JHOAN MAURICIO GÓMEZ SUÁREZ

000692763

Docente

JAVIER ROJAS

Asignatura:

HISTORIA DEL ARTE

TALLER #3

UNIMINUTO

Corporación Universitaria Minuto de Dios

Facultad de Educación

Licenciatura en Educación Artística

Neiva - Huila

Agosto 31 de 2020
 LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
HISTORIA DEL ARTE

UNIDAD 3

Taller teórico-práctico núm. 3

A continuación, encuentran el Taller teórico-práctico núm. 3, mediante el cual aprenderán conceptos claves del arte en la Edad
Media.

Con base en las lecturas realizadas, desarrollen los siguientes ejercicios:

1. Indaguen videos o registros audiovisuales que le permitan el reconocimiento sobre Bizancio, arte románico y estilo gótico, algunas
sugerencias son:
Gigantes del gótico. Construcción de una catedral en la edad media [video].

Faros de la humanidad. Bizancio la raíz común [video].

Las claves del románico [video].

2. Elaboren un cuadro comparativo en el que identifiquen características específicas de los temas trabajados, teniendo en cuenta las
rupturas dadas en el contexto histórico en cada uno de ellos. De la misma manera, muestren las continuidades entre los tres grandes
estilos medievales.
 Arte Bizantino
El arte bizantino es una
expresión artística que se
configura a partir del siglo IV,
fuertemente enraizada en el
mundo helenístico y oriental,
como continuación del arte
paleocristiano. Desde sus
primeros momentos, Bizancio
se consideró como el
continuador natural del
Imperio Romano.
ARQUITECTURA
 Eminentemente áulico, exigía
el revestimiento de los muros
de sus templos con mosaicos, PINTURA
no solo para ocultar la pobreza
de los materiales usados, sino
también como un medio para
expresar la religiosidad y el
carácter semidivino del poder
imperial.
 En los muros el espacio es
simbólicamente dividido en
tres partes: inferior para las
representaciones terrestres,
media para las
Arte romano
 Se desarrolla en Europa
durante los siglos XI y XIII
 primer arte europeo cristiano.
 Surgió en Alemania
 Arte rural de una sociedad
inculta, controlada
intelectualmente por la iglesia.
ARQUITECTURA
 Sólidas y monumental
 Gruesos muros de piedra.
Arcos de media
circunferencia. el techo se
cubre con bóvedas de cañón.
 Pocas ventanas y pequeñas. El
interior es pequeño.
 Antinaturalista. Estilizada y
arquetípica.
 Ausencia de perspectiva e
iluminación.
 Fondos monocromos.
Estilo gótico
 Se desarrolla en Europa
durante los siglos XIII y XVI
 Continuación del arte
Románico.
 Surgió en Francia.
 Arte urbano relacionado con el
surgimiento de la burguesía.
ARQUITECTURA
 Esbelta con varios pisos y
muros finos.
 Arcos apuntados, el techo se
cubre con bóveda de crucería.
 Muchas ventanas y de gran
tamaño.
 Se cubren con vidriería de
colores en el interior es
luminoso y colorista.
 Es más sombrío, oscuro y en
motivo, tiende a aumentar el
realismo y naturalismo.
Aproximándose a la imitación
de la naturaleza.
 Se tendió a aproximar la
representación de los
personajes religiosos.
 Su fin era adoctrinar a los
fieles en los dogmas de la fe
 representaciones de transición, religiosa y decorar las fachadas
y superior para el cielo. de las catedrales.
 Los elementos incluidos ESCULTURA
siguen cánones estrictos que  El típico rostro de las figuras
dignifican la vida de los góticas, forma triangular,
emperadores y de las figuras mentón destacado, ojos
religiosas. almendrados y una marcada
ESCULTURA sonrisa.
 La escultura bizantina: enorme  Representación de posturas y
o pequeña en todo caso y en gestos, formas naturalistas,
escasa, cuida poco las elegancia cortesana y una
semblanzas. delicada espiritualidad.
 Las esculturas son frontales  Incorporación l tratamiento de
hieráticas y formales. las telas, las expresiones
 Los ojos grandes y miradas faciales y la pose.
hacia lo alto pretenden  Las técnicas de madera tallada se
transmitir inquietudes hacen cada vez más dosificadas,
trascendentales. Integración del color y del diseño.
 Las estatuas grandes son de 
piedra de mármol. Las  PINTURA
pequeñas son relieves  Naturalismo. Expresivas y
organizados en dípticos narrativas.
portátiles hechos de marfil.  Busca la perspectiva y el
 Representación de figuras claroscuro
vestidas en el estilo de paño o  Fondos paisajísticos y
pliegues mojados. arquitectónicos.
 La mayor rigidez la repetición
de modelos estereotipados, la
preferencia de bajo relieve a
las obras de bulto redondo.
3. Visiten una iglesia católica cercana al lugar donde residen. Tengan presente que el interés que guía esta visita es de tipo estético; es
decir, valorativo de los objetos artísticos que se encuentren en esta, ya sea en la arquitectura o en las piezas de pintura y escultura.
Tomen evidencias fotográficas1 de las manifestaciones artísticas y de las practicas devocionales (movimientos corporales) de
quienes la visitan con un motivo religioso. Estas imágenes (mínimo 5) deben llevarse impresas al encuentro presencial.
Características de la foto:

- Categorías de nivel artístico: composición, encuadre, luz y foco. Recuerden que deben fotografiar una escultura, una pintura y
aspectos arquitectónicos de la iglesia visitada.

- Categorías de nivel comunicacional: deben fotografiar el uso y la relación que establecen los feligreses con el espacio y los objetos de
la iglesia. Las fotografías deben mostrar la coherencia con el tema de la práctica devocional y evidenciar de forma clara y precisa que
fueron tomadas en un contexto religioso real y cercano y en un momento específico de este ejercicio de piedad y devoción.

1
Este registro debe ser discreto, respetando la relación vital que se establece con estos símbolos por quien visita la iglesia como la casa de Dios.