiguas. "Mi padre me
dijo: Me da igual que seas abogado o hagas el pino en la calle. Algún día te quemarás,
por lo menos disfruta del camino", dice.
Cuando Rubio era ya adolescente compró un Amiga 2000 "con los ahorros de dos
años", nos cuenta. Él se compraba una revista de este ordenador y una amigo otra
también de Amiga, y en una de ellas venía la demo de Another World, de Éric
Chahi,poco antes del lanzamiento. Aquellos 15 minutos de demo le marcaron. "Estuve
jugando tres años aquella demo. Era una obsesión enfermiza. No jugaba por jugar, me
obsesionaba cómo estaban hechas ciertas cosas. Fue la primera vez que me planteé hacer
un videojuego alguna vez". Shadow of the Beast de Psygnosis, también le dejó
marcado, "es uno de los mejores ejemplos de parallax, explica, "me pasé el juego
obsesionado por saber quién iba en los zeppelines".
"Estuve jugando tres años aquella demo. Era una obsesión

enfermiza. No jugaba por jugar, me obsesionaba cómo estaban
hechas ciertas cosas"
Su carrera profesional parecía destinada al aire, a los estudios de Ingeniería

Aeronáutica: "quería ser piloto", reconoce, pero aparecieron las dioptrías y tuvo que
cambiar de planes, así que estudió Ingeniería Informática en la Universidad del País
Vasco (UPV)esperando que surgiera alguna especialización en Robótica, pero no llegó
y se especializó en Visión por Computador e Inteligencia Artificial. No obstante,
sostiene que lo que más le atrajeron no fueron las clases: "de la ingeniería aprendí a
pensar de forma cuadriculada pero lo que me apetecía era juntarme con estudiantes que
tenían inquietudes y hacíamos pequeñas demos , y estaba la Euskal Party, a la que iba
gente de Pyro, Unai Landa... y flipabas", nos cuenta.
Desarrollar un videojuego hasta encontrar "un trabajo de

verdad"
Cuando preparaba el proyecto fin de carrera (que el entrevistarlo define como "lo que hoy
sería un middleware de inteligencia artificial y entonces no sabíamos cómo llamarlo") iba
muy justo de tiempo y, aprovechando que participaba mucho en el foro de Rebel Act
Studios, estudio creador de Blade: The Edge of Darkness y propiedad de Friendware,
planteaba allí muchas preguntas sobre el tema. Al terminar el proyecto le llamaron del
estudio para que trabajase con ellos "y yo pensé: ‘bueno, mientras busco un trabajo de
verdad voy a estar con esta gente y así podré contar un día que hice un videojuego’. De
eso hace 21 años", afirma Rubio.
Empezó a trabajar un 7 de julio, San Fermín. Friendware ocupaba todo el edificio en los
años más locos del desarrollo, cuando casi todo estaba todavía por crear en videojuegos
y la mayoría de los desarrolladores rondaba los 20 años. Al llegar Rubio se encontró
con que el sueldo que aparecía en el contrato no era el hablado, pero lo aceptó pensando
que estaría unos meses solo, "estaba convencido de que me iban a echar", dice. La
segunda sorpresa llegó cuando le dijeron que fuera a otra planta y buscara allí una mesa
componentes para montarse un ordenador. "Pensaba que era una novatada,
pero Mercedes Rodrigo, que entró conmigo pero en el departamento de Arte, estaba
muy apurada". Estuvo buscando por un cuarto lo que necesitaba "como si fuese una
aventura gráfica", rememora pero logró montar su PC y otro para Rodrigo.
Rubio estuvo varios meses trabajando en la versión para Xbox de Blade mientras otro
equipo trabajaba en Blade 2, pero sucedió el 11S y poco después quebró Rebel Act
Studios. Algunos se fueron antes de la empresa y otros tuvieron que ir a trabajar hasta que
se dilucidó la situación, con algunas escenas algo surrealistas de por medio.
Algunos de los trabajadores decidieron intentar crear un estudio. "Había gente con mucho
talento, pero nadie tenía un duro, y yo estaba igual. Pero da la casualidad de que
yo conocía a dos capitalistas y, de hecho, uno de ellos, Ignacio Navas, sigue siendo
presidente de Mercury Steam hoy día", apunta Rubio, convencido de que esa fue la razón
de que estuviese entre las ochos personas con las que arrancó Mercury Steam, uno de los
estudios españoles más importantes y conocido a nivel internacional. El estudio comenzó a
trabajar en Scrapland utilizando un motor propio heredero del que iba a utilizar Blade
2que, a su vez, procedía del utilizado por el programador Carlos Rodríguez
Butragueñoen un juego anterior, Alien Paranoia "e incluso, según Carlos nos contó una
vez, tiene elementos de Marbella Vice. Nada se tira a la basura", afirma Rubio.
American McGee, un buen constructor de mundos

Aquel primer juego se conoce más como American McGee: Scrapland, pero
ningún publisher daba el paso de producirlo. Al final encontraron a una editora
hongkonesa, Enlighten, pero la experiencia no fue buena y nunca se recuperó la
inversión, aunque el juego si sirvió para dar a conocer al estudio. "La parte buena es
que aprendimos muchísimo de American McGee, la verdad es que es un
crack". McGee había trabajado en algunos de los juegos más conocidos de id
Software antes de irse a Electronic Arts, donde creó American McGee’s Alice y el
entrevistado considera que McGee es especialmente bueno construyendo
mundos. "Todo el mundo lo conoce por coger una historia y retorcerla, pero lo bueno que
tiene es que es capaz de crear una narrativa ambiental. Hoy día hablas de environmental
narrative y todo el mundo lo entiende, pero entonces era cómo le dabas gracia a unos
pasillos del Doom. Eso te enseña que muchas veces las historias no son algo que
requiera muchas palabras y adjetivos grandilocuentes sino, simplemente, una buena

presentación y una exposición", sostiene Rubio.
El siguiente juego de Mercury fue Clive Barker’s Jericho. "No se puede pagar con dinero
trabajar con Clive Barker, aunque luego los juegos no fuesen un éxito", afirma Rubio, quien
en este momento recuerda que durante su infancia no salía a la calle por una condición
cardiaca y pasaba mucho tiempo leyendo en casa leyendo enciclopedias, entre las que
recuerda una dedicada a los imaginiers los diseñadores de las atracciones de los parques
de Disney "que convertían un sitio en una historia. American te decía que un objeto era una
historia y Clive Barker te decía que había historias dentro de las historias que a veces
eran más interesantes que las historias". En Jericho Rubio se encargó de expandir las
biografías y contribuir a la creación del mundo.
"American te decía que un objeto era una historia y Clive Barker

te decía que había historias dentro de las historias que a veces
eran más interesantes que las historias"
En Mercury, Rubio también dirigió su primer juego, Zoombies, "al que no creo que
haya jugado nadie", afirma. "Era una especie deGTA original con vista cenital, gráficos 3D
con sprites donde había un apocalipsis zombi en España e ibas a ciudades como Bilbao o
Sevilla. Una de las últimas fases ibas a El Corte Inglés de Nuevos Ministerios, una cosa
loca. No entiendo cómo me dejaron publicar aquello, pero se hizo con Nokia España, era
un juego para Ngage. Es como reconocer que tu primera peli fue una porno y, además,
según a quien preguntéis dirá que ahí se vio una de las cosas que me definen como
director, que tengo un estilo que llaman Ridley Scott de confiar en los demás. En vez de
ser un tirano que impone las cosas a base de ego yo siempre he confiado en la gente
que tiene más criterio en áreas que son su especialidad.
Zoombies, primer juego como director

Se encargó de la programación José Luis Márquez, que luego hizo el Metroid: Samus
Returns ". Zoombies se vendía en un pack con la película "King Kong" dirigida por Peter
Jackson. También trabajó en la preproducción de Castlevania: Lords of
Shadowelaborando la documentación para programación, "por ejemplo, el castillo de
los vampiros es mío. Originalmente no iba a haber vampiros, yo soy muy fan
de Castlevania y decía que no podía haber Castlevania sin vampiros, pero es que se
quería redefinir, era decir que era nuestro estilo. Hice el bestiario, trabajé en la IA, el
comportamiento de los troles, los enanos que solo te atacan cuando hay otros que hacen
de cebo…", explica.
Rubio era consejero delegado mancomunado de Mercury, lo que supone que las
decisiones tenían que tomarse de forma consensuada , y él quería que el estudio
desarrollase proyectos más pequeños, sobre aprovechando los tiempos que había entre las
producciones más grandes. Corría el año 2007 y ya llevaban un tiempo funcionando
Steam y Xbox Live, que había sacado Xbox Live Arcade para emuladores de juegos
clásicos, que empezaron a cambiar el concepto de que "descargable" era sinónimo de
ilegal y de piratería. Esta última era idónea para juegos independientes más pequeños.
Se planteó una situación en la que Rubio proponía hacer producciones más modestas e
incluso preparó una demo de un juego en DS, pero los otros socios decidieron que era
mejor crear solo juegos triple A.
Rubio se fue de Mercury, condujo hasta Onteniente, en Valencia con su mujer, Luz
Sancho, y se quebró. Durante un año estuvo sumido en lo que llama "la travesía por el
desierto". Recuerda: "Has fundado un estudio, es la ilusión de tu vida, era un poco (perdón
por el ejemplo porque no tiene nada que ver y a quien le pasa es mucho peor) como tener
un hijo, que crezca y se dé a las drogas. Te rompe el alma pero no hay nada que puedas
hacer. No tenía fuerzas para nada. Luz siempre me decía ‘a veces para ver la solución a un
problema tienes que cambiar el punto de vista’ y al final dijo que nos íbamos a Japón". En
aquel primer viaje a Oriente sostiene que cambió la perspectiva desde la que veía los
problemas y a la vuelta "pensamos que si queríamos hacer algo pequeño y con gusto y no
se podía hacer en Mercury, ¿por qué no hacerlo fuera?".
De 2 a 18 personas en Deadlight
El 1 de noviembre de 2009 fundaron Tequila Works. El estudio empezó con la mayor
humildad ya que en la industria español estaba todavía el recuerdo la quiebra de Rebel
Act y el recelo hacia el ocaso de Pyro Studios . Poco a poco se fue sumando gente,
entre ellos César Sampedro, que llegó con la idea original de la primera producción de
Tequila, Deadlight, del que también fue director de arte. Desde esos primeros momentos
Tequila se convierte en un estudio con el que vuelven a España desarrolladores que años
antes decidieron irse a trabajar al extranjero. "De hecho siempre recomendamos a la gente,
incluso cuando estamos entrevistándolos, que deberían salir fuera de España porque los
problemas son los mismos, pero las soluciones, no, y los puntos de vista diferentes y la
forma de aplicar esas soluciones va a ser muy útil si un día vuelves a casa porque en
ningún sitio atan los perros con longanizas, pero eso no quiere decir que todos tengan que
enfrentarse a la necesidad de sobrevivir, que es lo que hacemos aquí frente a vivir la vida".
Deadlight fue obra de 18 personas en un equipo que fue creciendo a lo largo de dos años
y medio de desarrollo. De aquellos primeros integrantes Rubio recuerda a "Óscar Cuesta,
que venía de Blizzard, había trabajado en Diablo III y era mítico de Pyro, de Commandos;
César Martínez, que venía del Zack Zero de Crocodile, con legendarios de la industria.
Fue un desarrollo muy divertido y muy instructivo todo. Estaba Cristina Ynzenga de jefa
de animación. Había gente muy top.Pillamos Unreal 3 cuando ya estaba maduro,
aunquecometimos errores de principiante". El juego se creó en parte con el dinero que
había obtenido Rubio de la venta de sus participaciones en Mercury y los ahorro de los
fundadores del estudio porque no hay que olvidar que el estudio nació cuando empezaba lo
más duro de la Gran Recesión y no había posibilidad de conseguir financiación: "Si ya
fue divertido ir de bancos a pedir un millón de euros cuando la fundación de Mercury en
2002, imagínate pedir mucho más en 2009".
Microsoft financió parte del desarrollo y publicó el juego en Xbox Live Arcade. Antes
de firmar con la editora Rubio fue a pedir asesoramiendo a Tim Schafer, fundador de
Double Fine, y este les aconsejó desarrollar su propio marketing, "si no fuera porque
luego Mark Rein, de Epic, dijo exactamente lo mismo, me lo hubiera tomado como una
coña", pero el consejo resultó ser muy útil. Microsoft promocionó el juego en sus eventos
como el Spring Showcase en el que Rubio recuerda que conoció a Kim Swift, que estaba
a su vez mostrando Narbacular Drop y a Sean Murray, que llevaba John Danger.
"Estuvimos pagando con lo que no nos quedaba. Habíamos

