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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE FLAUTA TRAVESERA

Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
ÍNDICE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Primer curso: …………………………………………………………………………….Pag.4


-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación

Segundo curso:………………………………………………………………………..…..Pag.5
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación

Tercer curso:…………………………………………………………………………..….Pag.7
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación

Cuarto curso:…………………………………………………………………….……….Pag.8
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación

Premio de las enseñanzas elementales………………………………………………….Pag10

Anexo:…………………………………………………………………………………….Pag.13
-Principios metodológicos
-Recursos didácticos
-Las audiciones
-Pruebas de acceso

Relación de obras, estudios…etc:……………………………………………………….Pag.15


-Enseñanzas elementales
-Enseñanzas profesionales

Consideraciones al repertorio……………………………………………………….…..Pag.16

Consideraciones a los objetivos y contenidos

Consideraciones a los criterios de evaluación

Consideraciones generales

La clase colectiva

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Primer curso………………………………………………………………………..……..Pag.18
-Objetivos
-Contenidos

2
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación
-Relación de ejercicios, estudios y obras

Segundo curso…………………………………………………………………………….Pag.20
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación
-Relación de ejercicios, estudios y obras

Tercer curso……………………………………………………………………………….Pag.22
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación
-Relación de ejercicios, estudios y obras

Cuarto curso……………………………………………………………………………….Pag.24
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación
-Relación de ejercicios, estudios y obras

Quinto curso……………………………………………………………………………….Pag.27
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación
-Relación de ejercicios, estudios y obras

Sexto curso…………………………………………………………………………..…….Pag.29
-Objetivos
-Contenidos
-Criterios de evaluación
-Criterios de calificación
-Relación de ejercicios, estudios y obras

Anexo I:……………………………………………………………………………………Pag.32
-Convocatoria extraordinaria
-Pérdida del derecho a la evaluación continua

Anexo II:…………………………………………………………………………………..Pag.43
-Examen final de sexto curso de las enseñanzas profesionales

Anexo III:……………………………………………………………………………..…..Pag.46
-Matrícula de honor. Criterios de evaluación.
-Premio extraordinario Fin de grado. Criterios de evaluación.

Anexo IV……………………………………………………………………………..……Pag.47
-Objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de las pruebas de acceso a cada uno de los
cursos de las enseñanzas profesionales de música.
-Repertorio de obras orientativas…………………………………………………………..Pag.67

Relación de estudios y obras del repertorio………………………………………….….Pag.69

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMER CURSO:

-objetivos

- Iniciarse en el conocimiento de obras de distintos estilos.


- Iniciarse en el conocimiento de las características del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Producir un sonido con la calidad suficiente que permita emplear diferentes
matices.
- Adoptar una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento
continuo de la calidad sonora.
- Comenzar a demostrar un cierto grado de desarrollo técnico.
- Comprender e interiorizar el mecanismo de construcción de elementos
básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos
melódicos.
- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio
indispensable para la concentración y el ejercicio de la música.

-contenidos

- Iniciación en la coordinación, independencia, simultaneidad y


sincronización de diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos,
respiración...
- Concienciación hacia una buena posición del cuerpo: Relajación.
- Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios,
y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno.
- Construcción de la escala mayor y el acorde de tónica en Do M, Sol M y Fa
M. y desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas
tonalidades
- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases,
motivos, etc.
- Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad rítmica.
- Iniciación en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación
digital: legato y stacatto.

-criterios de evaluación

- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.


- Memorizar pequeños fragmentos musicales.
- Mostrar en los elementos del lenguaje (escalas, arpegios y secuencias),
estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

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- Interpretar en público, de memoria, obras representativas del nivel, con
seguridad y control de la situación.
- Actuar como miembro de un grupo adaptándose a los demás instrumentos.

-criterios de calificación
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)
-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
Autocrítica.

-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)


-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y
arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)


-Posición, respiración y relajación 25 %
-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

SEGUNDO CURSO

-objetivos
- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos.
- Ampliar el conocimiento de las características del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Desarrollar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura
instrumental.
- Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los
diferentes matices.
- Valorar la importancia de la posición corporal con respecto al instrumento.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento
contínuo de la calidad sonora.
- Comprender e interiorizar el procedimiento de construcción de elementos
básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos
melódicos.
- Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico acorde con el nivel.
- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio
indispensable para la concentración y la audición interna.

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-contenidos

- Desarrollo, coordinación, independencia, y sincronización de los diversos


elementos articulatorios.
- Adecuación de una posición correcta del cuerpo.
- Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios,
y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto
de la capacidad musical y técnica del alumno.
- Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de
tónica en tonalidades de hasta dos alteraciones y desarrollo en secuencias
de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades
- Iniciación a la comprensión estructuras musicales básicas: temas, periodos,
frases, etc.
- Desarrollo del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y
gradación rítmica y dinámica, etc.
- Desarrollo en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación
digital: legato, stacatto, etc.
- Empleo de dinámicas.

-criterios de evaluación

- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.


- Memorizar pequeños fragmentos musicales.
- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de
pequeñas obras musicales.
- Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con
seguridad y control de la situación.
- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

-criterios de calificación
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)
-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
Autocrítica.

-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y


arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)


-Posición, respiración y relajación 25 %
-Emisión, sonido y afinación 25%

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-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

TERCER CURSO

- objetivos

- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y


estilos a través de la literatura instrumental.
- Desarrollar el conocimiento de las características del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Empezar a conocer las diferentes épocas que abarca la literatura musical.
- Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los
diferentes matices.
- Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un control de la afinación
y un perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora.
- Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos
básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así
como de la inversión de esos motivos.
- Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro
de las exigencias, los diferentes estilos de escritura.
- Crear el hábito en el alumno de apreciar la concentración como medio
indispensable para la audición interna.

-contenidos

- Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos


elementos articulatorios.
- Adecuación de una posición correcta del cuerpo.
- Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios,
obras y estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno.
- Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de
tónica, de cuarto grado y de séptima de dominante en tonalidades de hasta
tres alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos
en estas tonalidades y de la inversión de esos motivos.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos
niveles: motivos, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello
a una interpretación consciente.
- Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación
rítmica y dinámica.
- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato,
stacatto, etc.
- Utilización de dinámicas y diversos efectos.

-criterios de evaluación

- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.


- Memorizar pequeños fragmentos musicales.

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- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de
pequeñas obras musicales.
- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
- Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con
seguridad y control de la situación.
- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

-criterios de calificación
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)


-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y
arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)


-Posición, respiración y relajación 25 %
-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

CUARTO CURSO

-objetivos

- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y


estilos de una dificultad acorde a este nivel.
- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
- Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo
largo de su historia y algunas de las exigencias que plantea una
interpretación estilísticamente correcta.
- Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.
- Demostrar una sensibilidad auditiva de acuerdo con el nivel.

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- Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos
básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así
como de la inversión de esos motivos.
- Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las
exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura.
- Desarrollar la concentración y la audición interna como elementos básicos
del pensamiento musical.
contenidos
-
- Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos
elementos articulatorios.
- Adecuación de una posición corporal correcta.
- Interpretación progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.
- Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de
tónica y de séptima de dominante en tonalidades de hasta cuatro
alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos y de
la inversión de esos motivos en dichas tonalidades.
- Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,
incisos, frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
- Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación
rítmica y dinámica, etc.
- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: “legato,
Staccato,etc”.
- Utilización de la dinámica y efectos diversos.

Criterios de evaluación
-
- Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.
- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación ,
articulación, y fraseo adecuado a su contenido.
- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
- Interpretar en público, como solista, y de memoria, obras representativas de
su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

-criterios de calificación
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)
-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

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B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)
-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y
arpegios.

-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %


-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

En todo momento y en cada curso será la orientación y criterios de interpretación del


profesor los que se tomarán en cuenta para calificar la manera de hacer de los alumnos.

Para aprobar el curso será obligatorio superar al menos el 75% de la programación


satisfactoriamente.

PREMIO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y


Deporte de la Comunidad de Madrid

Artículo 19

Premio de enseñanzas elementales de música

1. Los alumnos de cada centro público o privado autorizado que hayan obtenido una calificación
de 10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento y tengan una nota media final de 8,5 o
superior en las enseñanzas elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada,
podrán optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música en el centro en que hayan
finalizado dichos estudios y en el mismo año académico de finalización.

2. Los centros determinarán en su proyecto educativo el número de premios que puedan


otorgarse, así como el procedimiento de obtención que deberá hacerse público.

3. Los alumnos que, reuniendo los requisitos establecidos en el punto 1 de este artículo, deseen
optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música, deberán realizar la correspondiente
inscripción en el centro donde hayan terminado las enseñanzas de acuerdo con el procedimiento
establecido por el mismo.

Reglamentación para el CPM de Getafe:


La prueba para la obtención del premio extraordinario Fin de Grado Elemental se realizará
después de las sesiones de la 3ª Evaluación.
No se concederá más de un premio por cada especialidad
Cada Departamento propondrá un tribunal de al menos tres miembros para cada especialidad en la
que se hayan inscrito aspirantes. Estos tribunales serán nombrados por la Directora del Centro y
publicados antes de la prueba.

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La formulación de la prueba consistirá en un RECITAL de un mínimo de 15 minutos, con
tribunal de tres miembros del Departamento de Viento Madera, donde se interpretará, al menos,
dos obras o movimientos de obras de diferentes estilos. Se valorará la interpretación de memoria.
Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de
Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima
exigencia y rigor por parte del alumno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREMIO DE LAS EE.EE.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo

-Digitación
Corrección de las posiciones

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Control de la relación dinámica- afinación

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-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

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ANEXO A LA PROGRAMACIÓN

En cuanto al proceso de evaluación del alumno se hace indispensable la


coevaluación y la autoevaluación:
- En la coevaluación se consensuan entre el alumno y el profesor los criterios
de apreciación del hecho musical y de calificación, para que el alumno
tenga un acercamiento reflexivo hacia la realidad educativa.
- En la autoevaluación se constata la objetividad del alumno frente a su
propia realidad educativa, es el mejor método para evaluar el objetivo 3 de
la programación (Demostrar autonomía progresivamente mayor para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación) .
En lo relativo a la interpretación, el profesor será quien tenga la última palabra
frente a los criterios del alumno. Precisamente el mayor gozo de un profesor es ver
a su alumno objetiva y subjetivamente acertado ante el hecho musical, y su último
objetivo educativo.

Principios metodológicos

La educación del alumno conlleva la participación del mismo en cuanto a tomas de


decisión en el proceso evaluador. Se pretende hacer consciente a éste de su realidad y
situación frente a sus compañeros y a la programación.
Frente a la subjetividad del hecho musical, se pretende fomentar en el alumno su
propia personalidad, incitándole a la reflexión y aportándole las consideraciones teóricas
oportunas, evitando en lo posible la mera interpretación intuitiva o automática.
El profesor sirve de guía, orientador, consejero, etc, dando soluciones a problemas
o dificultades concretos, sin imponer criterios.
La técnica en sí es medio y fin para la ejecución artística, encontrándose
indisolublemente ligada a la interpretación. Por ello es indispensable la práctica de la técnica
hacia los máximos exponentes. (No hay música sin técnica, ni técnica sin música)

Recursos Didácticos

Para la adquisición amplia de recursos se hace necesaria la audición de grabaciones


de grandes intérpretes en los soportes que sean necesarios como: vídeo, CD, etc. Para ello es
necesario el material electrónico a disposición del aula.
Para la realización de actividades e incluso para la clase habitual, es necesario que
el centro abastezca del material didáctico necesario para impartir las clases. Por esto, es
necesario que el centro surta de partituras, discos, vídeos, libros, etc.
Para adquirir una madurez de los estudios, obras, etc, el alumno habrá de interpretar
en público y podrá realizar exámenes simbólicos, que posteriormente le lleven a una
reflexión sobre todo lo ocurrido.

Las audiciones

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Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los
alumnos practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho
musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos al trimestre con el
material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin acompañamiento.

Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que


hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de
ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el
alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer al
público no está suficientemente preparado.

El rendimiento en la audición de cada alumno participante ofrecerá nuevos aspectos


sobre los que trabajar así como un nuevo ámbito de evaluación y calificación: la actitud
escénica, la capacidad de concentración, el control de la ansiedad...etc. La audición se
establece así como una múltiple herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del
alumno así como de divulgación del trabajo que se realiza en el aula y en casa.

Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de


Viento-madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de
alumnos de todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que hayan
demostrado mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso.

Pruebas de acceso
Las pruebas de acceso a los cursos de 2º a 4º de las enseñanzas elementales
estarán compuestas por la prueba de Lenguaje Musical, cuya calificación supondrá el 30%
del total, y la prueba de instrumento en la que deberán interpretarse tres piezas o estudios
de nivel adecuado al curso anterior al que se pretende acceder. Para el acceso a 3º y 4º una
de las piezas o estudios deberá ser interpretada de memoria.

Las pruebas de acceso a cualquiera de los cursos de las enseñanzas profesionales


deberán incluir en su prueba de instrumento la preparación y presentación de cinco obras
de diferentes estilos de las que dos serán estudios. De estas cinco el aspirante interpretará
una de memoria y dos a determinar por el tribunal.

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RELACIÓN DE EJERCICIOS, MÉTODOS, ESTUDIOS Y OBRAS

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Primer Curso:
Aprender a tocar.................................... J.M.Molina
- Iniciación a la Flauta. Vol.I ........................ Trevor Wye
- La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9 ......
- Altés Vol. I ............................................. Rev. Antonio Arias
- Teoría y práctica. Vol I ( El sonido) .................. Trevor Wye
- La clase colectiva ........................................... Trevor Wye
- Escuela de la flauta, 1 ...................................... Marcial Picó
Segundo Curso:
- Iniciación a la Flauta. Vol II ......................... Trevor Wye
- La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27.
- Altés Vol. I ................................................ Rev. Antonio Arias
- 18 pequeños estudios melódicos ................. Christian Chere
- Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye
- La clase colectiva ............................................... Trevor Wye
- Escuela de la flauta 2 .......................................... Marcial Picó
Tercer Curso:
- 57 Estudios ( 1-32) ............................................ Bantai-Kövacs
- La Flauta Clásica Vol II.
- 20 Ejercicios para la Flauta ....................... Francisco González
- Altés Vol II .............................................. Rev. Antonio Arias
- Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye
- Obras: - Siciliana G. Faurè
- Berceuse G. Faurè
- Sonata en Sol m G. F. Haendel
- Ofrenda a Falla M. Arambarri
- Escuela de la flauta 3. M. Picó
Cuarto Curso:
- 20 Ejercicios par la Flauta .................................. Fº González
- H. Altès Vol. II ........................................ Rev. Antonio Arias
- 57 Estudios ( 1-32) ........................................... Bantai-Kövacs
- Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye
- Obras: - Andante Do M ................................... Mozart
- Pavana ............................................... G. Faurè
- Meditación de Thäis ........................ Jules Massenet
- Romance ................................ Arthur Honnegger
- Peq. Suite al estilo antiguo ............. A. Oliver Pina
- El pequeño negro ............................. C. Debussy
- Cantos de Antaño ............................ Oscar Esplá
- Sonata Do M ................................... A. Vivaldi

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CONSIDERACIONES AL REPERTORIO

Los ejercicios, estudios y repertorios de obras contenidos en este programa


tienen como fin establecer un nivel de dificultad, tanto técnico como interpretativo,
con el propósito de conseguir los objetivos propuestos de cada curso.
Las obras habrán de estudiarse con pianista acompañante.
El programa está abierto a incluir obras y estudios que se consideren
adecuados para adaptarse la proceso de aprendizaje y al conocimiento del nuevo
repertorio, adaptándolo al nivel de cada curso.
Se recomiendan las editoriales Urtext para música del Barroco y Clasicismo,
así como las sugeridas por el profesor para cada una de las obras.

CONSIDERACIONES A LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS

Los objetivos ,contenidos y recursos didácticos sólo servirán de punto de


referencia al profesor para poder realizar y secuenciar el aprendizaje de los
conocimientos de una manera progresiva y pedagógica, de esto deducimos que cada
profesor podrá utilizar los contenidos y procedimientos, así como la secuenciación de
éstos, para conseguir los objetivos generales estipulados en cada grado.

CONSIDERACIONES A LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Están establecidos por grados y son dependientes de los contenidos.


Los contenidos se desarrollarán adaptándose a las exigencias y dificultades de
cada nivel, de ahí que sería muy difícil explicar o concretar con palabras el nivel
técnico, educativo o interpretativo que se desea adquirir en cada curso y más todavía
en cada trimestre. Por tanto, lo más representativo es establecer unos estudios y obras
que sirvan de ejemplo del nivel que se quiere obtener. Por todo esto hay que remitirse
al programa de cada curso – repertorio, relación de obras y bibliografía – puesto que
las piezas que allí se indican, hablan por sí solas del nivel técnico e interpretativo, así
como de los conocimientos musicales que se quieren obtener. Teniendo en cuenta esto
y los criterios de evaluación que se establecen, podemos determinar el grado de
exigencia de cada curso.

CONSIDERACIONES GENERALES

La música es un arte que, en medida parecida al arte dramático, necesita


especialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va
destinado el producto artístico; este mediador es el intérprete.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o
simultaneado con la práctica instrumental- de la formación y el desarrollo de la
sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas afinidades innatas en el alumno,
constituyendo un proceso contínuo alimentado básicamente por el conocimiento cada
vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento. A ese desarrollo de la
sensibilidad contribuyen también los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así
como los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse ante
la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.
En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al
alumno) en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”
que rebasa con mucho, el concepto de pura mecánica de la ejecución (que, sin
embargo, es parte integrante de ella). De hecho, la técnica, en su sentido más amplio,

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es la realización misma de la obra artística, y por tanto, se fusiona, se integra en ella, y
es simultáneamente, medio y fin.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas musicales, es por
definición, un hecho diverso profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final
se funden –en unidad indisoluble- el mensaje del creador contenido en la obra y la
personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje
modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se
persigue aquí, de manera tanto más acusada en cuanto que la música es, vehículo de
expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo
ocupa, por consiguiente un lugar primordial.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un
frente interdisciplinar de considerable amplitud, que requiere un largo proceso
formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano
de las facultades puramente físicas y psicomotrices, y por otra, la progresiva
maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
La enseñanza de la Flauta es una enseñanza Artística, lo cual constituye una
implicación y actitud diferente, muy alejada del mero hecho de definiciones y
enumeraciones de reglas, al igual que el estudio repetitivo de ejercicios, estudios u
obras. Como consecuencia de este enfoque se pueden limitar bastante las posibilidades
de que el alumno establezca en verdadero contacto con la música, por tanto, todas las
actividades que se realicen y se propongan deben llevarse a cabo a través de la
expresión y de la percepción; de ahí que será mucho más importante el espíritu que la
forma en la aplicación del programa

LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva no ha de ser producto de la improvisación para el profesor. Para


ello se adjunta en la programación didáctica una propuesta a aplicar según las necesidades
de los alumnos:
- Audiciones y visualizaciones de vídeos, comentados por el profesor para
destacar los aspectos más diversos de la interpretación: Puesta en escena,
movimiento y música, espresividad, las experiencias sonoras, etc.
- Ensayos de conjunto, ya sea de flautas, o con otros instrumentos. Con esto
nos acercamos a la interpretación de música de diversas épocas con
posibilidad de poder analizar diversos aspectos: Bajo Contínuo, Armonía,
etc.
- Rítmica Dalcroce para el desarrollo de la independencia de las
articulaciones.
- Asistencia a conciertos para comentar la necesidad del silencio como medio
indispensable para la difusión correcta del sonido, escenografía, público,
etc.
- Taller de manualidades, para una mejor interiorización de los elementos
que componen el propio instrumento, dibujos, plastilina, construcción de
flautas, etc.
- Aclaración de problemáticas comunes, para que los mismos alumnos vean
cómo lo solucionan otras personas.
- Refuerzo de aspectos comunes con la asignatura de lenguaje.
- Análisis de obras y estudios, adentrándonos en la forma.
- Improvisación sobre los grados tonales.
- Etc.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.


Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de
la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos

- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en


los distintos staccatos, en saltos, etc.).
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
estilos.
- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 5 alteraciones) Arpegio de V7 en
todas las inversiones.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,
afinación, ritmo, etc.
- Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.
- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y
efectos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus versiones.

Criterios de evaluación

- Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución


instrumental:
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales:
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento:
Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento
mecánico, y el empleo de sus posibilidades.
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

18
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras
más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
- Interpretar obras de memoria del repertorio solista:
Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-
interpretativos:
Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad
autocrítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística:
Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad
artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º EP
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.


-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%)

Posición, respiración y relajación 25 %


Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%)

-Control de la ansiedad
-Capacidad de concentración

Relación de ejercicios, estudios y obras para primer curso:


-7 ejercicios diarios…………………………………..M. Reichert
- 20 Ejercicios para la Flauta ......................... ….Fº González

19
- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ............... Taffanel y Gaubert
- Ejercicios para la Flauta ................................ Camile Fontaine
- L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse
- 12 estudios Op. 33 ........................................ Ernst Köhler
- H. Altés Vol. III ............................................. Rev. Antonio Arias
- Obras: - Andante Do M ........................... Mozart
- Concierto Fa M ........................ Vivaldi
- Sonatas de libre elección ........... G. F. Haendel
- Sonata Mi bM ........................... J. S. Bach
- Dedicatoria ................................ F. M. Torroba
- Concierto en Sol M ................... G. B. Pergolessi

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos
- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.
Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de
la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos
- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en
los distintos staccatos, en saltos, etc.).
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
estilos.
- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en
todas las inversiones.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,
afinación, ritmo, etc.
- Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.
- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y
efectos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de sus versiones.

Criterios de evaluación
- Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental:
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales:

20
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento:
Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento
mecánico, y el empleo de sus posibilidades.
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras
más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
- Interpretar obras de memoria del repertorio solista:
Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-
interpretativos:
Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad
autocrítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística:
Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad
artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2º EP
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.


