Saxofon 2021 2022

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE SAXOFÓN
Conservatorio Profesional
de Música de Getafe
INDICE
ENSEÑANZA ELEMENTAL……………………………………………….. 2
OBJETIVOS GENERALES….……………………………………………… 3
CONTENIDOS GENERALES.……………………………………………… 4
METODOLOGÍA DIDÁCTICA……………………………………………. 5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES………………………….. 7
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE PROMOCIÓN……………………….. 8
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA………. 9
CURSOS 1º, 2º, 3º, 4º………………………………………………………… 10
Objetivos, Contenidos, Repertorio y Criterios de evaluación
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y AUDICIONES………………. 21
LA CLASE COLECTIVA……………………………………………………. 22
MATRÍCULAS DE HONOR………………………………………………… 23
PREMIO DE LAS E. ELEMENTALES…..………………………………… 23
PRUEBAS DE ACCESO E. ELEMENTAL………….………..……………. 24
ENSEÑANZAS PROFESIONALES………………………………………… 28
OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………. 29
CONTENIDOS GENERALES………………………………………………. 29
METODOLOGÍA DIDÁCTICA…………………………………………….. 30
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES………………………….. 33
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE PROMOCIÓN………………………. 34
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA………. 35
CURSOS 1º, 2º, 3º, 4º, 5º Y 6º………………………………………………… 36
Objetivos, Contenidos, Repertorio y Criterios de evaluación
CONTENIDOS MÍNIMOS O MÍNIMOS EXIBIBLES POR CURSO…… 57
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y AUDICIONES……………… 60
MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO FIN DE GRADO……………….. 61
PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ENSEÑANZA PROFESIONAL..…… 61
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA PARA
TODOS LOS CURSOS DE 1º A 6º DE LAS E. PROFESIONALES…….. 62
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA P. EXTRAORDINARIA PARA
TODOS LOS CURSOS DE 1º A 6º DE LAS E. PROFESIONALES…….. 68
PRUEBA ORDINARIA Y EXTRAORDINARIA DE SEXTO CURSO….. 69
PRUEBAS DE ACCESO E. PROFESIONAL………….……..…………….. 71
ANEXO ATENCIÓN A LADIVERSIDAD............ ....................................... 97
ANEXO A LA PROGRAMACIÓN DE LA ESPECIALIDAD DE SAXOFÓN
PARA POSIBLES PERIODOS DE CONFINAMIENTO TANTO DEL
COLECTIVO DE ALUMNOS Y PROFESORES COMO PARA CASOS DE
CONFINAMIENTO INDIVIDUAL………………………………………… 97
1
ENSEÑANZA ELEMENTAL
2
ENSEÑANZA ELEMENTAL
OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de instrumentos de viento-madera en el grado elemental tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
- Comenzar a adquirir los reflejos necesarios que permitan corregir la afinación de las
notas y la calidad del sonido.
- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias de cada nivel, tanto en la interpretación individual como de
conjunto.
- Valorar la música como medio de comunicación y expresión social.
- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la

evolución continua de la capacidad sonora.
- Iniciar en la utilización del vibrato y los diferentes matices para dar expresión a la
interpretación musical.
- Desarrollar la sensibilidad artística.
- Conseguir un hábito de estudio diario.
- Valorar la música de conjunto como aspecto fundamental de la formación musical e

instrumental.
- Desarrollar la lectura a primera vista de fragmentos u obras musicales acordes con su

nivel.
- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la

expresividad musical del instrumento.
- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes formas compositivas,

de una dificultad acorde con su nivel.
3
CONTENIDOS GENERALES
Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios de respiración sin y con
instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad en el sonido y dosificación
del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido. Práctica de escalas e intervalos (terceras,
cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Emisión del sonido
en relación con las diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los
saltos, articulaciones, trinos, etc. Práctica de conjunto con otros instrumentistas para
desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. Entrenamiento permanente y
progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.
Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. Lectura a vista de obras o
fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva
en cuanto al grado de dificultad en ejercicios, estudios y obras del repertorio que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
alumno.
4
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida

responsabilidad del profesor. Cabe no obstante señalar algunos principios pedagógicos
básicos que son esenciales a la noción y contenido del currículo establecido.
La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un

hecho diverso, subjetivo, en cuyo resultado final se funden el mensaje del creador
contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo
ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Es por ello, que el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno constituyen el fin
último que persigue el proceso educativo que nos ocupa.
A lo largo de un proceso de este tipo, el profesor ha de ser más que nada un guía, un
consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades
igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, dar
opciones, sin imponer criterios, estimulando y ensanchando la receptividad y la
capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
El proceso de enseñanza pues, ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la

funcionalidad de los aprendizajes. Con esto queremos decir no sólo que el conocimiento
adquirido tenga una posible aplicación práctica, sino también y sobre todo, que éste sea
necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes que permitan “aprender a
aprender”.
En el Grado Elemental debe tenerse presente que lo que se decide no es el futuro del
alumno como intérprete, sino como posible músico. Este grado debe plantearse como un
período de experiencia y descubrimiento en el que queden sentadas las bases de una
técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos
musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo
ello, es decir, la Enseñanza Profesional, en una auténtica conciencia de intérprete.
Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y