terminado con los ahorros de toda la vida, vendí el coche,
teníamos hipotecas en el piso, acabé vendiendo el piso"
Rubio describe la situación financiera del estudio tras Deadlight como un "Ethan Hawke en
Gattaca, no guardé nada para la vuelta. Teníamos dinero para sacar el juego y no
más. Estábamos convencidos de que el juego iba a ser un éxito porque tenía muy buena
pinta, pero si no sabes qué vas a hacer después del lanzamiento estás jodido. Un
consejo:en el mejor de los casos el publisher tardará un trimestre en mandarte el
primer pago". Se planteó entonces el dilema de si despedir al estudio y esperar a cobrar o
seguir trabajando hasta que llegase el dinero. Rubio y Sancho decidieron mantener a
toda la plantilla: "Ellos nunca lo supieron, pero estuvimos pagando con lo que no nos
quedaba. Habíamos terminado con los ahorros de toda la vida, vendí el coche, teníamos
hipotecas en el piso, acabé vendiendo el piso... Pero en el contrato habíamos dejado libre
para otras plataformas. Después del lanzamiento hablamos con Microsoft y les
preguntamos: ‘¿Os importa que saquemos el juego en Steam?’ y nos dijeron que
adelante. En tres meses estaba la versión para Steam, casi todo lo hizo Alfonso
Comín. Fue un éxito, la mayoría de ventas han venido por Steam y eso nos dio suficiente
colchón para seguir desarrollando".
La decisión de Tequila
El estudio llevaba desde el último año de desarrollo de Deadlight trabajando en otro
proyecto liderado por Tatiana Delgado, Tales of the Unspeakable basado en los mitos
de Lovecraft mezclados con una estética pulp en el que un investigador iba a un lugar
de Massachussets, había un plano físico y otro de espiritualidad. "Entró Abel Oroz, que
luego estuvo trabajando en Arise con José Luis Vaello después de dejar Tequila, y el
diseño de personajes era de Raúl Villares, que venía de trabajar en ‘El Laberinto del
Fauno’ y sigue con nosotros. Estaba superchulo, tenía su gato endemoniado y todo, pero a
los publishers no les convencía, les parecía demasiado ambicioso. Los videojuegos son
un poco Michael Landon, que si tú has hecho un juego 2,5D la gente espera que lo
siguiente que hagas sea lo mismo y este juego era 3D con estética cartoon, parecía una
aventura gráfica pero tenía secciones de acción, un Uncharted cartoon pero antes
de Uncharted y con mucho menos presupuesto", cuenta.
El estudio tuvo que decidir si seguía adelante con este proyecto o apostaba por una idea
de José Luis Vaello llamada Siren, que más tarde fue Rime. Dice Rubio: "la decisión la
tomó Tim Schafer y él ni lo sabe". Fueron a verle en la GDC con las dos ideas para que les
ayudara a decidirse. Tras dudar un buen rato porque los dos le gustaban Schaffer se fijó
en Siren y dijo, recuerda Rubio, "’esto me evoca aventura, es muy exótico’ yo le
respondí‘bueno, es el Mediterráneo, para nosotros es muy normal’, nos quedamos
pensando y dijimos que la gente no esperaba ninguno de los dos juegos porque eran 3D,
tenían una estética muy distinta, eran coloridos, y lo que menos esperaban era un juego
como Siren". Habíamos montado un prototipo en dos semanas sobre Unreal 3 de lo que
sería la Isla 0, estaba el niño Innu -cuando no se habla es difícil explicar cosas como que el
niño tiene un nombre- en una isla, se hacía de noche, salían unas sombras, había una torre
de fondo… era una especie de proof of concept de lo que sería Rime, se
lo pitcheamos [hacer un pitch es presentar el concepto del juego en pocos minutos] a Sony
y les gustó muchísimo aunque dijeron que tenía muchas cosas, que lo
simplificásemos y se lo volviésemos a enseñar. Quitamos un montón de cosas
del pitch que ahora me doy cuenta de que no servían para nada".
A Microsoft también le había gustado el juego pero pedía al estudio que integrase
diversos servicios que querían popularizar como Smartglass, era la época en que
Microsoft quería integrar todos sus productos y convertir Xbox 360 en algo más que una
consola para jugar.
De un señor barbudo que necesitaba sobrevivir a un niño

