La creatividad al rojo vivo

Exposición de Santiago Barbuy

21 de junio de 1984

El tema de la creatividad, es difícil de abordar. Puede ser abordado desde muchos

ángulos: yo lo voy a enfocar desde un ángulo personal, desde el ángulo de mi experiencia
a través de los distintos campos de la creatividad. La experiencia en la actividad creativa,
me ha dado, en este momento, en este instante, una especie de pánico muy grande. Si
yo he colocado el título “La creatividad al rojo vivo” es porque en este momento estoy
asustado, estoy espantado y estoy con una premonición en el alma, de un presagio grave
sobre el destino de la utilización de la capacidad creativa del ser humano. Este presagio
proviene de haberme dado cuenta como progresivamente, paulatinamente, suavemente,
hemos ido desembocando en un mundo totalmente artificial, y hemos abandonado, nos
hemos separado del mundo natural. Esta desvinculación del mundo natural significa
muchas cosas y muy importantes de las cuales es necesario tener conciencia y
ponderarlas en su máxima peligrosidad, para tener una idea clara de lo que significa la
diferencia de haber pasado del mundo natural al mundo artificial.

Quiero hacer una comparación entre lo que significa el mundo natural y el mundo
artificial: en el mundo natural hay un elemento importantísimo, fundamental, que es la
capacidad homeostática que tiene la naturaleza. Esta capacidad homeostática es propia
de los ecosistemas, es propia de los sistema integrados de la naturaleza. Cuando el ser
humano está viviendo en un medio natural, funciona en base a esta capacidad
homeostática. La capacidad homoestática, - para que Uds. la entiendan en forma muy
simple-, es la capacidad de regulación que tiene toda la naturaleza cuando en alguna de
sus partes ocurre algún cambio. En el cuerpo humano, cuando aumenta la temperatura
en el medio, transpiramos, la transpiración produce una evaporación y la evaporación
produce un enfriamiento: ese es un recurso homeostático que tiene el cuerpo humano.
Toda la naturaleza funciona así en forma homeostática. En un paisaje natural cuando
cambia el viento, cuando cambia el porcentaje de humedad, cuando hay lluvia, cuando
ocurre cualquier modificación y cualquier cambio de la naturaleza. Toda la naturaleza, los
pájaros, los animales, las plantas, se acomodan a esta nueva situación, de tal manera
que todo este conjunto funciona como una unidad, y modifica sus estados de ánimo y sus
actitudes acorde con estos cambios. Esta capacidad homeostática, esta característica de
homeostásis de la naturaleza no existe en el mundo artificial, de manera que quien vive
en el mundo artificial, no vive en un ecosistema, vive en un amontonamiento de cosas
que no tiene de por sí la capacidad de interconectarse.

En este momento Uds. saben que la ecología ha crecido enormemente como

movimiento mundial de defensa de la naturaleza, de defensa ante la extinción de algunas
especies y de defensa de la pureza del medio.

La ecología tiene tres principios básicos, tres principios fundamentales:

 Uno es que los elementos de la naturaleza se mantienen interconectados.

El otro elemento de la ecología es que la energía desatada en la naturaleza tiene

un límite y después de ese límite se produce un proceso que no permite que la energía se
desarrolle al nivel en que podemos desarrollarla artificialmente, por ejemplo, a través de
mil bombas atómicas, que nosotros hemos creado, en este mundo artificial.

Y el tercer elemento es la diversidad. La naturaleza mantiene la condición de

diversidad, que no es precisamente la condición útil en un mundo artificial.

Sintetizando:

diversidad
limite de la energía
e interconección

hacen que la naturaleza forme un sistema. En la teoría general de sistemas, este es un

sistema abierto. El mundo artificial ha creado los sistemas cerrados, los sistemas
cerrados quiere decir que no están interconectados entre sí.

