Proyecto LÓVA

La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje

“Una verdadera experiencia artística en que se suman la escucha
del mundo y el esfuerzo por representarlo”

Juan Mayorga, dramaturgo

Premio Nacional de Teatro

Premios Nacionales de Educación

Proyectos educativos en contextos no formales, e informales sobre cultura
humanística y artística.

Memoria

  1  
Índice

Justificación 3
Objetivos 3
Metodología 4
Desarrollo y resultados 4
Criterios de valoración 4
Materiales 5
Contribución al desarrollo de la competencia básica 5
Centros 6
Patrocinio 8
Datos de la evolución de LÓVA 8
Difusión en medios de comunicació 10

Una de las actividades de formación de profesorado de LÓVA

  2  
Jusificación

La Asociación sin ánimo de lucro LÓVA presenta su proyecto a los Premios

Nacionales de Educación. LÓVA es un proyecto de carácter educativo aplicado desde
2007 en contextos no formales, e informales sobre cultura humanística y artística.
Asimismo, LÓVA ha desarrollado en paralelo una intensa actividad en el contexto de la
educación formal. La convivencia de docentes y experiencias entre ambos contextos
han permitido un notable enriquecimiento del proyecto en ambas direcciones.

LÓVA propone al grupo un gran reto, crear una ópera, a personas de todas las edades
y condiciones. La ópera es un género que aúna múltiples disciplinas artísticas y
técnicas representativas de nuestra identidad cultural. Al hacerlo, LÓVA no sólo pone
en sus manos una herramienta de creación artística, sino que promueve una forma de
aprendizaje emocional, potencia el trabajo en equipo y fomenta valores de convivencia
como el compañerismo, la empatía y el esfuerzo en un clima creativo y de alta
motivación.

Contexto de aplicación
Desde sus inicios en el Teatro Real y en la Comunidad de Madrid, LÓVA se ha
extendido a organizaciones de trece Comunidades Autónomas (Andalucía, Asturias,
Baleares, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Canarias, Cataluña, Comunidad
Valenciana, Extremadura, Galicia, La Rioja, Madrid y Murcia). También ha llegado a
través de profesoras formadas en nuestro curso del Teatro Real a Oakland (EEUU) y
Berlín.

Los centros son: campamentos de verano, actividades extraescolares, proyectos

educativos de orquestas o teatros públicos, programas de atención a la infancia en
horario extraescolar, centros para adultos con discapacidad mental, escuelas
municipales de música, grupos de adultos y una cárcel.

Objetivos del proyecto

• Proporcionar una herramienta educativa para el desarrollo del potencial

humano a través del arte
• Ofrecer a instituciones culturales y artísticas fórmulas innovadoras para ofrecer
actividades educativas y colaborar con el entorno de la educación y la acción
social
• Ofrecer a personas de todas las edades y condiciones una actividad cultural a
través de la cual pueden aprender y conocerse mejor en un contexto
cooperativo.

  3  
Metodología

LÓVA se basa en la metodología de proyectos, también conocida, entre otros

nombres, como ABP (aprendizaje basado en proyectos) o PBL (project based
learning). LÓVA es un proyecto que aúna diversos proyectos, puesto que la creación
de la ópera implica la coordinación de diferentes disciplinas y con ello de tantos
subproyectos como se desee integrar en el proyecto principal. Algunos ejemplos de
proyectos dentro del proyecto principal son la creación de la publicidad (logotipo,
carteles, web, programa de mano, entradas, camisetas, etc), las diferentes creaciones
artísticas (el libreto, la escenografía, las maquetas, las canciones, el vestuario, el
maquillaje, las coreografías, las fabricación de instrumentos, etc.), los artefactos
técnicos (focos, efectos especiales, mecanismos escénicos), la documentación (blog,
vídeo, fotografías, murales, exposición, etc.) o la producción (llamadas telefónicas,
compras, gestión del presupuesto, organización de los espacios y horarios,
planificación de las sesiones, búsqueda de fondos, etc.).
Desarrollo y resultados
LÓVA dio sus primeros pasos en 2006 desde el proyecto pedagógico del Teatro Real.
Desde entonces no ha hecho sino aumentar su estrecha relación de colaboración con
el mismo y ha multiplicado su red de instituciones colaboradoras. La primera
experiencia de puesta en práctica de LÓVA, recogida en el documental Crear para
crecer que adjuntamos a esta memoria y que también puede verse en Internet, ha
inspirado en estos años la puesta en marcha de ciento veinte proyectos de muy
diverso enfoque repartidos en trece Comunidades Autónomas. El proyecto se ha
adaptado con éxito a contextos diferentes como escuelas municipales de música,
actividades educativas de teatros y orquestas sinfónicas, campamentos de verano,
centros para personas discapacitadas, cárceles, grupos de adultos interesados en la
educación, actividades extraescolares, etc.

Criterios de valoración de resultados

La principal valoración de los resultados corresponde a las organizaciones o centros

que consideran beneficiosa la realización del proyecto y lo llevan a la práctica,
repitiéndolo en el 73% de los casos. A medida que transcurren los años, aumenta el
número de organizaciones que lo aplican y que lo asumen como seña de identidad
propia.

Si bien no es el único objetivo, la metodología utilizada en LÓVA implica la necesaria

evaluación informal por parte de familias y compañeros del producto final. Las
funciones en las que se presenta el trabajo de todo un proceso ejercen un papel
evaluador y a la vez motivador en el que cuenta tanto la opinión de los espectadores
como la de los miembros de la compañía o sus monitores/profesores.

LÓVA propone a los profesores reservar siempre un tiempo tras los estrenos. Este es
un momento imprescindible del proyecto que sirve para evaluar los resultados y
reflexionar sobre la forma en que se ha vivido el proceso. Niños y adultos viven estas
evaluaciones como momentos clave y a menudo hacen referencia a aspectos
importantes de su desarrollo personal.

Los años de aplicación de LÓVA permiten, además, realizar un tipo de evaluación

especialmente valioso para un proyecto, que es la posibilidad de preguntar años
después de realizarse lo que se recuerda del mismo. Buen ejemplo es esta entrevista
realizada a tres alumnas por la Revista Digital de la Escena, en la que hablan de la
ópera que habían hecho tres años antes. También como ejemplo, mostramos dos
comentarios escritos por una niña de 11 años y un recluso adulto.

