ENSAYO Y ANALISIS

ESTETICO
BOHEMIAN RHAPSODY
QUEEN
BENEMERITA
UNIVERSIDAD
AUTONOMA DE PUEBLA
Arturo Mendieta Celedonio

201758169
Muchas personas en el mundo consideran a The Beatles como la mejor banda de rock de la
historia, argumentando que nadie suena como ellos, que muchas bandas posteriores
copiaron lo que ellos hicieron, o que han logrado estar en la élite de música popular como
nadie más lo ha hecho. Es una realidad que para definir algo así hay mucha subjetividad,
cuestión de gustos o influencias musicales y familiares, ya que hay quienes nacen en una
familia donde el papá y el abuelo son fanáticos a muerte de ellos, los tienen en lo más alto y
hasta cierto punto es entendible que los pensamientos se plasmen en las generaciones
posteriores.

En este texto no se busca desprestigiar a The Beatles, ni decir si su trabajo es bueno o malo
porque ellos tienen el lugar que tienen en la música por algo, no se les regaló nada, a pesar
de que su éxito se base en diferentes cuestiones fuera de la música en cuestión social o en
los medios de comunicación, pero hablar de ese caso es hablar de casi todas las
agrupaciones exitosas internacionalmente a lo largo de la historia.

A los 12 años navegaba en internet buscando canciones de rock extranjero debido a que
había escuchado a mi madre nombrar diferentes bandas en mi casa, recuerdo nombres como
“Guns and roses”, “Bon Jovi”, “Nirvana”, etc… lo clásico que para mí era aún
desconocido, algunas me gustaban, otras no tanto, pero sin querer iba adoptando un gusto
por el rock y cada vez conocía más grupos y canciones que me hacían enloquecer.

Por un lado, tenía la influencia rockera y de baladas maternal, por otro de trova y música
académica de mi padre ya que estudio música unos años, además de que en gran parte de su
vida se dedicó a tocar y dirigir en grupos de música popular.

Uno de esos días descubriendo música me salió una canción que de primera impresión no
llamó mi atención, pero al estarla viendo tanto en las sugerencias decidí darle un vistazo
una tarde; el nombre era “Another one bites the dust” de Queen que hasta ese entonces era
una banda desconocida para mí. Me pareció una canción muy buena, diferente a lo que
venía escuchando en las demás bandas, lo cual me llamó la atención y me hizo poner la
vista en Queen, empezar a ver sus videos más populares hasta encontrarme con el motivo
de este texto “Bohemian Rhapsody”
Hablar de glamour, buen gusto y talento, es hablar de Queen, sin duda una agrupación que
marcó la historia de la música popular internacional, ideas creativas bien aterrizadas,
batería sencilla pero bien ejecutada y acompañando perfecto los riffs de bajo tan juguetones
y creativos, guitarra que marcó tendencia con sus solos tan expresivos que te transportan a
una atmosfera de otro mundo y una voz inigualable con registro extenso, buena técnica,
color dulce y envolvente; son algunas características que hacen a Queen estar dentro de las
mejores bandas de rock de la historia, dejando temas que a la fecha son inspiración de
muchos, su música ha trascendido a través de los años y sigue marcando a las nuevas
generaciones.

Queen fue formada en 1970 en Londres por el cantante y pianista Freddie Mercury,

el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en realidad
antes de Freddie tuvieron otro vocalista y la banda se nombraba distinto, pero a la salida de
Tim Staffell de lo que en ese entonces era “Smile” May y Taylor invitaron a Freddie quien
aportaría el nombre Queen más tarde y se convertiría en la figura principal de la
agrupación.

El inicio de Queen no fue muy sencillo ni agradable, fue tan sufrido como el de muchas
bandas exitosas y otras que nunca lograron repuntar en el rock, sin embargo la voz de
Fredie y la ayuda de todos los integrantes lograron ir obteniendo el reconocimiento de sus
colegas músicos, empezaron tocando en bares pequeños, con un estilo muy distinto a lo que
hoy en día nos imaginamos cuando se habla de Queen, sin embargo gracias a su
perseverancia y después de rechazar un par de contratos por falta de beneficios para la
banda lograron firmar su primer contrato y sacar sus primeros discos que poco a poco iban
siendo bien recibidos por el público británico y dándose a conocer poco a poco en estados
unidos.

