UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES

LICENCIATURA EN MUSICA
MUSICA DEL SIGLO XX

Atonalidad

Virginia Moreno Hernández

C.I.V- 26.976.548

Barquisimeto, Edo. Lara

 Atonalidad, Pantonalidad, sin centro tonal, tonalidad libre o multitonalidad, se
refiere a el abandono de las asociaciones funcionales armónicas y melódicas, y las
metodologías y reglas anteriormente usadas en base a una tonalidad, entorno a una
nota principal llamada tónica. En la atonalidad se organizan las doce notas de la escala
cromática.
Este nuevo modelo de composición surge por la necesidad de utilizar nuevas
formas musicales relacionadas a las nuevas formas de pensamiento de la época. En
Europa del siglo XX, el optimismo y plena euforia llena de esperanza por el futuro inunda
la sociedad, de la mano con la industrialización, el descubrimiento científico, uso de la
electricidad y nuevas comunicaciones, medios de transporte, y el nuevo ambiente
prospero, que correspondía a un nivel de vida nunca antes visto en tan pocos años.
Tal situación se mantuvo hasta la primera guerra mundial, que tuvo efectos
devastadores. Del optimismo al pesimismo, condiciones de crisis por la depresión
económica más los fascismos en occidente, generan la ruptura con las formas de la
tradición realista, las nuevas posturas sobre asuntos morales políticos y económicos,
causantes de las nuevas visiones estéticas y la reorientación cultural.
Las obras artísticas son un reflejo de los objetos y acontecimientos exteriores
hacia un estado abstracto, figurativo, se distorsiona la realidad objetiva por una visión
subjetiva emocionalmente implicada. Al igual que en el resto de las artes, se pensaba en
áreas desconocidas, cada composición debía tratar nuevas formas. nuevos principios de
organización.
Ya desde el siglo 18 existen numerosos ejemplos de tonalidades estabilizadas por
sucesivas modulaciones o suspendida temporalmente por operaciones cromáticas,
como la secuencia de acordes de 7ma disminuida compositores al borde de la tonalidad
tras Wagner Mahler y Liszt, quiénes aportaron a la atonalidad Debussy y Bartok.
Amplio vocabulario armónico finales del siglo 19 ya no era suficiente lo que se
venía haciendo con más funciones armónicas tradicionales. Wagner hace un empleo
amplio del cromatismo, que parece que se pierde la tonalidad, utilización de funciones
polivalente, retardos, suspensión de la sensible, apoyaturas, resoluciones ambiguas,
cadencia sin fin, provocando el enrarecimiento y disgregación de la desarticulación
tonal, ambigüedad tonal, de se conocería como tonalidad ampliada a principios del siglo
XX
El primero en dar el paso definitivo hacia la atonalidad fue el compositor Vienes,
Schoenberg, escribiendo todas sus obras sobre este nuevo sistema atonal, organizando
de manera técnica, como se conoce, el dodecafonismo, en donde se deben tocar todos
los doce sonidos de la escala cromática antes de repetir alguno de estos.
Podemos encontrar las destacadas piezas para piano con nuevo rumbo y
radicalidad atonal.
Las características de la atonalidad impuesta por Schoenberg son:
 La fragmentación de la melodía creando una nueva melodía con grandes saltos
intervalos en formas de cierra y muy angulosa.
Emancipación de la disonancia tendencia sobretodo acordes de 4tas y 7ma sin
asociación funcional, intervalos aumentados y disminuidos.
Métrica oscilante al margen de la barra de compas, arritmias, tiempo:
aceleraciones y frenazos de tiempo, tendencia de rubato, contratos dinámicos
extremos, tendencia a lo camerístico, formas contrapuntísticas en el ordenamiento de
las texturas. búsqueda de registros extremos, distorsión sonora. Brevedad de las piezas,
música y texto para el contexto.