-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%)

Posición, respiración y relajación 25 %


Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25

D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%)

-Control de la ansiedad
-Capacidad de concentración

21
Relación de ejercicios, estudios y obras para segundo curso:
- 7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert
- 17 Ejercicios diarios ...................................... Taffanel y Gaubert
- L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse
- Ejercicios para la flauta ................................. Camile Fontaine
- 20 Ejercicios para la Flauta ........................... Fº González
- H. Altés Vol. III .......................................... Rev. A. Arias
- 25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet
- Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye
- Obras: - Fantasía ..................................... G. F. Telemann
- Sonata Do M ............................. J. S. Bach
- Sonata a elegir ........................... W. A. Mozart
- Concierto Sol M ........................ K. Stamitz
- Romance ................................... Ph. Gaubert
- Concierto a elegir ...................... A. Vivaldi
- El reflejo de un soplo ................ P. Esteban- S. Saiz
- Solos de Orquesta.

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.


- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia
de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.
- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y
desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el
sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos
- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato,
Staccatos, saltos, etc.).
- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en
todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones.
- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
diferentes estilos.
- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión,
adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,
la afinación, el ritmo, comunicación, etc.
- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.
Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y
efectos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.

22
Criterios de evaluación
- Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución
instrumental:
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio
entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales:
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
- Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento:
Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del
instrumento y la utilización de sus posibilidades.
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los
criterios estéticos.
- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical:
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de
lo que concierne al texto.
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-
interpretativos:
Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad auto crítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística:
Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3º EP
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.


-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%)

23
Posición, respiración y relajación 20 %
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa y capacidad de comunicación, 15%

D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%)

-Control de la ansiedad
-Capacidad de concentración

Relación de ejercicios, estudios y obras para tercer curso:


- 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert
- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert
- L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse
- Ejercicios para la flauta .................................. C. Fontaine
- 20 Ejercicios para la flauta ............................. Fº González
- 24 Estudios Melódicos Op. 37........................ T. Böehm
- 18 Estudios ( 9 1ºs ) ........................................ B.T.Berbiguier
- Obras: Sonata en Mi m ............................. J.S.Bach
Fantasía a elegir ............................. G. P. Telleman
Sonata a elegir ............................... G. P. Telemann
Concierto en Sol M ....................... J. J. Quantz
Suite breve ..................................... G. Gombáu
Sonata a elegir ............................... W. A. Mozart
Sonata a elegir ............................... J. J. Quantz
- Solos de Orquesta.

CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.


- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia
de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.
- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y
desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el
sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos

24
- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en
todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y
hexátona.
- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato,
Staccatos, saltos, etc.).
- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
diferentes estilos.
- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión,
adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,
la afinación, el ritmo, comunicación, etc.
- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.
Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y
efectos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.

Criterios de evaluación
- Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución
instrumental:
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio
entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales:
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
- Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento:
Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del
instrumento y la utilización de sus posibilidades.
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los
criterios estéticos.
- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical:
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de
lo que concierne al texto.
- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-
interpretativos:
Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio
y la capacidad auto crítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística:
Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

25
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º EP
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.


-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 20 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

Relación de ejercicios, estudios y obras para cuarto Curso:

- 7 Ejercicios diarios .......................................... M. A. Reichert


- 17 Ejercicios diarios ........................................ Taffanel y Gaubert
- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse
- Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine
- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González
- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo
- 18 Estudios ( 13-18) ........................................ T. Böehm

Obras:
- Sonata en Mi m ..................................... J. S. Bach
- Concierto a elegir .................................. A. Vivaldi
- Fantasía Pastoral Húngara .................... Doppler
- Joueurs de Flute .................................... A. Roussel
- Suite ...................................................... M. Seco
- Andante y Scherzo ................................ L. Ganne
- Morceaux de concours .......................... G. Faurè
- Sonata ................................................... F. Kuhlau
- Rondó ReM ......................................... W. A. Mozart
- Fantasía a elegir .................................... G. F. Telleman
- Solos de Orquesta (4)

26
QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.


- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.
- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y
desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el
sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos

- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en


todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y
hexátona.
-Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato,
staccato, saltos, etc.).
-Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
diferentes estilos.
-Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.
-Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).
-Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,
el ritmo, la afinación, etc.
-Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.
-Estudio de los instrumentos afines.
-Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
-Práctica de la lectura a 1ª vista.
-Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de las versiones.

Criterios de Evaluación

- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución


instrumental:
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio
entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales:
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
- Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento:
Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico
del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

27
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios del estilo correspondiente.
- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente:
Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la
capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permite el texto musical:
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-
interpretativos.
Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la
capacidad autocrítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística:
Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5º EP
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.


-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.


-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 10 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación.
25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

Relación de ejercicios, estudios y obras para quinto curso:

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert


- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert
- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse
- Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine

28
- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González
- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo
- 24 caprichos .................................................... T. Böehm
- Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo
- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López
- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold
- Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:

- Sonata en Si m ........................................ J. S. Bach


- Fantasía ................................................... G. F. Telleman
- Sonata ..................................................... M. Blavet
- Concierto a elegir ................................... F. Devienne
- Divertimento ........................................... Echevarría
- Cantos de Antaño .................................... O. Esplá
- Concierto en Re M .................................. F. J. Haydn
- Concierto a elegir .................................... Hoffmeister
- Concierto Re M ....................................... W. A. Mozart
- Sonata o Concierto .................................. A. Vivaldi
- Fantasía ................................................... G. Faurè
- Syrinx ...................................................... Claude Debussy
- Sonata “La Flute de Pan” ........................ Mouquet
- Sonatina ................................................... Fermín Gurbindo
- Sonatina ................................................... Darius Milhaud
- Solos de Orquesta ( al menos 4).

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.


- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de
la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.
- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa confuguración y
desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el
sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos

- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en


todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y
hexátona.
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato,
staccato, saltos, etc.).
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los
diferentes estilos.

29
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.
- Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,
el ritmo, la afinación, etc.
- Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.
- Estudio de los instrumentos afines.
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características
de las versiones.

Criterios de Evaluación

- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución


instrumental:
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio
entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales:
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
- Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento:
Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico
del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:
Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios del estilo correspondiente.
- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente:
Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la
capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de
flexibilidad que permite el texto musical:
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-
interpretativos:
Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la
capacidad autocrítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y
calidad artística:
Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6º EP
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.

30
-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.


-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

Posición, respiración y relajación 10 %


Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

Relación de ejercicios, estudios y obras para sexto curso:

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert


- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert
- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse
- Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine
- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González
- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo
- 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen
- Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo
- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López
- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold
- Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:
- Sonata en Si M ...................................... J. S. Bach
- Fantasía ................................................. G. F. Telleman
- Sonatina Juvenívola .............................. A. Blanquer
- Preludio y Danza ................................... H. Busser
- Cantábile y Presto ................................. G. Enesco
- Concierto en Do M ................................ Gretry
- Fantasía .................................................. G. Hüe
- Serenata a Lydia de Cadaqués ............... X. Montsalvatge
- Concierto en Sol M ................................ W. A. Mozart
- Concierto a elegir ................................... A. Vivaldi
- Solos de Orquesta ( al menos 4).

31
ANEXO I
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
Los alumnos que en la evaluación ordinaria hayan obtenido una calificación menor del 5 o No
Presentado tienen derecho a presentarse a la convocatoria extraordinaria. Se realizará en los
últimos días del mes de Junio y consistirá en una audición con tribunal propuesto por el Dpto.
nombrado por la Dirección y publicado con antelación a la prueba. En ella el alumno presentará un
programa que incluirá tres estudios y tres obras de las programadas para el curso. De ellas el
tribunal elegirá dos obras y un estudio que podrán o no ser interpretadas en su totalidad.

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación para la convocatoria


extraordinaria serán los mismos que los del curso correspondiente excepto en aquellos aspectos
solo evaluables y calificables a través de los mecanismos que se derivan de la asistencia durante el
curso y su consecuente evaluación continua. No podrán ser criterios de calificación, por lo tanto,
los referentes a la actitud (“a”) así como los referentes al Lenguaje (“b”). Sí en cambio los
referentes a la técnica y musicalidad (“c”).

