REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

U.E.P. INSTITUTO EDUCACIONAL ARAGUA
MARACAY, EDO-ARAGUA
AÑO ESCOLAR 2021/2022
SEGUNDO LAPSO

GUÍA DE APOYO PEDAGÓGICO.

TERCERA ESTRATEGIA

Área de Formación: Arte y Patrimonio

Asignatura: Arte y Patrimonio
Nivel: 2do año

Docente:

Liana Rico

Marzo, 2022
 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
U.E.P. INSTITUTO EDUCACIONAL
ARAGUAMARACAY- ARAGUA
AÑO ESCOLAR 2021/2022
SEGUNDO LAPSO

ÁREA DE FORMACIÓN: ARTE Y PATRIMONIO

ASIGNATURA: ARTE Y PATRIMONIO
AÑO Y SECCIÓN: 2do: A, B, C y D
DOCENTE: Liana Rico
CONTENIDO: Arte Griego y Romano

ARTE GRIEGO

Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas en

la Antigua Grecia. Estas producciones, especialmente la arquitectura y la escultura,
ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura occidental hasta el presente. Ciertas
formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir de las conquistas de Alejandro
Magno, dando lugar al desarrollo del estilo greco-búdico o Gandhara en la India.
El arte griego comenzó en el siglo VIII a. de C., se va desarrollando y
perfeccionando hasta alcanzar su apogeo en los siglos V y IV a. de C., para decaer luego
y en el siglo II a. de C. desaparece al ser invadida Grecia por Roma.
Los primeros pobladores de Grecia fueron los egeos y pelasgos, más tarde
llegaron los aqueos quienes se establecieron en toda Grecia; desarrollando la civilización
Cretense (minoica) que floreció en Creta a partir del tercer milenio antes de nuestra era,
y la civilización Micénica desarrollada en la parte continental de Grecia hacia el segundo
milenio antes de Cristo.
La historia de Grecia se dividió en varios periodos:
 Arte Cretense-Micénico
Creta Micenas
1º CIVILIZACIÓN CRETENSE (MINOICA) 2ª CIVILIZACIÓN MICÉNICA (1900-
2000-1450 a.C 1200 a.C.) ...
Los palacios, eran Palacios fortaleza:
estructuras abiertas, erigidos en la parte
asimétricas y más alta de la
laberínticas complejas, colina, protegidos
A sin murallas por una muralla de
R defensivas, edificadas con bloques de
Q con piedra y piedra muy grande
U estructurados en torno (muros ciclópeos).
I a grandes patios y Había en cada
T diferentes salas, las palacio un vestíbulo
cuales estaban y una gran sala
E
decoradas con bellas para recepciones o
C pinturas al fresco. El asambleas, que los
T más conocido es el griegos llamaban
U Palacio de Cnossos. megarón.
R Los palacios eran
A Arquitectura estructuras
funeraria: cerradas,
Tholol, estructura ordenadas
circular con falsa alrededor de un eje
cúpula compuesta de longitudinal.
hileras de piedras que
se van acercando Tumbas reales:
hacia el centro. tholol, excavadosen
Tumbas templo: la roca viva cuyo
edificio religioso daba acceso era a través
paso a un patio abierto de un pasillo a cielo
al fondo del cual se abierto que
abría una cripta. En terminaba en un
general poseía muro con el
numerosas cámaras. tradicional triángulo
Viviendas: de planta de descarga en el
rectangular, dos pisos dintel.
y un patio.

