ARTES PLÁSTICAS

Las artes plásticas son aquellas que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser
humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su
visión de la realidad.1 2 Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.

Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios del
siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado,
la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

LOS CONCEPTOS DE ARTES PLÁSTICAS Y ARTES VISUALES:

A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX,

el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como
el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un
material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar
el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios.
Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el video,
la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas como en el
happening, el performance, las instalaciones o las intervenciones, entre otras. Con este
nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para la elaboración de las
obras artísticas, más allá de los materiales utilizados tradicionalmente por las artes
plásticas.

DISCIPLINAS ARTÍSTICAS

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las
artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura
es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura.

Algunos ejemplos son:

 Artes visuales: Arquitectura, Arte digital, Artes del fuego, Artes gráficas,
Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía, Grabado, Historieta,
Instalaciones, Net-Art, Pintura, Video.

 Artes escénicas: Danza, Performance, Teatro.

 Artes musicales: Canto coral, Composición, Dirección, Opera, Orquesta,

Nuevas, tecnologías.

 Artes literarias: Narrativa, Cuento, Novela, Poesía, Ensayo.

LA CONSTRUCCIÓN Y LOS MATERIALES: Podemos definir

las técnicas de arquitectura como los métodos para la construcción con determinados

materiales. Para construir existe no sólo el condicionante de los materiales usados, sino

también el grado de tecnología que tenga la sociedad en cuestión, las herramientas, el

tipo de transporte para los materiales y la durabilidad de éstos. La evolución de las

técnicas está condicionada por la fuerza económica, que busca conseguir la mayor

estabilidad y persistencia en lo que se construye, y la fuerza estética, que a veces hace

florecer incluso nuevas técnicas de aplicación. Se trata siempre de construir

una estructura estable; ya que sobre un edificio actúan fuerzas que lo pueden

desestabilizar, como es su propio peso y las cargas. Para mantener la estabilidad hay que

equilibrar estas fuerzas, lo cual se consigue con una serie de elementos arquitectónicos.

CONSTRUCCIONES, MATERIALES Y CONDICIONES AMBIENTALES:

Los materiales, por su comportamiento pueden ser:

 Los que trabajan a comprensión o aplastamiento, como la piedra, el barro, los

conglomerados o los hormigones

 Los que trabajan a flexión, como la madera o el acero.

LA CONSTRUCCIÓN EN PIEDRA:

Es uno de los materiales más usados. Las rocas naturales se clasifican en: Eruptivas, que

a su vez pueden ser plutónicas, como la sienita o la diorita, de gran dureza y entre las

que se encuentra el granito; y volcánicas, como los pórfidos, traquitas y diabasas, que se

suelen usar en pavimentación o como componentes de los morteros. Los basaltos se

usan en construcciones masivas de fábrica. Sedimentarias, donde destacan las areniscas,

formadas por granos de cuarzo cohesionados por cementos naturales. Se pueden tallar

fácilmente y por eso se usan en sillerías y en decoración. Las calizas se emplean mucho

en construcción, entre ellas la grauwaca o los travertinos. Metamórficas, como el gneis o

granito metamorfoseado en todas sus variantes, la serpentina o las pizarras y cuarcitas.

El mármol procede de recristalizaciones de las dolomías y de las calizas.

LA CONSTRUCCIÓN PREINDUSTRIAL:
Podemos hablar de dos grandes grupos:

 Sistemas estáticos, basados en piezas rectas de gran formato, dinteles y

arquitrabes, que se apoyan en estructuras masivas de muros y pilares

 Estructuras dinámicas, que transforman los esfuerzos a flexión de las piezas, a

través del diseño en arco, bóveda o cúpula, que se transmiten hasta las estructuras

portantes a través de los componentes verticales que absorben muros o pilares y

esfuerzos horizontales que se recogen por medio de contrafuertes.