  4  
Comentario de un recluso del Centro Penitenciario Madrid II tras realizar el proyecto:

Desde el principio de este proyecto pensaba que esto no servía para nada, única y
exclusivamente para entretenimiento. Como ya dije en su día, todos los martes se me
hacía pesada la actividad y sobre todo por la vergüenza que me daba el realizar
muchas de las actividades a realizar. Pero la verdad, que con el paso de las semanas,
esa vergüenza iba desapareciendo y poco a poco los martes por la tarde ya no eran
aquel calvario sino todo lo contrario, me divertía y entretenía. Aun así no le encontraba
lógica, solamente pensaba que el equipo nos hacía asistir por tema de vergüenza y
trabajar en equipo. Solo quiero decir que no he visto ni me he dado cuenta de lo
gratificante que ha sido y los sentimientos que he tenido hasta el mismo día de la
representación. Me he sentido realizado, orgulloso de haber realizado todo esto desde
la nada, con mis compañeros, aunque haya sido muy sacrificado.

Comentario de una niña que habla a los once años del proyecto que hizo a los nueve:

Alumna - Me ayudó a saber en cada momento lo que siento, puedo identificarlo.

También me ayudó a madurar un poco porque tuve experiencias que me han servido
después.
Profesora - ¿Qué quieres decir con “madurar un poco”?
Alumna - Saber poner los pies en la tierra pero a la vez seguir soñando.

Materiales

Desde sus inicios en 2006, LÓVA ha compartido en abierto sus abundantes

materiales: guía didáctica, cuadernillos profesionales, guía para la implementación del
proyecto, temporalización, vídeos, . Estos ocuparían excesivo espacio en esta
memoria, pero pueden encontrarse y descargarse en el apartado de recursos de la
web del proyecto y más específicamente en este enlace.

Contribución al desarrollo de la competencia básica “Conciencia y expresiones

culturales”

Utilizando como referencia el modelo escolar, en el que hemos realizado un estudio

del impacto de las diferentes áreas en el desarrollo de esta competencia, es patente la
importancia del proyecto en el desarrollo de la conciencia cultural y las expresiones de
este tipo. LÓVA integra el aprendizaje de diferentes disciplinas creativas, como son la
música, la literatura, la danza, el teatro, la plástica, la fotografía, el vestuario, el
maquillaje, la iluminación, etc. Todas ellas se aplican desde una perspectiva
constructivista, en la que es el alumno quien protagoniza el aprendizaje y lo hace en el
contexto de una producción real que conduce a una presentación pública y con ello a
una evaluación informal de los resultados.

LÓVA integra también numerosos aprendizajes no artísticos como el uso de recursos

informáticos, la electricidad, la carpintería, la costura, la gestión de un presupuesto, la
organización y planificación del trabajo, etc. Es el contexto creativo en el que todas
ellas confluyen el que da sentido y enriquece la experiencia. Las posibilidades que
ofrece el proyecto de implicación en diferentes disciplinas son tantas que a menudo el
trabajo del profesor consiste en escoger aquellas a las que va a prestar mayor
atención durante el proyecto.

  5  
Centros en los que se ha hecho LÓVA
Contexto educativo no formal e informal

Nombre del centro Población Provincia

Escuela de Música Maestro Arroyo Calahorra La Rioja
IES Eugenio Frutos Guareña Badajoz
CEIP Can Raspalls Sant Jordi de ses Salines Menorca
Escuela Municipal de Música El Roda de Ter Barcelona
faristol
Colegio San Ignacio de Loyola Las Palmas de Gran Canarias
Canaria
Fund Orq Filarmónica Gran Canaria Las Palmas de Gran Canarias
Canaria
Escuela de Música y Danza El Casar Guadalajara
Centro Vareia, Logroño Logroño La Rioja
Escuela Municipal de Música Arnedo La Rioja
"Agustín Ruíz"
Local sociocultural Café d'Espacio Las Palmas de Gran Las Palmas
Canaria
Centro Penitenciario Madrid II Valdemoro Madrid
CEIP Gran Capitán Madrid Madrid
inLÓVAdores Madrid Madrid
Escuela Municipal de Música y Talavera de la Reina Toledo
Danza
Teatros del Canal Madrid Madrid
Campamento de verano Thematis Asín de Broto Huesca
Escuela de Tiempo Libre Giner de Madrid Madrid
los Ríos

Ejercicios actorales para con el equipo de intérpretes de una compañía

  6  
Centros en los que se ha hecho LÓVA en un contexto educativo formal

Nombre del centro Población Provincia

Hausburgschule Berlin Alemania
CEIP San Sadurniño San Sadurnino A Coruña
CP La plaza Teverga Asturias
CEIP Baudilio Arce Oviedo Asturias
Colegio San Fernando Avilés Asturias
INS Miquel Biada Mataró Barcelona
Brookfiel Elementary Oakland California
CEIP Santa Catalina Las Palmas Canarias
CRA El Trescaire Benlloch Castelló
Colegío Alquería Granada Granada
IES Virgen del Socorro Rociana del Condado Huelva
CEIP Timplista Jose Antonio Las Palmas Las Palmas
Ramos
CEIP Ntra. Señora de la Victoria Villarejo de Salvanés Madrid
IES Ana María Matute Velilla de San Antonio Madrid
CEIP Carlos Ruiz Tielmes Madrid
CEIP Príncipe Felipe San Sebastián de los Reyes Madrid
Colegio SEK San Sebastián de los Reyes Madrid
CEIP Mario Benedetti Rivas-Vaciamadrid Madrid
Colegio Everest Pozuelo de Alarcón Madrid
Colegio Miramadrid Paracuellos de Jarama, Madrid
CEIP Antonio Hernández Móstoles Madrid
CEIP Jorge Guillén Móstoles Madrid
IES José Saramago Majadahonda Madrid
CEIP El Quijote Madrid Madrid
CEIP Joaquín Costa Madrid Madrid
CEIP Miguel Servet Madrid Madrid
CEIP Sagunto Madrid Madrid
Colegio Alameda de Osuna Madrid Madrid
Colegio Arturo Soria Madrid Madrid
Colegio Las Naciones Madrid Madrid
Colegio Madres Concepcionistas Madrid Madrid
Colegio Nuestra Señora de Loreto Madrid Madrid
CEIP Gerardo Diego Leganés Madrid
CEIP Gonzalo de Berceo Leganés Madrid
CEIP La Navata La Navata, Galapagar Madrid
CEIP Juan Ramón Jiménez Becerril de la Sierra Madrid
CEE Estudio 3 Afanias Aravaca Madrid
Colegio Árula Alalpardo Madrid
Stedwick Elementary School Silver Spring Maryland
IES Alquerías Alquerías Murcia
CEIP Augusto Assía A Mezquita Orense
CRA Entre dos Ríos Sebúlcor Segovia
CEIP Hernán Cortés Talavera de la Reina Toledo
CEIP Ntra. Sra. del Rosario Cardiel de los Montes Toledo
CEIP Pinoduero Tudela de Duero Valladolid
Colegio Divina Providencia Tordesillas, Valladolid
IES Juan de la Cierva Madrid Madrid

  7  
Patrocinio

LÓVA ha podido desarrollar sus actividades gracias al patrocinio de la Fundación

SaludArte, el Teatro Real, los Teatros del Canal y los Amigos de la Ópera.