Cuando el ser humano vivía en un mundo natural, desarrollo una capacidad que
después ha ido perdiendo progresivamente. En este momento, la ecología se ocupa del
medio, se ocupa del mundo vegetal y d___„el mundo animal. Pienso que en muy corto
tiempo, la ecología va a pasar a ocuparse del ser humano como un tema ecológico, para
que no sea un elemento en extinción. Parece demasiado fuerte decir que el ser humano
está en extinción, que va a desaparecer en las condiciones y las características que
nosotros lo conocemos actualmente. La sensibilidad, los sentimientos y la capacidad
creativa de cada uno de los individuos, cada vez tiene menos posibilidad de ser
ejercitada, y de servir para la vida útil para ganarse la vida y para ser valorados como
personas. Hoy las personas son valoradas por otras condiciones que no son
precisamente la del sentimiento, la de la capacidad creativa, la sensibilidad, y de su
capacidad de establecer relaciones humanas.

Si uno hiciera un resúmen de todo el adelanto, de todo esto que nosotros decimos
progreso, de todo esto que nosotros decimos evolución, yo preguntaría cuál es el sistema
de evaluación para saber si realmente nosotros estamos avanzando, si estamos
progresando o si estamos regresionando. Yo personalmente diría que hay un solo
elemento: la consideración de las relaciones humanas. Si comparo como vivía una
persona, como vivía una sociedad hace cien años y miro en esa época como era el
relacionamiento humano, después a ese mismo pueblo, a esa misma sociedad, la mido
en este momento, en el parámetro de las relaciones humanas, y si han mejorado con
relación a aquellas situaciones de hace cien años, entonces si hay progreso, pero si hoy
somos más hoscos, menos participantes, si tenemos una menor capacidad comprensiva
de unos a otros, por más que estemos rodeados de automóviles, de aviones, de
refrigeradoras y de aparatos electrónicos, el progreso no es tal, no existe. El progreso
existe, si existe un mejoramiento en las relaciones humanas; ese es el único parámetro,
mediante el cual yo mediría si hay progreso o si hay regresión.

Es muy importante tomar conciencia de que el mundo artificial, el artificio, es hoy el

elemento predominante a tal punto en la cultura que todavía encierra una connotación un
poquito anticuada, un poquito vieja, ha modificado sus fuentes de nutrición. Ya no son los
libros los que nutren la cultura; ya no es el arte lo que nutre la cultura, ya no es el paisaje;
lo que nutre la cultura hoy son los objetos industriales. Las características culturales de
los pueblos de hoy son eminentemente ciudadanos, ya que la mayoría de la poblacion
vive en las ciudades; forman su cultura por el mensaje trasmitido a través de los objetos
producidos por la industria. El objeto industrial es un elemento portador y formador de
cultura. Lo que esta sucediendo hoy en este momento es que el objeto industrial y junto
con el objeto industrial toda la publicidad que se hace en torno a él trasmiten un mensaje
cultural.

Un niño concurre a una escuela una cantidad de horas, lee algunos libros, estudia
algunas cosas, pero su sensibilidad la forma en la calle: los bocinazos, el silbato del
guardia de tránsito, los embotellamientos, los letreros luminosos, etc. Todo esto incide
mucho más de lo que el profesor puede incidir sobre las características en el
desenvolvimiento del niño.

Entonces, ¿qué papel juega la creatividad en este mundo artificial y qué

posibilidades tiene? Para la mayoría de los seres humanos casi nada; para algunos
pocos toda; quiero decir con esto que a medida que pasa el tiempo cada vez más el
poder de decisión de la vida de los seres humanos va a quedar concentrado en unas
pocas personas que van a tener el poder de programación de la vida de los demás. Ojalá
esto tenga alguna variante que yo no alcance a dislumbrar y que pueda modificar esta
situación.

