Averiguar sobre el arte contemporáneo

1. ¿Qué es el arte contemporáneo?

Cuando hablamos de “lo contemporáneo” hacemos referencia a lo que

ocurre en nuestra época, lo que coexiste, lo actual, lo nuevo, lo de
hoy. Sin embargo, una vez establecido en la reflexión sobre el arte, lo
contemporáneo se vuelve una categoría que va incrementando su
capacidad descriptiva y el conjunto de manifestaciones que
comprende. Lo contemporáneo como un espacio maleable donde la
reflexión actualiza sus herramientas y ensaya construcciones
conceptuales que dan cuenta de la incesante experimentación que el
campo del arte potencia.
Una primera acepción del arte contemporáneo es aquella que lo ubica
como un fenómeno que comienza a mediados del siglo XIX.
En su libro Arte Actual. Diccionario de términos y tendencias (1985), el
crítico Leonel Estrada lo define del siguiente modo: «Movimiento que a
partir de mediados del siglo XIX aparece como una revolución artística
que se inicia y trata de apartarse progresivamente del arte tradicional
de Occidente. Genéricamente, el Arte Contemporáneo es una
discordancia que no se ciñe a problemas formales, técnicos o
estéticos, sino que es algo que afecta su uso social, creando
perplejidad en la gente. Ya no es la belleza el canon de medida; ni es
la perspectiva, ni la proporción, tampoco son ya la armonía y la
simetría lo que este arte ilustra. De ahí que el espectador pregunte,
frecuentemente en este arte contemporáneo, ¿Qué es lo que esto
significa? «.

Para mí el arte contemporáneo es muy importante ya que es

innovador y divertido, no es necesario ajustarse a un estándar, es la
expresión de sus sentimientos sin importar lo que pienses a los
demás.
 2. ¿Qué artista contemporáneo le gusta a usted?

A mí personalmente me gusta GABINO AMAYA CACHO es un pintor

español, madrileño, nieto del famoso escultor Gabino Amaya
Guerrero. Eligió el arte como su profesión desde muy temprana edad y
aprendió pintura figurativa en el estudio de su abuelo.
En la actualidad está dedicado al arte contemporáneo, pintura
abstracta, puntillismo, en su ciudad natal, Madrid. El Puntillismo
abstracto, es una iniciativa totalmente original del pintor Gabino Amaya
Cacho, transformando la clásica técnica del puntillismo en una nueva
dimensión creativa. Su arte es reflejo de manera abstracta, es decir sin
definir correctamente una figura, dejando a nuestro criterio como
espectadores el mensaje a transmitir. De esta forma expresa
sentimientos de alegría y positivismo llenando los lienzos con muchos
colores y luz.
 3. ¿Como se relaciona el arte contemporáneo con la ciencia
política.?

Los intentos por precisar las relaciones entre arte y política constituyen
sin duda una de las aristas más controvertidas y controversiales de la
reflexión estética. Y ello, necesariamente, por varias razones. En
primer lugar, y a manera de propedéutica, habría que comenzar por
recordar que cada uno de esos dos términos apunta a nociones
histórica y culturalmente inestables y diferenciadas. Por ello no es lo
mismo hablar de las relaciones entre arte y política en la cultura
griega, en el imperio romano, en la Europa medieval, el renacimiento,
en la modernidad o en la contemporaneidad. Bastaría pensar en los
cruces que en occidente se establecieron entre religión, política y arte,
para darse cuenta de que la relación ha sido complejamente mediada,
intervenida por factores de orden cultural. Si recordamos además que
la palabra (y la “institución”) arte, tal como la entendemos hoy en día,
tiene la edad de la modernidad, sería necesario reconocer que resulta
casi imposible entender qué significa de manera ahistórica. Lo mismo
podría decirse respecto a la noción de política. Si ésta ha
evolucionado desde la vinculación de una comunidad con la polis en la
cultura griega, hasta la más trajinada que hoy en día que se refiere al
ejercicio del debate, del concurso y la puesta en práctica de
concepciones de gobernabilidad y convivencia ciudadana, es
necesario tomar en cuenta sus singularidades temporales para poder
hacer una reflexión fructífera sobre ella.
Habría entonces que pensar en las relaciones de un arte que se ha
definido desde hace relativamente poco tiempo (según Bourdieu) en
base a su autonomía –aunque ya se habla de arte “post-autónomo”– y
las formas en que éste no simplemente se vincula con la política, sino
que hace política. En consecuencia, las consideraciones que se hagan
al respecto estarán sujetas a contextos específicos históricos y
culturales y eso, de manera compleja, las modulará.
https://www.coleccioncisneros.org/es/editorial/statements/arte-y-pol
%C3%ADtica-notas-para-pensar-una-tensa-relaci%C3%B3n

4. Relacione la hermenéutica con el arte.

La palabra hermenéutica etimológicamente hace referencia al arte de

expresar o interpretar, esto es, al hacer comprensible un sentido, el
sentido de lo que se dice, lo otro o lo que se manifiesta en la
expresión. Su puesta en práctica comenzó en la Antigüedad con la
interpretación de los mitos, la cual consistía en buscar más allá del
sentido literal de las palabras para encontrar, quizás, algo más
profundo. De una manera parecida se entiende la hermenéutica
durante la Edad Media, pues fue considerada el arte de interpretar
textos como la Biblia, siendo el intérprete mediador entre el texto y el
mensaje de Dios en él transmitido.
El filósofo Hans – Georg Gadamer ha sido considerado como
el principal representante de esta corriente filosófica contemporánea a
través de su gran obra Verdad y método. Uno de sus rasgos
principales de esta corriente consiste en que, mientras las ciencias
naturales se dedican a explicar la realidad, las ciencias humanas la
comprenden. A continuación, para mostrar algún aspecto del
significado del comprender en las ciencias humanas, me gustaría
desarrollar el concepto «fusión de horizontes», que el mismo Gadamer
acuña, quien lo define en relación con la actividad del historiador. Así,
la comprensión en el saber histórico es posible cuando el historiador
interpreta la tradición (las fuentes) a partir de preguntas que él mismo
se hace desde su presente. De esta manera, anticipa una totalidad de
sentido que será transmitida históricamente y sometida a revisión por
la propia tradición, pues, al estar mediada por su recepción, se
transforma a sí misma en cada nueva interpretación. Con esta idea,
Gadamer refleja la finitud del conocimiento humano ya que el proceso
de comprensión nunca se agotará definitivamente. Nuestro
conocimiento, en tanto que finito, es también de carácter provisional,
falible, abierto a su puesta en cuestión y corrección; pero también
siempre orientado hacia un sentido compartido.
Por lo tanto, la comprensión en el saber histórico sólo es posible en
una mediación entre presente y pasado, acción a la que Gadamer
denomina «fusión de horizontes». El historiador ha de mantener
entonces un «diálogo» con la tradición, ha de dejarse interpelar por
ella para mantener viva su transmisión.

https://afcarmedia.com/2018/11/13/la-hermeneutica-el-arte-de-
interpretar-la-historia/#:~:text=La%20palabra%20hermen
%C3%A9utica%20etimol%C3%B3gicamente%20hace,se
%20manifiesta%20en%20la%20expresi%C3%B3n.