Datos de la evolución de LÓVA

40  

35  
07-­‐08  
30  
08-­‐09  
25  
09-­‐10  
20   10-­‐11  

15   11-­‐12  

10   12-­‐13  
13-­‐14  
5  

0  
compañías  de  ópera  

1000  

900  

800  

700   07-­‐08  
08-­‐09  
600  
09-­‐10  
500  
10-­‐11  
400   11-­‐12  

300   12-­‐13  
13-­‐14  
200  

100  

0  
alumnos  

  8  
 18000  
16000  
07-­‐08  
14000  
08-­‐09  
12000  
10000   09-­‐10  

8000   10-­‐11  
6000   11-­‐12  
4000   12-­‐13  
2000  
13-­‐14  
0  
espectadores  

160  

140  

120   07-­‐08  
08-­‐09  
100  
09-­‐10  
80  
10-­‐11  
60   11-­‐12  
12-­‐13  
40  
13-­‐14  
20  

0  
docentes  

30  

25   07-­‐08  
08-­‐09  
20  
09-­‐10  
15  
10-­‐11  
10   11-­‐12  

5   12-­‐13  
13-­‐14  
0  
centros  educativos  

  9  
Focos fabricados por los electricistas de una compañía infantil

Difusión en medios de comunicación

Revista Digital de la Escena

Documental Crear para crecer (también en DVD adjunto)
Informativos TVE

  10  
EL PAÍS SEMANAL, 14.09.08
EL PAÍS SEMANAL, 14.09.08
Ópera sin fantasma http://www.elpais.com/articulo/madrid/Opera/fantasma/elpepiespmad/...

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VICENTE MOLINA FOIX

Ópera sin fantasma

VICENTE MOLINA FOIX 16/01/2009

Parecerá increíble, pero hubo un tiempo en que había que disimular en la ópera. Yo lo hice, y también
camuflarme, escabullirme (como quien va a cometer una fechoría), pretender que no era lo que era. Esa,
llamémosla así, armarización operística, hace años que dejó de existir; no tantos, y no universalmente: aún
quedan operáfobos en este mundo, en esta ciudad en la que vivimos, y aunque la Iglesia católica no le ha
puesto anatema a la ópera por disolvente (que lo puede ser), el sambenito del elitismo aún se oye de vez en
cuando, y más de una vez algunos te miran con cierta guasa o sospecha cuando dices que vas a ver a una gran
soprano obesa cantando como tísica en un escenario.

Al igual que la mayoría de la gente de mi generación, yo no tuve ninguna educación o apego musical, eso que
apunta -como un problema inherente a su nuevo cargo de director artístico del Teatro Real- Gerard Mortier
en una jugosa entrevista publicada el pasado viernes en Le Monde. Pese a cierta tradición familiar de gusto
por la música escénica (mi abuelo paterno patrocinó compañías de zarzuela en los pueblos de la Ribera Baja
valenciana, y mi padre canturreaba a menudo romanzas del maestro Serrano), fui llevado sólo una vez de
niño a ver La Traviata al aire libre en la plaza del Ayuntamiento de Alicante, donde me quedé con aquello de
Sempre libera que cantaba la soprano, en esa ocasión realmente delgada. Mi afición a la ópera sólo se
iniciaría, yo creo que por curiosidad malsana, en los años que viví en Londres, donde la oferta era tan rica que
me llevó incluso a conocer, cuando en España era un completo desconocido, las obras de Janacek. Una de las
razones que afianzó mi afición fue ver a mi lado en las butacas altas del Covent Garden o el Colisseum a gente
como yo; quiero decir, veinteañeros sin corbata ni zapatos de charol, todos muy excitados por lo que pasaba
en el podio, el foso y el escenario, aunque a ellos, en su mayoría, se les veía más seguros de lo que estábamos
haciendo allí como espectadores. Tuve la suerte de ver aún en el repertorio los montajes extraordinarios que
Luchino Visconti había realizado para la Royal Opera (su famosa Traviata en blanco y negro, El caballero de
la rosa con perros vivos en escena, el Don Carlos), y desde entonces supe (todo lo aprendía sobre la marcha,
sin referentes) que la ópera, por sublime que sea su música, sólo adquiere entidad y grandeza cuando la
escenificación está a la altura de la partitura. En un mal montaje teatral, hasta Mozart puede parecer árido.

Mortier desembarcará justo dentro de un año en Madrid y no cambiará sus convicciones, incluso si para
lograrlo, dice en Le Monde, "he de tener agarradas con el público español". La perspectiva de que haya un
poco de bronca en el edificio sito entre las plazas de Isabel II y Oriente es atractiva, aunque no será nueva.
Hace dos temporadas, un pequeño grupo de amigos tuvimos que pelearnos, sin llegar a las manos, con unos
caballeros y damas vestidos al inconfundible estilo vétero-salmantino la noche del estreno de El viaje a
Simorgh, la ópera de Sánchez-Verdú sobre textos de Juan Goytisolo. A los señores salamanqueses no les
gustaba, lo que es lícito; lo malo es que lo quisieron pregonar durante la representación, sin esperar a ejercer
su derecho al pateo en los saludos finales. Pero el público musical madrileño también escapa, por fortuna, al
antiguo estereotipo, como puede verse (y oírse) en numerosas representaciones, sobre todo las más
arriesgadas, en que un público heterogéneo, joven, informal y en formación aún, sigue, entiende y aplaude a
rabiar las obras de Britten, Poulenc, Monteverdi o Philip Glass.

Mortier no llegará a un páramo, pese a las insuficiencias educativas y orquestales. El Real no sólo se ocupa de
que las grandes voces y las grandes batutas atraigan a los grandes públicos. Lleva ya un tiempo en práctica
una labor extraordinaria y poco conocida de pedagogía operística que, más allá de atraer a los menores de 30
años con descuentos y facilidades de adquisición de entradas, ha encarado el fantasma más dañino de nuestra
cultura: la ignorancia. La que yo sufrí, con tantos españoles de todas las edades, pese a mi pedigrí zarzuelero.
El Teatro Real, con diversos sponsors, está consiguiendo que en tres colegios de la provincia de Madrid
(Vallecas, Móstoles, Villarejo de Salvanés) los niños de 1º, 2º y 5º de Primaria (entre los 6 y los 11 años) no
sólo tengan la posibilidad de ir a ver en el Real o el auditorio de la Universidad Carlos III óperas para ellos;
ellos están haciendo sus propias óperas, desde el libreto y la música hasta el vestuario y la iluminación de las
funciones que montan, y se lo pasan en grande. Los padres de esos niños, al principio desconfiados
(ignorantes, como lo éramos todos a tal respecto), ven ahora que sus hijos opereros van mejor en clase y
encima cantan arias propias y quizá algo de Verdi cuando se bañan al volver del cole.