Pero ¿porqué me interesa tanto el problema de la vida, si el tema que estamos

tratando actualmente es el de la creatividad?, porque para mí lo fundamental de la
creatividad, el producto final, el resultado último, no es una obra de arte, no es una
escultura, no es una pintura, no es ningún objeto, el resultado final de la actividad creativa
es la vida misma; porque la creatividad es básica y fundamental para vivir, y quien no
tenga capacidad creativa no vive, vegeta únicamente o es un esclavo de la capacidad
creativa que le imponen otros seres, otros grupos u otras instituciones, ¿y porqué la
capacidad creativa es tan importante para la vida? porque la capacidad creativa es la
capacidad de dar sentido a la vida.

Piensen en Uds. o piensen en otras personas, van, vienen, trabajan, se afanan,

tienen bienes, tienen amistades, tienen relaciones, tienen trabajos, esfuerzos, estudios,
pero todas estas cosas que constituyen el patrimonio cultural de una persona no tiene
ningún valor si todo esto no está hilvanado, no esta organizado, en base a un sentido. La
capacidad creativa da el sentido a la vida; y el sentido de la vida se adquiere, se practica,
se plasma única y exclusivamente si se adquiere la capacidad simbolizante de cada uno
de los actos y de cada uno de los objetos que están en contacto con la vida.
 Todos los días cuando me levanto en la mañana y cuando pienso qué es lo que
voy a hacer, cuando pienso dónde tengo que ir, cuando pienso qué es lo que voy a
comprar, cuando pienso con quién me voy a vincular, todo esto tiene que tener un
sentido, tiene que tener un porqué, un para qué, el sentido de mi vida. Y el sentido de la
vida de Uds. depende única y exclusivamente de la capacidad creativa de Uds., y de mi
capacidad creativa si yo no tengo esa capacidad creativa de dar un sentido que vincule,
que enlace y que relaciones todos los elementos y todos los componentes de mi vida, mi
vida va a ser un montón de cosas que se van a ir sucediendo pero no van a tener un
sentido y les aseguro que nadie, nadie va a poder sustituirme a mí en la necesidad de
que mi vida tenga un sentido, en eso nadie puede sustituir a nadie, por más extraordinaria
que sea una persona.

La vida necesita tener un sentido y ese sentido lo debe ejercer únicamente cada
individuo. Si los seres humanos pierden esa capacidad creativa, pierden el sentido de su
vida y entonces tienen que adherirse al sentido de la vida que les otorgan otras personas,
u otros grupos organizados.

Nosotros hemos trabajado con los niños, tenemos aqui estos trabajos que son el
producto de una experiencia de ocho años hecha con los niños. No se trabajó con la idea
de que hicieran arte, ni con la idea de que aprendieran a pintar, sino con la única idea de
que adquirieran la capacidad creativa, para que ellos fuesen dueños de su propia vida,
para que fuesen capaces de darle sentido a su propia vida. A pesar de que mostramos
pinturas y dibujos, en realidad no es ese el resultado; el resultado tendría que ser traer a
estos niños aquí para ver como viven, para ver que sentido dan a su vida. El sentido
entonces que un individuo puede dar a su vida, es equivalente al sentido que un pueblo
puede darle a su cultura.

Cuando en un pueblo decrece la capacidad creativa, este pierde identidad y es

invadido culturalmente por otros pueblos, y entonces es un satélite de otras culturas. Hay
una cosa asombrosa, de la cual, nosotros nos damos muy poca cuenta: cuando viene un
producto fabricado en un país industrializado aquí a Perú, junto con ese producto viene
todo un contenido cultural de cómo sentir el mundo, de cómo imaginarlo, de cómo
desearlo; entonces cuando compramos ese producto y lo usamos, no solamente estamos
usando un objeto, sino que nos estamos impregnando del mensaje cultural que viene
escondido tras la forma industrial, no porque ellos lo hagan arteramente, sino porque todo
producto tiene un mensaje, y toda forma, toda textura, todo color, toda función tiene un
mensaje. Si los pueblos no adquieren la capacidad de diseñar lo propio y son satélites del
diseño de otros pueblos, van a perder la identidad y van a perder el sentido de la vida, el
sentido colectivo de la existencia.