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 1º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres
piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido

32
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo

-Digitación
Corrección de las posiciones

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

33
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 2º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

34
-Digitación
Corrección de las posiciones

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

35
Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 3º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo

36
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

37
al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 20 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 4º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:

38
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:


Golpes de lengua
Frullati
Eólicos
Multifónicos

39
Glissandi de embocadura o digitados
Microintervalos
Voz+sonido

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Dirección musical, creación de climax
Control del acento y del compás. Legato.
Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 5º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

40
Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.

41
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales:
Golpes de lengua
Frullati
Eólicos
Multifónicos
Glissandi de embocadura o digitados
Microintervalos
Voz+sonido

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Dirección musical, creación de climax
Control del acento y del compás. Legato.
Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

42
La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA:


Cuando un alumno pierde el derecho a la Evaluación Continua por acumulación de faltas de
asistencia podrá optar a un examen en junio cuya formulación y contenidos serán similares a los
de la prueba extraordinaria así como también sus criterios de evaluación y calificación.

ANEXO II
EXAMEN FINAL DE 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES:
“La evaluación y calificación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal
correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por
el director del centro.” (Art. 11 B.O.C.M. 25 Junio 2007)
Para la evaluación final en el 6º curso de EP el alumnos deberá preparar un programa sobre
el repertorio trabajado durante el curso que interpretará delante de un tribunal formado por
profesores de la especialidad o/y del Departamento. Dicho programa será determinado por el
profesor con la antelación suficiente y deberá presentar el nivel de dificultad tanto técnico como
musical que la programación determina en sus objetivos y contenidos. Incluirá tres obras de
diferentes estilos y tres estudios. El tribunal elegirá para su interpretación dos obras y un estudio
que podrán o no ser escuchados en su totalidad.
La calificación final del curso resultará de calcular la media ponderada entre la nota
obtenida a través de la evaluación continua realizada durante el curso (60%) y la obtenida en la
audición-examen (40%).

La audición-examen se efectuará en el mes de junio una vez terminadas las clases. Esta
prueba podrá repetirse en convocatoria extraordinaria tanto en el caso de que el alumno obtuviera
la calificación de suspenso como en el caso de no haberse presentado. En la convocatoria
extraordinaria la nota final será exclusivamente la obtenida en el examen.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

43
Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave

44
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales:
Golpes de lengua
Frullati
Eólicos
Multifónicos
Glissandi de embocadura o digitados
Microintervalos
Voz+sonido

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Dirección musical, creación de climax
Control del acento y del compás. Legato.
Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

45
al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

ANEXO III
MATRICULA DE HONOR, PREMIO EXTRAORDINARIO Y MENCIÓN
HONORÍFICA

“ 1. Los centros podrán conceder la calificación de “Matrícula De Honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que, por
su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10 y previa la realización de la
prueba que el centro determine.”

“4. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso en la asignatura de


Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello el director del
centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no
podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado” no podrá ser
compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido,
podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno...” (Art.
12 BOCM 25 Junio 2007)

El Dpto. de Viento-Madera determina que el aspirante a la calificación de “Matrícula de


Honor” deberá participar en la audición de fin de curso de dicho Dpto. El tribunal evaluará la
interpretación del alumno en esta audición y estimará su posible concesión.
Para la consecución del “Premio Fin de Grado” los alumnos aspirantes deberán interpretar en
audición pública con tribunal un programa de duración mínima de 30 minutos integrado al menos
por dos obras de diferentes estilos. Una de ellas será propuesta previamente al alumno fuera del
repertorio del curso como “Obra de Premio” y tendrá una dificultad técnico-musical especial. La
audición se realizará después de haberse llevado a cabo la Sesión de Evaluación.
Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de
Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima
exigencia y rigor por parte del alumno.
Premio
Sólo los candidatos verdaderamente excepcionales podrán logran este reconocimiento. Los
candidatos deberán demostrar un nivel técnico depurado y plenamente consolidado e interpretar

46
con un estilo fiel e informado. Estos candidatos deberán demostrar claramente una
excepcionalidad de rendimiento y una marcada personalidad y autenticidad musical.
Matrícula de Honor
Los candidatos merecedores a este reconocimiento son técnicamente sólidos y demuestran
sensibilidad, inteligencia y talento en su interpretación. Están bien preparados y son capaces de
ejecutar los requisitos del examen con marcada seguridad y confianza. Presentan conciencia y
seguridad general en los elementos técnicos.
Los candidatos realizan una actuación verdaderamente atractiva e inteligente, mostrando una
técnica refinada y pulida, así como una interpretación definitiva y apta y un personal sentido de
espontaneidad.

ANEXO IV
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE
LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DE MÚSICA

PRUEBAS DE ACCESO A 1º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.


 Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en
relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se
pretende acceder.
 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como
interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo
XX o XXI que las incluya.
 Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento
consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las
piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar
que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

47
En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las
otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los
siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.


- Corrección en la posición y la digitación.
- Respiración diafragmática.
- Control y relajación en la emisión.
- Estabilidad de la columna de aire y del sonido
- Control de planteamientos básicos de contraste dinámico
- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
- Memorización de textos.
- Principales adornos barrocos y clásicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres
piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:

48
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo

-Digitación
Corrección de las posiciones

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

49
La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de
estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

PRUEBAS DE ACCESO A 2º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.


 Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en
relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se
pretende acceder.
 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como
interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo
XX o XXI que las incluya.
 Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento
consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las
piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar
que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

50
En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las
otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los
siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.


- Corrección en la posición y la digitación.
- Respiración diafragmática.
- Control y relajación en la emisión.
- Estabilidad de la columna de aire y del sonido
- Control de planteamientos básicos de contraste dinámico
- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
- Memorización de textos.
- Principales adornos barrocos y clásicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres
piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación

51
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo

-Digitación
Corrección de las posiciones

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

52
al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de
estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

PRUEBAS DE ACCESO A 3º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.


 Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en
relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se
pretende acceder.
 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como
interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo
XX o XXI que las incluya.
 Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento
consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las
piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar
que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

53
En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las
otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los
siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.


- Corrección en la posición y la digitación.
- Respiración diafragmática.
- Control y relajación en la emisión.
- Estabilidad de la columna de aire y del sonido
- Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
- Homogeneidad sonora entre registros.
- Control básico del vibrato
- El doble picado. El frullato.
- Memorización de textos.
- Principales adornos barrocos y clásicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos.
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

54
-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos

55
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de
estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25

PRUEBAS DE ACCESO A 4º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.


 Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en
relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se
pretende acceder.
 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como
interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo
XX o XXI que las incluya.
 Demostrar una actitud escénica adecuada.

56
CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento
consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las
piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar
que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las
otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los
siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.


- Corrección en la posición y la digitación.
- Respiración diafragmática.
- Control y relajación en la emisión.
- Estabilidad de la columna de aire y del sonido
- Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
- Homogeneidad sonora entre distintos registros.
- Control avanzado del vibrato
- El doble picado. El frullato. El triple picado.
- Memorización de textos.
- Principales adornos barrocos y clásicos.
- La “cadenza” o “fermata”

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.

57
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

58
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de
estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 20 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

59
PRUEBAS DE ACCESO A 5º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.


 Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en
relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se
pretende acceder.
 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como
interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo
XX o XXI que las incluya.
 Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento
consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las
piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar
que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las
otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los
siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.