1 de 2 05/02/2009 23:01
se habla de...

Lóva
Proyectos
colaborativos

aprender con la Ópera

Implicar durante un curso completo a alumnos, profesores y padres en

la creación de una ópera parece una utopía. Miguel Gil Casado, uno de los
primeros profesores que inició el proyecto en España hace cinco años, cuenta
cómo esta experiencia cambia la forma de ver y sentir la educación de cada
uno de sus participantes.

E
l Proyecto LÓVA  es una iniciativa educativa de
la Fundación SaludArte y el Teatro Real que está
protagonizada por docentes y alumnos de toda
España. Después de hacer un curso de formación,
el docente convierte su clase en una compañía de
ópera. Niños y niñas asumen el papel de profesionales y crean
una breve pieza de teatro musical en la que todo es creación
suya: el libreto, la caracterización, la publicidad, la escenogra-
fía, la iluminación, la música, la regiduría, el maquillaje, etc.
Es un proyecto ambicioso que dura todo un curso y que
implica integrar gran parte de los contenidos del currículo, y
desarrollar las competencias lingüística, artística, emo-
cional, digital, social, autonomía personal, etcétera.
Además, crear la ópera a partir de cero nos plantea el
MÁS reto de trabajar en equipo. En el proceso podemos
INFORMACIÓN: distinguir varias fases, aunque a veces se solapen:
proyectolova.es Nacimiento de la Compañía, Creación de la Ópera
y Ensayos, Exposición y Representación.

60 EDUCACIÓN 3.0 [primavera 2012]

 Proyectos
colaborativos

Origen del proyecto

LÓVA tiene su origen en un
programa educativo creado hace
más de 20 años por Bruce Taylor
en el Metropolitan Opera Guild
de Nueva York. Gracias al Teatro
Real, la Comisión Fulbright y la
Fundación SaludArte, el proyecto
llegó a España de la mano de Mary
Ruth McGinn con el apoyo de los
Amigos de la Ópera de Madrid. Esta
iniciativa ha entusiasmado por su
dimensión educativa a personas e
instituciones de numerosos
países y son cientos los
centros que, repartidos por
los cinco continentes, lo han
aplicado en aulas escolares,
principalmente de Primaria.

Nacimiento de la Compañía
La Creación de la Compañía
ocupa el primer trimestre.
La mayor parte del trabajo
se realiza a partir de retos,
juegos colaborativos, reflexión
y discusión (expresión oral y
escrita) sobre el significado y
alcance de las propuestas.
Resumidos, los elementos
que se trabajan son: energía,
riesgo, atención al otro,
autoestima, compartir,
cuidarse, responsabilidad
ante el grupo, autonomía,
confianza, reflexión… Y se
hace a través de todas las
formas de expresión: vocal,
corporal, instrumental, rítmica,
escrita, digital, plástica,
dramática…
Se deja constancia de todo
el proceso: cada día, uno
toma nota y pone luego por
escrito lo que ha sucedido en
el Cuaderno de Bitácora del
grupo. La Compañía se dota de
un nombre, un logotipo y unos
elementos gráficos distintivos
(línea, color, textura…) que
la representan. Después se
busca y elige cuál será el Tema
de la ópera.
Se presentan con la ayuda
de profesionales las 9-10
profesiones que integran una
compañía de ópera: Dirección
de Producción, Relaciones
Públicas, Regiduría, Maquillaje
y Vestuario, Escenografía y
Utilería, Interpretación, Música
y Composición, Escritores
y Técnicos. Se solicitan y
asignan las Profesiones no solo
fijándonos en las habilidades
de cada cual sino lo que más
puede favorecerle, teniendo
en cuenta la importancia de
trabajar en equipo.

Creación de la Ópera
En esta fase se trabajan
las emociones creando,
aprendiendo y recitando
poemas sobre las mismas. Se
profundiza sobre el Tema de
la Ópera, definiendo la idea-
frase-tesis que queremos
transmitir a la gente.
Paralelamente, el equipo
de escritores redacta y los
compositores ponen música
a la Canción del Tema.
Es entonces cuando se
crean los 5 personajes,
con sus correspondientes
características positivas
y negativas, su perfil
dominante, su interés (lo
que les mueve) y vemos
las relaciones que se
establecen entre ellos. Se
escriben individualmente
las posibles historias que
han llevado a los personajes
a ser como son: estas
historias, junto con los
poemas creados sobre

EDUCACIÓN 3.0 [primavera 2012] 61

se habla de...
Proyectos
colaborativos

las emociones son un valioso Con todo este material los de expresión y colaborativos.
material para los escritores. A escritores elaboran el Guión y Todas las semanas hay una sesión
continuación, se define el lugar escriben el Libreto, que debería de trabajo por profesiones, tras
o lugares de la acción, base de estar acabado en el segundo la cual cada equipo da cuenta
trabajo para los escenógrafos. trimestre. Durante ese proceso no al conjunto de lo realizado, sus
Teniendo siempre en cuenta el dejan de hacerse retos y juegos dificultades y sus logros.
Tema elegido, los personajes
creados y sus relaciones… se
piensa cuál puede ser el conflicto
principal y otros posibles
secundarios.

Ensayos, Exposición y Representación

• El equipo de Relaciones
Públicas comunica la marcha
del proyecto con todos los
medios a su alcance: anuncios,
carteles, blog, correo, prensa,
radio… También se encarga de
informar de las fechas y lugares de
representación, así como de preparar
todo el material escrito, gráfico
y visual para la Exposición que
mostrará al público todo el proceso y
el trabajo realizado hasta llegar a la
Representación.
El equipo de Músicos compone las
melodías de las canciones, aprende
y practica el acompañamiento
instrumental. Al principio, ensayan solos
y posteriormente con los intérpretes.
El resto de los equipos desarrolla el
trabajo correspondiente, siempre bajo la
supervisión del Director o Directora de
Producción. Así, se prepara el discurso
de presentación y de cierre, mientras
que el Regidor ejerce de responsable
durante toda la representación.
Tras las representaciones, generalmente
a finales de mayo, hay un período de
evaluación en el que se valora individual
y colectivamente el trabajo realizado, a
nivel formal, artístico y personal.
Como es fácil suponer, la importancia
del proyecto está en el proceso, ya que
el resultado importa en la medida en
que es una parte más: a través de él
queremos sacar lo mejor de cada uno. La experiencia nos dice que el año
Sin duda, es un reto difícil de conseguir de la ópera deja huella en todos los
y una buena metáfora de la vida. participantes.