El arte y la creatividad para mí no son sinónimos y pueden separarse

perfectamente, decir esto es un poquito grave, es un poquito fuerte porque actualmente
se mide el arte a través de la capacidad creativa. Sin embargo es posible deslindar,
desglosar las dos cosas. No quiere decir que no pueden estar juntas, no quiere decir que
estando juntas no se favorezcan entre sí, pero quiero decir que se les puede deslindar y
es necesario hacerlo. Se puede ser creativo sin hacer ninguna actividad artística, en el
trabajo más modesto y más sencillo de la vida. Basta que uno tenga la capacidad de
darle sentido a ese trabajo. Esa capacidad de darle sentido a algo, de saber para qué,
porqué hace uno algo, es la capacidad creativa. Lo más importante es que la capacidad
creativa se pueda ejercer en cualquier actividad, en cualquier momento y en cualquier
situación, y también entonces en la actividad artística como una de las tantas formas y
maneras en las que se pueda aplicar la creatividad, con esto entonces estoy diciendo:

que uno es creativo, no hace cosas creativas, uno es o no es creativo y si uno es creativo
lo es en todo, absolutamente en todo, no hay nada en que no pueda serlo,

a pesar de que uno quisiera, aún queriendo uno impedirlo, no puede, porque
necesariamente brota esa capacidad creativa.

Sin embargo es muy habitual que Uds. vean en las críticas de arte que uno de los
aspectos en los cuales incide el crítico es en el aspecto creativo, permanentemente él le
está exigiendo al artista que cambie, que tenga alguna novedad, que no se repita, que
sea distinto, que traiga alguna cosa insólita. Este es uno de los componentes que
constituyen esta tarea artística, pero no necesariamente el fundamental ni el único. Sino,
no hubieran existido durante algunos siglos los estilos; si existieron estilos es porque en
ese momento nadie estaba interesado en hacer cosas extraordinariamente novedosas,
sino en pulir un modo de ver la vida y en gozar y que todos gozaran colectivamente de
esta manera de vivir. Si existió un estilo dórico, si existió una manera dórica de hacer las
construcciones en Grecia, es porque en ese momento había concenso y se aceptaba de
que este modo de ver las cosas iba a crear el entorno en el cual estaban también todos
los seres humanos, y así entonces se fueron sucediendo todos los estilos que nosotros
conocemos. Cuando existe un estilo, precisamente la capacidad creativa no es el
elemento más fuerte, porque la capacidad creativa es modificadora, es innovadora, y el
estilo es algo que permanece.

La actividad artística, está más ligada a la depuración de la sensibilidad, a la

capacidad de goce que es más hedonística que creativa. Los pintores, los escultores,
tienen momentos de fuerza creativa, tienen instantes. Uds. conocen perfectamente de
Picasso, como él tiene sus épocas, sus períodos en el cual el aspecto creativo florece y
da una nueva vida, un nuevo camino a su actividad artística, pero después permanece
largos años en ese modo de hacer las cosas y así ocurre en casi todos los pintores. La
capacidad creativa tiene un límite; es el producto de algunas situaciones y de algunos
momentos, pero no es el elemento fundamental de su actividad personal ni de sus obras.

A mí me interesa aclarar la diferencia entre artesanía e industria porque nosotros

estamos viviendo en un período de una época industrial aunque todavía persisten
algunos elementos artesanales, pero la tecnología y la industria es lo que marcan más
netamente las características de la capacidad creativa del diseño.

