Universidad de Lima

Facultad de Ingeniería Industrial

Carrera de Arquitectura

ACTIVIDAD CALIFICADA 4

Mariana Beatriz Villacorta Gutiérrez

Código 20193647

Profesor

Paloma Carcedo de Mufarech

Lima – Perú
Octubre de 2020
 TABLA DE CONTENIDO

ÍNDICE DE FIGURAS………………………………………………………………….

INTRODUCCIÓN ……………………………………………………………………...

ANÁLISIS DE OBRA PICTÓRICA…………………………………………………..

COMENTARIO DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS.………………………………

REFERENCIAS ......................................................................................................……
 ÍNDICE DE FIGURAS

Figura 1. Matrimonio Arnolfni...................................................................................... 2

Figura 2. Catedral de Santiago de Compostela, Planta .............................................. 6

Figura 3. Iglesia románica, Corte transversal .............................................................. 8

Figura 4. Catedral de Burgos, Planta............................................................................ 9

Figura 5. Catedral de Toledo, Alzado ......................................................................... 11

Figura 6. Catedral de León, Sección transversal ....................................................... 12

 INTRODUCCIÓN

En este detallado ensayo se llevará a cabo el análisis de las obras establecidas,

pertenecientes a periodos correlativos, como también se elaborarán los respectivos
comentarios. En primer lugar, se encuentra la famosa pintura de Jan van Eyck, El
matrimonio Arnolfini, cuyo estilo viene a ser el gótico flamenco. Las obras a
comentar son arquitecturas de estilo románico y estilo gótico, las cuales serán
variadas y descritas respectivamente.

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ANÁLISIS DE OBRA PICTÓRICA

Figura 1. Matrimonio Arnolfini

1. Descripción:

1.1. Autor: Jan van Eyck, célebre Primitivo flamenco del siglo XV.

1.2. Fecha: Año 1434, siglo XV.

1.3. Asunto: La obra pictórica representa a Giovanni Arnolfini, rico mercader,

junto a probablemente su esposa, Jeanne Cenami, luego de sus nupcias.
Dicho casamiento fue efectuado en la ciudad de Brujas (Bélgica), punto de
gran importancia comercial y donde la burguesía pudo progresar, en esos
tiempos. (Millán, M., 2016)

2
 1.4. Técnica: Pintura al óleo, hubo éxito del empleo de esta técnica con los
primitivos flamencos

1.5. Soporte: Sobre tabla.

2. Elementos formales:

2.1. Factura: Pincelada. Textura rugosa por lo visto y por el material técnico.

2.2. Línea: Marcado predominio de esta sobre el dibujo, con líneas poco
profundizadas, pero determinantes de un contorno concreto.

2.3. Luz: Natural, de procedencia ambiental serena. Moderada intensidad y

contraste con las sombras.

2.4. Color: Principales tonalidades cálidas. Naturaleza simbólica.

2.5. Perspectiva: Lineal. El espacio y profundidad contienen diversos elementos

simbólicos por interpretar.

2.6. Composición: La distribución de figuras se consideraría compleja, debido a

la variedad de ellas. Composición estática, no se induce gran movimiento. La
estructura es lineal y mantiene cierta simetría. Alto simbolismo que le brinda el
valor expresivo que transmite.

3. Formas de expresión

3.1 Expresión: Figurativa. Naturalmente realista, pues no se encuentra nada

fuera de lo normal en esa época, más bien revela aspectos característicos e
informativos.

3.2 Elementos de expresión: La anatomía de ambos no llega a notarse fácilmente,

pero parece ser realista, sin idealismos. Por otro lado, los ropajes y tendencias
mostradas revelan un elevado status, además de la moda femenina y estética
durante.

4. La obra se realizó a partir de un encargo, su función fue reflejar la posición social

y el status económico de la pareja; lo cual es manifestado tanto en la rica
indumentaria de ambos individuos, como en los objetos que aparecen dispersos,
3
desde la cama con dosel y alfombra a los pies, hasta el espejo, la ventana o el
candelabro.

El significado de los famosos objetos, colores y otros aspectos son los siguientes:

✓ El matrimonio: Se cree que el marido en este caso es Giovanni Arnolfini,

casado con Giovanna Cenami. No obstante, el gesto del marido al tomarla de
la mano contradice la teoría, pues implicaría superioridad social ante una
mujer que, de ser Giovanna, resultaría de clase superior en realidad a la de
su esposo. Por ello, también podría tratarse de Michele Arnolfini, quien
desposó a una tal Elizabeth familia sin prestigio alguno, por lo que su gesto
sería el de introducirla en un nivel social superior al de ella.

✓ El espejo: El cual muestra la escena misma, solo que, desde una perspectiva
inversa, permitiendo observar la parte trasera de la pareja, así como también
la presencia de dos personas más, posiblemente siendo solo testigos, en
aquellos tiempos no se requería de un sacerdote, y uno de los cuales podría
ser el pintor. Entonces, lo más atinado de lo que trataría este retrato es de un
enlace matrimonial.

✓ Marco del espejo: Representando a las diez escenas de la Pasión y muerte de

Cristo, pareciendo esto aludir al espíritu del sacrificio matrimonial.

✓ La inscripción de Van Eyck: En el muro del fondo, en bellísimos caracteres

góticos entrelazados. Esta inscripción dice que "Jan van Eyck estuvo aquí".
Por lo que podría pensarse que Van Eyck era amigo de los Arnolfini y por lo
mismo habría sido padrino o testigo de la boda.

✓ La lámpara: En donde solo hay un cirio encendido (cuya luz pasaría

desapercibida en pleno día), alude a la llama del amor, la cual puede
consumirse, pero también indicaría la presencia de Jesucristo.

✓ Los rosarios de cristal: Símbolo de pureza del matrimonio y de la virtud de

la novia. Además de permanecer preservando la oración.

✓ El color verde del vestido: La novia lleva este color que, además de transmitir
elegancia, es símbolo de fertilidad.

4
 ✓ La cama: Adornada con lujos ropajes es alegoría asimismo de la prosperidad
del matrimonio, aunque el tono rojizo en ella demuestra un elemento
pasional, que contrasta con la inocencia de la esposa y futura madre.

✓ El perrito a los pies: Evidentemente está indicando la fidelidad conyugal.

✓ Los dos pares de zuecos: Los de ella y los de él, relacionan a los esposos con
el hogar y el hecho de que los supongamos descalzos alude a una idea de
fertilidad, muy común en la época en la que el cuadro fue pintado.

Giovanni Arnolfini fue un rico mercader italiano, procedente de Lucca, que se

asentó en la ciudad de Brujas, atraído por las posibilidades comerciales, en la que
obtuvo una extraordinaria fortuna, de la cual el cuadro sirve de buen reflejo. Los
objetos representados son, en sí mismos, exponentes de las extensas relaciones
geográficas de su propietario. Y este sería el contexto en el que se desarrollaron
pinturas de los artistas "primitivos flamencos", en donde Van Eyck es el máximo
exponente: una burguesía consolidada, próspera en los negocios, atraída por la
moda de la decoración de interiores y, como en este caso, cuadros, entre los cuales
los retratos ocupan un papel importante.

Su diferencia con la pintura románica del siglo anterior era notoria, empezando por
su expresividad de carácter antinaturalista, pues llegaba a tratarse de personajes
inexistentes en la realidad, además de los hechos que representaban. Los profesores
de esas épocas insistían en que debían emular el arte del Renacimiento clásico, pues
había alcanzado el pináculo artístico, pero para sus aprendices resultaba poco
original y bombástico. Les inspiraba más el arte creado antes del pintor y arquitecto
Raffaello Sanzio, particularmente en Italia y los Países Bajos en el siglo XV. Lo que
en admiraban era la pureza y simplicidad. Una de sus principales aspiraciones era
"tener ideas genuinas para expresar" y esas 'ideas genuinas' implicaban temas con
los que sintieran una resonancia emocional directa. Y eso fue lo cual inspiró al pintor
de esta obra, romper el esquema de seguir cierta guía de atribuciones irrealistas,
subjetivas, de puro carácter espiritual. La reflexión no sólo les permitía doblar el
espacio, sino que les abría la posibilidad de completar la historia o introducir más
elementos reales, imaginarios o simbólicos. Empezaron con escenas religiosas

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representadas de una manera más natural, y pronto escogieron temas literarios y
de carácter medieval.

COMENTARIO DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS

A. Catedral de Santiago de Compostela

Girola Ábside

Absidiolos Crucero

Transepto

Crucero
Coro
Pilar

Nave central
Contrafuerte Nave lateral

Torre

Figura 2. Catedral Santiago de Compostela, Planta

1-Identificacion: Planta

2-Materiales: Realizada en piedra siguiendo el típico modelo de iglesia de

peregrinación.

3-Sistemas arquitectónicos: Abovedado, presentando diferentes tipos de cubiertas

como las bóvedas de cañón en la nave central, de arista en las laterales; de horno
en las capillas radiales y de cuarto de cañón en la tribuna.

4-Elementos constructivos: Pilares cruciformes con columnas adosadas con capitel

y cimacio. Empleo de arcos de medio punto peraltados, repitiéndose en menor

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escala en la tribuna. Las cubiertas se trataron de bóvedas de cañón, de arista, de
arista curvilínea, de horno y de cuarto cañón.

5-Elementos decorativos:

✓ En el interior: Relieves en los capiteles de las columnas, columnas adosadas,

impostas con taqueado, molduras y pinturas.

✓ En el exterior: Esculturas en las portadas de Platerías y el Pórtico de la

Gloria. Y el articular los muros para hacerlos menos monótonos y pesados.

6- Valores Plásticos: la armonía de sus volúmenes, la verticalidad de las torres. la

proporcionalidad entre todos sus elementos (la anchura de la nave central es el doble
que la de las laterales, por ejemplo), la sobriedad y la elegancia.

7-Comentario: De estilo románico, a finales del siglo XI. En la obra colaboraron

artistas franceses y españoles, como el magister Bernardus “senex”, el maestro
Mateo y otros muchos permanecen en el anonimato. Por encargo de los obispos
Diego Peláez y Diego Gelmírez. La tumba del apóstol Santiago se convierte en meta
del peregrino. El apóstol Santiago es una ayuda sobrenatural para los cristianos en
su lucha contra el Islam. La basílica, que alberga su tumba, ha de provocar en los
fieles sentimientos de alabanza y admiración a un espacio divino. Este espacio ha de
ser bello e impresionar. El modelo de iglesia de peregrinación alcanza en Santiago
la perfección en diversos aspectos. (Guillén, M., 2019)

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B. Iglesia Románica

Figura 3. Iglesia románica, corte transversal

1-Identificacion: Corte transversal.

2-Materiales: Piedra, mármol, ladrillo y hormigón.

3-Sistemas arquitectónicos: Abovedado generalmente. Partiendo del arco de medio

punto se dan las bóvedas y la cúpula, levantada sobre trompas incipientes o también
sobre pechinas. Estas presiones se sostienen por gruesos muros y a veces el
contrarresto se basa en la combinación de bóvedas.

4-Elementos constructivos: El muro grueso y resistente, los pilares, las columnas de

distintos órdenes y la invención del orden compuesto constituido por el jónico y el
corintio.

5-Elementos decorativos: Los órdenes aparecen superpuestos para resolver

fachadas y combinaciones con arcos. Uso de hornacinas.

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6- Valores Plásticos: Tendencia a lo monumental y grandioso. Aportaciones tanto
propias como de otros lugares, el empleo del arco y la bóveda, los órdenes clásicos,
el sentido del lujo.

7-Comentario: Si bien se trata de una arquitectura romana, no necesariamente

conocida, más que todo una idea de cómo se presentaban sus obras. Tenían distintas
funciones como de entretenimiento, de batalla, de fin religioso, y de este uso hacían
propaganda tanto política como individualmente.