62 EDUCACIÓN 3.0 [primavera 2012]

 Proyectos
colaborativos

Elena Nieto, profesora de Música y Plástica del

CEIP Miguel Servet en Carabanchel, Madrid

“Una aventura que

cambia la forma de
ver el mundo”

C
uando alguien, niño o adulto, se comprome-
te a hacer una ópera, se compromete a vivir
una aventura que cambiará su forma de ver
el mundo. Claro, que esto no lo sabes hasta que no
estrenas tu primera ópera y haces balance de lo que
has vivido en los últimos nueve meses.
Haces memoria de los primeros días, cuando que-
ríamos hacer algo todos juntos y la clase se convertía
en un ‘gallinero’. Y cómo, poco a poco, a través de
retos, juegos en grupo y metáforas fuimos descu-
briendo que era mejor “buscar soluciones, no culpa-
bles”, que “todos somos importantes y necesarios”,
que “ayudamos y nos dejamos ayudar”. Pasamos
de ser un grupo de individuos a ser una Compa-
ñía Infantil de Ópera. Seguramente, esa unión tan
especial también nació porque, por primera vez,
todos hablamos en clase de lo que nos da miedo, de lo que nos preocu-
pa, de lo que nos hace felices, de lo que nos molesta… En definitiva, al
explorar nuestros sentimientos, nos fuimos conociendo como personas
y, así, fue más fácil ponernos de acuerdo sobre qué es lo que queríamos
contarle al mundo con nuestra ópera.
¿Una ópera...? Recuerdas cómo tus alumnos fueron descubriendo lo
que era una ópera, qué profesionales participaban en su creación y cuál
podía ser la profesión donde ellos podían dar lo mejor de sí mismos. El
día que firmaron su contrato de trabajo sus caras cam-
biaron. La motivación y el entusiasmo impregnaban
todas las áreas y actividades escolares y familiares. De
pronto papás y mamás querían participar en la ópera,
enterarse de qué era aquello que les había hecho cre-
cer tanto en tan poco tiempo.
Cuando, por fin, estrenas la ópera y ves cómo niños
de 7 años, solos, reparten programas y hablan con el
público, se maquillan, se visten, abren y cierran telón,
ponen y quitan luces, cambian decorados, cantan una
historia que ellos mismos han escrito y puesto mú-
sica… Entonces, te das cuenta (y se dan cuenta) de
la importancia de CONFIAR en que pueden hacerlo y
comprueban que con trabajo, esfuerzo y ganas pue-
den conseguir todo lo que se propongan.

EDUCACIÓN 3.0 [primavera 2012] 63

 extra niños / artes escénicas

La Fundación SaludArte y el Teatro Real patrocinan

‘La ópera, un vehículo de aprendizaje’, un proyecto
que integra la música con el resto de materias

FOTO: JAVIER DEL REAL

ópera joven
TEXTO mAríA moreno

L
levan todo el año preparándose para
representar la ópera que ellos mis-
mos han elaborado y es la hora de la
verdad. Corren de un lado para otro
ultimando los preparativos y en el ambiente
se respira agitación. Pero ya no hay tiempo
para los nervios. Aunque ronden los 10 años,
son profesionales y lo demuestran sobre el
escenario.
Desde el siglo pasado se está poniendo en en-
tredicho la efectividad de un sistema educativo
basado en el método memorístico. El modelo
pedagógico que se defiende desde SaludArte es
distinto: va un poco más allá. “La constitución
de una compañía de ópera, formada por los
propios alumnos en un centro escolar, produce
unos efectos en alumnos, profesores y padres
que favorecen definitivamente el proceso
educativo”, aseguran desde la fundación. Lo
cierto es que la clase que, dentro del colegio,
desarrolla la ópera sigue, durante ese curso, un
modo de enseñanza globalizado y activo basa-
do en la heurística –un método educativo en
el que los alumnos decubren por ellos mismos
los valores que se les pretende inculcar–. Los
resultados, tal y como confirman profesores y
escolares, son buenos. “Algunos padres tienen
t

49
 extra niños / artes escénicas

FOTOS: JAVIER DEL REAL

cada uno a lo
suyo. En la foto-
miedo de que sus hijos participen en la ópera grafía superior, los
t

porque piensan que al invertir tiempo de las utileros preparan el

clases en ella los niños se perderán algunos decorado. Al lado,
conocimientos. Nosotros intentamos hacerles una maquilladora
comprender que en el proyecto se integran con una de las intér-
las materias”, asegura Miguel Gil, profesor de pretes de la ópera. A
música de una de las tres escuelas madrileñas la derecha, el equipo
que forman parte del proyecto. encargado del ves-
tuario de los actores
valores añadidos muestra sus diseños
La idea original surgió hace 23 años en el originales.

FOTO: MIGUEL GIL

Metropolitan Opera House de Nueva York y
continúa llevándose a cabo en más de mil es-
cuelas, casi todas norteamericanas. SaludArte,
enmarcado en su plan educativo EducArte,
importó esta tradición hace ya dos años con
el apoyo del Teatro Real de Madrid, y la bauti-
zaron con el nombre de La ópera, vehículo de “los niños piensan por sí mismos,
aprendizaje. También el Liceu de Barcelona
organiza talleres con pequeños.
no son recipientes que debamos
Pero hacer una ópera no es tan fácil como llenar”, dice el profesor miguel gil
parece. Coordinar este proyecto requiere pre-
paración y respaldo. Un curso intensivo en julio
–para profesores– que les acredita y forma en momento en que aceptan participar dejan de ser tes y las discutimos”, confiesa Brenda, una de
el campo de la pedagogía y el apoyo del consejo uno más para, además de hacer lo de siempre, las alumnas del colegio El Quijote. El siguiente
escolar del centro en cuestión son requisitos pertenecer a una compañía de ópera. objetivo es aprender cuáles son las tareas que de-
indispensables. Una vez conseguido todo esto Primero, por supuesto, tiene que haber con- ben desempeñarse para lograr tener en junio un
hay que hacerle comprender a la clase la impor- senso. Decidir un nombre para la compañía, buen resultado, una ópera con pies y cabeza. Para
tancia de su función. Hay mucho trabajo por crear un logo y saber cuál es el tema que quieren aprender cómo pueden desarrollar cada función,
delante y es importante ser un equipo unido. tratar. Ellos lo deciden todo. “Los niños piensan las escuelas reciben durante semanas las visitas
Desde el comienzo los alumnos acogen con por sí mismos, no son recipientes que debamos de guionistas, músicos, escenógrafos, técnicos de
ilusión la iniciativa sin saber que se embarcan llenar. Tienen un potencial enorme”, reconoce sonido… de profesionales que pueden orientarles
t

en uno de los años más duros de sus vidas. En el uno de los profesores. “Tenemos ideas diferen- conseguir un buen espectáculo.

50
 extra niños / artes escénicas
FOTO: JAVIER DEL REAL

FOTO: MIGUEL GIL

Después, ya con todo algo más claro, se lleva
t

a cabo el reparto de las funciones. “Ser actor no

fue la primera opción de la mayoría: escenario y
maquillaje fue lo que escogió más gente”, recuer-
da Danilo, otro alumno miembro de la compañía
novel Río de Estrellas, el nombre que escogió
una de las clases. Ante el desacuerdo, una nueva
parada para el diálogo y el consenso. El objetivo

FOTO: JAVIER DEL REAL

común: realizar un reparto coherente de tareas
en el que todos queden conformes.
Llegados a este punto la ópera empieza
a cobrar forma. La escritura del libreto y la
composición de la música es la parte fuerte,
pero detrás de esto hay mucho más: relaciones ante todo, un equipo. A pesar del reparto de tareas, todos se deben ayudar en
públicas, escenografía, diseño de vestuario, caso de que sea necesario. Arriba, uno de los actores se interesa por el estado de los ins-
iluminación, sonido… todo debe estar pensado trumentos. Al lado, ayudan a los maquilladores. Sobre estas líneas, la clase al completo.
al milímetro para evitar los imprevistos. “Debe-
mos aprender de los errores de ahora para no
cometerlos en las funciones”, aconseja uno de los secretos y pormenores de todo su esfuerzo. que todo está preparado. Los relaciones públi-
los profesores. Y por fin llega el gran día. Las últimas semanas cas reciben a los espectadores y les proponen
han estado llenas de preparativos: envío de las un recorrido para que entiendan qué es lo que
la hora de la verdad invitaciones, venta de camisetas de la compa- van a ver, mostrando con orgullo todos los
La semana del estreno los niños presentan ñía, aprovechar la hora de comer para avanzar proyectos que han hecho a lo largo del año y
sus obras en rueda de prensa. Atienden a los trabajo e, incluso, pasar el fin de semana en la que ese día decoran los pasillos de la escuela.
periodistas y derrochan desparpajo explicando escuela ultimando los decorados. Ahora parece El público va llenando el gimnasio y los nervios
crecen. Los actores repasan el guión, el director
de escena controla que todo esté perfecto y los
músicos se sientan en sus puestos. No queda
pequeños aprendices del séptimo arte tiempo para más. Salen dispuestos a triunfar.
La experiencia de la ópera nistas de todo el proceso cuenta ya en su haber con Y lo hacen. Toda su recompensa es llevarse un
es una iniciativa pionera, de elaboración de una cortometrajes que se han puñado de aplausos de familiares y compañe-
pero no única en el sector película hasta llegar a las proyectado en festivales e, ros. En unos minutos se ha visto condensado el
de las artes escénicas: el salas. Guionistas, actores, incluso, tres largometrajes. duro trabajado de nueve meses. “Ha merecido
cine tiene su equivalente. cámaras, maquilladores... El último, This is me, se la pena”, dice uno de ellos, sonriendo pletórico
En el año 2000 se fundó todos tienen la oportuni- estrena en Ginebra el 20 al bajar del escenario.
en Madrid Orson The Kid, dad de trabajar en equipo de noviembre, con motivo Tal y como dijo la reconocida pedagoga ita-
una academia que partió practicando un hobby que del 50º aniversario de la liana Maria Montessori, “el hombre debe
con el objetivo de que quizá les sirva en el futuro. Declaración de los Dere- aprender del niño porque éste posee el secreto
niños, de entre 8 y 18 años, Con casi una década de chos del Niño. de la finalidad última de la humanidad”. ¿Será
pudiesen ser los protago- experiencia, Orson The Kid i www.orsonthekid.com ese secreto la dedicación sin límites? dom

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6/5/2014 La Vanguardia - La Vanguardia - 2 may. 2014 - Page #24

http://lavanguardia.newspaperdirect.com/epaper/services/OnlinePrintHandler.ashx?issue=20652014050200000000001001&page=24&paper=A4 1/1
6/5/2014 La Vanguardia - La Vanguardia - 2 may. 2014 - Page #25

http://lavanguardia.newspaperdirect.com/epaper/services/OnlinePrintHandler.ashx?issue=20652014050200000000001001&page=25&paper=A4 1/1
  

 
 MARZO 2014 |||||||||||
REVISTA NUM.86

LA ÓPERA SE
CUELA EN LAS
AULAS
El proyecto LÓVA es una inicia-
tiva educativa protagonizada por
profesores y alumnos cuyo obje-
tivo es montar desde cero una
ópera en el centro educativo. Dos
colegios madrileños nos cuentan
este proyecto colaborativo en el
que el aprendizaje va más allá de
la música. P.6

¿EL CALENDARIO
ESCOLAR SE
ADAPTA AL NIÑO?
La tendencia en el resto de Eu-
ropa es fragmentar los descansos
durante el curso escolar y así re-
cortar el largo periodo de vaca-
ciones del verano.Varios expertos
educativos reflexionan sobre si el
actual calendario escolar que rige
en España se adapta a las necesi-
dades de los niños... y a las de las
familias. P.8-9

CUÁNTO LES
CUESTA PEDIR
PERDÓN
Las disculpas no pueden ser au-
tomáticas. Pedir perdón implica
reconocer que se han equivo-
cado, empatía y responsabilidad
por el daño causado. Los padres
pueden guiar a sus hijos en este
proceso y aprender también a
disculparse cuando ellos son los
que deben hacerlo. P.19

ENTREVISTA: EL
PRÉSTAMO DE
El 39,2% de
los adolescentes
LIBROS DE TEXTO
de nuestro país Entrevista con Elena Alfaro, una
reconoce pasar más madre de dos niñas que recogió
de dos horas diarias 300.000 firmas a favor de un sis-
en las redes tema que promueva el préstamo
sociales. de los libros de texto y así permi-
tir un ahorro para las familias. Su
próxima batalla: que los políticos
destinen sus dietas para conver-
tirlas en becas de comedor. P.15