esta labor implica un correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos
en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece
de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo
esencialmente necesitado de recreación.
Así pues, la tarea del futuro intérprete consistirá en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder
apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el
manejo del instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena
dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder transmitir de manera
5
convincente la emoción que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada
en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el saxofonista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo
orden que le brinda su instrumento. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión
de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos “técnica”. Pero no
debe olvidarse, que el trabajo técnico debe estar siempre indisociablemente unido a la
realidad musical a la que se trata de dar cauce, evitando constantemente el peligro de
que el estudio quede reducido a una mera ejecución gimnástica.
La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la

interpretación musical, y nunca como un fin en sí mismo.
Todo este proceso debe ser planteado de forma que la suma de conocimientos y las
inevitables horas de práctica a las que se verá sometido el alumno le sean presentadas de
manera tan atractiva y estimulante como sea posible, logrando así que su posible
vocación y su interés por el aprendizaje se vean reforzados.
Las clases constarán de dos partes, la primera se trabajará técnica de base y la segunda
la interpretación.
En la primera parte se trabajará ejercicios de respiración, para comenzar a desarrollar

tanto la columna de aire, como la capacidad pulmonar, en los alumnos que lo necesiten;
notas tenidas para buscar la máxima calidad de sonido y afinación posibles, dentro de
cada nivel, y se realizarán escalas para obtener afianzamiento en las posiciones de las
notas, obtener agilidad y la máxima extensión sonora posible. Todo ello de memoria.
La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean de los métodos
como de las obras, según sea el caso. En ellos se trabajará el ajuste métrico musical, el
mecanismo técnico y la interpretación musical. Sin descuidar en ningún momento todo
lo trabajado en la primera parte (calidad de sonido, afinación, posiciones de las notas,
cuadratura de los dedos, etc.).
En cuanto al trabajo con el Profesor de la asignatura de repertorio lo realizarán todos

los alumnos que se encuentren cursando desde 3º a 6º de Enseñanzas Profesionales. Su
trabajo será quincenal con una duración de treinta minutos. Se trabajará las obras o las
piezas que previamente se han estudiado en las clases individuales, para poder
interpretarlas con el mínimo de problemas técnicos e interpretativos. La labor que
realizará el profesor de repertorio será muy importante, porque ayudará a seguir con el
trabajo planteado en las clases individuales, pero con el contexto polifónico, lo que
ayudará al alumno a tener una visión general de la obra. Al mismo tiempo seguirá
trabajando la afinación, el ajuste rítmico, las estructuras formales (previamente
trabajadas en la clase individual), etc. La asignatura de Repertorio es evaluable.
6
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
1.- Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.
2.- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y fraseos

adecuados a su contenido.
Este criterio pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3.- Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el
tempo, la articulación y la dinámica como los elementos básicos de la interpretación.
4.- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los
conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda
entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por
ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.
5.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo
que le permita valorar correctamente su rendimiento.
6.- Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Este criterio trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de
la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las
capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público.
7.- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la
afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo
común.
7
EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.
Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene
como finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se
producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas
y las estrategias metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades

reflejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los
objetivos específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,

resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido
tradicional, a no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en
determinados casos.
TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS.
Se entiende en este apartado, los instrumentos o procedimientos de comprobación que

usamos para comprobar el grado de cumplimiento de un criterio de evaluación.
A) Clase individual: pretenden evaluar la evolución día a día del alumno, es decir que
valoran el grado de aprendizaje progresivo.
B) Audiciones: a la vez que son un recurso pedagógico, y un objeto del proceso,

también nos sirven para comprobar el grado de cumplimiento de los objetivos
específicos.
Quiere decir que aquí se va a evaluar el grado de dominio técnico, la expresión y el
control de la situación conseguida. Evaluaremos como añadida la capacidad
memorística. Estas audiciones serán “tres” al curso, una por trimestre, como mínimo.
C) Control en clase colectiva: como resumen de la labor en colectivas que evalúa el

grado de alcance de los contenidos trabajados y actúa más como recurso pedagógico al
plantearse como fin de ese trabajo.
Se evalúa la efectividad de esos contenidos en el resultado general.
E) Actividades Complementarias: evaluación de la participación del alumno/as

diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros
de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros,
conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si
procediera.
8
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de
controles o exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
CRITERIOS DE PROMOCIÓN.
Alumnos matriculados en el Enseñanza Elemental:

La promoción de un curso al siguiente no será posible con la calificación negativa en
dos o más asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman todos los profesores del
alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno alcanzara los objetivos de la
asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la ampliación de matrícula al
curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de sus asignaturas.
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la

