Leimar:

Pasos al aprender una pieza:

*Fijación de la imagen gráfico-musical (reflexión)

*Máxima exactitud rítmica (cuenta, análisis de compás)

*Géneros de toque

*Con todo lo anterior cabalmente resuelto, estudio de interpretación

Otras consideraciones:

-Método de práctica: Tocar muy lento pasajes difíciles con máxima atención a dinámicas, igualdad,
toque, etc.

-Siempre usar concentración máxima de todas las facultades mentales

-Uniformidad (gradualidad) al usar acelerando, rubato, crescendo, etc.

-Mantener relajación constante

Introducción a la interpretación de J.S. Bach:

*Ligaduras indica periodos de respiración, no confundir con legato

*Realizar frases largas dando unidad a frases internas, que a su vez no deben afectar la frase larga

*Cambios dinámicos y adornos sobre el tiempo

*Claridad en los cambios de dinámica

*Staccato no consiste en soltar rápidamente la tecla sino en hundir el dedo y controlar la duración

*Fraseos:

Tenuto: Tocar la nota en todo su valor evitando refuerzo dinámico sobre ella, a no ser que el ritmo
lo indique.

Tenuto-staccato: La duración de la nota es aproximadamente la mitad, según contexto.

Non-legato: Mantener la nota en casi todo su valor. Otra forma es mantenerla en todo su valor y
realizar una pequeña respiración antes de la siguiente.

*Ornamentos: realizar siempre de forma mensurada; tienen grandes posibilidades de realización;

la nota principal pierde centralidad.
FOPP:

*Analizar estuctura, duración y estimar tiempo de aprendizaje de la pieza, numerando compases

(Project management)

*Contar y analizar compases, verificando con metrónomo

*Práctica hs, alternando manos, asignando material relevante a cada mano

*Atención a hand positions y motions, experimentar con los mismos, y aprovechar la capacidad de
una mano de enseñar a la otra

*Segmental practice, continuity (conjunctions); empezar por lo más difícil

*Contiguity rule (no empezar algo antes de terminar lo primero)

*Rapid relaxation, relajación general

*Paralell sets (también a dos manos), conjunción, cycling (practicar ps’s comunes), chord atack,
quads (con moderación)

*Eliminar mindless repetitions

*Basic keystroke (hold and lift)

*Evitar movimientos de dedos innecesarios (quiet hand). Finger, wrist and arm motions

*Memory: memorice during practice, practicar empezar a tocar desde cualquier punto, no repetir
demasiadas veces para memorizar y mejor esperar unos minutos y seguir.

*Algoritmos, tipos de memoria (visual –del teclado-, muscular, musical, teórica, fotográfica –
partitura-)

*Mental Playing

*Relative pitch: tocar escalas y arpegios en la mente, verificar última nota, mover octavas

*Respiración, saliva, postura

*Forearm rotaton

*Slow play for memory, always finish with it

*Thinking ahead from current notes

*Post practice improvement –good sleep-

*Just practice segments you can’t play

*Practice one skill at a time

*Practice until improvement stops

*Quiet hand: keep quiet fingers up to posible, notice quiet hand feeling at fast speeds. Also quiet
body.

*changing music’s rhythm to practice it

*staccato practice (ht and hs), mainly finger staccato –adding wrist and arm at faster speeds- for
coordination, control, equality and pianissimo. Combine with soft practice for the same reasons
and for memory –soft and staccato before loud and legato-

*Wait for hand to want to play faster (don’t play slow too much time neither), not forcing and
playing at optimum speed only accelerating for experimentation and then slow down and practice
accuracy

*avoid as much as posible practicing incorrect things

*strict rhythm check with metronome and sheet, ht as hs, exaggerate rhythm to ht, add missing
notes to practice.

*Solving fast play degratation with hs, listening to your recordings, prevent with avoiding bad
habits

*Record playing, gravity, good tone, practice musically all time

*jumps: feel the keys before pressing them, in a straight downstroke, jump in inverted v motion,
relax after each movement, use forearm rotation
Tratado de armonía de Schoenberg: