DOCUMENTACIÓN

Art Nouveau y Art Deco

Art Nouveau
El Art Nouveau fue una corriente artística y cultural que, desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del XX, durante los periodos denominados Fin de Siècle y Belle
Époque, buscaba romper con las tendencias dominantes del momento, modernizando el
arte y la cultura urbana con un fuerte sentido decorativo.
Esta corriente tenía la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que
representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas
(realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba
la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de
la revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de
la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
Recibe varios nombres según la lengua en que se use. A pesar de ser la más conocida el
francés art nouveau, también recibe el nombre de modernismo en español, jugendstil en
alemán, sezessionstil en austríaco y stile floreale en italiano.
Además, este movimiento conjuga varias referencias culturales con el fin de realzar las
cualidades estéticas y artísticas del objeto como, por ejemplo, el uso de motivos
bizantinos, grabados japoneses e influencias del barroco y rococó francés.
La corriente del art nouveau explora su influencia no solo en las pinturas, sino que su
impacto es especialmente importante en otros ámbitos, como la literatura, las artes
gráficas, y la escultura.
En la literatura, por ejemplo, se considera al nicaragüense Rubén Darío como uno de sus
precursores.
En las artes gráficas, pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destacó como uno de los
más originales exponentes de este formato, con ilustraciones en blanco y negro de un
estilo personalísimo a la vez que controvertido, por lo irreverente de sus temas.
Otros diseñadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el
movimiento de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von
Stuck.
En cuanto a la escultura, se utilizó una gran variedad de materiales: el mármol para los
monumentos de envergadura. Y el bronce, el marfil, los metales preciosos (muy a
menudo la combinación crisoelefantina de marfil y oro), la cerámica y el vidrio para las
obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería. Entre los principales
escultores relacionados con el estilo aplicado a esa escala menor estuvieron Ferdinand
Preiss, Demetre Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-Roberte Colinet.
En distintas naciones europeas se han identificado como modernistas o Art Nouveau a
varios escultores de finales del XIX y comienzos del XX: en Bélgica a Fernand
Dubois y Egide Rombaux, en Austria a Gustav Gurschner; en España a Venancio
Vallmitjana, Agapito Vallmitjana, José Llimona, Enrique Clarasó, Eusebio
Arnau, Miguel Blay y José Clará; y en Polonia a Xavery Dunikowski.

IMÁGENES (A MODO DE REFERENCIA) DEL ART NOUVEAU

Interior del Hotel Tassel de Victor Horta (1892-1893).

Picaporte de la puerta. Casa-Museo Horta. Bruselas.

Bitter Oriental, de Henri Privat-Livemont, 1897.

La Química, vidriera de la Cámara de Comercio e Industria de Meurthe-et-Moselle de

Gruber.
Monumento de los caídos en la I Guerra Mundial. La empresa Rombaux-Roland los
hizo por toda Francia.

Economato Militar de Enrique Nieto y Nieto (Melilla)

Art Deco
El art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó a las artes
decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e
industrial; también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (Hector
Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrène y Émile
Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia.
En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels
Modernes en París, y se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término art
déco se acuñó en la retrospectiva titulada «Les Années 25», llevada a cabo en París en
el Musée des Arts Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de
mayo de 1966; el término es, por tanto, un apócope de la palabra francesa décoratif.
El movimiento art déco mostrado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas (1925) realizada en la explanada de los Inválidos de París causó
tal impresión a los visitantes, que se reprodujo con todo lujo de detalles en Nueva
York, BuenosAires, Tokio, São Paulo, Casablanca, Saigón, Nom
Pen, Chicago, Belgrado, entre otras muchas ciudades.
Se identifica como una decoración de lujo, en reacción directa a la austeridad que
sobrevino tras la primera guerra mundial y es perfectamente identificable con los años
20. Los acontecimientos de la II Guerra Mundial, que parecían anunciarse desde años
antes de que ocurrieran, también tuvieron mucho que ver con su éxito, así como su
naturaleza escapista y de disfrute.
El art déco trabaja materiales convencionales como algunas maderas nobles, sobre todo
el ébano, y otros nuevos como el acero cromado, el hierro forjado, el cobre y la plata.
También el oro y los la decoración con piezas doradas serán una constante, así como el
vidrio, que ya se había cultivado en décadas anteriores pero ahora se vuelve traslúcido
en vajillas, jarrones, lámparas y otros objetos de la casa. Se rescata el lacado y se
apuesta por lo opulento. En esta época suelen producirse muebles forrados con
pergamino o pieles de animal como tiburón, potros o serpientes. Hoy en día, alcanzan
precios estratosféricos porque no podrían volver a fabricarse.
Aunque las referencias son muy dispares, el art déco se inclina a por las líneas rectas y
los juegos de ángulos, aunque también se descubren figuras femeninas, de animales,
fuentes, olas, espirales y rombos.
Como estilo de la edad de las máquinas, utilizó las innovaciones de la época para sus
formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, la iluminación
eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño
se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o
rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fovismo;
trapezoides, facetamientos, vaivenes y una importante geometrización de las formas son
comunes al art déco.
Aunque comenzó siendo cultivado por las clases pudientes, al final acabó calando en
toda la sociedad y ha llegado hasta nuestros días. Es fácil encontrar ejemplos en todos
los campos artísticos: del diseño a la arquitectura, el cine, la pintura, la moda o la
escultura. Algunos creadores que lo cultivaron fueron J.-E. Ruhlmann o P. Legrain, en
mueble; Lali en vidrio y joyas; J. Dunand, en metalería; o Puiforcat en la plata. Además,
otros creadores como Baccarat, Christofle o Jensen adoptaron alguna vez este estilo. En
cuanto a pintoras se puede citar a Tamara de Lempicka, una de las mujeres pintoras más
importantes de la historia y, en la arquitectura, a Raymond Hood o William van Alen,
arquitecto del edificio Chrysler.
Prácticamente los cinco continentes cuentan con obras destacados de art déco que se
han concentrado especialmente en la arquitectura. En Nueva York está el edificio
Chrysler, pero también está el American Radiator Building. En París está el Palais de
Tokyo y en Madrid el Teatro Pavón o los cines Callao, de Luis Gutiérrez Soto, uno
de los arquitectos más famosos de la historia de España.

IMÁGENES (A MODO DE REFERENCIA) DEL ART DÉCO

Coronamiento art déco del Edificio Chrysler en Nueva York, construido en 1928-1930.
Ayuntamiento de Búfalo en el estado de Nueva York, obra maestra del art déco
estadounidense.

Ayuntamiento de Asheville, ejemplo de arquitectura art déco.

Edificio Kavanagh de Buenos Aires. Diseñado en 1934 por los arquitectos Sánchez,
Lagos y de la Torre.

Fachada principal de la Universidad Mayor de San Andrés (1946) en La Paz, Bolivia.

Edificio García. Barranquilla, Colombia.

Diseño de objetos de uso Art Déco de Maurice Ascalon, Pal-Bell, 1939-1950.