C. Catedral de Burgos

Naves laterales
Capilla

Transepto

Crucero Nave central

Nártex

Figura 4. Catedral de Burgos, Planta

1-Identificacion: Planta.

2-Materiales: Piedra caliza extraída de las canteras.

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3-Sistemas arquitectónicos: Es una basílica de planta en forma de cruz latina, con
tres naves y en su cabecera, posee una parte recta dividida en tres tramos,
bifurcándose la girola en cinco tramos radiales. El transepto es de nave única y los
brazos sobresalen, con tres tramos, de las naves longitudinales. El cuerpo
longitudinal o nave propiamente dicha, consta de tres naves de seis tramos cada una,
siendo la central de amplias proporciones. Pero, de hecho, el sistema empleado
puede resultar excesivo en cuanto a las dimensiones de la obra.

4-Elementos constructivos: Es un edificio abovedado en su totalidad con crucería

simple (salvo los tramos contiguos al crucero de crucería estrellada) en tramos
rectangulares, con un nervio de espinazo en el sentido longitudinal del templo.

5-Elementos decorativos: Salvo las puertas de la fachada principal, el resto del

templo muestra una bella galanura gótica por doquier. El elemento más destacable
del exterior de la Catedral de Burgos es la Puerta del Sarmental, abierta en el muro
meridional del transepto. En el tímpano se presenta a Cristo que bendice con su
mano derecha y porta el Libro de la Vida en su izquierda. Las arquivoltas muestran
ángeles, ancianos, y las alegorías de las artes liberales (trivium y quadrivium) puesto
que esta puerta se hallaba junto a la prestigiosa Escuela Catedralicia donde se
impartían estas enseñanzas.

6-Comentario: Su estilo artístico es variado, contiene del propio Gótico, el

Renacimiento y el Barroco. Cabe suponer que el primer maestro de obras fue un
anónimo arquitecto francés, en presencia de los promotores del templo, el rey
Fernando III de Castilla y el obispo Mauricio. Su función no vendría a ser otra
distinta a la religiosa y espiritual, con fines de ceremonias y rendir culto.

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D. Catedral de Toledo

Figura 5. Catedral de Toledo

1-Identificacion: Alzado central correspondiente a la fachada principal.

2-Materiales: Piedra caliza, tantos para los muros como para los pisos.

3-Sistemas arquitectónicos: Se eleva sobre la mezquita islámica que reaprovechó a

su vez la catedral visigoda. El resultado definitivo es un amplio templo con planta
de salón de cinco naves, más ancha la central y crucero no saliente, pero de gran
anchura, rematadas en cabecera con una magnífica doble girola, continuación de
las naves laterales.

4-Elementos constructivos: Un total de 88 columnas sostienen la techumbre

formada por 72 bóvedas.

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5-Elementos decorativos: En el interior contiene numerosas capillas, además de las
obras artísticas. Dispone de más de 750 vidrierías. Destacan la fachada principal, la
puerta del reloj y la puerta de los leones. (Catedrales de España, 2006)

6-Comentario: Teniendo como autor a Petrus Petri y el Maestro Martín (Iglesias,

A) La composición cuenta con una iglesia, claustro y dependencias propias de la
archidiócesis. La iglesia es un edificio de estilo gótico francés, de cinco naves,
crucero y doble girola. Muy interesante es este último elemento de la doble girola,
resuelta de manera magistral para que las capillas coincidieran con los tramos de
las girolas se realizaron capillas triangulares, de menor tamaño que coinciden con
las columnas, y rectangulares, de mayor tamaño que comunican con los tramos de
la girola. Dedicada a la Virgen María en su Asunción a los cielos. El templo cuenta
con una capilla exenta en la que se conserva un trozo de pilar donde se supone que
la Virgen pisó por última vez la Tierra antes de asuntar a los cielos. (Iglesias, A.,
2019)

E. Catedral de León

Figura 6. Catedral de León

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1-Identificacion: Sección transversal de la nave de la catedral.

2-Materiales: Piedra de sillería, vidrio.