frágil
Tequila firmó finalmente con Sony. Entre las cosas que estaban inicialmente en el juego
y que se eliminaron a petición de Sony había algunos elementos de tower defense por la
noche ya que había que defenderse del ataque de animales y el protagonista era un
superviviente, un náufrago y se podía personalizar. "Al quitar todas esas mecánicas",
explica Rubio, "nos dimos cuenta de que era mucho más empático que fuera un
personaje frágil e inocente, un niño, que un señor barbudo. Ahí empezaron a cambiar
un poco las cosas".
El juego cambió de nombre para diferenciarlo de otra IP de Sony. Al empezar a trabajar con
Sony, dice Rubio, "nos tocó un productor maravilloso, Bradley Crooks, que hoy está
con Peter Molyneux en 22 Cans, y fue él el que tuvo la idea de llamarlo Rime por "Rime
of the Ancient Mariner"; de hecho, muchos conceptos del juego salen del poema, aparte
de obviamente hablar de los estados del duelo". En aquella época final de PS3 Sony
apoyaba fuerte el desarrollo indie y Rime estaba entre los que se mostraron en la
Gamescom de 2013 en lo que fue un espaldarazo internacional al juego.
Aquel tráiler tiene su propia historia, que cuenta el entrevistado y que es la razón de
quetodos los tráilers se creen ya dentro del propio estudio: "El productor ‘sucesor’,
Cris, nos dijo que no nos preocupáramos del tráiler, que el departamento de marketing se
encargaba de todo y una semana y media antes nos dice que no hay tráiler. Lo
montamos en esa semana y media. Me río cuando la gente decía que era CGI, pero ¿tú te
crees que en semana y media tenemos tiempo de renderizar algo? Por eso se ve a veces
tan raro, somos nosotros jugando, la cámara del juego. La música era de librería. Era
el segundo tráiler, la gente ya conocía el juego. La recepción fue tan buena
que empezamos a plantearnos, sobre todo Luz, si podía ser multiplataforma, porque
Microsoft la verdad es que nos lo puso facilísimo para sacar Deadlight en Steam".
Sony no dio esa opción pero Tequila estaba ya decidido a que el juego llegase a la mayor
cantidad de jugadores saliendo en distintas plataformas. "Si salía solo en PS4 nos
podíamos encontrar con una situación parecida a la de Deadlight y no os podéis imaginar el
terror que le tenía Luz a repetir lo mismo, así que llegamos a un acuerdo con Sony y
recuperamos los derechos de la IP de Rime". Rubio informa de que devolvieron a Sony
todo el dinero y la relación con la editora es cordial. "Debo decir que con Deadlight no
hubo este problema porque teníamos con los derechos de la propiedad. Desde
entoncescasi todos los juegos de Tequila son nuestros. Obviamente, Groundhog Day:
Like Father Like Son no porque ya era de Columbia Pictures, o The Sexy Brutale porque
fuimos codesarrolladores y publishers pero tuvimos la decencia de que la IP se la quedase
el desarrollador original, que era Cavalier Game Studios", dice. Finalmente el juego fue
editado por Grey Box & Six Foot.
"Si lo disfrutas y lo emocionas da igual que piensen que es un

juego o no. No me importa lo que diga la gente, intentamos que
sea una experiencia y que la vivas"
Rime como aventura que el jugador debe rellenar con su

propia experiencia
Rime cambió mucho tras los cambios que pidió Sony al principio del acuerdo con la editora
y en los años siguientes. Rubio recuerda que hubo miembros del equipo que se fueron
porque consideraron que lo que estaban creando no era un juego. "Mientras
estábamos haciendo Rime salió Journey y había gente que decía que Journey no era un
juego. Nuestra respuesta era que si lo disfrutas y lo emocionas da igual que piensen que es
un juego o no. No me importa lo que diga la gente, intentamos que sea una experiencia y
que la vivas. Ahí es cuando Rob Yescombe, que fue el escritor de Rime y luego director
narrativo de The Invisible hours empezó a preguntar por qué estábamos haciendo lo que
estábamos haciendo y por qué, qué era la aventura". Rubio recordó en ese
momentocuando casi se ahogó en el mar años atrás por una imprudencia y le rescató el
que hoy es su cuñado cuando ya él se había rendido y por su cabeza pasaron dos ideas, la
primera con lo difícil que lo iban a tener para sacar el coche de donde lo había dejado en el
parking y la segunda sobre sus padres, "cómo iba a ser cuando les dijeran la noticia y lo
injusto que iba a ser que por ser un imbécil y un fondón ellos tuviesen que sufrir tanto
cuando no se lo merecían. Eso se quedó en mi subconsciente y fue Rob el que me lo sacó
y me dijo que a lo mejor quería hacer esa historia para hacer las paces. ‘¿Con quién?’ le
pregunté. ‘No sé, ¿contigo mismo porque crees que has perdido algo?’. Rob fue el que nos
fue desvelando las capas que hay debajo de lo que significa la aventura, y nos dimos
cuenta de que cada uno tenía una historia personal y poco a poco la fuimos poniendo en el
juego. Por eso Rime es una historia muy personal pero universal, no solo por no tener
diálogo".
Inicialmente el juego no tenía voces porque no había dinero, pero fue un recurso que
funcionó muy bien, y Rubio destaca que el compositor de la banda sonora, David García,
ahora en Ninja Theory "hizo magia con la música con ese sistema dinámico que se
adaptaba a las acciones del jugador y acompañaba a las emociones que creíamos que
estabas sintiendo".
Un desarrollo con algunas complicaciones