Comisión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la
evaluación continua, éste deberá realizar una prueba ante su profesor-tutor, consistente
en:
Interpretación de un programa de, al menos, tres obras y tres estudios, conforme a los
mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, siendo
obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, un tiempo de alguna de las obras.
El Profesor podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación aplicables en

estas pruebas son los establecidos con carácter general para cada curso en esta
Programación.
9
CURSO 1º
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Adoptar una posición equilibrada del cuerpo, permitiendo una correcta colocación del
instrumento, respirar con naturalidad y conseguir una coordinación entre ambas manos.
- Iniciar la técnica de la respiración diafragmática.
- Conseguir una buena colocación de la embocadura; que posibilite una correcta
emisión.
-Conocer las distintas digitaciones de todas las notas naturales sobre la extensión del
saxofón.
- Conseguir que el alumno comprenda poco a poco a diferenciar aquello que es correcto
de lo que no lo es.
- Utilizar las distintas dinámicas equivalentes a este curso, así como las distintas
articulaciones propias del nivel.
- Interpretar un repertorio muy sencillo de obras o fragmentos e incentivar en lo posible
el uso de la memoria y la capacidad creativa e improvisatoria con los recursos de este
nivel, así como la práctica de la lectura a primera vista.
- Hacer comprender al alumno la importancia del trabajo individual para adquirir la
capacidad de auto-escucha y de la autocrítica.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado,
el hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
interpretación en público.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
- El primer curso, es un curso de introducción a la música y al instrumento, que
pretende especialmente que el alumno adquiera interés. Empezaremos a trabajar los
objetivos anteriores, con el fin de que el alumno pueda hacer sonar el instrumento lo
más fácil posible.
- El alumno aprenderá cuales son las partes de su instrumento.
- Se empezará a trabajar la respiración instrumental, primero de manera muy simple y
fácil, para que el alumno no vea en ello un primer obstáculo. Colocando el aire y
expulsando el mismo, con presión, para así ir formando la columna de aire. Ejercicios
de respiración con y sin instrumento.
- Adquirir una posición con el instrumento de lo más natural posible y formar una buena
embocadura para realizar correctamente las emisiones.
- Interpretar canciones y piezas breves clásicas en las posiciones y figuraciones propias
del curso, teniendo en cuenta el concepto de afinación, concepto con el que deben ir
familiarizándose desde el principio. De la misma manera deben ir desarrollando poco a
poco la memoria.
10
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA
- EL SAXOFÓN------------------------------------------ M. Miján (Edit. R Musical).

Iniciación
- CLASSICAL ALBUM (Ed. Universal)--------------J. Harle
- PREMIER VOYAGE, VOL 1 ( Ed. Lemoione)-----C.Delangle
- TÉCNICA DE BASE-----------------------------------M. Miján (Edit. R Musical).

Volumen 1 (Escalas diatónicas hasta 1 alteración en redondas y blancas).
- 29 ESTUDIOS PROGRESIVOS. (Edit. Billaudot) H. Pratti

Estudios 1 al 14.
- A COEUR JOIE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. BILLAUDOT)

W. VAN DORSSELAER
- LIED. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. BILLAUDOT)
A. SEMLER
- SAXORAMA. SAX MIB O SIB (EDIT. LEDUC)
CH. DACHEZ
- PARADE DES PETITS SOLDATS. SAX ALTO Y PIANO (ED. LEDUC)
E. BOZZA
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,

PROMOCIÓN Y RECUPERACIÓN
La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más

de 9 clases.
1.- Demostrar durante el curso cada vez mayor interés por el estudio del instrumento,
tanto en clase como en casa.
2.- El alumno debe saber como colocar el aire y como se debe utilizar para adquirir un
buen sonido, controlando la PRESIÓN necesaria.
3.- El alumno debe demostrar una posición corporal correcta, así como la posición de la
embocadura.
4.- El alumno debe demostrar la posición correcta de la lengua para una adecuada
emisión.
11
5.- Rendimiento en las clases colectivas y con el pianista acompañante.
6.- Haber realizado el método correspondiente, teniendo en cuenta todo lo anterior y

además: matices, articulación, respiración, sonido e interpretación.
7.- Deberán aprender alguna canción de memoria.
8.- Conseguir un hábito de estudio diario.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación de primero de enseñanza elemental es NUMÉRICA, el alumno deberá

haber cumplido el programa y los objetivos y contenidos expuestos anteriormente para
ser calificado positivamente. En cualquier caso, en sesión de evaluación se le calificará
de forma numérica
REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de
problemas.
-Autocrítica.
-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.
REFERENTES AL LENGUAJE (15%)
-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas
y arpegios.
-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.
REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %
-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
CURSO 2º
OBJETIVOS
12
- Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
características técnicas y posibilidades sonoras del instrumento.
- Profundizar tanto en el conocimiento y uso de la respiración diafragmática como en el
control de la embocadura y emisión del sonido.
- Afianzar el dominio y la fluidez en las escalas, arpegios, escalas cromáticas, matices,
articulaciones, etc., como consecuencia e dun ordenado y eficaz método de estudio.
- Estimular las capacidades de motivación e improvisación.
- Desarrollar mayor control en la autocorrección .
- Interpretar un repertorio sencillo de obras o fragmentos e incentivar el uso de la
memoria y la capacidad creativa e improvisatoria con los recursos de este nivel, así
como la práctica de la lectura a primera vista.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado, el
hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
CONTENIDOS
- Los contenidos de éste curso deben ser una consolidación de los del primero y una
introducción para otros nuevos.
- Ejercicios de respiración, con y sin instrumento.
- Ejercicios de emisión de sonidos controlando la calidad del mismo, la afinación y la
continuidad del soplo en todo el registro del instrumento.
- Estudio de las escalas diatónicas y sus arpegios hasta 3 alteraciones.
- Conocimiento de toda la extensión del instrumento y de distintas figuraciones y
compases ( 2/4, 2/2, ¾, 3/2, 4/4, 3/8 y 6/8 ).
- Potenciar al estudio del matiz y a las diferentes articulaciones combinando el picado y
el ligado.
- Seguir trabajando la afinación.
- Tocar con acompañamiento de piano y en grupo e ir memorizando fragmentos de
algunas piezas.