E No se han hallado Predominan las

S esculturas grandes, estatuillas de tierra
sólo estatuillas cocida. Motivos: la
C
votivas, tríada Divina,
U representaciones de constituida por dos
L diosas de las diosas y un niño,
T serpientes, con el una diosa madre
U típico vestido cretense, con un niño en
R serpientes en los brazos, también se
A brazos y tocados con esculpen bustos.
animales. Así como
figuras en marfil.
 Arte Cretense-Micénico
Creta Micenas
1º CIVILIZACIÓN CRETENSE (MINOICA) 2ª CIVILIZACIÓN MICÉNICA (1900-
2000-1450 a.C 1200 a.C.) ...
CERÁMICA Vasijas de paredes Las vasijas
muy finas con motivos decoradas con
de color sobre fondo escenas de
negro, la decoración barco, como
evoluciona de dibujos referencia de la
geométricos a temas importancia de
de flora y fauna. mar para los
También se hallaron micénicos.
jarrones de piedra en En orfebrería son
relieve y vasos muy destacables
rituales. las máscaras
En orfebrería se el Kamarés mortuorias de oro.
hallaron estatuillas en
bronce de figuras
humanas en actitud
orante.
PINTURA Temas: escenas de la Temas: escenas
vida cotidiana y de la vida
palaciega, paisajes y cotidiana, guerray
escenas rituales caza pintadas al
pintados al fresco en fresco en colores
colores vivos y alegres azules, rojos,
(azules, rojos, amarillas y
amarillos). Con estilo negras. Imágenes
naturista e imágenes de perfil.
en movimiento y de Encuadra las
perfil. escenas en
marcos
compuestos por
franjas decoradas
con motivos
geométricos y
vegetales a veces
abstractos.

Características del arte griego

Las principales características del arte griego fueron las siguientes:
- En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones minoica y
micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia.
- Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de
belleza. Para ello establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones entre
las partes de las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía.
- Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de
acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la
vida interior de los personajes.
- Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto
naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas.
Arquitectura en el arte griego
Al tratar la arquitectura griega es necesario referirse a la acrópolis.

1. La acrópolis era la parte más alta de la ciudad y estaba presente en la mayoría

de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los
principales lugares de culto. Debido a la situación privilegiada, las acrópolis solían
albergar los edificios más emblemáticos, como templos, y en ellas se reunían las
personalidades de la ciudad o se celebraban actos importantes, los ciudadanos
podían refugiarse en ella en caso de peligro.

La acrópolis más conocida es la Acrópolis de Atenas, que incluye el Partenón en honor

a la diosa Atenea, los propileos, el erecteion y el templo de atenea Niké.

El Partenón es el templo que se concibió para albergar

en su interior la enorme estatua de Atenea, esculpida,
por Fidias (de la época clásica). Estaba hecha de
bronce, oro y marfil.
Los propileos: Es la entrada monumental, construida
con columnas, por la que se accede a la acrópolis.
El erecteion: es un templo pequeño y asimétrico que
alberga la estatua de Atenea. No tiene frente, dorso ni
lados claros; es más, sus cuatro lados se pueden ver como si estuviéramos mirando
cuatro edificios, no uno. En su fachada sur se encuentran el pórtico de las Cariátides,
seis esculturas femeninas a modo de columnas que sostienen el entablamento.

El Templo de Atenea Niké se sitúa, junto al Partenón y el Erecteion. El Templo se

construyó para albergar la estatua de Atenea Niké o diosa alada. Este templo
conmemora la victoria de los atenienses sobre los persas en la Batalla de Salamina.

2. El templo fue la construcción

característica de la arquitectura
griega. Se pasó del uso de la
madera y el adobe como materiales
de construcción a la piedra sobre
todo al mármol. El sistema
constructivo es adintelado. Las
columnas descansan en gradas
que rodean todo el templo,
se puede acceder a él desde todos los lados. Los órdenes arquitectónicos usados
fueron el dórico, el jónico y el corintio.
 Los órdenes arquitectónicos griegos
El orden dórico que se caracteriza por que la columna carece de basa descansa
sobre el estilóbato, el fuste es estriado o liso, ensanchado en la parte inferior y el capitel
está formado por ábaco y equino.
En el orden jónico la columna se alza sobre una base de molduras circulares
(base), el fuste es alargado y acanalado y el capitel está decorado con volutas unidas
por línea curva.
En el orden corintio la columna posee base, el fuste tiene más estrías que el
jónico y el capitel está decorado por hojas acanto y volutas en caída