HÁBITOS DIGITALES SALUDABLES La campaña ControlaTIC, un programa de Fundación Mapfre,

promueve la prevención del mal uso de Internet entre adolescentes a través de materiales y talleres. P.11-14
26/5/2014 Clases de ópera para la vida | Galicia | EL PAÍS

GALICIA

Clases de ópera para la vida

Escolares de un colegio de San Sadurniño inventan una ópera que cantan y dirigen ellos mismos
LORENA BUSTABAD  Ferrol  26 MAY 2014 - 19:19 CET

Archivado en:   Colegios   Ópera   Teatro musical   Galicia   Centros educativos   Teatro   España   Artes escénicas   Educación   Espectáculos

Han escrito el libreto, compusieron la
música, actúan, cantan y dirigen su
propia representación operística.
También se encargan de la
escenografía, la iluminación y las
relaciones con la prensa. Son 28
niños de 10 y 11 años de 5º curso de
Primaria del CIP de San Sadurniño y
están a punto de estrenar su primera
ópera en gallego: 'Segredo no faro',
una trama de intriga y amistad que
gira sobre una palabra clave:
confianza. “Discutimos bastante sobre
Los alumnos de 5º curso de Primaria del CIP de San Sadurniño
cual podría ser el tema. Es un
concepto abstracto pero también ha
sido muy interesante ver como lo han interpretado ellos”, explica Juan Fernández, tutor del
curso.

San Sadurniño y también A Mezquita, dos municipios interiores y rurales de A Coruña y
Ourense son, por ahora, los únicos en Galicia que siguen la estela un proyecto educativo
(Lóva) importado de Estados Unidos en 2006 que se sirve de la ópera como vehículo de
aprendizaje y que ya han probado en otros 37 colegios e institutos públicos (25) y privados
(12) de Asturias, Andalucía, Madrid o Canarias, por ejemplo, además de cinco escuelas
musicales y el penal de Valdemoro. “Lóva -acrónimo del proyecto educativo- está pensado
para el desarrollo emocional, social y cognitivo de los alumnos. Un reto que abre el aula a la
imaginación y el esfuerzo colectivo”, destacan sus impulsores, entre los que se cuentan el
Teatro Real de Madrid y SaludArte, y la consellería de Educación, que lo subvenciona.

Esta iniciativa que camina entre lo literario y lo musical, obliga a los alumnos a formar una
compañía para coordinar el trabajo en equipo, resolver los problemas que conlleva una
producción teatral y autodirigirse con la supervisión de sus maestros en las clases de lengua
y música. En el CIP (Centro Público Integrado) de San Sadurniño han fundado dos: 'Los
Titos', para los 29 alumnos de 4º de la ESO y la de los más pequeños (5º Primaria), que se
llama Pegadas musicais. Los alumnos/promotores cuentan con su propio uniforme de
trabajo, en forma de camiseta, donde cada uno luce el oficio que le ha caído en suerte o que
ha escogido para desarrollar. Está la dirección, la regidora, los escritores, los
documentalistas, las compositoras, los encargados de luces y el escenarios o los figurinistas.
También, como no, la maquilladora, los intérpretes y una oficina de relaciones con los medios
que se encarga de buscar publicidad y crear expectación sobre la representación antes de
su estreno.

Los pequeños socios de la compañía Pegadas musicais han dedicado a su ópera muchas
horas lectivas este curso (de 3 a 6 por semana) y el próximo 11 de junio se subirán al
escenario del teatro Jofre de Ferrol para demostrar de lo que son capaces con una función
de puertas abiertas. Antes, harán dos pases previos para sus padres y compañeros en la
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/05/26/galicia/1401124797_643852.html 1/2
26/5/2014 Clases de ópera para la vida | Galicia | EL PAÍS

Casa de la Cultura del Ayuntamiento los días 6 y 7 de junio.

Los que ya se han preestrenado hoy han sido los chavales de 4º de la ESO, con 'Los Titos'
para darle voz y forma a su creación: “Viejos amigos”, con sobre un texto en castellano. Fue
esta mañana con una corta representación ante los ancianos del centro de mayores de San
Sadurniño que les quedó algo apresurada, explica Clara Goas, tutora del curso y la primera
docente en introducirles a los chavales el gusanillo de la ópera en el colegio. “Fui a hacer un
curso a Madrid con otros profesores que estaban entusiasmados con el resultado, así que
probamos”, cuenta. Aunque ella está al frente de 'Los Titos', aclara que son los alumnos los
que tienen que hacerse cargo de todos los flecos. “Son 26 pero se nos han apuntado otros
tres voluntarios para actuar y tocar la guitarra”, dice Clara, que cuenta con el respaldo de
otros docentes de varios departamentos como plástica, música o lengua gallega. Este
jueves, su curso volverá a subirse al escenario de la Casa da Cultura para una doble función
de la que esperan salir airosos. En Ourense, es el CEIP Augusto Assía, de A Mezquita, el
que abandera la incursión en la ópera escolar del sur de Galicia.

© EDICIONES EL PAÍS S.L.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/05/26/galicia/1401124797_643852.html 2/2
 PADRES
6 educar hoy Marzo de 2014