Cuadernos 1a-1b-1c.
- TÉCNICA DE BASE---------------------------------- M. Miján (Edit. R Musical).

Volumen 1 (Escalas diatónicas y sus arpegios) Pág. 20 a 26.
Ejercicios sobre la escala cromática ( pag. 35 a 39
13
- 29 ESTUDIOS PROGRESIVOS. (EDIT. Billaudot)……………….H. Prati
Estudios 15 al 29
- PREMIER VOYAGE (Vol.II)------------------------ C. Delangle
- CLASSICCAL ALBUM-------------------------------J.Harle
- EL SAXOFÓN AMENO ( Hasta la lecc.49 )---------------------J.M.Londeix
. - MINIATURES ------------------------------------------- P. M. Dubois

IV-V y VI.
- A COEUR JOIE ------------------------------------------ W. Van Dorsselaer.
- ANONYME. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEMOINE)

LONDEIX-CAMPRA
- “A LA DECOUVERTE DE LA MUSIQUE DES XVII ET XVIII SIECLES”
(VOL. 1º)
- ROMANCE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. COMBRE) L. V. BEETHOVE
-“LE SAXOPHONE CLASSIQUE” MICHEL MÈRIOT


de 9 clases.
1.- Se deberá afianzar todo lo expuesto en el curso anterior.
2.- Deberá demostrar un buen control de los aspectos básicos siguientes: respiración -
embocadura - posición corporal y emisión
3.- Deberá demostrar también el conocimiento y uso de la articulación, el matiz y la

calidad del sonido.
4.- Haber realizado el estudio de la escala cromática desde Si b grave hasta el Fa agudo
así como las escalas diatónicas y sus arpegios en figuración de y hasta 3
alteraciones.
5.- Haber realizado también el método expuesto en el programa demostrando todos los
aspectos básicos anteriores y un buen gusto e interpretación de las canciones, prestando
14
atención a la afinación de las notas, tanto en interpretación individual como
acompañado (grupo y/o piano).
6.- Leer obras fáciles a primera vista.
7.- Mantener un hábito de estudio y aprovechar las clases colectivas con los
compañeros.
La calificación de primero de enseñanza elemental es NUMÉRICA, el alumno deberá

haber cumplido el programa y los objetivos y contenidos expuestos anteriormente para
ser calificado positivamente. En cualquier caso, en sesión de evaluación se le calificará
de forma numérica
REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

- Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.
-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de
problemas.
-Autocrítica.
REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas
y arpegios.
REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %
-Emisión, sonido y afinación 25%
-Digitación. Articulación. Flexibilidad 20%
CURSO 3º
OBJETIVOS
- Afianzar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
15
articulaciones, etc., como consecuencia de un ordenado y eficaz método de estudio.
-Afianzar las capacidades de motivación e improvisación.
- Profundizar en el mayor control de la autocorrección.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado, el
hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
CONTENIDOS
- Concluida la etapa previa del conocimiento de toda la extensión tradicional del

saxofón, iniciamos en este curso el estudio de las tonalidades de memoria, sin
abandonar el afianzamiento de la columna de aire, la supervisión constante de la
embocadura y comenzar a trabajar los diferentes tipos de emisiones así como ir
profundizando los objetivos y contenidos iniciados en segundo curso.
- Ejercicios de respiración con y sin instrumento
- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con diferentes articulaciones, de
memoria, diferentes matices, hasta 5 alteraciones, teniendo siempre en cuenta la presión
constante y la correcta emisión.
- Estudio de la escala cromática con las mismas características que las escalas
diatónicas.
- Se continuará trabajando la afinación.
- TÉCNICA DE BASE--------------------------------M. Miján (Edit. Real Musical).

Volumen 1.
Escalas diatónicas y sus arpegios. Pág. 20 a 30 hasta 5 alteraciones a la
velocidad de (MM= 80).
Pág. 59 a 67, hasta 3 alteraciones (MM= 76 ).
Escalas Cromáticas, pág. 35 a 42.
+Todos estos ejercicios sobre las escalas se realizarán con diferente articulación.
- 24 ESTUDIOS FÁCILES---------------------------- M. Mule (Edit. A. Leduc).