Rime tuvo un desarrollo largo y suele comentarse que estuvo a punto de cancelarse
precisamente por todos los cambios que experimentó durante el desarrollo. Al preguntarle
al respecto, responde: "Todos los desarrollos son duros y cualquiera que haya hecho
videojuegos lo sabe y, aunque sé que es un sacrilegio lo que voy a decir no tengo derecho
a decirlo, hay bebés que vienen bien y hay bebés que vienen cruzados. A los dos los
quieres igual, pero con algunos tienes que poner más esfuerzo para que se enderecen.
Con los proyectos pasa algo parecido. Es mucha gente trabajando junta y aunque la visión
esté clara, etcétera, pueden suceder mil cosas. Puede que alguien cruce la calle y lo
atropellen, que tu hayas hecho todo bien y tu publisher quiebre. Ningún juego tiene una
ejecución tal como fue concebido en papel".
El entrevistado reconoce que Rime podía haber tenido un año menos de desarrollo,
pero decidieron pasar de Unreal 3 a Unreal 4 y, dice, cada implementación nueva del
motor gráfico supone un trabajo extra y varios problemas, sobre todo si el juego tiene ya un
tamaño importante porque se van creando elementos que no están en el propio motor y
que van desde el sistema de guardado a la cámara o la navegación, pasar de una versión a
otra complicó todo. "Diría que un año de trabajo de Rime se fue en implementaciones
de Unreal. En retrospectiva, tendríamos que haber hecho como Rocksteady, que se
quedaron en Unreal 3 y lo mejoraron ellos mismos y cualquiera que haya jugado a Arkham
Knight pensará que es un juegazo", sentencia Rubio.
También alega que nunca se anunció la fecha de lanzamiento de Rime, aunque la idea
era haberlo lanzado en 2015, y salió dos años después, pero ya se habían extendido las
dudas sobre si se podría jugar a Rime. "Como director te sientes muy mal", afirma
Rubio, "te sientes casi un padre. La gente pone todo su alma en esto, su energía y su
pasión y les afecta de verdad. Las palabras pueden hacer mucho daño, pero solo si tú te
dejas. Cuando estás creando abres tu corazón y entonces todo lo que te diga es como un
hostión", reconoce.
El juego tuvo una acogida excelente des de el principio entre los jugadores y la
mayoría de la crítica especializada y los incrédulos desaparecieron. "Es un juego muy
emocional, que funciona con muchas capas y está pensado para que las rellenes tú, la
experiencia es muy personal", dice Rubio. Rime marcó también un punto de inflexión y el
estudio se planteó los juegos ya no como entretenimiento o arte, sino como
herramienta para ayudar a los demás. Empezaron a llegar e-mails que eran cartas
de gente que había jugado al juego y quería contar su experiencia personal, "algunas
de ellas desgarradoras. Eso nos hizo pensar que ya no hacíamos cosas con gusto
simplemente sino que había que intentar que todo lo que hagamos merezca la pena, que
cada juego, si lo haces muy bien, puedes hacer sentirse mejor a otra persona", añade.
Una forma diferente de crear juegos con personalidad

Desde Rime Tequila ha logrado un reconocimiento como marca, sus juegos son muy
diferentes pero se considera que todos tienen ese sello de obras muy personales y únicas -
el "small things with gusto" que aparece en su web- y que intenta investigar en nuevas
historias para contar o formas diferentes de narrarlas.
Tequila no olvidó nunca que una de los objetivos de sus fundadores fue no dejar tiempos
muertos entre desarrollos, y al principio organizaban los "chupitos de tequila", una idea
copiada de la "amnesia fortnight" Double Fine que consistía en organizar una especie
de jams en esas semanas entre un juego y el siguiente. Los trabajadores forman los
equipos como desean -aunque a veces se reúne a gente que nunca ha trabajado junta- y
presentan proyectos a los demás. Algunos se hacen públicos o llegan a convertirse incluso
en juegos. El concepto funcionó tan bien que el estudio acabó creando la Destilería, una
sección de i+D en la que constantemente se trabaja con ideas que, si gustan, pueden
llegar a convertirse en prototipos. Si una idea no convence, se descarta al día siguiente; si
gusta, se trabaja en el concepto, si sigue adelante se crea un prototipo. "En dos días ya
sabes si tienes un juego y en una semana tienes un prototipo bastante potable", afirma
Rubio. Si tiene posibilidades, se trabaja en él una semana más para ver si tiene potencial
suficiente para seguir trabajando con la idea o no. Algunas de estas ideas han pasado
luego a formar parte de alguno de los juegos del estudio aunque Rubio no confirma si
incluso han podido convertirse en la base de una de las obras de Tequila. Los trabajadores
se presentan voluntarios, y el entrevistado afirma que hay más solicitudes que la
capacidad del departamento, en el que cambian los componentes cada medio año
aproximadamente.
El estudio acabó creando la Destilería, una sección de i+D en la

que constantemente se trabaja con ideas que, si gustan, pueden
llegar a convertirse en prototipos
Cuando Rime estaba ya en la fase final del desarrollo Tequila dio un giro y decidió lanzar
cuatro juegos entre mayo y diciembre de 2017: Rime, The Sexy Brutal y The Invisible
Hours y Wonderworlds, este último para móviles, "y casi nos morimos", apunta Rubio,
"porque tan malo es no sacar un juego como sacarlos todos a la vez cuando no eres un
gran publisher. Los de marketing estaban encantados pero los que hacían los debugs y
atendían a los problemas no daban abasto".
La narrativa esférica de The Invisible Hours

