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Diseño previo a la guerra

La vanguardia
El significado original de vanguardia hace referencia a la parte de una
fuerza armada que va delante del cuerpo principal. La vanguardia está
constituida por las primeras líneas de la formación de combate.

El concepto puede hacerse extensivo para nombrar a la avanzada de un


movimiento artístico, político o ideológico. En este sentido, la
vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y
que podría sentar las bases del
desarrollo futuro.

La vanguardia supone una renovación


de formas y contenidos. En el caso del
arte, por ejemplo, intenta reinventar sus
bases y se enfrenta a los movimientos
existentes. En un principio, la
vanguardia es minoritaria y suele
generar rechazo por parte de los círculos
tradicionalistas. Con el paso del tiempo,
sin embargo, puede convertirse ella
misma en parte del sistema
(perdiendo, como consecuencia, su
condición vanguardista).

Las vanguardias artísticas

Entre los años 1914 y 1939 se dio una evolución en la manera de


pensar, tanto en el arte como en la política, y las vanguardias artísticas
representaron movimientos que cambiaron la visión de las personas y
de la realidad, dejando atrás la atención a los detalles, en pos de una
mayor libertad creativa, usando imágenes abstractas y dando a los
colores una importancia sin precedentes.

Algunos de los movimientos más significativos fueron:

* el Futurismo: originado por Filippo Tommaso Marinetti, a través de la


publicación de un manifiesto que invitaba a la búsqueda de un orden
moderno, dejando atrás el pasado y la tradición. La Primera Guerra
Mundial jugó un papel primordial en el final del Futurismo, dado que
muchos de sus representantes fallecieron en campo de batalla.
Irónicamente, muchos habían pensado que dicho hito funesto de la
historia habría servido para destruir los esquemas que se habían dado
hasta el momento, dejando un lienzo en blanco sobre el cual
reconstruir la cultura de Occidente.

* el Cubismo: se trata de una


reflexión acerca de la forma,
desde una perspectiva
intelectual y visual. Los temas
más recurrentes de este
movimiento son la naturaleza
muerta y los retratos. Asimismo,
vio el surgimiento del collage,
que consistía en la combinación
de trozos de varios materiales
sobre una misma superficie.
Básicamente, el Cubismo
propone la representación de la
naturaleza a través del uso de la
geometría, ubicando figuras en un solo plano. Cabe mencionar que
también hizo su aparición en la literatura, gracias al trabajo del escritor
francés Guillaume Apollinare; en este caso, se basó en la combinación
de conceptos e imágenes al azar.

* el Suprematismo: muy influenciado por los dos movimientos recién


expuestos, el Suprematismo se basaba en dar un puesto protagónico a
la sensibilidad pura y a su supremacía en las artes figurativas. Algunas de
sus huellas son el uso de formas geométricas básicas, tales como
cuadrados, líneas y círculos, pintadas con un rango limitado de colores;
su evolución vio una etapa en la que se experimentó con el monocromo,
y también dio obras realizadas exclusivamente en blanco y negro.