Del 1 al 12.
16
- EL SAXOFÓN AMENO-------------------------- J. M. Londeix (Edit. Lemoine).
Desde la lecc.49
- PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES……………..M.Mule
OBRAS
* MELOPEE------------------------------------------------------- J. Ibert.
* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES (VOL 1)-----------------M.Mule
* CHANSON A BERCER--------------------------------------- E. Bozza.
*
SUITE ROMANTIQUE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC)
R. PLANEL
*
CHANT CORSE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC)
H. TOMASI
*“A LA DECOUVERTE DE LA MUSIQUE DES XVII ET XVIII SIECLES”

(VOL. 2º)
... ET L´ETE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEMOINE) A. TANAKA

Para la obtención de la calificación de NUMÉRICA en este curso, el alumno deberá

haber cumplido el programa y los objetivos expuestos anteriormente.

de 9 clases.
1.- Se deberá afianzar todo lo expuesto en el curso anterior.
2.- Deberá demostrar, aparte de todos los aspectos técnicos, rendimiento en el uso del
ritmo, la afinación, el fraseo y la interpretación musical.
3.- Deberá realizar el estudio de las articulaciones en las escalas. Así pues, debe tocar la
escala cromática en toda la extensión del instrumento con las articulaciones básicas.
4.- Debe haber realizado también las escalas diatónicas hasta 5 alteraciones en
figuración de , y , iniciando ya el estudio con articulaciones.
17
5.- Se valorará también la asistencia y el trabajo realizado en la clase colectiva ( banda,
grupo instrumental, etc.)
6.- Demostrar buenas cualidades tocando música de cámara con el resto de compañeros
y con el pianista acompañante. Leer obras y fragmentos a primera vista.
7.- Continuar con un buen hábito de estudio.
CURSO 4º
OBJETIVOS
- Asentar una posición equilibrada del cuerpo, permitiendo una correcta colocación del
- Controlar la correcta colocación del instrumento y el conocimiento de las
articulaciones, etc., como consecuencia de un ordenado y eficaz método de estudio.
- Profundizar el estudio de la afinación, el fraseo , los matices, los trinos… así como
iniciar el estudio del vibrato.
-Afianzar las capacidades de motivación e improvisación.
- Profundizar en el mayor control de la autocorrección.
- Favorecer la interpretación en grupo y en público para conseguir, por un lado,
el hábito de escuchar otras voces y por otro, adquirir seguridad en si mismo ante la
- Debemos dejar sentadas las bases sobre la columna de aire, la embocadura y los
diferentes tipos de emisiones.
- Estudio de las escalas diatónicas con sus arpegios y distintas articulaciones hasta 7
alteraciones, de memoria.
- Estudios de las escalas en intervalos de 3ª de la misma forma que se realizaron las
escalas diatónicas.
- Afianzar el estudio de los trinos hasta alcanzar la velocidad de negra igual a 84.
18
- Iniciar el estudio del vibrato, el cual se empezará a trabajar muy lentamente, hasta
alcanzar 4 ondulaciones por parte (equivalente a grupos de semicorcheas) a una
velocidad aproximada de negra igual a 72.
- Interpretar diversas obras con acompañamiento de piano, memorizando y
desarrollando cada vez más la lectura a primera vista.
- TÉCNICA DE BASE------------------------------------------- M. Miján.

Volumen 1.
Escalas diatónicas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria.
Ejercicios sobre la escala diatónica hasta 7 alteraciones. Pag.59 a 67.
(MM = 96).
Escala cromática. Pág. 40 a 46. (MM = 96).
Trinos. Pag.80 a 86.
Vibrato. Pág. 78 y 79.
Intervalos de 3ª hasta 4 alteraciones.
Afinación (pag.47 a 51)
Todos los ejercicios se trabajarán con las diferentes articulaciones.
- EL SAXOFÓN AMENO -------------------------------------- J. M. Londeix.

Volumen 1º ( lecciones de la 49 a 75).
- 24 ESTUDIOS FACILES
(desde el nº 13 hasta el final)
- PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES…………………………M.Mule
OBRAS
* ARIA ------------------------------------------------------------ E. Bozza.
* GAVOTTE DES DAMOISELLES ------------------------- E. Bozza.
* BELLE EPOQUE-----------------------------------------------G. Lacour.
* SAXOPHONISSIMO------------------------------------------ A. J. Dervaux.
* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES---------------------------- Volumen 2.
* CHANSON ET PASSEPIED---------------------------------- J. Rueff.
* TAMBOURIN. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEUC) J-PH. RAMEAU
19
* CÉLINE MANDARINE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEMOINE)
A. CREPIN
*DANCE. SAX ALTO Y PIANO (EDT. BILLAUDOT) D. MILHAUD
*PETITE FANTAISIE ITALIENNE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC)

H. ACKERMAN
*ARIA. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC) J. IBERT

Para la obtención de la calificación de NUMÉRICA en este curso, el alumno deberá

haber cumplido el programa y los objetivos expuestos anteriormente.

