ANEXO DE LA PROGRAMACIÓN DE TROMBÓN

Siguiendo las indicaciones de nuestro centro, elaboramos este documento

para dar respuesta a la necesidad de clarificar los elementos básicos que se
pretenden desarrollar y modificar en este tercer trimestre en nuestra programación
debido a la situación excepcional de confinamiento que estamos atravesando por la
alarma sanitaria decretada por el gobierno de la nación el pasado 14 de marzo de
2020.

Objetivos

Se intentarán alcanzar los objetivos de la programación que no requieran

actividad escénica y que se relacionen con la capacidad de mejorar la técnica,
interpretación y autonomía del alumnado, teniendo en cuenta esta situación en la
que no hay relación presencial entre profesor y alumno.

Enseñanzas Básicas

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la

configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento,
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar
hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
4. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.
5. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música
a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.
6. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando
estas vivencias a su propia cultura.
 Enseñanzas Profesionales

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y

expresivas del instrumento.
2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
digitación, articulación, fraseo, etc.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con
autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la
improvisación con el instrumento.
4. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica
instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y
la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la
interpretación.
5. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus
preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y
rendimiento.
6. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
7. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica
instrumental y la interpretación.

​Contenidos

Se abordarán los contenidos relacionados con el refuerzo y afianzamiento de

conocimientos que no necesiten del desarrollo de una actividad escénica y que,
sobre todo trabajen la técnica, interpretación y mejora de la autonomía del alumno
tanto para resolver problemas técnicos como los relacionados con la interpretación,
teniendo en cuenta que no existe una relación presencial entre profesor y alumno.
 Enseñanzas Básicas

C1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que

permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambas manos. C2. Ejercicios de respiración (sin
y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. [Link]
de los músculos faciales. C4. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la
práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. C5. Estudio de la boquilla. C7.
Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las
enseñanzas elementales. C8. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad
auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de
sonido. C9. Técnicas y recursos para el control de la afinación. C10. Ejercicios para
el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas,
arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y
registros. C11. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. C12. Lectura
a vista de obras o fragmentos sencillos. C13. Práctica de la improvisación libre
basada en efectos tímbricos, agógicos, etc. y/o dirigida, sobre esquemas armónicos
sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. C14. Adquisición de técnicas y
hábitos correctos y eficaces de estudio. C15. Iniciación a la comprensión de las
estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y
no meramente intuitiva. C16. Conocimiento de obras propias del repertorio del
instrumento a través de medios audiovisuales. C18. Estudios y obras que se
consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o
alumna. C19. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Enseñanzas Profesionales

C1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. C1b.

Escalas mayores y menores (naturales, armónicas y melódicas) C1c. Desarrollo
progresivo de la flexibilidad. C2. Estudio del registro agudo. C3. Estudio de los
ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.) C4. Estudio de la
literatura solista del instrumento, adecuada a este nivel. C4a. Práctica de la clave de
do en 4º línea. C5. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del
doble y triple picado. C6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el
fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con
especial atención a su estudio en los tempos lentos. C6b. Práctica del vibrato. C7.
Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. C7b.
Práctica del registro grave, incluido notas pedales. C7c. Corrección y control de la
afinación de los diferentes armónicos.
 Metodología

Debido a la ausencia de clases presenciales, abordaremos el proceso de

enseñanza-aprendizaje de esta asignatura de forma muy diferente. Se proponen las
siguientes actividades, entre otras:

1. Clases por videollamada.

2. Envío de vídeos de las lecciones, estudios u obras que el profesor
considere a trabajar. Para ello se utilizará cualquier plataforma que tanto el
alumnado como el profesorado consideren oportunas. Whatsapp, Classroom,
Drive, etc…
3. Cursos online.
4. Cualquier otra actividad y/o estrategia propuesta por cada profesor que,
teniendo en cuenta las peculiaridades de cada alumno, pueda resultar
conveniente.

Evaluación

​ riterios de evaluación: Usaremos criterios que nos permitan evaluar

C
exclusivamente la consecución de los objetivos que se hayan podido alcanzar dadas
las circunstancias.