3. Los teatros: de forma semicircular, construidos aprovechando

las laderas de las montañas para instalar las gradas. Se erigen
en honor a Dionisio para representar espectáculos al aire libre
Escultura en el arte griego
La escultura en el arte griego se caracterizó principalmente de la siguiente manera:
• Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los numerosos relieves
narrativos que se desarrollaron en los tímpanos, las metopas y los frisos de los
templos.
• Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido. La mayoría
de estas obras se ha perdido, sin embargo, sabemos de su existencia por las
copias en mármol del período romano.
• Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura perdiera
naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite representar el cuerpo
humano en un reposo dinámico. Esto consiste en presentar una pierna en
tensión y la otra en descanso, mientras los brazos alternan la tensión y el reposo
de las piernas. De este modo se inclina levemente la cadera en un sentido y la
línea de los hombros en el sentido contrario.
• La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y de homenaje.
Pintura en el arte griego
No se ha conservado prácticamente nada de la pintura griega, pero se sabe de su
existencia a través de relatos de la época.
La cerámica en el arte griego constituye en las artes menores la
mejor y más variada expresión de lo que a pintura se refiere. Con
un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas
y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en
franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris
castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo
y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

Periodo arcaico del arte griego

(800-500 a.C.)

Comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el 480 a. C. Durante este período
aparecieron las primeras manifestaciones de arquitectura y escultura monumentales
realizadas en piedra y destinadas a perdurar.
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica
decorada con escenas mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y
por el protagonismo de las representaciones humanas: hombres
jóvenes desnudos (kouros) y mujeres vestidas (koré) con formas
convencionales, inexpresivas y algo rígidas de ligera sonrisa y ojos
almendrados. Además, durante este período el templo griego adquirió
sus características particulares y se estableció el templo como el
monumento arquitectónico más representativo de la cultura griega.
 Período clásico
(500-300 a.C)
Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin
de la guerra del Peloponeso, en el 404 a.
C. Corresponde al momento en que el arte y
la cultura griega llegaron a su máximo
desarrollo.
Se produjeron obras equilibradas, armónicas
y serenas.
En el periodo sublime de la escultura existió una clara
preocupación por conseguir una belleza idealizada, la
anatomía del cuerpo es perfecta y atlética, el movimiento, los pliegues de los ropajes y
las proporciones d la figura humana dan cuenta de mayor libertad de posturas. Son
artistas de este periodo; Fidias, Miron y Policleto etc.
En el periodo bello hay representación de sentimientos muy suaves en el rostro,
es común la posición del cuerpo en descanso (hay un movimiento sugerido), son de este
periodo los escultores; Prexísteles, Lisipo y Scopas.
En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las
invasiones persas, y se construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea.

Período helenístico
(300-146 a.C.)
Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Los artistas
buscaron representar la individualidad, el carácter personal, lo
novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las formas
griegas se adaptaron a los gustos orientales.
La escultura griega helenística es una evolución del periodo
griego clásico. Sus principales características son: Acentuación de las
formas, la manifestación de los sentimientos, exageración de los
gestos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes.
 ARTE ROMANO
El arte romano se desarrolló durante el siglo II a. C hasta el año 313 d. C y es el
resultado de dos grandes influencias; la etrusca y la griega.

Influencia del Arte Etrusco (siglo VII a. C- siglo I a. C)

Los etruscos son una mezcla de pueblos como los de egeos, asiáticos, egipcios
y especialmente griegos con los cuales tuvieron contacto comercial. Esta civilización
fue asimilada por roma y por esta razón su arte tiene gran influencia griega.

Características Imágenes
Arquitectura Los etruscos sobresalieron en la construcción de:
Recintos sepulcrales: eran de dos tipos; túmulos
exteriores de base circular, de piedra, sobre la cual se
construía una cúpula que luego se cubría con tierra.
Tumbas subterráneas: eran hipogeos excavados en la
roca al cual se accedía por un corredor al interior y a las
diferentes cámaras, se cubrían con bóvedas de piedras
superpuestas y estaban decoradas con relieves y pinturas.
Casas: cubiertas por techos planos a dos vertientes, un
atrio con tejado abierto sobre un estanque alrededor del
cual se disponían las habitaciones. (Antecedente de la
domus romana).
Templos: semejante al griego pero de menor tamaño,
construidos en piedra y madera se erigía sobre una
plataforma elevada o podio, cuadrada o rectangular, tenía
dos partes: la porticada con dos hileras de cuatro
columnas cada una; y la cella, dividida en tres estancias;
en ciertas ocasiones había columnas en los laterales de la
cella pero en ningún caso había en la parte trasera;
presenta por un frontón triangular y la cella estaba techo a
doble vertiente así mismo había acroteras y antefijos en los
frontones.
Proyectaron las ciudades, partiendo de una planta
rectangular con calles que se cruzan perpendicularmente,
fortificaciones y murallas.
También realizaron grandes vías de comunicación,
puentes, acueductos.
Utilizaron el arco de medio punto, la bóveda, el arquitrabe,
el ladrillo y la madera como material de construcción.