The Invisible Hours es una propuesta en realidad virtual (VR) cuyo origen está en el
auge de Kickstarter. "Yo entendí mal de en qué consistía. Para mí, habiendo crecido en un
taller de pintura, un mecenas es alguien que te apoya financieramente para que tú
desarrolles tu arte, así que yo financiaba proyectos y no pedía recompensas. Ayudé a
reparar un almacén que ahora lo utilizan de mercado en invierno en un pueblo de Maine
[EE.UU.] y me escribieron preguntándome si estaba en Maine y le dije que no pero que lo
había financiado porque me molaba. Luz me dijo que así no, ja ja ja". Uno de los proyectos
que financió fueron las gafas de realidad virtual Oculus, por lo que el estudio tenía un
DK1, que era un prototipo que provocaba mareos fácilmente.
En Tequila decidieron hacer un prototipo y pensaron que no podía tener movimiento

para evitar mareos, y se preguntaron cuál era la esencia de la VR, "es que estoy rodeado
de la acción", responde Rubio, quien decidió plantear algo similar a un teatro inmersivo
yYescombe acuñó el concepto de "narrativa esférica" recogiendo también parte de los
conceptos de The Sexy Brutale: el jugador está en una habitación pero en aquellos lugares
que están fuera de su vista ocurren sucesos y la percepción de la historia es distinta
según desde qué habitación se viva. Es un concepto experimental y el estudio sabía que
no tendría mucho recorrido comercial -aunque luego vendió mejor de lo esperado-, así
que pidió un crédito ICO y lo planteó como una obra cultural, y lo cofinanció con
GameTrust, la distribuidora de las tiendas estadounidenses GameStop.
The Invisible Hours vendió mucho mejor de lo previsto por una circunstancia inesperada:
era una de las experiencias de VR favoritas del actor Neil Patrick Harris y este lo
mencionó en un par de entrevistas en medios estadounidenses de gran difusión.
Rubio define el desarrollo de The Invisible Hours como "una experiencia

liberadora.Muchas veces estamos encorsetados por lo que creemos que tiene o no que
ser algo. Una de las claves de la fundación de Tequila Works es que cuando crees que lo
sabes todo no aprendiste nada, por eso intentamos mezclar siempre gente con
experiencia con gente joven con talento y potencial, porque, y este es otro consejo de
mi padre, hasta la persona más inexperta te puede dar la solución. Intentamos que sea así.
Siempre intentamos que la narrativa sea algo que forma parte del núcleo interactivo de un
videojuego e ir en direcciones distintas, The Invisible Hours nos permitió salirnos del ‘no
habrá un monstruo dentro del armario hasta que no abra la puerta?’. Nos abrió mucho la
mente". Además, gracias al juego se les abrieron nuevas puertas y fueron invitados al
Festival de Cine de Cannes dentro de la sección Next, dedicada a películas de realidad
virtual.
La experiencia codesarrollando y publicando The Sexy

Brutale
The Sexy Brutale no fue un proyecto original de Tequila, sino de Cavalier Game
Studios. A lo largo de varios años yendo a distintas convenciones y con contactos con
otros desarrolladores ya consagrados, Rubio entendió que hay que crear ese sentimiento
de comunidad, de que la experiencia de unos sirva a otros, "es como descubrir que estás
en un concurso de belleza y no estás compitiendo contra otras chicas, sino que lo que
cuenta es el jurado, que es el público. Ese cambio de punto de vista, pensando que los
otros desarrolladores son tus compañeros, hace que intentes ayudar. En España lo
hemos intentado ayudando a estudios pequeñitos a veces con consejos y a veces con
pasta".
Rubio conocía a los hermanos Charles y James Griffiths cuando estos trabajaban
en Lionhead de compartir algunas experiencias muy jugosas en algunos eventos y, cuando
crearon Cavalier Game junto con Tom Lansdale, le enviaron un prototipo de The Sexy
Brutale "con arte de programador, muy feo, pero la idea estaba guay". El entrevistado se
ofreció a preparar el pitch, una de sus especialidades, y luego les propuso mejorar el
diseño visual del juego para que el prototipo fuera más atractivo, "una cosa lleva a la otra
y acabamos haciendo el arte, la producción del juego, financiando el proyecto y
publicándolo, aunque la idea era ayudarles a encontrar un publisher pero es que a todos a
los que se lo presentábamos les gustaba el proyecto pero decían que el público no iba a
entender la idea de bucles temporales. Me río cuando ahora, en 2020, cada juego tiene que
tener un bucle temporal, pero entonces les decías que era como el Día de la Marmota
[Atrapado en el Tiempo], la peli de Bill Murray y te decían: ‘¿quién es Bill Murray?’ y nos
agobiamos y decidimos hacerlo nosotros".
Frente al complejo desarrollo de Rime, desde aquel prototipo inicial hasta que el juego salió
a la venta transcurrió apenas un año y medio pese a que los equipos estaban en dos
países distintos y que había barreras idiomáticas y culturales. "El juego fue muy rentable
y fue una de las alegrías del año, junto con Rime", señala Rubio, además de conseguir
varios premios,
El día de la marmota con el apoyo de Columbia

Al hablar de Bill Murray la conversación deriva hacia otro de los juegos de
Tequila, Groundhog Day: Like Father Like Son, un encargo que recibieron tras una
charla en la GDC en la que hablaron de The Invisible Hours y su narrativa esférica. Lo
aceptaron entre otras razones, expone Rubio, "para poder demostrar que se puede realizar
un videojuego sobre la película y que nadie te pregunte qué es un bucle temporal". En este
juego encargado por Madison West Media, un sello de cine independiente que utiliza la
RV para contar historias y que tenía una acuerdo para usar las IPs de Columbia Pictures,
y la edición de Sony Pictures Virtual Reality. Tequila propuso partir de "Atrapado en el
tiempo" basándose "en que todos los videojuegos son el Día de la Marmota: intentas
algo, mueres y vuelves a intentarlo, solo que el protagonista no lo sabe y aquí Phil Connors
lo sabe", dice Rubio.
Tequila puso en práctica lo aprendido con The Invisible Hours y Columbia puso sus
recursos al servicio del estudio, incluido el acceso a parte de los materiales de la
película, incluidos los guiones originales de Dany Rubin con las anotaciones del
director, Harold Ramis, e incluso el guionista del juego, Joshua Rubin, pudo poner en
común ideas con el de la película. Hubo hasta tiempo para momentos fan, como cuando se
colaron en la central de Los Cazafantasmas y llegaron hasta el despacho de Dan Aykroyd,
donde Rubio se hizo una foto con una zapatilla.
Para la narrativa contaron con una writers room, una sala donde los guionistas se
reúnen para escribir la historia. "Nos trajeron escritores de Saturday Night Live, va a sonar
raro pero teníamos mujeres solo para hacer chistes de mujeres, y eran una metralleta de
chistes. Para mí, que estás acostumbrado a hacer de todo, era una cosa loca". Entre los
guionistas también se encontraba James Siciliano, de Rick & Morty, lo que explica que el
juego tenga a veces un humor cáustico, apunta Rubio. La editora estaba preocupada,
recuerda Rubio, porque el juego se convirtiese en un simulador de suicidios, pero Sony dijo
que adelante "es más, es la forma de resetear el día", apunta, y esto se alivia con la
estética de dibujos animados que tiene. Rubio no descarta que Tequila vuelva a trabajar
en VR, aunque apunta que sería para algo más portátil como Quest.
Gylt, un juego con el acoso escolar como telón de fondo

