UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

UAPA

ESCUELA DE NEGOCIOS
LICENCIATURA EN MERCADEO

TEMA:

___HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO ___

PRESENTADO POR:

ANSELMO GUERRERO JIMENEZ

MATRICULA:

______________________14-6231_____________________

ASIGNATURA:

____________________DISEÑO GRAFICO____________________________

FACILITADOR: JULIO ANGEL GARCIA

SANTO DOMINGO
República Dominicana
Julio, 2016
 Introducción

En el interés de conocer el origen y desarrollo de lo que es el diseño

gráfico, en el presente trabajo se hace un cronología del mismo. Mostrando el
hecho de comunicación de los seres humanos desde la misma aparición de la
raza pasando por sus diferentes etapas hasta lo que hoy tenemos más
desarrollado y adaptado a nuestros tiempos modernos.
Bien se puede ver un recuento de las diferentes formas y cambios que se
fueron dando y las etapas de transformación de los diferentes medios utilizados
por el hombre para plasmar sus ideas y necesidad de comunicarse.

1. Leer el contenido sobre la importancia del diseño en el

desarrollo de una propuesta de imagen corporativa de una
empresa, del Libro Fundamentos del Diseño. Wong Wucius
Este portafolio es una pequeña recopilación de los enfoques que da Wong
wucius en su libro, donde se destacan los aspectos más importantes de los
conocimientos, funciones y manejo que debe tener todo diseñador gráfico, en
el coloque los que entiendo revisten mucha importancia a la hora de hacer
cualquier tipo de diseño.
En mi opinión personal entiendo que un buen diseño es fundamental a la hora
de lanzar o relanzar una marca o producto, ya que esto va a impactar
positivamente en el posicionamiento de la misma en el consumidor final.
Un ejemplo es el sello de la marca de vehículos Mercedes Benz, es tanto el
buen posicionamiento de la marca y su diseño que los vehículos no tienen
escrito el nombre de la marca en parte alguna, pero el público consumidor lo
reconoce de inmediato.
El diseño de una imagen corporativa acorde a la empresa es fundamental en
cualquier etapa de la vida de la organización, ya que esta definirá la
“personalidad” de la empresa y será critica para el posicionamiento de la
empresa y su marca. La imagen corporativa es un conjunto de normas y sus
diferentes productos. Para esto se deben coordinar los elementos que hacen a
la comunicación visual de la empresa.
La creación de una imagen corporativa permitirá a la organización estandarizar
y dar coherencia, a las iniciativas visuales de los distintos departamentos de la
misma (papelería gráfica, avisos publicitarios, packaging de productos,
mobiliario, uniformes, vehículos, etc. Permitiendo que cada uno de estos
elementos colabore con el posicionamiento de la empresa.

Un buen diseño es fundamental para una marca o empresa y el manejo que se

le dé al mismo va a determinar hasta dónde puede llegar a escalar dicha
marca.
Muchas empresas acostumbran a renovar sus diseños de acuerdo a la
temporada y la época que se esté viviendo en el momento, sin embargo hay
otras que no se actualizan quedándose estancadas en el tiempo, lo que
provoca una merma y desanimo en la mente de los consumidores o usuarios
de dicha marca o empresa.

¿Qué es el diseño? El lenguaje visual

El diseño es un proceso de creación visual Es la base de la creación del
Con un propósito. diseño
A diferencia de la pintura y de la escultura, que Comprender el lenguaje
son la realización de visual aumentará en el
las visiones personales y los sueños de un diseñador su capacidad para
artista, la
el diseño cubre exigencias prácticas organización visual
El Diseñador es una persona que Elementos de diseño
resuelve problemas 􀁺 Se distinguen cuatro
􀁺 Debe encontrar las soluciones apropiadas. grupos de elementos:
􀁺 Se puede trabajar de manera intuitiva, pero a) Elementos conceptuales.
explorando e investigando todas las b) Elementos visuales.
situaciones visuales posibles, se llegará a c) Elementos de relación.
una solución profesional d) Elementos prácticos
Elementos conceptuales Elementos prácticos
a) Punto. Un punto indica posición. No tiene a) Representación. Cuando
largo ni ancho. una forma ha sido
No ocupa una zona del espacio. derivada de la naturaleza, o
b) Línea. Cuando un punto se mueve, su re- del mundo hecho por el
corrido se ser humano, es
Transforma en una línea. representativa. La
c) Plano. El recorrido de una línea en representación
movimiento) se puede ser realista, estilizada
Convierte en un plano. o semi abstracta.
d) Volumen. El recorrido de un plano en b) Significado. El significado
movimiento se se hace presente cuando
Convierte en un volumen. el diseño transporta un
mensaje.
c) Función. La función se
hace presente cuando un
diseño debe servir un
determinado pro-pósito
2.  Elaboración de un glosario que contenga 5 conceptos
técnicos vinculados con el desarrollo de la presente asignatura
(Diseño Gráfico).  Sólo tienes que entrar al enlace Glosario y
completar con definiciones a investigar en el Diccionario.
En el mundo de las artes gráficas, ya sea en diseño, fotografía, etc. Se usan
terminologías muy cerradas y en ocasiones algo confusas para alguien que
este empezando en esta profesión o incluso para profesionales con larga
experiencia. En ocasiones esto que suele ser un rompe cabezas si se trata de
explicar a un cliente que es lo que has hecho, como has llegado hasta ahí y
como va a ser reproducid, los clientes se pierden entre palabras técnicas. A
pesar de que se intenta explicar el trabajo de forma sencilla y entendible,
usamos muchos tecnicismos y estos nos siempre pueden ser asimilados de
forma natural por todo el mundo.

El más completo diccionario para diseñadores gráficos, incluso algunos

sinónimos.

He aquí el glosario de algunas palabras y términos usados en diseño gráfico.

a) Caja de composición grafica que deja un margen en blanco o en otro

color alrededor del propio anuncio. Estos trabajos, por tanto, no van a
sangre.
b) Fibra característica de la hoja de papel que se utiliza en impresoras y
que se refiere al hecho de que las fibras se encuentran alineadas en la
dirección de la dimensión más larga del papel.
c) Contra fibra característica que puede tener una hoja de papel en el que
las fibras van orientadas en su dimensión corta.
d) A una cara publicación o producto impreso con páginas que solamente
contienen imágenes o textos en una de las caras de cada hoja de papel.
e) A dos caras muy utilizadas en artes gráficas para indicar que una
característica o la impresión está presente en las dos caras del papel.
f) A sangre imágenes impresas que superan el borde del papel, el
impresor debe imprimir esa área en tamaño superior al del corte final.
Así pues, la página se corta recortando también el área de sangría. Es
obvio, por tanto, que las sangrías precisan la disponibilidad de una franja
complementaria de papel.
g) A todo color expresión calificativa de una imagen en la que aparecen
todos los grados y tonalidades de color de acuerdo con lo que le
corresponde al sujeto reproducido en la realidad, esta expresión se
aplica tanto a imágenes de pantalla como a imágenes sobre soporte
definitivo.
h) A una sola columna indicación colocada en un manuscrito original o en
una opción de un menú de programa de composición para expresar el
deseo de componer con una sola columna en cada página.
i) Abrir término informático que indica la posibilidad de poder utilizar un
documento dentro de la tarjeta cartelista, abrir una pared es ser el
primero en pegar un cartel en ella.
j) Acabado terminación o retoque de un trabajo gráfico.
 Acercamiento proporcional reducción de espacio entre caracteres en
función del crecimiento de su tamaño para compensar la sensación que
dan los caracteres ampliados en cuanto a quedar excesivamente
separados. Los programas de composición de textos llevan diversos niveles
de acercamiento proporcional o tracking entre caracteres en función del cuerpo
de letra utilizado.

k) Acetato o película de plástico, normalmente transparente, de diferentes

colores, en brillo o mate, de múltiples aplicaciones para diseño y acabado de
trabajos gráficos.
l) Acordeón en acordeón. Forma de plegado de un folleto publicitario.
m) Acoplamiento acercamiento de dos caracteres entre ellos de forma que sus
perfiles contiguos se acoplan y se evita con ello se sensación estética de que
existe más espacio que el normal entre ellos. De esta forma, el acoplamiento
entre ellos se refiere.

3. Ver vídeo sobre: ¿Qué es el diseño gráfico? y la Historia del 

diseño gráfico y realizar Diario de doble entrada.
Uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de
involución política que culminó en 1543, con la instauración de la censura
de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó
la producción de impresos durante el medio siglo anterior.
Sin embargo, uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la
caligrafía, que se produce en medio de un absolutismo monárquico
encabezado por Francia y España, que establecieron una burocracia que
favoreció el progreso de la caligrafía al tiempo que la imprenta, en poder de
la Iglesia y el Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia y se convirtió
en una actividad conservadora al servicio de las fuerzas políticas y religiosas
totalitarias.
Así, durante muchos años las legibles y armoniosas caligrafías Italianas fueron
imitadas en todos los Estados poderosos de Europa, por este motivo
la lengua italiana adquirió gran valor en el siglo XVI y fue divulgada por sus
representantes con propósitos didácticos a través de sus tratados y manuales.
Cabe destacar la trilogía de maestros italianos conformada por Ludovico Degli
Arrighi, Giovanni Antonio Tagliente y el calígrafo de calígrafos Giovanni
Baptista Palatino, quien en 1540 aporta una novedad didáctica en la práctica
caligráfica al tratar de instruir alternativamente por medio de textos y grabados.
Debido a las condiciones políticas y económicas de la época, en el campo
tipográfico el diseño de tipos se considera sólo por su función como elemento
del proceso de impresión y su mayor exponente fue el francés Claude
Garamond, quien tuvo que vivir entre la subversión y el favoritismo, siendo
cauteloso al realizar sus estudios, ya que en la época los que practicaban esta
labor eran perseguidos por motivos políticos o religiosos.
"La calidad de los diseños del tipo, armonía entre mayúsculas, minúsculas y
cursivas, y el preciso y contenido sentido ornamental presente en algunos
trazos hacen de la celebérrima Garamond, fundida en 1545, el más
perfeccionado de toda la tipografía romana…"
En el mismo orden de ideas, Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía
inglesa y diseñó un tipo genuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable
claridad y elegancia. Los aportes de Baskerville fueron muy innovadores y
eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado para facilitar una impresión
nítida y brillante y la variante del uso a voluntad de la interlínea o espaciado
entre líneas de texto impreso.
Por la gran producción de libros en este siglo, la decadencia del impulso
creativo se acentúa, se degrada el grabado xilográfico al extremo que los
artistas rehuyen sus colaboraciones con este procedimiento y entonces se
introduce un procedimiento nuevo: el grabado calcográfico (sobre plancha de
metal) que permite grabar el trazo directamente.

3. EL SIGLO XVII
En este siglo se dio un estilo homogéneo o académico a toda manifestación
artística o artesanal, y a su vez se comenzó a utilizar
una nomenclatura metafórica que permitió que la arquitectura fuese desplazada
por la tipografía. En este sentido, el arquitecto Peter Behrens hizo referencia a
que el tipo (la letra) era uno de los más elocuentes medios de expresión de la
época o estilo, y que próximo a la arquitectura, este proporciona el más severo
testimonio del nivel intelectual de una nación.
La caligrafía comenzó a decaer y terminó convirtiéndose en un estilo
ornamental, sin embargo es importante resaltar que esta desviación de la
caligrafía logró aportar un conjunto visual que constituyó un recurso gráfico que
la futura imagen publicitaria incorporó a su repertorio lingüístico.
"En la evolución de las etiquetas de productos comerciales el texto, el
ornamento y la ilustración son componentes que van apareciendo
sucesivamente por orden, en un momento histórico en el que la imagen
empieza a valorarse como complemento del texto y no, como hasta entonces,
como único elemento susceptible de ser leído por el público."
A pesar de que todavía el mensaje publicitario era reducido a sectores sociales
privilegiados, este propone algo más que el reconocimiento
del producto añadiendo un nuevo valor: la imagen de identidad.

Diario de doble entrada

La primera necesidad del ser humano Los sumerios impulsaron la escritura

es la de comunicarse y en sus inicio con un gran impacto, económico,
comenzó haciéndolo por medio de social y tecnológico. Los más antiguos
sonidos, luego por pictografías que petroglifos se remontan al año 3000
hacía para representar una idea de lo antes de cristo.
que quería comunicar. Un importante adelanto fue el
Para el año 3000 antes de cristo ya se desarrollo del papiro, los egipcios
daban casos de grabados como forma fueron los primeros en utilizar el
de comunicarse. papiro con impresión ilustrada. Los
Con el inicio de la Revolución antiguos griegos adoptaron el alfabeto
industrial ya en tiempos más fenicio.
modernos este hecho vendría a
marcar las pautas y dar un gran
empuje a lo que serían los medios de
comunicación escritos, como
periódicos y revistas, ya en esa época
comenzaba el gran repunte de lo que
sería el diseño gráfico en sus
diferentes manifestaciones.

Conclusión
Luego de un recuento de lo que fue la historia del diseño gráfico se puede tener
una idea más acabada y entender lo que realmente es y representa el diseño
gráfico, ya que el mismo no es solo para publicidad propiamente dicha sino que
también nos muestra cuales otros aspectos puede dominar e involucrarse el
diseño, con este trabajo se puede entender los usos y definiciones de diseño
gráfico.

BIBLIOGRAFIA: rincóndelvsgo.com

Monografías.com

Clubdeensayos.com

Guía didáctica de diseño gráfico de Julio Ángel García