3-Sistemas arquitectónicos: La planta sigue el modelo de Reims. Consta de tres

naves la central de más altura con seis tramos, transepto situado hacia el centro con
tres naves, cabecera macrocéfala con girola y cinco capillas radiales poligonales.
La cubierta es clásica con bóveda de crucería cuatripartita El peso vertical como
en la arquitectura clásica gótica se apea sobre los pilares compuestos y baquetones
adosados que dan sentido de verticalidad, y los empujes laterales de la cubierta son
conducidos por los arbotantes hacia los contrafuertes.

4-Elementos constructivos: Muro realizado en sillería con abundantes vanos. En el

cuerpo inferior de la fachada occidental vemos tres vanos apuntados como ingreso
al templo. Las dos torres aligeran su peso gracias a la apertura también de vanos,
principalmente en la parte superior. En el cuerpo central, encima del pórtico, se
abren cuatro ventanales. El remate triangular superior también cuenta con una
apertura circular calada. En el exterior los soportes son los contrafuertes y
arbotantes. En el interior, el elemento sustentante más importante es el pilar
envuelto por baquetones o finas columnas.

5-Elementos decorativos: Los elementos decorativos son escultóricos, sobre todo en

los tres vanos del pórtico occidental, así como algunas cresterías e inscripciones de
las torres, en concreto de la sur; sirven también de decoración los propios vanos
abiertos encima del pórtico.

6- Valores Plásticos: Clara influencia francesa. Destaca sobre todo el alzado y dentro
de él las vidrieras.

7-Comentario: Se trata de una obra del siglo XIII perteneciente al gótico hispano.
Caracterizada por la utilización del arco apuntado y las cubiertas de crucería, así
como de la gran apertura de vanos cerrados gracias a magníficas vidrieras. En
cuanto a la función y el contexto de la obra, es una obra religiosa realizada para dar

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un nuevo servicio a la ciudad. Al aumentar el número de fieles se requería actualizar
la vieja fábrica románica. (Guillén, M.)

E. CONCLUSIÓN

Existen sus respectivas diferencias entre la arquitectura de estilo románico y de

estilo gótico, empezando por las plantas, tenían solo simplicidad dentro del arte de
Roma, cuando dentro del arte gótico existen plantas con mayor número de naves.
En cuanto a los elementos sostenidos con los sustentantes, los romanos emplearon
mayormente el arco de medio punto y la bóveda de cañón, su técnica de muro sobre
el vano y en el exterior, se era reforzado por contrafuertes. En cambio, los góticos
no fueron así, ellos hicieron el uso de arcos apuntados y la bóveda de crucería, el
vano iba sobre el muro y los elementos reforzantes eran los arbotantes. En el
primero se mantenía la horizontalidad, en el segundo todo lo contrario, de carácter
netamente vertical. Finalmente, el empleo de la luz, que no se dio completamente,
en la obra romana, causando oscuridad; pero en el otro aspecto artístico, la
luminosidad era un gran recurso empleado, gracias a la distribución de sus
elementos constructivos.

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 REFERENCIAS

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Limited. London.

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de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura”
Editorial EDINUMEN. Madrid.

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Catedrales de España Catedral de Toledo:
http://www.jdiezarnal.com/catedraldetoledo.html

✓ Dalia Ventura. (2018). Cómo el legendario Retrato de Arnolfini inspiró una

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de BBC Mundo: https://www.bbc.com/mundo/noticias-42513881

✓ Millán, M. (2016). Matrimonio Arnolfini. Recuperado el 7 de abril del 2016,

de La Cámara del arte:
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✓ Chueca Goitia, F. Historia de la arquitectura Occidental: IV. Edad Media

Cristiana en España. Ed. Dossat. Madrid,1989.

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✓ Dolores, M. Linares, J. El revestimiento de la piedra en la catedral de Burgos.
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✓ Guillén, M. (Enero, 2017). Catedral de santiago.de Compostela. Recuperado

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✓ Samper, A. Herrera, B. (2014). Análisis fractal de las catedrales góticas

españolas. Recuperado de:
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