El último juego que ha lanzado Tequila ha sido Gylt, una historia que trata sobre el
acoso escolar y el primer juego de Tequila que no ha dirigido Rubio, que se convirtió en
Productor Ejecutivo. Gylt, dirigido por David Canela, fue uno de los títulos de
lanzamiento del servicio de Google de juego en la nube Stadia. Es una historia con un
protagonista débil que se enfrenta a enemigos potentes pero en la que se trata de crear
"más suspense que miedo y te incite a sacar lo mejor de ti mismo y ser más fuerte". El
juego traslada el realismo mágico a un pueblo de la costa Este con una protagonista
que utiliza objetos cotidianos. El juego también experimentó algunos cambios pese a que
no había demasiado tiempo de producción porque se trabajaba con una fecha inamovible:
la del lanzamiento de Stadia.
Tequila trabajó con psicólogos infantiles "y una de las primeras cosas que nos dijeron
es que no se trata de poner bajo el foco a la víctima ni al verdugo porque muchas veces el
verdugo es la víctima y viceversa. No hay que adoctrinar. Sally podía haber visto a sus
abusones como un monstruo y se venga, pero hubiese sido horrible. Lo que hicimos es
que los monstruos no son esos niños, sino las manifestaciones de esos miedos de
Emily y del acoso: a la exposición, a la indefensión física, a la impotencia, la furia. Todo
eso es lo que convenció al equipo de Stadia", afirma. Tequila preguntó por qué los habían
elegido si el servicio era más para multijugador y ellos hacen juegos pequeños y para un
jugador, y la respuesta fue que querían ver qué juego de esas características podría
hacerse en la consola. Aunque no puede hablar mucho de este asunto, Rubio sostiene
que hay características que están preparadas dentro del juego y no se han activado (aún),
unas probablemente relacionadas con la interacción con los espectadores -uno de los
puntos fuertes de Stadia- en un posible streaming del juego y otras que tienen que ver con
la inteligencia artificial. Rubio se mostró abierto a la posibilidad de llegar Gylt a otro tipo
de plataforma "aunque supondría algunos compromisos", afirma.
El fundador de Tequila considera que estas plataformas que permiten jugar en la nube
tienen futuro "quizás no ahora, quizás no con ese nombre, pero es una alternativa.
Cualquiera que haya tenido que jugar con un móvil chusco en un tren sabrá de lo que
hablo, pero sobre todo poder debuguear el juego en un portátil mientras me iba a casa
en el autobús no tiene precio", ya que al trabajar en los servidores remotos directamente
no hacen falta kits de desarrollo físicos y se puede trabajar desde cualquier dispositivo".
Raúl Rubio en 5 preguntas

1.- ¿Por qué habéis decidido llevar Rime y The Sexy Brutale a Luna, de Amazon?
Stadia vino a nosotros pero en el caso de Luna, Amazón lleva bastantes años interesada
en esto y en su momento nos preguntaron si nos gustaría estar y dijimos que sí. Con la
misma filosofía que en Rime, si el juego llega a más gente, porque no todo el mundo tiene
una consola o quiere jugar en cualquier sitio, ¿por qué no? También hemos dicho que no a
muchas plataformas de streaming porque nos parecían un poco, que me disculpe la gente
que está invirtiendo en esto y emprendiendo, es como cuando sale una moda de tiendas de
compro oro o yogurteras o cosas de estas, que hay modas. Al final, si pones tus juegos en
todas las plataformas devalúas su valor. Decidimos que no estén en todos los sitios pero sí
que estén en sitios donde haya mucha gente.
2- ¿Cómo ves la nueva generación de consolas: PlayStation 5 y Xbox Series X|S?
Cuando tengo que pitchear algo y digo que sale en Xbox digo que sale en XBSX y así ya
están las dos. La estrategia de Xbox es interesantes porque, en vez de ir a saco como
Stadia hace las dos cosas, tiene una consola que es un planteamiento más tradicional, que
va a tener potencia local y otra que se basa en la nube, con potencia para funcionar
localmente pero pensada para online. ¡Olé por ellos! Es una estrategia interesante porque
no solo no es una imposición sino que el razonamiento es: "puedes jugar a lo mismo, más
barato, más accesible, más directo". No lo llamaría caballo de Troya, no están engañando a
nadie, es una forma de que la gente se dé cuenta de las ventajas e inconvenientes del
juego online.
Por otro lado tienes a Sony, con una evolución. Me encanta el mando, por cierto, de la Play
5, tiene cosas muy chulas. A nivel de hardware se parecen muchísimo pero eso es como si
dices que dos coches son iguales porque tienen motor de combustión interna, una
transmisión y cuatro ruedas… no.
Cada una de las consolas tiene una estrategia distinta. No sé si esta será la última
generación de consolas porque, como se ha dicho, a partir de ahora será una evolución
constante, no puedo predecir el futuro, pero sí me consta que la evolución va a ser cada
vez más vertiginosa. Creo que no van a pasar cinco o seis años sin que veamos cosas que
ahora diríamos que son imposibles.
Si me preguntas, yo me voy a comprar las dos. Puede sonar a blablibla pero una cosa que
aprendes en el instituto es que no le puedes caer bien a todo el mundo por mucho que lo
intentes. Esto es lo mismo, no entiendo las guerras de hardware o de marcas.
Es hardwaredistinto, estrategias distintas y compañías distintas, pero ambas ofrecen
entretenimiento de calidad.
3- ¿Por qué Tequila no hace segundas partes de sus juegos?
Por que no tenemos una razón para hacerlo, la verdad. Muchas veces las experiencias que
contamos son autocontenidas. No quiero spoilear nuestros juegos pero Deadlight es una
historia que tiene un comienzo y un final. ¿Podíamos haber hecho una segunda parte? Sí,
pero con otro protagonista. Rime va precisamente de que hay veces que tienes que dejar
las cosas ir, dejarlas atrás. Una secuela sería espiritual. The Sexy Brutale es una historia
desgarradora que escribió Jim que dice que aunque encuentras el perdón jamás hay nada
más devastador que un corazón culpable porque tú no te puedes perdonar a ti mismo. No

