Un americano en París.

Después de los éxitos espectaculares de Rhapsody in Blue

de Gershwin (1924) y el Concierto para Piano en Fa (1925),
Walter Damrosch, entonces director de la Filarmónica de
Nueva York, estaba ansioso por sacar provecho de la fama
creciente del joven compositor. Pidió una obra de Gershwin
para una primera actuación en el Carnegie Hall a mediados
de diciembre de 1928. Gershwin había viajado a París y se
sumergió a fondo en el estado de ánimo de la capital
francesa. Él trajo de vuelta de París cuernos auténticos
taxi, que fueron utilizados como parte integral de la obra. La
pieza es un poema sinfónico verdadero, inspirado por
consideraciones extra-musicales, las vistas, sonidos y
estados de ánimo de París. Considera Taylor, el compositor
y crítico de 1920, proporcionó un escape de programas
golpe para la pieza de la que cito un breve extracto: "Usted
está de imaginar un americano en París de visita,
balanceándose por los Campos Elíseos en una mañana
soleada en leve mayo o junio .... Nuestra América los oídos
se abren, así como los ojos, toma nota con satisfacción de
los sonidos de la ciudad. taxis franceses parecen divertirle
todo. " Aunque afirmó no tener un programa en mente
cuando escribió la obra, Gershwin tenía boceto su propio
escenario general: "[A] n la sección de apertura, en la que
un visitante norteamericano paseos por París y" absorbe el
ambiente francés, "se sigue por un blues con un rico
trasfondo rítmico ", lo que representa un episodio de
nostalgia por parte del visitante. Pero el estadounidense
supera su etapa de depresión y una vez más se deleita en
las vistas y sonidos de París. "Al final", según el
compositor, "los ruidos de la calle y el ambiente francés son
triunfante."

Una forma de tres partes es perceptible en la composición.

La sección central lenta incluye la famosa "Canción triste
de la nostalgia" en solitario de la trompeta, más tarde
interrumpida por una Charleston-como, figura muy rítmica
también interpretado por la trompeta. Las armonías de este
trabajo se enriquecen con sonoridades apilados de
sesiones: noveno, undécimo, décimo tercero y los acordes.
Gershwin admitió que alguna influencia de Debussy
llevaban en el trabajo, e incluso pasajes impresionistas se
puede escuchar en la sección antes de que el solo de
trompeta blues inolvidable. Los lectores interesados en un
análisis en profundidad debe consultar a Steven E. Gilbert
's La música de Gershwin (Yale University Press, 1995). Si
bien hay innumerables grabaciones de la obra a
disposición, la más auténtica (aunque carece de buen
sonido) es el primero, realizado el 4 de febrero de 1929,
con Nathaniel Shilkret llevar a cabo la Orquesta Sinfónica
de Víctor (Víctor 39563 y 39564; RCA AVM1- 1740), este
disco estaba disponible (a partir de 1999) en el álbum de la
Institución Smithsonian de 4 CD titulado I Got Rhythm: La
música de George Gershwin. Gershwin desempeñó el
papel celeste en esta grabación y, obviamente, estuvo
presente en la sesión, presumiblemente indica que la
interpretación Shilkret era aceptable para el compositor.