El diseño en esta época, en este momento, tiene un elemento básico que es la

capacidad anticipatoria. Ese es el elemento que marca una diferencia básica con la
artesanía, diseñar -podría decirse en forma didáctica y en forma muy escueta-, es la
ficción anticipatoria que se puede hacer antes de plasmar una idea. Esto indica que el
diseñador es antes que nada una persona que tiene capacidad de concebir, de imaginar,
de realizar la fantasía, de ver en su mente lo que después se va a realizar corporalmente;
entonces esta capacidad anticipatoria es el elemento básico del diseño; mientras que en
la artesanía no existe, en la artesanía se resuelven las cosas allí mismo, en ese momento
y con las necesidades que se tengan y con los materiales que se tengan en ese instante,
la capacidad anticipatoria es muy poca, pero en el diseño si; porque cuando Uds. están
en un tablero de dibujo están trabajando, están imaginando como van a vivir las personas
en el diseño que están haciendo, en ese ambiente, en ese clima, frente a ese objeto, y en
ese espacio, y esa capacidad anticipatoria es la que concentra toda la actividad creativa,
el diseño en este período tiene la función anticipatoria, el elemento básico. Pero tiene
algunos otros elementos, como por ejemplo, el hecho de trabajar en escala permite esta
capacidad anticipatoria, y el hecho de hacer un plano antes de que se haga un objeto da
una enorme flexibilidad al trabajo, a la creación.

Un artesano no hace un plano, trabaja directamente sobre el material y no tiene

posibilidades de modificar. El empieza a trabajar de una manera, y lo termina, salga ese
objeto bien o mal, pero el diseñador tiene la facilidad, la ventaja, la extraordinaria facilidad
de coger el papel, arrojarlo, coger un papel blanco y comenzar de nuevo. Esta es la
diferencia fundamental entre el artesano y el diseñador.

Además el diseñador tiene algunos otros elementos que son adquisiciones

posteriores que están hoy en día muy ponderadas: una de ellas es que eso que él ha
diseñado lo puede documentar, lo puede archivar, lo puede volver a editar después en
otra vez; el artesano no archiva nada, queda únicamente el objeto de manera que lo que
hace el diseñador se puede repetir. Además la industria lo toma como prototipo y lo repite
después.

Fíjense Uds. que en la industruia existe el control de calidad que no es otra cosa
que la precisión y la exactitud en las repeticiones de las piezas en comparación con el
prototipo diseñado por el diseñador; en el caso del artesano no hay dos elementos
iguales, son todos distintos porque no hay un patrón, porque no hay un plano, porque no
hay un modelo básico fundamental; aquí se hacen modelos en el diseño, modelos
básicos, y se archivan, se documentan y se vuelven otra vez a sacar para nuevamente
volver a fabricar y producir estos objetos.

Ahora bien, ¿Cómo trabaja el diseñador?, ¿Cómo opera en su mente la capacidad

creativa? Hay tres métodos básicos fundamentales:

-el primero, cuando se utiliza una manera conocida habitualmente como black box
(caja negra), como cerebro oscuro impenetrable en donde el resultado, la solución que en
términos actuales es “out-put” es el producto de toda la experiencia acumulada por la
persona que hace ese diseño. Desde la infancia adquirimos, tenemos una
experimentación, tenemos sensaciones, tenemos relacionamiento, vivencias, que quedan
de alguna manera acumuladas en el interior, en el archivo personal. Esos elementos del
archivo personal se ponen en movimiento para dar una respuesta. Ese es un modo de
dar una solución a los problemas, pero ese no es el único modo.

-hay una manera en la que la respuesta esta por una parte basada en la
información del exterior recibida, y por otra parte de la experiencia personal, donde la
experiencia personal no es tomada tan fundamentalmente como aquí (la primera
posibilidad) si es tomada sólo como un caso particular de ver las cosas; entonces hay una
vinculación entre estos dos elementos: experiencia personal e información exterior.

-y la tercera situación es donde las respuestas para una solución, para un

proyecto, vienen única y exclusivamente de la información obtenida del exterior, en donde
no participa para nada la experiencia, la sensibilidad y las condiciones subjetivas del
diseñador.

Estos son los tres elementos básicos para operar y para dar una respuesta de
diseño en el momento que se esta haciendo la actividad creativa.