Escultura Material: utilizaron la terracota para esculturas de

grandes y pequeñas dimensiones, luego labraron la piedra
y usaron el bronce. Son características las tapas
sepulcrales, que representan al difunto recostado a veces
al lado de su esposa, el rostro expresa serenidad incluso
festividad. A partir del siglo V a. C, la figura de la
muerte suele ser representada al lado del difunto.
Pintura Pintura mural con técnica al fresco, en colores vivos y
planos, de tema mitológico y cotidiano, a partir del siglo
V se reproduce el volumen mediante el uso de luces y
sombras. Decora las tumbas
Cerámica Confeccionaban cerámica de origen ateniense de color
negro y muy fina. Existen dos tipos de bucchero:
Bucchero sottile: de paredes finas y con decoración
incisa y bucchero pesante; de
paredes gruesas y decoración en
relieve.
En Orfebrería elaboraron joyas
mediante la técnica de la filigrana, la
granulación y la soldadura.

El arte romano es grandioso, funcional y utilitario. Fue una imitación y

continuación del arte griego.
Cronológicamente se distinguen tres periodos para describir el desarrollo del arte
romano:
1. Periodo arcaico o monárquico: (753 a. C – 509 a. C)
2. Periodo Republicano: 509 a. C – 27 a. C)
3. Periodo Imperial 27 a. C – 313 d. C)

Arquitectura Romana

Los romanos tomaron de los griegos la manera de distribuir

las calles de las ciudades en manzanas de casas. No obstante, la
construcción de ciudades nuevas en territorios colonizados, seguía
el modelo de campamento militar de forma cuadrada o
rectangular amurallado, con puertas en el medio de
cada lado, de estas puertas parten calles
que se cruzan perpendicularmente en
el centro se encuentra el foro con los edificios públicos
principales.
Como material constructivo emplearon la piedra, el ladrillo, el
barro cocido (en baldosa y tejas) y el mármol para
construcciones lujosas y para revestimiento. El principal
descubrimiento romano fue el cemento.
Los sistemas constructivos fueron el
adintelado o arquitrabado y el abovedado;
específicamente usaron arco de medio punto, bóveda
de cañón y de aristas, y la cúpula.

La arquitectura romana incorpora los tres órdenes

griegos y crea dos, el toscano derivado del dórico y el
compuesto una mezcla de jónico y corintio.
 Principales construcciones
El templo: de influencia etrusca- griega, se alza sobre un podio
elevado al que se accede a través de una escalera colocada en
la parte frontal. Las columnas solo están presentes en la parte
frontal y en los lados del templo se encuentran adosadas al
muro. Son de planta cuadrangular, rectangular y circular. El
sistema constructivo es abovedado.

Construcciones funerarias:
Fueron variadas, algunas poseían una planta cuadrada sobre la
cual se elevaba una pirámide, otras eran de planta circular.
Siguiendo la tradición etrusca, en ellas se colocaba todo el ajuar
de recuerdos de las posesiones del difunto.

La vivienda: La casa romana primitiva

era de planta rectangular, con una
sala central que luego fue agrandada y se convirtió en el atrio
con una abertura superior; allí se encontraba el hogar y el altar
doméstico, alrededor estaban las habitaciones, el comedor y
el recibidor. En el siglo I se añade en la parte posterior un patio
rodeado de columnas. Las paredes se adornan con pinturas
murales, mármoles, mosaicos,cerámicas y retratos. Durante la
época del imperio llegaron a tener tres y hasta cuatro pisos.