Enseñanzas Básicas

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico

para asumir todos los procesos del aprendizaje.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su
nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el
instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso
musical.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos y adecuados.
7. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y
obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en
casa.

Enseñanzas Profesionales

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea

procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar
los aspectos técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea
procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio.
5. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como
solista, como con pianista acompañante (minus one), en las especialidades
que así lo requieran.
6. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
 Criterios de calificación

Para la calificación del tercer trimestre, se tendrá en cuenta los dos criterios de
calificación que se detallan más abajo y que están estrechamente relacionados con
los criterios de evaluación anteriormente expuestos.

​Enseñanzas Básicas

●Técnica e interpretación 60% ​(criterios de evaluación 2, 3, 5 y 6)

●Autonomía 40% ​(criterios de evaluación 1, 4 y 7)

​Enseñanzas Profesionales

●Técnica e interpretación 60%​ (criterios de evaluación 1, 2 y 3)

●Autonomía 40%​ (criterios de evaluación 4, 5 y 6)

La calificación de la convocatoria ordinaria se obtendrá siguiendo el criterio de

calificación establecido en las respectivas programaciones, siempre que el resultado
final sea igual o superior al de la segunda evaluación. En caso contrario se calificará
al alumno con la nota del segundo trimestre.
 Mínimos exigibles

Para trabajar los contenidos mínimos exigibles, no se superará el 80% de las

lecciones propuestas para el segundo trimestre.

1º curso de [Link].

Escalas: Do mayor.

Hasta unidad didáctica 14.

2º curso de [Link].

Escalas: Sib mayor.

Flexibilidad: lecciones varias sin determinar del método (a su nivel).

Escuchar, leer y tocar: Hasta la unidad didáctica 11 (inclusive).

3º curso de [Link].

Escalas: Hasta 2 alteraciones

Escuchar, leer y tocar: Acabar el Vol. I

Legato: Estudio 5

4º curso de [Link].

Escalas: Sib mayor y Re mayor.

Flexibilidad: lecciones varias sin determinar del método (a su nivel).

Escuchar, leer y tocar: Hasta unidad didáctica 17.

Legato: lección 9.

Arban: Los propuestos para el segundo trimestre.

1º curso de [Link].

Flexibilidad: Parte b de los ejercicios 1 y 2

Escalas: Hasta 2 bemoles

Arban: Los propuestos para el segundo trimestre

Rochut: Ejercicios 2,3 y 4

Bleger: Hasta ejercicio 4

2º curso de [Link].

Flexibilidad: Parte b de los ejercicios comprendidos entre 3 y 7

Escalas: Hasta dos sostenidos

Arban: Ejercicios propuestos para el segundo trimestre

Rochut: Un ejercicio

Bleger: Hasta lección 11

Pichaureau: Hasta lección 5

3º curso de [Link].

Flexibilidad: Parte b de los ejercicios comprendidos entre 8 al 15.

Escalas: Hasta tres bemoles

Arban: Ejercicios propuestos para el segundo trimestre

Rochut: Dos ejercicios

Bleger: Hasta lección 19

Pichaureau: Hasta lección 15

4º curso de [Link].

Flexibilidad: Parte b de los ejercicios comprendidos entre 16 a 23

Escalas: Hasta 3 bemoles

Arban: Ejercicios propuestos para el segundo trimestre

Rochut: 3 ejercicios

Bleger: Hasta ejercicio 3

Pichaureau: Hasta ejercicio 6

5º curso de [Link].
Flexibilidad: Parte b de los ejercicios comprendidos entre 24 a 32

Escalas: Hasta 3 sostenidos

Arban: Ejercicios propuestos para el segundo trimestre

Rochut: 3 ejercicios

Pichaureau: Ejercicios 5 y 6.

6º curso de [Link].

Flexibilidad: Parte b de los ejercicios comprendidos entre 35 y 40

Escalas: Hasta 4 bemoles

Arban: Los ejercicios propuestos para el segundo trimestre

Rochut: Un ejercicio

Característico: Un ejercicio

Pichaureau: Cinco primeros ejercicios programados

Obras: Tres obras programadas