En sus inicios tenían mucha influencia de hard rock, glam y rock progresivo, pero poco a
poco adoptaron un estilo en el que incluían ópera rock, como en sus obras conocidas
internacionalmente como “Killer Queen”, “Somebody to Love”, entre otras. Así poco a
poco se consagrarían con ese estilo tan elegante de ópera rock y con el sello de la voz
particular de Freddie, llegando a notas muy altas y mostrando una técnica muy pura y bien
ejecutada.
Justo cuando comenzaban a sonar ya de forma notable en muchas partes del mundo
publicaron su obra más importante y de la que aquí corresponde hablar, “Bohemian
Rhapsody”.

Se conoce como rapsodia al tema que se compone a partir de la unión libre de diversas
unidades rítmicas y temáticas, que no tienen vínculo entre sí. En siglos pasados,
compositores como Johannes Brahms y Franz Liszt crearon rapsodias que se hicieron
populares a lo largo del tiempo, algunas de las más importantes composiciones de este tipo
en la historia son:

° “Rhapsody in blue” (1924) Composición por parte de George Gershwin que la estrenó ese
mismo año en Nueva York. Elementos clásicos y otros propios del jazz se combinan en la
misma, cuya versión de 1946, realizada por Ferde Grofé, está considerada como una de las
piezas más importantes de todos los tiempos en Estados Unidos.

° “Rapsodia sobre un tema de Paganini”. El compositor ruso Serguéi Rajmáninov (1873 –

1943) fue quien llevó a cabo la creación de esta pieza que viene a ser un conjunto de algo
más de veinte variaciones respecto a “Capricho nº 24” del violinista y compositor italiano
Niccoló Paganini.

° “Bohemian Rhapsody”, en su idioma original) del grupo Queen. Fue compuesta

por Freddie Mercury y editada en el disco “A Night at the Opera”, que salió a la venta en
1975.

El término bohemia, como nombre o definición de un grupo o movimiento cultural aparece

en el siglo XIX en la obra del romántico Henri Murger “Scènes de la Vie de Bohème”
(1847-1849), una especie de novela-ensayo, ficción biográfica o autoficción que sirvió de
pauta e inspiración a grandes obras posteriores en diversos campos del arte. Así, por
ejemplo, la ópera La bohème de Giacomo Puccini o incluso la Louise de Gustave
Charpentier y la Carmen de Georges Bizet. Se considera a la ciudad de París como
escenario original del fenómeno socio-literario.
Bohemian Rhapsody, compuesta por Freddie Mercury es a la fecha una de las obras más
trascendentes de la música en la historia, fue escrita por para el álbum de 1975 titulado A
Night at the Opera. Presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que
a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela,

una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que
retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta
canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.

Cuando se puso a la venta como sencillo, se convirtió en un éxito comercial que

permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto
número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó
2 176 000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en Reino
Unido.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de en su casa de Holland Road, Kensington, al

norte de Londres.

Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba
toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz. La musicóloga Sheila Witeley
sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el
individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los
románticos ideales del rock como arte". Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que
"Mercury intentó que esta canción fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de
las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con
solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de

agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire. Durante el proceso, se
usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex. Según
los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él
mismo. Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video
promocional y en las giras por el Reino Unido. Es una de las grabaciones más elaboradas y
mejor producidas en toda la historia del rock.
May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo
180 grabaciones separadas. Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas
analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y
reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de
octava generación.

La canción consta de: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y coda o final. Este
formato, con cambios drásticos de estilo, tonalidad y tempo es inusual en la música rock.
Una versión de este estilo había sido empleada en el pasado por la banda en canciones
como "My Fairy King" o "The March of the Black Queen", pertenecientes a los
álbumes Queen y Queen II respectivamente. El New York Times ha comentado que "la
característica más destacada de la canción es su letra fatalista".

En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de “Bohemian Rhapsody”,

Roger Taylor comentó que el verdadero significado de la canción es "claramente de auto-
exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio”.

Sin embargo, cuando la banda lanzó un disco recopilatorio con sus grandes éxitos en Irán,
se incluyó un folleto en persa, que contenía las traducciones de las letras a este idioma y sus
explicaciones. En el caso de Bohemian Rhapsody, se aclaraba que trata sobre un hombre
que mató a alguien y, como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su
ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo "Bismillah", y con la ayuda de sus ángeles puede
recuperar su alma, que estaba en manos de Satán.