Se trata en definitiva de la arquitectura adintelada y la arquitectura abovedada. La

construcción arquitrabada o la abovedada conforman el espacio interior. Al ordenarse

los elementos formales, espacio y masa, se crea un dominio enteramente humano y

finito dentro del ambiente infinito que es la Naturaleza. Por eso se puede definir el

espacio dentro de la Arquitectura como la ausencia de masa: dentro de un edificio,

el suelo, las paredes, el techo, todo es tangible y definido; mientras que el espacio es el

vacío.

MATERIALES Y TECNICAS EN ARQUITECTURA:

El Barroco utiliza los mismos elementos y lenguaje de la época renacentista,

básicamente. El desarrollo de la decoración se centró en el tratamiento de los yesos,

estucos, pinturas, azulejos o trabajos de labrado de piedra y sillerías. Los muros de

carga, arquerías o sucesiones de pilares, resueltos con lenguaje clásico, soportan techos

planos de madera o cúpulas, y perviven hasta la aparición de los materiales modernos,

tales como acero, hormigón.

Los efectos de la revolución industrial se dejan sentir en la utilización de nuevos

materiales como el hierro fundido o el hormigón, y en el desarrollo de nuevas

edificaciones que pretenden dar salida a las nuevas necesidades de la población.

Aparecen nuevas tipologías como fábricas, bibliotecas, museos…además de otras

tipologías que evolucionan como los hospitales, cárceles, manicomios, mercados o

galerías comerciales. En el siglo XIX, cuando aparecen los altos hornos, aparece el

hierro fundido y cambian las estructuras portantes de los edificios, al posibilitar salvar

grandes vanos con piezas rectas, lo cual permite el racionalismo constructivo. Cuando se

descubren los cementos artificiales ya no existen limitaciones en el diseño de las

estructuras.

JOSÉ MARÍA VARGAS VILA

BIOGRAFIA

(Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933) Escritor colombiano. Con estudios incompletos, se

dedicó al periodismo y a la política. Entre las publicaciones que fundó sobresale

la revista Némesis, que redactó y dio a la imprenta en Nueva York y en París. Combatió

las reformas del presidente Rafael Núñez y tomó parte como secretario del general
Daniel Hernández en la revolución de 1884, en la que los radicales fueron aplastados;

escondido, José María Vargas escribió sus Pinceladas sobre la última revolución

de Colombia: siluetas bélicas, y se refugió en Venezuela, de donde pasó a Estados

Unidos. Vuelto a Venezuela en 1893, fue secretario del presidente Crespo, a cuya caída

volvió a emigrar. Nueva York, París, Barcelona, Madrid, Roma y Venecia fueron las

ciudades donde residió en diversas etapas de su vida; representó como cónsul

al Ecuador en Roma (1894) y a Nicaragua en Madrid (1904), pero en 1923, en plena y

discutida gloria, recorrió diversos países de América dando conferencias.

No destacó en su poesía (Pasiosarias) y escribió veintitantas novelas, algunas de las

cuales fueron muy leídas, como Aura o las violetas (1887), Flor de fango (1895), Ibis

(1900), Las rosas de la tarde (1900) y El cisne blanco, novela psicológica (1917), pero

que difícilmente resistirían una crítica seria desde diversos ángulos, pese a las

discutibles calidades de su estilo. Más estimable es su sinceridad demoledora, en busca

de una mayor libertad y una mejor justicia, aunque siempre con las infecundas

características del francotirador, en sus ensayos, como Césares en la decadencia y La

muerte del cóndor, a los que podemos añadir Los providenciales (1892), recogidos

después en Los divinos y los humanos (1904), Ante los bárbaros (1902) y Laureles rojos

(1906). Dejó también, entre otros muchos escritos, un trabajo sobre Rubén Darío (1917);

una Memoria inédita y algunos cuentos en Mis mejores cuentos, que publicó en 1922.

De raíz romántica, formación modernista y temperamento rebelde, atrabiliario y

egocéntrico, admiró a D'Annunzio y a Nietzsche, pero no supo tomar de ellos lo mejor.

Sin embargo, su obsesión liberal y estética, movida por su frustrada ambición creadora,
da a su obra un interés indudable, que podrá discutirse, pero que no se puede silenciar

en el estudio de las letras hispanoamericanas.