- Corrección en la posición y la digitación.
- Respiración diafragmática.
- Control y relajación en la emisión.
- Estabilidad de la columna de aire y del sonido
- Proyección del sonido
- Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
- Dirección del discurso
- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
- Homogeneidad sonora entre distintos registros.
- Concepto global de legato
- Control avanzado del vibrato

60
- El doble picado. El frullato. El triple picado.
- Memorización de textos.
- Principales adornos barrocos y clásicos.
- La “cadenza” o “fermata”
- Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los
diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido

61
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:


Golpes de lengua
Frullati
Eólicos
Multifónicos
Glissandi de embocadura o digitados
Microintervalos
Voz+sonido

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.

62
Contrastes dinámicos
Dirección musical, creación de climax
Control del acento y del compás. Legato.
Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de
estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

PRUEBAS DE ACCESO A 6º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.


 Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en
relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se
pretende acceder.

63
 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como
interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo
XX o XXI que las incluya.
 Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento
consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las
piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar
que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las
otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los
siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.


- Corrección en la posición y la digitación.
- Respiración diafragmática.
- Control y relajación en la emisión.
- Estabilidad de la columna de aire y del sonido
- Proyección del sonido
- Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
- Dirección del discurso
- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
- Homogeneidad sonora entre distintos registros.
- Concepto global de legato
- Control avanzado del vibrato
- El doble picado. El frullato. El triple picado.
- Memorización de textos.
- Principales adornos barrocos y clásicos.
- La “cadenza” o “fermata”
- Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los
diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

64
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de
las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.


Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
Adornos
Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos

-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros: Grave
Medio
Agudo
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Vibrato

-Digitación

65
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización

-Afinación:
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros: Grave
Medio
Agudo
Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales:
Golpes de lengua
Frullati
Eólicos
Multifónicos
Glissandi de embocadura o digitados
Microintervalos
Voz+sonido

-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Contrastes dinámicos
Dirección musical, creación de climax
Control del acento y del compás. Legato.
Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:
Fiabilidad

66
Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,
siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado
al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de
estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

Barroco:
Las Folías de España M.Marais 1º
Sonatas Haendel 1º-2º-3º
Sonatas de Scarlatti 1º
Sonatas Telemann 1º-2º
Fantasías Telemann 3º-4º-5º-6º
Conciertos Vivaldi 2º-3º-4º
Concierto Pergolesi 3º-4º-5º
Sonata Do M Bach 3º-4º
Conciertos Quantz 4º-5º
Sonata Mi b M Bach 3º-4º
Sonata Sol m Bach 4º-5º
Sonata Mi M Bach 5º-6º
Sonata Mi m Bach 6º

67
Clasicismo:
Minueto con variaciones Jan Vanhal 1º-2º
Sonatas Mozart 2º-3º
Andante en Do M Mozart 2º-3º
Concierto Sol M Stamitz 3º
Rondó en Re M Mozart 3º-4º
Conciertos Devienne 3º-4º-5º-6º
Concierto Re M Boquerini 4º
Concierto Re M Haydn 5º-6º

Romanticismo:
Variaciones sobre un tema de Rossini Chopin 3º-4º
Fantasía Pastoral Húngara F. Doppler 5º-6º
Nocturno y Allegro scherzando P.Gaubert 6º
Fantasía P. Gaubert 6º
Balada Reinecke 4º-5º
Tres Romances Schumann (Transcripción Rampal) 6º
Andante y Scherzo L. Ganne 5º
Suite de tres piezas B. Godard 5º-6º

Siglo XX:
Sonatina de P.Jardanyi 1º
Sonatina de E.Bloch 1º-2º
Dedicatoria Moreno Torroba 2º
Sonatina J. Geraedts 3º-4º
Sonatina L.Berkeley 4º-5º
Sonatina P.Sancan 4º-5º
Sonatina Jovenivola A.Blanquer 5º
Sonatina F. Gurbindo 6º
Sonata I B. Martinu 6º
8 piezas para flauta sola P. Hindemith 5º-6º

Estudios:

Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol II 1º-2º


10 Estudios B. Berbiguier 2º-3º
Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol III 3º-4º-5º
18 Pequeños estudios J. Andersen 3º-4º

68
26 Pequeños Caprichos op.37 J. Andersen 3º-4º-5º
24 Estudios op.37 T. Boehm 4º-5º
24 Caprichos T. Boehm 6º
Estudios Tango A. Piazzola 6º

Recomendamos a los aspirantes contactar con el profesor de la especialidad del Centro con el fin de
contrastar opiniones sobre los contenidos presentados y obtener cualquier información que se precise para
mejorar la preparación de la prueba.
Recordamos que la programación de la asignatura se encuentra en la secretaría del Centro a disposición de
quien la necesite.

RELACIÓN DE ESTUDIOS Y OBRAS DE REPERTORIO

GRADO ELEMENTAL

Primer Curso:

ESTUDIOS

Bantai-Kovacks Vol I. del 1 al 13 ……………… Bantai-Kovacs


Escuela de la flauta, 1 ..............................................Marcial Picó

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

-Aprender a tocar........................................………J.M.Molina
-Iniciación a la Flauta. Vol.I ................................Trevor Wye
-La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9
-Teoría y práctica. Vol I (El sonido) .......................Trevor Wye

Segundo Curso:

ESTUDIOS

Bantai-Kovacks Vol I. del 14 al 34 ……………… Bantai-Kovacs


Escuela de la flauta 2 ...............................................Marcial Picó

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

-La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27.
-18 pequeños estudios melódicos ...........................Christian Cheret
-Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye
-65 Pequeñas Piezas…………………………….….. Louis Moyse
-Petite Suite Modale………………………………...Henri Bert
-Sonatas …………………………………………….Clementi

69
Tercer Curso:
ESTUDIOS

Bantai-Kovacks Vol I. del 35 al 54 ……………… Bantai-Kovacs


Escuela de la flauta 3 ...............................................Marcial Picó

OTROS ESTUDIOS, EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

La Flauta Clásica Vol II.


20 Ejercicios para la Flauta .......................………..Francisco González
Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ...........................Trevor Wye
Obras:

-65 Pequeñas Piezas……………………….………Louis Moyse


-Pastorale enfantine………………………………..C.Chaminade
-Sonatas……………………………………………J.B.de Boismortier
- Siciliana………………………………………….G. Faurè
- Berceuse…………………………………………..G. Faurè
-Fantasía…………………………………………….R. Clérisse
-3 sonatas fáciles……………………………………J.B.Vanhal
- Sonata en Sol m…………………………………..G. F. Haendel
- Ofrenda a Falla……………………………………M. Arambarri

Cuarto Curso:
ESTUDIOS

Bantai-Kovacks Vol I. del 55 al 74 ……………… Bantai-Kovacs

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

- 20 Ejercicios par la Flauta ....................................Fº González


- Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. .........................Trevor Wye

Obras:

- Pavana y siciliana ................................................G. Faurè


-Sonata en Do M op.1 nº 7 (V tiempo: allegro)…….G.F.Handel
-5 Piezas Breves (I,II,IV,V)……………………..…..Jules Mouquet
-Sonata Op.2 nº3………………………………….....Clementi
- Meditación de Thäis ............................................Jules Massenet
- Concierto en Re M……………………………….. G.P.Telemann
- Romance .............................................................Arthur Honnegger
- Peq. Suite al estilo antiguo ..................…………A. Oliver Pina
- El pequeño negro .................................................C. Debussy
- Cantos de Antaño .................................................Oscar Esplá
- Sonata Do M ........................................................A. Vivaldi

70
ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Primer curso:

ESTUDIOS

Flautissim Vol.1…………………………………………Seminari Valencià de la Flauta


Bantai-Kovacks Vol II. del 1 al 32 …………………… Bantai-Kovacs
20 Estudios Op. 132…………………………………….G.Gariboldi
15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 1 al 6)…… …...Ernesto Köhler

Estudios complementarios:

76 graded studios for flute (del 40 al 46)……………... Paul Harris & Sally Adams
24 pequeños estudios melódicos…………………….…M. Moyse

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

- 20 Ejercicios para la Flauta ......................... Fº González


- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ........... Taffanel y Gaubert
- L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse
-Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye
-Desarrollo del sonido…………………………..S.Espasa
- H. Altés Vol III .......................................... Rev. Antonio Arias

Obras:

Barroco

-Sonata en mi m Op.9, nº1……………………..J.B.de Boismortier


-Sonatas Op.19………………………………… J.B.de Boismortier
-6 Sonatas……………………………………….G.Boni
- Concierto en Re M……………………………Telemann
-& Solos Op.4…………………………………..John Stanley
Sonata en Re M…………………………………A.Hasse
-Sonata en sol m Op1.nº2……………………...G.F.Handel
- Sonata Le cascade de St Claud………………. Hotetterre
-sonatas…………………………………………M. Corrette
Sonata Seconda en Sol M………………………F.M.Veracini
Sonata en Sol M Op.10,nº 1(minueto con Var)…...J.B.Vanhal

Clásico y Romántico

- Andante Do M .....................................................W. A. Mozart


-Sonata Op2 nº3………………………………..Clementi
-Serenata italiana……………………………….E. Köhler

71
-Sonatine en Re M…………………………..….F. Danzi
-Sonata en Re M……………………………….A.Hasse
-Sonatina……………………………………….Járdányi
-Sonata Op.2,nº 3 en Sol Mayor…………….....Clementi

Moderno

-Serenade aux Etolies Op.142………………….C.Chaminade


- Dedicatoria ..........................................................F. M. Torroba

ALBUM DE SONATINAS
Colección de Louis Moyse
Primer a Segundo Curso
Sonatina Op 36,nº1……………………………..……………. Muzio Clementi
Sonatina Op 55,nº 2……………………………………………F.Kuhlau
Sonatina en Re M……………………………………………...J.C.Bach
Sonatina Op 49, nº 2……………………………………………L.V.Beethoven
Sonatina en Fa M………………………………………………G.P.Telemann
Sonatina K305…………………………………………………W.A.Mozart
Sonatina Op 137, nº 1………………………………………….F. Schubert

Segundo curso:

ESTUDIOS

Flautissim Vol.2……………………………………….…Seminari Valencià de la Flauta


Bantai-Kovacks Vol II. Del 32 al 57………………....… Bantai-Kovacs
15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 7 al 15)…… …...Ernesto Köhler

Estudios Complementarios:

25 Estudios Románticos Op.66…………………………. Enesto Köhler


50 estudios melódicos Op.4 vol.1………………..………Demersseman
18 petites Etudes Op.41…………………………………..J.Andersen
24 pequeños estudios melódicos……………………...…M. Moyse

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert


17 Ejercicios diarios .....................................Taffanel y Gaubert
L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse
Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa
20 Ejercicios para la Flauta .............................. Fº González
25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet
Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye

Obras:

72
Barroco

- 12 Fantasías para flauta sola ........................G.F. Telemann


-Sonata en Re M……………………………. Leonardo Vinci
-Sonata en La m Op. 17, nº 3………………..J.C.Schickhardt
-Sonatas Op. 1………………………………...G.F.Handel
- Trece Duos…………………………………J.J.Quantz
- Sonata a elegir……………………………..J.J. Quantz
-13 Solos ……………………………………J.J.Quantz
- Sonatas Op.2……………………………….B. Marcello
-Sonata en mi menor………………………..M.Corrette
-Sonatilles…………………………………...M.Corrette
-Concierto Re M RV 783 ...............................A.Vivaldi
-Sonatas il Pastor fido”……………………..A.Vivaldi
-Scherzino Op.55 nº6………………………..J.Andersen
-Air de Ballet Op.30…………………………C.Chaminade
-Sonata en la menor Op.1 nº1ª,1b,4,5,7…..…G.F.Handel

Clásico y Romántico

-Sonata en Sol M Op 3, nº 1…………….…...Friederich Benda


-Sonata a elegir ...................................................W. A. Mozart
-Concerto en Re M……………………………C.F.Abel
-Sonatas da Camera…………………………Anna Bon di Venecia
-Fantasia Op2,nº 1…………………………...Jules Demersemann
-Air varié Op2 nº 4………………………….. Jules Demersemann
-La Chasse (galop Brillante)………………...W.Popp
-Valse Espagnole Op.57…………………….E.Köhler
- 3 Serenades………………………………...E. Köhler
-Concierto en Do M……………………… ...F.H. Graf
-Sonata en Sol M………………………… …J.W. Stamitz
-Andantino Galante(Aria de Dardanus)………Sacchini
-Sonata en RE M………………………… …A.Hasse
-Sonata en Si b M………………………… ...L.van Beethoven

Moderno

-Petite Suite………………………………….H.Büsser
-3 Spanische Tánze…………………….…..Moszkowski
-Intermezzo…………….……………….... Karl Joachim Andersen
Barcarolle Mélancolique op 71 nº 1………..Charles E. Lefebvre
Red Bossa…………………………………..Gary Schoker

Tercer curso:
ESTUDIOS

Flautíssim Vol.3………………………………………….Seminari Valencià de la Flauta


Bantai-Kovacks Vol III. Del 1 al 23………………….… Bantai-Kovacs
15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 1 al 6)……….....Enesto Köhler

Estudios complementarios:

18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier


25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet
18 Petites Etudes Op.41………………………………….J.Andersen
20 Estudios Cantantes Op.88……………………………Gariboldi

73
Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

- 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert


- 17 Ejercicios diarios ......................................Taffanel y Gaubert
- 20 Ejercicios para la flauta ............................... Fº González
-Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye
- L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse
-Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa

Obras:

Barroco

Fantasía a elegir ......................................................G. F. Telemann


Sonata a elegir ........................................................G. F. Telemann
Sonatas Metódicas…………………………… ….G.P.Telemann
Sonata en Mib M BWV 1031……………… …..J.S.Bach
Sonatas……………………………………… ….J.M.Leclair
Sonatas …………………………………………..M. Blavet
Concierto en Sol M……………………………..G.B.Martini
Sonatas……………………………………..…… G.F.Handel
Sonata en si m………………………………..….G.P. Telemann
Sonata en Do Mayor nº 2……………………..…..J.P. Kirnberger
Concierto en Sol M ................................................G.B. Pergolessi
Sonata en La m Op.2, nº 6 (La bouguet)……….. Michel Blavet
13 Solos …………………………………………J.J.Quantz
Sonata a elegir……………………………..… . ..J.J. Quantz
Concerto en Re M wq13…………………….…....C.P.E.Bach
Concierto en Re M ………………………….… ..A.Hasse
Concierto en Do M…………………………….. ..J.M.Leclair
Allegro en Sol M………………………….…….. J.H.Fiocco

Clásico y Romántico

Trío en Sol Mayor…………………………..……A. Hoffmeister


Sonata en Do M…………………………………G.Donizetti
6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp
Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi
Fantasía nº 1…………………………………….C.Nicholson
Sonata en Sol M …………………………….…J.G.Mezger
Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau
Sonata a elegir…………………………….…..….F.Devienne
Concierto en Do M………………………………..F.H.Graf
Russisches Zigeunerlied…………………………..W.Popp
Kleines Flotenkonzert…………………………….W. Popp
Tonbilder………………………………………….W.Popp
Concerto en Do M………………………………...J.B.Wendling
Concerto en Re M………………………………...Schwindel
2 Concertinos………………………………….....C. Nicholson