Arquitectura civil romana

Basílicas: era un lugar de reunión o tribunal. De planta

rectangular dividida por tres naves por hiladas de columnas y
a veces rematada (la nave central) por un ábside. Más tarde
fue adoptada por los cristianos como lugar
de culto religioso.

Los foros: son plantas rectangulares rodeadas de pórticos, en ellos

se celebraba actos públicos, aprobación de leyes, etc.

Arquitectura recreativa romana

Teatro: se construyó sobre bases curvas y muros dispuestos en

pisos, las gradas se apoyan en la estructura, son lugares destinados
a las presentaciones dramáticas. En el teatro se distinguen tres
partes: la gradería; sitio semicircular destinado al público, la
orquesta lugar destinado al coro y la escena; lugar donde actúan los
actores.
 Anfiteatro: es una construcción de forma elíptica con largos
corredores abovedados, escaleras, graderías y en el centro
la arena; lugar donde se realizaba el espectáculo de peleas
entre gladiadores y combates de estos con fieras.

Termas: construcciones cubiertas a veces

con bóvedas y decoradas con mosaicos. Con funciones específicas
de baños, salas de masajes bibliotecas gimnasios etc.

Circos: era un lugar destinado a las carreras de caballos, carros

y diversos juegos atléticos. Tenían planta rectangular con una
pista en el centro y graderías a los lados, la pista estaba dividida
por un pequeño muro decorado con estatuas.

Obras de ingeniería romanas

Acueductos servían para traer agua a las ciudades.

Para su construcción, los romanos utilizaron fuertes
andamios que soportaban las cimbras (pilares
anchos), sobre las que se encajaban las dovelas de
los arcos.
Puentes construidos sobre los ríos en caminos importantes,
eran construidos primero con madera luego con piedra. Su
diseño consistía en uno o varios arcos de medio punto
(semicirculares) apoyados sobre pilares alineados.

Las Vías: la calzada romana era el

modelo de camino usado por Roma.
Construida con grandes piedras, favorecen la creación de
itinerarios para acortar distancias.

Obras conmemorativas

Arcos de triunfo: Estructura parecida a una puerta de una

ciudad. Se decoraba con relieves que narraban hazañas
guerreras del héroe victorioso.

Las columnas conmemorativas: colocadas en

lugares estratégicos, estaban formadas por una larga
piedra colocada verticalmente decoradas con
bajorrelieves que narran un acontecimiento importante, victoria militar u otro
acontecimiento político, o incluso en honor de un personaje importante.
 La Escultura Romana

La escultura romana tiene influencia del idealismo

clásico de Grecia y de la concepción realista de los etruscos.
Copiaron muchas esculturas griegas, pero desarrollaron el
retrato de gran realismo en mármol (de color) y bronce;
dichos retratos tienen su origen en las mascarillas de cera funerarias de
los difuntos que con el tiempo fueron sustituidas por bustos. Eran
reproducciones fieles del modelo con sus rasgos físicos y la expresión de rasgos
psicológicos.
Los relieves: el bajorrelieve Romano se desarrolla de dos
formas: público, presenta escenas históricas y tiene como
finalidad glorificar al emperador o patrocinador del monumento,
el privado, de carácter funerario; son relieves narrativos que
sigue el esquema continuo a lo largo de la superficie. Se
decoran altares, sarcófagos y arcos de triunfo.

La pintura Romana

La mayor parte de las pinturas conservadas se encuentran en Pompeya,

Herculano (antes de la erupción del volcán Vesubio) y Roma.
El conocimiento de la pintura griega influyo en el estilo y la iconografía. Se pintan
escenas mitológicas y se hallaron en Egipto algunas maderas pintadas al temple, así
como se utilizaron mosaicos para decorar pisos y paredes.
En Pompeya se presentan tres estilos de pintura:
Estilo de incrustación: de influencia helena, su rasgo más
característico es la imitación de zócalos, losas de mármol y
columnas.

Estilo arquitectónico: se pinta en

los muros pórticos, columnas, arcadas nichos, con los cuales se
trató de dar una sensación de prolongación en espacio, ilusión
perspectiva.