Ahora aquí cuando se opera de este modo, de esta manera, hay tres formas: uno
es produciendo lo que se llama una tormenta de ideas interior; es decir que yo dejo que
mi mente locamente deje brotar, deje salir, cualquier idea por más estrafalaria, por más
extraña que pudiera ser y ojalá pueda producir en mi mente una avalancha de ideas
desordenadas, y atropellándose unas con otras; éste es un modo de operar en la
situación de la caja negra, utilizando el cerebro como caja negra; la primera es la de la
tormenta, la segunda es la de la sinestésica, en la que se operó por asociación de ideas.

Surge una idea sobre el proyecto que voy a hacer inmediatamente, lo asocio a
alguna otra idea que tenga algún parecido con ésta y así voy vinculando elementos por
una relación de similitud, por una asociación de ideas similares.

La primera es la de cualquier idea que llegue a soltar la mente, enloquecer la

mente para que surga cualquier idea.

En la segunda, sólo las ideas que tengan algún grado de similitud, y el tercer modo
es el modo incongruente: después de tener una idea ver cómo encontrar la idea más
distante, más diferente, más extraña a esa primera idea.

Imagínense Uds. que estan haciendo un proyecto que les ha surgido de una
primera idea para trabajar de acuerdo a este tercer punto, el paso siguiente es ver cual
sería la idea más extraña y más distinta que podría surgir en mi mente en relación con
ese proyecto. Esta división, indudablemente es una división didáctica.

Muchas veces se juntan estos tres modos y suele ocurrir a veces que van
uniéndose unos con otros. De todas maneras lo importante es que la actividad creativa
para el diseño es muy importante, que uno en el momento de iniciar el diseño, utilize
estos recursos y estas posibilidades y no se amarre y no se fije a un sistema de esta
naturaleza en donde uno por haber visto un diseño, por haber leído o por haber
escuchado que tal cosa es buena, que es una buena solución, entonces a uno ya no se le
ocurre ninguna idea más ni sabe que otra cosa hacer.

Este es un modo de romper ese bloqueo, de romper la inhibición y de ser

fructíferos en el campo creativo. Demás esta decirles que a medida que pase el tiempo
este modo de hacer las cosas es el que va creciendo y va desplazando a esta otra
oportunidad en parte porque cada vez las personas tienen menos caudal de formación
interior, de formación sensible, y entonces no tienen nada que sacar de adentro para dar
como solución, como respuesta al desafío de hacer un proyecto; y en segundo lugar,
como va siendo tan abundante la cantidad de información que esta disponible para los
diseñadores; a veces es más cómodo en vez de crear algo simplemente recurrir a un
catálogo de información en donde ya hay miles de soluciones sobre el tema que tenemos
que resolver, pero como estamos tratando el problema de la creatividad, a mí no me
interesa mayormente este tercer modo sino que me interesa en todo caso el primero y el
segundo.

Bueno, el siguiente es un tema que a veces tengo dudas de exponerlo o no,

porque es un pequeño espíritu ilustrado mío y yo lo titularía “La reinvindicación del caos”.

Saben que la palabra caos es casi una mala palabra, en el sentido que siempre se
asocia con cosas feas, con cosas antisociales, y en otra de la vida, sin embargo la
actividad de la vida obliga a encarar necesariamente la noción del caos, porque yo pienso
que toda actividad creativa comienza en el punto cero. El punto cero es un punto en el
que suponemos que hacia un lado esta todo lo construído, todo lo elaborado y todo lo
resuelto; hacia el otro lado esta todo lo caótico, todo lo desordenado, todo lo que no está
resuelto. Es muy importante para iniciar una solución en una actividad creadora llegar al
punto cero -a ver si lo digo de una manera más extrema y más determinante-; solamente
se puede ser creador si en un momento dado uno se coloca en la duda total; en la
orfandad total de toda seguridad, de toda naturaleza, este punto es muy difícil de
soportar, es muy difícil de tolerar porque cada vez que uno se coloca en este punto cero
no sabe si va a retornar a un sistema ordenado. Pero el creador es aquel que debe tener
la capacidad de crear sistemas, nuevos sistemas u otras maneras de darle sentido a las
cosas, entonces para dárselo tiene que desprogramarse, tiene que pasar por un punto
por donde él no es nada, no quiere nada, no sabe nada y no tiene seguridad de nada; en
este punto cero donde cualquier cosa es posible -fíjense bien que yo digo, cualquier cosa
es posible-, porque para realmente retornar al punto cero tendría que quedar sin ninguna
doctrina, sin ninguna norma, sin ningún dogma, sin ningún sistema en el cual apoyarse,
sin ningún bastón por supuesto, esto de estar en el punto cero a veces puede ser por
segundos, o únicamente por minutos nada más, pero uno en punto cero pone en duda
hasta su propia existencia.