de 9 clases.
1.- Demostrar que a lo largo de estos 4 años se ha desarrollado una madurez

instrumental y musical con la que se pueda afrontar el siguiente Grado Medio LOGSE.
2.- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la

evolución continua de la capacidad sonora.
3.- Demostrar los principios básicos del vibrato para así, dar mayor expresión a la
interpretación musical.
4.- Demostrar el dominio de las articulaciones y comprender el sentido de éstas como

fundamento de la expresividad musical del instrumento.
5.- Debe haber realizado el estudio de las escalas diatónicas hasta 7 alteraciones con las
diferentes articulaciones de memoria y también haber empezado con el estudio de las
escalas en intervalos de 3ª de memoria.
6.- Interpretar obras musicales utilizando con corrección los conocimientos teórico -
prácticos del lenguaje musical y el instrumento, tales como: buena embocadura, calidad
de sonido, respiración, afinación, articulación, fraseo, mecanismos, sentido rítmico...
7.- Se valorará la asistencia y el trabajo realizado en clase colectiva. (Banda, grupo

instrumental, etc). Continuar el hábito de estudio.
8.- Ser capaz de leer partituras a primera vista en un nivel fácil.
20
9.- Estar preparado para poder pasar con éxito la prueba de acceso al siguiente grado.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y AUDICIONES
Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los alumnos

practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho
musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos al trimestre con
el material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin acompañamiento.
Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que

hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de
ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el
alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer
al público no está suficientemente preparado.
El rendimiento en la audición de cada alumno que participe ofrecerá nuevos aspectos

para la evaluación y calificación de este. Aspectos como la actitud escénica, la
capacidad de concentración, el control de la ansiedad, etc. La audición se establece así
como una múltiple herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del alumno así
como de divulgación del trabajo que se realiza en el aula y en casa.
Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de Viento-

madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de alumnos de
todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que hayan demostrado
mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso.
Todos los alumnos deberán realizar al menos una audición pública dentro del curso
escolar
Además de los contenidos expuestos por curso, los alumnos, bajo la coordinación del
profesor, formaran grupos de cámara donde se interpretarán dúos, tríos, cuartetos....
tanto para grupos de saxofones, como para otras agrupaciones instrumentales.
Posibilidad de asistir a conciertos y audiciones didácticas o de otro tipo, cursos sobre

técnica general de los instrumentos de viento, cursos específicos de la asignatura ... así
como la posibilidad de realizar intercambios con otros conservatorio.
Para el entrenamiento paulatino de los alumnos en la realidad del hecho musical y el

desarrollo de una progresiva autonomía artística se hace indispensable que estos pongan
en práctica su capacidad interpretativa en audiciones públicas. Por esto proponemos la
realización de una audición-concierto al menos al trimestre con alguna de las obras o
movimientos trabajados en clase. Además, con el objetivo de reforzar y motivar el
trabajo con el repertorio de técnica y estudios, todos los alumnos de la especialidad
realizarán, también trimestralmente, una audición en la que interpretarán un estudio
elegido y preparado con la suficiente antelación y las escalas, arpegios u otros
21
elementos del vocabulario musical que se convenga. Esta audición se realizará frente a
los profesores de la especialidad con la posible presencia de otros profesores del
Departamento de Viento Madera.
LA CLASE COLECTIVA
Las dinámicas de trabajo de las Clases Colectivas son multifuncionales, creativas e

idóneas para la colaboración.
La práctica en grupo contribuye a la socialización del alumnado integrando experiencias

individuales y colectivas. Permite conocer un repertorio más amplio y prepara para la
participación posterior en otrss agrupaciones instrumentales.
Los niños de estas edades están en un periodo psicoevolutivo de desarrollo que precisa
del grupo para poder desarrollarse como adultos, por eso la Legislación vigente insiste
en la importancia de la práctica instrumental en conjunto. Clase colectiva.
Objetivos
 Asimilar correctamente los elementos más básicos que fundamentan la

práctica en grupo.
 Utilización de su habilidad técnica adquirida en la clase individual, como
un recurso útil para la colectiva.
 Formación y desarrollo de la sensibilidad musical, adaptándose a la
generalidad del conjunto
 Comprensión plena de la música como lenguaje.
 Cultivo de las facultades físicas y psicomotrices tales como:
- El movimiento Corporal.
- La Relajación muscular.
- La respiración.
- La progresiva maduración personal, emocional y cultural.
 Aportar a las clases un cierto carácter lúdico. Pero efectivas y
enriquecedoras.
 Establecimiento de rutinas.
 Atender tanto al grupo como a los individuos.
 No solo atender a los aspectos técnicos sino también los aspectos
afectivos y cognitivos.
 Fomentar el respeto mutuo y la disciplina en el trabajo colectivo.
22
Contenidos
Los aspectos que se trabajarán para conseguir los objetivos marcados serán los
siguientes y de las siguientes maneras:
- Sonido. Calidad y empaste.