Estilo ilusorio: se abandona la falsa perspectiva y se recrea la

arquitectura con espacios ilusorios, decorados con colores: amarillo,
rojo, negro y ocres, se representan escenas en falsas ventanas que
dejan ver paisaje imaginario.
Finalmente, los estilos se conjugan denotando una atendencia
hacia el barroquismo y la exageración.
 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
U.E.P. INSTITUTO EDUCACIONAL ARAGUA
MARACAY- ARAGUA
AÑO ESCOLAR 2021/2022
SEGUNDO LAPSO

ÁREA DE FORMACIÓN: Arte y Patrimonio

ASIGNATURA: Arte y Patrimonio
AÑO Y SECCIÓN: 2do: A, B, C y D
DOCENTE: Liana Rico
ESTRATEGIA N°: 3 Taller individual
FECHA DE ENTREGA: Secciones A y B lunes 21/03/22. Secciones C y D martes 22/03/22
CONTENIDO: manifestaciones artísticas de la civilización Griega y Romana

INSTRUCCIONES GENERALES:
1.- Leer con atención el material de apoyo suministrado.

INSTRUCCIONES ESPECÍFICAS:
1.- El taller puede ser impreso y responder a mano directamente en el formato individual; en su
defecto, puede ser realizado totalmente a mano en hoja de examen, en este caso copiar en
orden cada planteamiento y seguidamente su respuesta.
2.- Identificar con una portada con todos sus elementos. Colocar debajo del título, el número de
estrategia entre paréntesis. (Estrategia 3). Revise el formato de portada disponible en la página
del colegio.
3.- Utilizar lápiz de grafito Nº 2, cuidar la legibilidad de la letra, la ortografía, el orden y la pulcritud
4.- Las imágenes pueden ser dibujadas o recortadas y correctamente pegadas.
5.- Los indicadores y criterios deben ir copiados en la parte de atrás inferior derecha del taller.

6.- Seguir instrucciones

Presentación 0,5

Calidad de contenido. 18

Seguimiento de instrucciones 0,5

Ortografía 1

TALLER
PARTE I VERDADERO / FALSO (valor 0,75 puntos c/u total: 3 puntos). A continuación, se le
presenta una serie de planteamientos, indica escribiendo dentro del paréntesis, una F si es falso
o una V si es verdadero y argumenta en cada caso. (Valor, Indicar si es verdadero o falso 0,25
punto y el argumento 0.5 puntos).

1.- Los palacios cretenses y micénicos son iguales en su estructura ( )

___________________________________________________________________________
_________________________________________________________

2.- El acceso al templo romano y griego puede realizarse por cualquiera de los cuatros lados.
( )
___________________________________________________________________________
_________________________________________________________

3.- La arquitectura romana incorpora los tres órdenes griegos y crea dos, el toscano y el
compuesto. ( )
___________________________________________________________________________
_________________________________________________________

4.- En la escultura griega, durante el periodo clásico se representan formas, inexpresivas y algo
rígidas de ligera sonrisa y ojos almendrados. ( )
___________________________________________________________________________
_________________________________________________________

PARTE II IDENTIFICACIÓN Observa las imágenes presentadas y responde a la interrogante

(valor 2 puntos c/u total 6 puntos)
.
A) ¿A qué civilización corresponde, que es y cuáles son sus
características?_______________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

B) Este templo, ¿A qué civilización corresponde y que semejanzas y diferencias comparte con
el templo griego
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________
C) ¿A qué órdenes arquitectónicos corresponden las imágenes?, menciónalos e indica el
nombre de la parte señalada.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

PARTE III DESARROLLO (valor 9,5 puntos)

Instrucciones: Responda las interrogantes planteadas, argumenta de ser necesario.

1.- Completa el siguiente cuadro sobre la pintura cretense y micénica. (Valor 3 pts.)
PINTURA
Civilización CRETENSE MICÉNICA

Temas

Colores

Formas
2.- Establece la diferencia entre los templos griegos y romanos en cuanto a: material, sistema
constructivo, acceso y disposición de las columnas. (valor 3,0 pts.)

3.- Explica brevemente las características de la escultura romana en cuanto al material, el

género escultórico y los rasgos representados (valor 3 pts.)