tendría sentido una segunda parte porque el juego tiene una conclusión y una moraleja.
Esto no quiere decir que no hayamos hecho ideas para nuestros juegos, pero por una
razón o por otra nunca salen.
El que más se ha intentado que saliese es una secuela espiritual de Rime, que era muy
guay. Si Rime era de traer la fantasía al mundo real la secuela era de lo contrario.
4- ¿Qué podemos esperar de Tequila en el futuro en cuanto a la filosofía del estudio?
En todo proyecto hay varias etapas. La primera es la de start up, eres como esas
tortuguitas que intentan llegar desesperadas al mar y los jaguares se ponen morados de
huevos y muy pocas lo consiguen. Luego está esa etapa en la que creces y tienes miedo a
perder tu esencia, tu espíritu y tu mojo, a que acabes cambiando y traiciones tus propios
principios. Y luego está esa fase en la cual te planteas cómo será todo cuando no estés, si
has construido algo tan sólido que sobrevivirá más allá de sus creadores. Me gusta pensar
que la Humanidad trabaja más unida cuando hace proyectos de una envergadura que
sobrepasa a la persona; por ejemplo, catedrales. El arquitecto de una catedral jamás la
verá completada. En este caso me gusta pensar que hemos llegado al punto de que la
filosofía está instaurada y el equipo la respira y Luz y yo podríamos desaparecer mañana y
todo seguiría igual. Esto, que parece muy triste, en el fondo es un éxito, es llegar a esa fase
en la cual has visto crecer a tus hijos y te sientes un poco abuelo.
5- Dime tres momentos claves para ti de la historia de Tequila
Me acuerdo justo antes de firmar la constitución del estudio, el 29 de agosto de 2009,

preguntar dos veces ¿sois conscientes de lo que estáis firmando? Y todo el mundo decir
que sí y nadie tenía ni idea.
La siguiente es estar en Galicia justo después del lanzamiento de Deadlight y estar viendo
las reviews, que estaban bien, y leyendo los comentarios, que no estaban tan bien (nunca
leáis los comentarios) y descubriendo que Microsoft no pagaría hasta final de trimestre,
estar viendo un río superprecioso, con una cascada y decir: "¿Qué hacemos, cerramos?".
Luz es la mente lógica y era partidaria de cerrar, avisar a la gente y quedar bien, y yo era el
loco que decía que si habíamos llegado hasta aquí había que llegar hasta el otro lado. Fue
un contraste rarísimo entre la belleza del ambiente y cómo nos sentíamos, unas mierdas, la
verdad. Pero al final tomamos la decisión correcta.
La otra fue mucho después del primer viaje a Japón. Fuimos a Kyoto -Luz es muy, muy fan
de Kyoto-, al santuario de Fushimi Inari, con todos los toris en fila, donde se dice que
[Shigeru] Miyamoto tuvo la idea para Starfox y la primera vez que fuimos a Japón hicimos
todo el recorrido hasta arriba, recuerda que yo tenía una depresión de caballo y arriba
tienes que pedir un deseo, y tiene que ser empresarial. La primera vez pedía algo así
como: "quiero que lo que vaya a ocurrir no me vuelva a romper el corazón" y la segunda
vez me puse malísimo, me estaba recuperando de una neumonía y estaba lloviendo. Mi
deseo fue: "Hemos pagado suficiente sangre, sudor y lágrimas para darte una moneda, así
que toma", recuerdo que me la restregué por el rostro y la eché.
Como algo menos personal y más de la gente, recuerdo el orgullo del equipo cuando
salió Rime porque muchos no creían que fuese a salir Rime y muchos estaban muy
tocados por lo que habían leído y estaban muy sensibles. Al final es como que tú mismo no
te lo crees. Tengo que agradecer la dedicación, amor ya pasión de la familia de Tequila a lo
largo de los años.

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4/10/2020 Raúl Rubio de Tequila Works, videojuegos españoles creados con gusto - Vandal

Raúl Rubio de Tequila Works, videojuegos

Sara Borondo · 16:08 3/10/2020

Tequila Works es uno de los estudios españoles más conocidos internacionalmente; de él

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2- ¿Cómo ves la nueva generación de consolas: PlayStation 5 y Xbox Series X|S?

3- ¿Por qué Tequila no hace segundas partes de sus juegos?

más devastador que un corazón culpable porque tú no te puedes perdonar a ti mismo. No

4- ¿Qué podemos esperar de Tequila en el futuro en cuanto a la filosofía del estudio?

5- Dime tres momentos claves para ti de la historia de Tequila

Me acuerdo justo antes de firmar la constitución del estudio, el 29 de agosto de 2009,

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