Música en la escuela
La ópera se cuela en las aulas
La ópera como vehículo de aprendizaje (LÓVA) es
una iniciativa educativa protagonizada por profeso-
res y alumnos cuyo objetivo es montar desde cero
una ópera. Pasen, lean y diviértanse.
VIRGINIA MADRID
Desde el libreto, hasta la composi-
ción musical, pasando por la pro-
ducción, regiduría, vestuario, ma-
quillaje, escenografía, iluminación,
promoción...Y así hasta abordar to-
das y cada una de las tareas nece-
sarias para organizar una ópera.
Más de cincuenta alumnos del Co-
legio“Miramadrid” están trabajan-
do, en dos compañías diferentes, en
horario lectivo para estrenar a fina-
les de mayo dos montajes que han
creado desde cero, con la orienta-
ción inicial de los profesores. El co-
legio “Miramadrid” es uno de los
centros en España que se ha suma-
do al proyecto LÓVA (la ópera como
vehículo de aprendizaje), que con-
vierte las aulas en lugares de traba-
jo y a los alumnos en los integrantes
de una gran compañía teatral. Para
orientar a los alumnos en este par-
ticular viaje (toda una metáfora de
la vida) los profesores han tenido
que formarse previamente en unos
cursos organizados por la Funda-
ción Saludarte con el apoyo de los
Amigos de la Ópera de Madrid y del
Teatro Real de Madrid. Estefanía
Grau es una de las coordinadoras
de este proyecto en el “Mirama-
drid”: “Es la tercera vez que partici-
pamos en este fascinante proyecto.
Los dos anteriores años lo hicimos
en primaria y el resultado fue fan-
tástico. Los niños se los pasaron ge-
nial y aprendieron muchísimo. Y
este año, lo estamos llevando a cabo
en secundaria, en tercero de la ESO
y hemos organizado dos compañí-
as diferentes. Aunque al principio,
cuando les propusimos el proyec-
to, no les entusiasmó y se sentían
muy perdidos, ahora están muy ilu-
sionados con estrenar la obra y
mostrar su trabajo a sus compañe-
ros de colegio”.
LAS PROFESIONES
Los alumnos eligen tres profesio-
nes que les gustaría desempeñar
dentro del montaje y se llevan a
cabo entrevistas para conseguir el
trabajo. Los directores, hasta ese
momento los profesores, valoran
qué profesión les servirá para des-
arrollar sus capacidades, aunque
no suponga la tarea más fácil a rea-
lizar por cada uno. Para elegir su
profesión en la compañía antes de-
ben conocer bien en qué consiste.
Y por ello, reciben la visita en la cla-
se de profesionales del mundo de la
creación: intérpretes, escenógra-
fos, relaciones públicas, técnicos de
luz, diseñadores de maquillaje y
vestuario, músicos, directores de
escena y de producción que com-
parten con ellos en qué consiste su
trabajo.
Este proyecto utiliza la ópera como vehícuo de aprendizaje.
Ana Belén de Juan y Almudena
García son las coordinadoras del
proyecto LÓVA en el colegio “Artu-
ro Soria” de Madrid. “Este años he-
mos montado dos compañías dife-
rentes en sexto de primaria: El Hor-
miguero y Lova Max. En cada com-
pañía participan unos veinticinco
chavales que trabajan en su mon-
taje, en horario lectivo, y cada uno
ejerce un rol de las diferentes profe-
siones”, cuenta Ana Belén de Juan.
A lo largo del proceso de crea-
ción, los alumnos deciden (de for-
ma democrática y participativa) el
nombre de la compañía, el título
dela obra, los temas que quieren
tratar en la composición musical, la
historia que quieren contar, las ca-
racterísticas de los personajes, el
marco espacio-temporal en el que
se desarrolla la trama, las acciones
especiales que se van a llevar a cabo
para promocionar la obra.
Almudena García, coordinado-
ra del proyecto en el colegio “Artu-
ro Soria”, desvela que “es una obra
en español, con canciones en espa-
ñol y que aborda el tema de la so-
lempatía. Los chavales se inventa-
ron este término, que procede de
las palabras soledad y empatía, por-
que la historia se centra en cómo se
puede comprender la soledad del
otro. Otro aspecto interesante es
que los documentalistas han pues-
to en marcha un blog donde van
contando cómo va la ópera, anéc-
dotas, nuevos retos”.
TRABAJAR EN EQUIPO
¿Beneficios? “Muchos”, asegura Al-
mudena García, coordinadora del
proyecto en el colegio “Arturo So-
ria”. La ópera no deja de ser el pre-
texto, la meta, pero lo realmente im-
portante es el camino. Y durante
este viaje, los alumnos aprenden a
trabajar en equipo, a respetar el tra-
bajo de sus compañeros, mejoran
en expresión oral y escrita y a nivel
emocional mejoran su autoestima
y confianza en ellos mismos”.
Estefanía Grau, coordinadora
de este proyecto en el colegio “Mi-
ramadrid”, apunta más beneficios
de la actividad: “Aprenden a tomar
decisiones, a ser más independien-
tes y autónomos, a ser más creati-
vos e imaginativos e incluso apren-
den a aceptar las críticas”.
El próximo mes de junio estos
colegios madrileños estarán de
fiesta. Por fin, habrá llegado el gran
día del estreno. Será entonces
cuando el regidor gritará con ilu-
sión: “Arriba el telón”.

Testimonios
“Ahora estoy construyendo una pista de
baile en la cafetería para el primer acto”
Iván Reques, 14 años. Estudia 3º de
la ESO en el colegio “Miramadrid”. Es
carpintero. Se ocupa de construir el
decorado de la ópera.
“Elegí la profesión de carpintero, por-
que se me da bien lo de construir y las
manualidades y estoy contento con mi
trabajo en la ópera. Ahora estoy cons-
truyendo una pista de baile para el sa-
lón-cafetería que es donde se des-
arrolla el primer acto. Es una labor muy entretenida e interesante,
porque al estar la obra ambientada en los años cincuenta en Es-
tados Unidos, reviso el estilo en internet que predominaba en
aquella época para contextualizarla correctamente. Aunque al
principio el proyecto no me entusiasmó demasiado, ahora estoy
más motivado y ya queda menos para que estrenemos en mayo”.
“Nuestra ópera es en español y aborda el
tema de la adolescencia”
Candela Hita, 14 años. Estudia 3º
de la ESO en el colegio “Miramadrid”.
Es la directora de la ópera.
“Mi trabajo consiste en coordinar a
todo el equipo que participa en la ópe-
ra, en dirigir las tareas y también me
toca decir lo que no está bien y debe
cambiarse. Es un oficio complicado,
pero es muy interesante y muy enri-
quecedor cuando descubre que todo
marcha y el resultado va a quedar muy chulo. Nuestra ópera es
en español, está ambientada en los años cincuenta en Estados
Unidos y aborda el tema de la adolescencia, porque todos los que
participamos en ella, estamos viviendo esta etapa. El primer acto
se desarrolla en una cafetería y es ahí donde se presentan los per-
sonajes. Espero que nuestra ópera guste al público”.
“Me ocupo de coordinar el trabajo de
todo el equipo y de ver lo que hace falta”
Raquel Perán, 14 años.Directora de
producción de la segunda compañía
de 3º ESO del colegio “Miramadrid”.
“Nuestra ópera se titula El dólar italia-
no, está ambientada en los años cin-
cuenta de Estados Unidos y es una
drama. El texto es en español, las can-
ciones son en inglés y la música es de
misterio. Retrata la vida de cinco de
personajes, sus alegrías y miserias
relacionados con la mafia. Ya tenemos casi acabada la esceno-
grafía, música, texto, vestuario y guión del primer acto. Las prime-
ras escenas de la ópera transcurren en un despacho. Mi trabajo
como directora de producción consiste en ver lo que necesitan
los diferentes técnicos, contar lo que está bien y lo que hay que
mejorar, coordinar el trabajo y poner plazos de tiempo…”.