- Oído. Desarrollo del oído interno, dinámica, sensibilidad auditiva.
- Fraseo. Articulación y respiración.
- Lectura a primera vista. Dificultad adecuada.
- La Forma musical. Formas básicas. A-B (binaria), A-B-A (ternaria) y Rondó.
- El sentido de conjunto. Escuchar al grupo.
- Ritmo: Percepción del pulso, acento, compases. Simultaneidad de ritmos
diferentes.
- Entonación, audición y expresión: Afinación, Improvisación, solos para la
expresión individual.
- Análisis y montaje de obras del repertorio de grupos de saxofones desde dúos a
grupo de saxofones
- Clases colectivas de técnica.
- “Puesta a punto del grupo”. Coherencia en la articulación, dinámicas,
respiraciones, movimiento corporal, unanimidad de criterios interpretativos....
- Clases para el aprendizaje y desarrollo de técnicas improvisatorias y
adiestramiento de la memoria.
- Audiciones públicas
- Audiciones internas de solos o partes individuales.
- Realización de trabajos colectivos.
MATRÍCULAS DE HONOR Y PREMIO DE LAS ENSEÑANZAS

ELEMENTALES
“Para la obtención de Matrícula de Honor, los alumnos deben realizar y participar en la

última audición del Departamento de Viento – Madera y serán los profesores del
departamento quien valoren la obtención o no de dichas Matrículas de Honor”
“La Prueba de Premio para las Enseñanzas Elementales, consistirá, en un RECITAL de

un mínimo de 15 minutos, con un tribunal de tres miembros del Departamento de
Viento- Madera, donde e interpretará, al menos, dos obras o movimientos de obras de
diferentes estilos. Se valorará la interpretación de memoria”
Para la concesión de AMBAS calificaciones, el alumno debe demostrar y cumplir con la

máxima exigencia y rigor, todos aquellos criterios de Evaluación, técnico-musicales, del
curso correspondiente.
23
PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS 2º A 4º DE LAS ENSEÑANZAS
ELEMENTALES
OBJETIVOS
Mantener una posición corporal, de sujeción del instrumento y de emisión

sonora correcta y relajada.
Incorporar a la interpretación las respiraciones oportunas de forma controlada y
relajada.
 Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad
sonora.
 Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones
que planteen en relación con la interpretación, siempre al menos al nivel del
curso al que se pretende acceder.
 Demostrar una actitud escénica mínimamente adecuada.
CONTENIDOS
Las pruebas de acceso a los cursos de 2º a 4º de las enseñanzas elementales estarán

compuestas por la prueba de Lenguaje Musical, cuya calificación supondrá el 30% del
total, y la prueba de instrumento en la que deberán interpretarse tres piezas o estudios de
nivel adecuado al curso anterior al que se pretende acceder. Para el acceso a 3º y 4º una
de las piezas o estudios deberá ser interpretada de memoria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la
interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:
-Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.
-Fidelidad al texto
Rítmica.
Melódica.
Tempo, dinámica y agógica.
-Posición en la ejecución:
Corporal
Brazos
Manos
24
-Respiración:
Relajación
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire
-Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
-Digitación
Corrección de las posiciones
-Afinación:
Corrección general en la entonación.
-Articulación:
Corrección y calidad del ataque
-Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
-Memoria:
Fiabilidad
Complejidad de lo memorizado
-Actitud y control escénico
La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos

detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será
evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se
presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos
impedirá superar la Prueba.
Posición, respiración y relajación 25 %
Emisión, sonido y afinación 25%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
25
RELACIÓN ORIENTATIVA DE OBRAS PARA EL ACCESO A ENSEÑANZA
ELEMENTAL
INGRESOA 2º CURSO

Iniciación
- CLASSICAL ALBUM (Ed. Universal)--------------J. Harle
- PREMIER VOYAGE, VOL 1y 11 ( Ed. Lemoione)-----C.Delangle
-A COEUR JOIE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. BILLAUDOT)

W. VAN DORSSELAER
- LIED. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. BILLAUDOT) A. SEMLER
- SAXORAMA. SAX MIB O SIB (EDIT. LEDUC) CH. DACHEZ
- PARADE DES PETITS SOLDATS SAX ALTO Y PIANO (ED. LEDUC)

E. BOZZA
INGRESO A 3er. CURSO
* PREMIER VOYAGE (Vol.II)---------------------------C. Delangle
* CLASSICCAL ALBUM----------------------------------J.Harle
.
* MINIATURES -------------------------------------------. P. M. Dubois
IV-V y VI.
*A COEUR JOIE ------------------------------------------ W. Van Dorsselaer.
* MELOPEE--------------------------------------------------- J. Ibert.
* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES (Volumen 1 )--------M.Mule
*ANONYME. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEMOINE)

LONDEIX-CAMPRA

(VOL. 1º)
26
-*ROMANCE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. COMBRE)L. V. BEETHOVEN
-
*“LE SAXOPHONE CLASSIQUE” MICHEL MÈRIOT
INGRESO A 4º.CURSO
* EL SAXOFÓN AMENO ( 2º PARTE)----------------------- J. M. Londeix

Completo
* MELOPEE------------------------------------------------------- J. Ibert.
* PIEZAS CLÁSICAS CÉLEBRES (Volumen 2)-------------M.Mule
* GAVOTTE DES DAMOISELLES ------------------------- E. Bozza.
* BELLE EPOQUE-----------------------------------------------G. Lacour.
* SAXOPHONISSIMO------------------------------------------ A. J. Dervaux.
* CHANSON ET PASSEPIED---------------------------------- J. Rueff.
*
SUITE ROMANTIQUE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC)
R. PLANEL
*
CHANT CORSE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC) H. TOMASI