Moderno

Solos del consevatorio de Paris (fáciles)………Martha Rearick


Allegretto & allegro…………………………….Paul Taffanel
Suite Antique……………………………………..John Rutter
Deux Morceaux, Op 41…………………………Victor A. Duvernoy
Morceaux du Concours………………………...…G.Fauré

74
Cuarto Curso:

ESTUDIOS

Flautíssim Vol.4…………………………………….……. Seminari Valencià de la Flauta


Bantai-Kovacs Vol III. del 24 al 45……………………… Bantai-Kovacs
15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 7 al 12)……….....Enesto Köhler

Estudios complementarios:

18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier


25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet
24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm
Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler
26 Ejercicios Op.107…………………………………….A. Fürstenau
24 pequeños estudios Op.33…………………………….J. Andersen
25 Grandes Estudios para Flauta Op 13……………..….Antoine Hugot

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

- 7 Ejercicios diarios ..........................................M. A. Reichert


- 17 Ejercicios diarios .......................................Taffanel y Gaubert
-Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa
-Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye
- Mecanismo y cromatismo ...............................M. Moyse
- 20 Ejercicios para la flauta ..............................Fº González

Obras:
Barroco

- Concierto a elegir ................................................A. Vivaldi


-Concerto en Re M………………………………C.F.Abel
-Concerto en RE M Wq.13………………………C.P.E.Bach
-Sonata en Sol M…………………………………G. Platti
-Sonatas Metódicas……………………………….G.P.Telemann
-Sonatas…………………………………………...M.Blavet
-Sonatas………………………………………….J.M.Leclair
- Concierto en Do M ..............................................Gretry
- Sonata en Do M Wq.149………………………C.P.E.Bach
- Fantasía a elegir ..................................................G. F. Telemann
-Concierto en Sol M ..............................................J. J. Quantz
-Concierto en Sol M………………………….....G.B.Martini
- Sonatas………………………………………..K.Fritz
-Sonatas ………………………………………..M. Blavet
-Concerto en La m…………………………….. Michel Blavet

Clásico y Romántico

- Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne
-Concierto nº 4 en Sol M…………………………F.Devienne
-Romanze……….………………………………..W. Popp
-Schwedishches Koncert…………………………...W.Popp
- 6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

75
-Fantasy & Var (on an american Air)……….......W.Popp
-Deux pieces Op.72…………………………….....Ch.Lefebvre
- Concierto en Re M……………………………....L.Boccherini
-Concierto en Sol M…………………………….Stamitz
-Conciertos…………………………………………Haydn
-Solo nº3Op.126……………………………………C. Ciardi
-Air Varié Op. 35 o Op.22………………………..J.L.Tulou
-Souvenirs de los Alpes………………………..T.Böehm
-Concertino……………………………………..Charles Nicholson
-Dúo Sonata en Sol m Op.83, nº3………………F.Kuhlau
-Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau
- Concerto en Mi m…………………………….....F.Benda
-Sonatine………………………………………...Berkeley
- Suite .......................................................................M. Seco
- Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi
-Concierto nº4 Op.43 en Re M…………………..F.Danzi
-Romance ...............................................................Ph. Gaubert
-Concierto en Sol M……………………………..Hoffmann
- Rondó ReM .........................................................W. A. Mozart

Moderno

-Solos del consevatorio de Paris ………..……Martha Rearick


- Joueurs de Flute ................................................A. Roussel
-Petite suite……………………………………H.Büsser
-Suite breve ...........................................................G. Gombáu
-Andante y Scherzo .............................................L. Ganne
- Morceaux de concours ....................................G. Faurè
-4 Little Mouvements Op.1…………………...Blaz Pucihar
-Sonatina………………………………………Blaz Pucihar
-Sonatina Jovenivola………………………....Blanquer

Quinto curso:
ESTUDIOS

Flautíssim Vol.5…………………………………………. Seminari Valencià de la Flauta


24 Caprichos Op.26………………………………………Th. Böehm
24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm

EJERCICIOS Y LIBROS (Material Complementario)

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert


- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert
- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse
- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González
-Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye
- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo
- Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo
- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López
- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold
- Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:

76
Barroco

- Sonata en Si m ...................................................J. S. Bach


- Fantasías .............................................................G. F. Telemann
-Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann
- Hamburger sonata………………………....…C.P.E.Bach
-Sonatas a elegir………………………………C.P.E.Bach
-Concierto en Re m…………………………...C.P.E.Bach
-Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz
-Sonatas a elegir………………………………J.J.Quantz
- Sonata o Concierto ..........................................A. Vivaldi

Clásico y Romántico

- Concierto en Re M ...............................................F. J. Haydn


-Variaciones sobre “Nel cor Piu non mi sento”……. F.Silcher
-Concierto nº2 Op.31 en Re m……………….…..F.Danzi
-Fantasy & Var (on an american Air)…….……..W.Popp
- Concierto a elegir .................................................F. Devienne
-Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne
- Concierto a elegir ................................................A.Hoffmeister
- Concierto Re M ....................................................W. A. Mozart
- Fantasía Pastoral Húngara ..................................Doppler
Moderno

- Cantos de Antaño ..............................................O. Esplá


-Preludio et Scherzo Op.35…………………...H.Büsser
-La Flauta de Pan………………………………Mouquet
-Seis piezas…………………………………….Amirov
-Rêverie et petit Valse…………………………Caplet
-Concertino……………………………………Gounod
-Sonata………………………………………...S.Adler
- Syrinx .................................................................Claude Debussy
-Sonatina…………………………………..…Christpher Norton
- Sonatina Juvenívola ........................................A. Blanquer
- Sonata “La Flute de Pan” .................................Mouquet
-Prima Sonata………………………………… Blaz Pucihar
-Siciliana y Burlesca…………………………...Casella
- Sonatina ..............................................................Fermín Gurbindo
- Sonatina ..............................................................Darius Milhaud

Sexto curso:
- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert
- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert
- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse
- Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine
- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González
-Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye
- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo
- 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen
- Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo
- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López
- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold
- Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:

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Barroco

- Sonata en Si M ..................................................J. S. Bach


- Concierto a elegir .............................................A. Vivaldi
- Concierto en mi m…………………………..Buffardin
-Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz
-Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann
- Fantasías ............................................................G. F. Telemann

Clásico y Romántico

-Var. Sur la Romance D´Euryanthe……………. F.Kuhlau


-Grand sonata concertante Op.85……………….F.Kuhlau
-Intro. y variaciones tema de Rossini Op.55…….. J.L.Tulou
-Grand Solo nº 13…………………………………J.L.Tulou
-Andante Pastoral et Scherzettino………………..P.Taffanel
-Concierto en Do M………………………………Pleyel

Moderno

- Fantasía .................................................................G. Faurè


- Ballade………………………………………....Perilhou
- Cantábile y Presto ................................. …..…...G. Enesco
-Concertino Op.15……………………………....A. Duvernoy
-Sonata para flauta sola………………………… La Montaine
-Seis estudios tanguisticos………………………Piazzola
-Andante et Scherzo…………………………….L.Ganne
-Poem…………………………………………….Griffes
-Nocturne et allegro scherzando……………….Gaubert
-Acht Stücke für Flöte allein……………………P.Hindemith
- Serenata a Lydia de Cadaqués ..........................X. Montsalvatge
- Sonatine…………………………………….…Eldin Burton
- Fantasía ................................................................G. Hüe
- Preludio y Danza ................................................H. Busser
- Solos de Orquesta

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