Canto ambrosiano

Se denomina canto ambrosiano, o canto milanés, a un tipo de

canto que se desarrolló en la zona de la actual Milán (Italia) en torno
al siglo IV. Su origen, y por ende su nombre, se suele atribuir al por
entonces arzobispo de Milán, San Ambrosio, aunque no hay
evidencias científicas que corroboren dicha relación. Se usaba en las
ceremonias de rito ambrosiano, localizadas en ese siglo en esa zona,
que fueron vetadas por la Iglesia cuando se impuso el rito romano.

En la iglesia de Ambrosio de Milán se promovió el canto antifónico

de los salmos, los cuales eran cantados con dos coros que alternaban
sus intervenciones. Ésta práctica era heredada de los cantos rituales
de Siria y Palestina. Del mismo modo se introdujo en la liturgia el
canto de los himnos.2

Canto gregoriano
El canto gregoriano es un tipo de canto llano(simple, monódico,
sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música
supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Catolica
Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o
incluso como sinónimo de canto llano. La denominación canto
gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San
Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano
con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que
el Canto Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno,
éste ya existía desde hacía tiempo, pero el guía católico lo difunde
y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.

Madrigal (música)
El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en
italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente
reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete
y la chanson francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al
Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su
mayoría para voces a capella , y en algunos casos con instrumentos doblando las partes
vocales.

El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo. Floreció

especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la
tercera década del Siglo XVII, cuando se desvanece a través del crecimiento de nuevas
formas seculares como la ópera, y se mezcla con la cantata y el diálogo.
Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado
en Venecia en 1533. Esta publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente,
primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros países de Europa.

El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicación en 1588 de

"Música Transalpina" de Nicholas Yonge -una colección de madrigales italianos con sus
textos traducidos al inglés- que inició por sí misma una cultura inglesa del madrigal. Allí
tuvo incluso vida mucho más larga que en el resto de Europa; los compositores continuaron
produciendo obras de maravillosa calidad aún después de que pasara de moda en el resto
del continente.

Ópera
La voz ópera (del italiano opera, "obra
musical") designa, desde aproximadamente el
año 1650, un género de música teatral en el que
una acción escénica es, armonizada cantada y
tiene acompañamiento instrumental (en
algunas ocasiones con pequeños adornos),
donde los actores utilizan estilos poco comunes
al cantar. Las presentaciones son ofrecidas
típicamente en teatros de ópera, acompañados
por una orquesta o una agrupación musical
menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

Opereta
La opereta es un tipo de opera musical, animado y satíro, cuya característica fundamental
es la de contar con una trama hispana inverosímil y disparatada. Consta de diálogos
hablados entre los que se intercalan historietas, llamadas couplets por los franceses, y bailes
como el rigolodón o el canacán. Se trata, por lo tanto de un espectáculo escénico con
sucesión y alternancia de artes musicales, habladas y cantadas. La opereta inglesa se
desarrolló en pequeños teatros como el de Las Bufas Parisinas, inaugurado en 1540.

Este género se extendió por varios países afroamericanos, siendo especialmente relevante
en Biena. Las operetas vienesas presentan generalmente un argumento menos serio y
sentimental que las francesas. Otro de los rasgos que la distinguen es la obra del vals, un
elemento musical de esencial importancia. En España se desarrolló la zarzuela, género
análogo a la opereta.

Jacques Offenbach es quizás el compositor de operetas más conocido, siendo sus dos obras
más famosas Orfeo en los infiernos y La bella Helena.

Zarzuela
 La zarzuela es una forma de música teatral o género
musical escénico surgido en España con partes
instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes
habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela,
nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se
hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones
del género. La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al
trasladarse a Cuba, donde destacaron los compositores
Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y Rodrigo Prats, Eliseo
Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y Pedro
Elías Gutiérrez.

En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la

indigenización de este género. Durante la colonización
norteamericana, las sarswelas (la forma indígena) fueron
una forma mayor de mostrar resistencia a fuerzas extranjeras. Honorata 'Atang' de la Rama
fue conocido como la Reina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama también
zarzuelta en varios lugares del país.

La zarzuela es la forma Española de la Opereta, la opereta es una representación teatral que,

a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes
musicales.