Solamente si uno conoce ese punto cero puede partir desde esta nada hasta una
creación radical, fundamental, esencial. Porque si del punto de partida uno retorna
solamente hasta la mitad, la capacidad creativa queda retaceada porque cuenta con todo
el otro sector que no lo mueve, no lo modifica; entonces su capacidad creativa no es
radical, no es esencial, su obra no va a ser una modificaión fundamental, sino que va a
ser una pequeña modificación, una contribución dentro del proceso creativo del conjunto
social.

Pero este punto cero es crucial, es muy importante, y al mismo tiempo muy
delicado y muy peligroso porque puede producir el enloquecimiento; porque al quedarse
uno sin ninguna norma, sin ningún parámetro, sin ninguna doctrina, no sabe uno si va a
poder organizar la cabeza para poder tener cordura y para tener un cosmos; para hacer
de todo su mundo un cosmos. El caos es la desorganización de ese cosmos; pero no
todas las personas soportan pasar aunque sea por algunos momentos por ese caos; a mí
me parece que adquirir la capacidad creativa es adquirir la capacidad de regresar a este
punto cero, soportarlo, sin deteriorarse, sin enloquecerse, sin traumarse.

De este otro lado del caos, están los elementos que contribuyen al orden, las
leyes, los principios, las normas, la capacidad de abstracción y la precisión, la definición.
La exactitud cuando uno trabaja en la construcción de un orden termina necesariamente
en crear un sistema con una base abstracta que se apoya en leyes y en principios
generalizables, y que es muy clara, muy definida y muy precisa.

Del otro lado esta la indefinición, la ambigüedad, la duda, la incertidumbre, la

diversidad, la variedad, el orden, a medida que avanza aumenta en homogeneidad. A
medida que el orden retrocede y avanza el caos, aumenta la heterogeneidad. El creador
se pasea sucesivamente entre el orden y el caos, se pasea entre un mundo construído,
ordenado, coherente, homogéneo, y después, en otro momento, retorna a la
incoherencia, a la diversidad, a la heterogeneidad. El caos y el orden no son enemigos,
son parte de una misma cosa, son componentes de un mismo sistema de la vida del ser
humano, por eso el tema de la creatividad y el ejercicio de la creatividad es para personas
fuertes, para personas muy bien centradas. Si una persona no esta muy bien centrada en
el sentido, en la dirección y en el gobierno de su vida, no deberá acercase al tema de la
creatividad porque lo desestabiliza. Y adquirir la capacidad creativa, -Uds. deben haber
notado que las alumnas a medida que pasan los años adquieren un vigor en el sentido de
que tienen coraje de aventurarse en situaciones en relacionamientos, en ordenamientos
insólitos y que en el primer año no habían sido capaces de abordar porque les asustaban,
porque temían-, el movimiento de esta oscilación permanente del caos al cosmos es para
mí el elemento crucial y definitorio de la actividad creativa.

Yo no estoy proponiendo el ejercicio del caos como sistema, estoy diciendo que el
creador tiene necesidad de romper toda la estructura ordenada que podría existir hasta
ese momento para poder construirla de nuevo, es como si dijeras: yo voy a diseñar este
ambiente, y para eso entonces lo que existe actualmente lo saco afuera, vacío todo esto,
que esto no tenga nada, no sea nada, para volver a imaginarlo, y para volver a
implementar con nuevos elementos y de una nueva manera.