A pesar de esto, los críticos siempre han especulado sobre el significado de la letra.
Algunos creen que describe un asesino suicida atrapado por demonios o solo sucesos antes
de una ejecución. Esta última explicación remite a la novela de Albert Camus El extranjero,
en la cual un joven confiesa un asesinato llevado a cabo por un impulso y tiene una visión
antes de serle aplicada la pena capital, que pudo servir a Mercury como posible inspiración.
Otros piensan que la letra solo fue compuesta para acompañar la música y no tiene
significado. Kenny Everett ha citado a Mercury afirmando que aquella letra era "un
conjunto aleatorio de rimas sin sentido".

La pieza se irá tratando sección por sección, dando datos y una opinión personal sobre los
elementos estéticos que se pueden evaluar. De inicio, la introducción comienza en Bb que
supone “Amor alegre y sereno. Conciencia sana, esperanza, mirar a un mundo mejor.” Con
frases que cuestionan estar o no en una realidad, concluyendo que nada es fantasía, y que es
inevitable escapar de esa realidad, mientras pasa todo esto hace una modulación a C con la
cual termina esta sección.

Los coros introductorios forman una atmosfera fantasiosa, 3 voces a diferentes alturas,
acompañados por el piano que provoca una sensación de estar en un mundo irreal, un bajo
de Alberti clásico, melodía dulce y envolvente, escenario perfecto para introducir a esta
gran obra. La segunda parte de la introducción es una voz solista con melodía dulce y
acompañamiento, misma que poco a poco se va convirtiendo en una balada con verso y
coro que se repite dos veces, al final del primer verso entra toda la banda para acompañar la
voz y sonar como una típica balada rock, algo que cabe resaltar es lo bien hechos que están
los cambios de sección, las distintas partes de la obra son distintas y contrastantes, pero los
puentes entre ellas son sutiles, no se siente ningún cambio forzado ni fuera de lugar, se van
incorporando y quitando elementos de forma repentina pero de una manera en la que no
provoca desconcentración ni se pierde el hilo de la historia que te cuenta la música en sí
misma.

Terminando la sección de la balada, y funcionando más como un complemento que una

sección diferente, se va integrando poco a poco una guitarra eléctrica con un solo de
melodía llamativa que se ha clasificado como uno de los 20 mejores solos de guitarra rock.

Es entonces cuando entramos a la ópera, la sección más particularmente recordada de la

pieza, tanto por su complejidad como por lo creativo y original de Queen, pocas veces se
han visto cosas como esa, a base de cambios de ritmo y armonía se llega a la sección
pseudo operística donde se intentó hacer una “Pared de sonido” con tres voces de distinto
registro, una muy baja , otra media y una con falsete que llegaba muy agudo, el efecto de
coro tan numeroso fue creado gracias a 180 cintas individuales grabadas por 3 miembros
de la banda, la letra hace referencia a composiciones de Mozart y Bach.

El contraste entre las voces graves y agudas hace referencia a lo masculino y lo femenino,
es un mensaje de liberación. Musicalmente este pasaje suena con mucha influencia de un
fragmento de opera clásica, cosa poco vista en una canción popular, los cambios de
tonalidad, ritmo y carácter en esta obra están compuestos muy limpiamente, creativos y que
encajan perfecto con lo que es la obra en sí misma como un todo.

Por último, se tienen las partes de rock y coda final, haciendo una especia de forma A-B-C-
B-A ya que el final es muy parecido a las partes del inicio musicalmente, entonces se tiene
un equilibrio y balance perfecto de secciones de manera que no suenan exagerados los
cambios, pero tampoco se cae en una monotonía como en la mayoría de ocasiones pasa.

Mi valoración y opinión final y general, ya después de haber analizado por secciones la

obra, es que el proceso de composición creativa y de grabación es algo único en su tipo,
mas allá de hablar si es “bello” o no lo es, es un hecho que pocas agrupaciones han logrado
hacer una obra de tal tamaño y repercusión plasmando un estilo propio y basándose en
influencias tanto de música académica como popular, sin duda Bohemian Rhapsody es y
será una obra gigante que trascendera por muchos años más.

BIBLIOGRAFIA

 Schubart, F.D (1806), Carácter de las tonalidades

 Barrow, N.J (1 de diciembre de 1994) Inside The Music
 Whiteley, S (2006), Popular Music and the Dynamics of Desire
 Flores, L.A. (17de octubre de 2020) Queen, la historia mejor contada