(VOL. 2º)
... ET L´ETE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEMOINE) A. TANAKA
27
ENSEÑANZA PROFESIONAL
28
ENSEÑANZA PROFESIONAL
OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas de instrumentos de viento-madera de las Enseñanzas profesionales de

música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.
b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c) Demostrar autonomía de forma progresiva para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a
la ornamentación.
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria.
f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los
conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
g) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
CONTENIDOS GENERALES
Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles

(velocidad en legato, en los distintos «staccatos», en los saltos, etc.).
Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de
los diferentes estilos.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y
expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en
los tempos lentos.
Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la
armonía, la afinación, el ritmo, etc.
Estudio del repertorio solístico con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada
instrumento.
Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música
contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la lectura a vista.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
29
METODOLOGIA DIDÁCTICA
En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida

responsabilidad de cada profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la
autoridad educativa. Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos
son esenciales a la noción y contenidos del currículo está justificado señalarlos. Por ello,
con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores, y para desarrollar el
currículo establecido en el presente decreto por parte de los mismos, se señalan los
siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para
todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente
norma.
El proceso de enseñanza ha de tener en cuenta el punto de partida, la graduación con la

que se tienen que introducir los nuevos contenidos, la conciencia del desequilibrio entre
la experiencia previa y las novedades planteadas, y la oferta de elementos que permitan
ofrecer un nuevo equilibrio de conocimientos en el que las novedades puedan ser
incorporadas, en la línea y forma que pretenden nuestras intenciones educativas, al
bagaje de destrezas que ya poseen los alumnos. Esto pasa por el diseño de un tipo
apropiado de los contenidos que se ofrecen al alumnado de música, y por la elaboración
de unos materiales, elección de un repertorio y la selección de unas estrategias de
enseñanza que permitan optimizar el proceso de aprendizaje.
El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la

funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las
circunstancias reales en el que los alumnos los necesiten. Por aprendizaje funcional se
entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino
también, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros
aprendizajes, y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos. Por
otra parte, los contenidos deben presentarse con una estructuración clara de sus
relaciones, planteando siempre que sea pertinente, la interrelación entre distintos
contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.
Desde el comienzo esta enseñanza ha de conjugar las dos realidades del hecho
comunicativo, esto es, la recepción y la emisión, la comprensión y la expresión, el
conocimiento y la realización. La primera se manifiesta en la audición activa y crítica, y
en la lectura de partituras mediante la correspondiente descodificación de los símbolos
gráficos, de su evolución, del análisis del hecho musical y sus autores, y de su
desarrollo a través de los siglos, mediante asignaturas como el Lenguaje musical, la
Armonía, la Historia de la música, etc. Se llevará a cabo la segunda a través de la
interpretación individual y colectiva, tanto vocal como instrumental, y de la creación.
Conviene que estos dos ejes básicos de la enseñanza musical se interrelacionen tanto en
las materias consideradas teóricas como en las básicamente instrumentales; se debe huir
de la visión de las asignaturas «teóricas» como el lugar idóneo para el conocimiento,
mientras que las asignaturas instrumentales se dedican exclusivamente a la emisión; y
también de que la realización se centra meramente en la interpretación, excluyendo por
ello, la creatividad.
La práctica instrumental centrada en una determinada especialidad tiene que ser

entendida en una triple vía. En primer lugar, tiene que ser una formación que posibilite
el acceso a los estudios superiores; en segundo lugar, tiene que servir como fundamento
30
para la apertura a otros campos de especialización, como composición, dirección de
orquesta o coros, pedagogía, etc. Finalmente, como medio de realización personal
haciendo música a través de la voz o de un instrumento. En todos los casos conviene
huir de la idea de que el alumno es un estudiante de piano o de guitarra y que además
estudia armonía, sino que es un estudiante de música en la especialidad de piano o de
guitarra.
Los contenidos básicos en la formación profesional que se expresan a través de la voz o

de un instrumento necesitan de disciplina en el trabajo individual, de la adecuación de la
propia interpretación a los criterios colectivos, del rigor en la escritura y la lectura de la
notación musical, de la comprensión del hecho musical en su contexto histórico, etc.
Evidentemente habrá que tener en cuenta la evolución de los alumnos en relación no
sólo con la música, sino también con la capacidad de entender el lenguaje de los
sonidos, la capacidad de expresarse teniendo en cuenta la multiplicidad de factores que
intervienen, la capacidad de dedicación a los estudios, la forma de estudiar, etc. La
adecuación de la enseñanza a estos criterios revertirá positivamente en la educación
musical del alumno, no sólo en virtud de esta compenetración, sino también porque se
hará una mejor aproximación entre la educación secundaria, que en la mayoría de los
casos realizan los alumnos, y la enseñanza de régimen especial que cursan en los
centros musicales.
Para enseñar música se ha de conocer la pedagogía de la especialidad musical y aplicar

convenientemente la opción metodológica que más se ajuste a la realidad en que se
desarrolla la tarea docente. La formación, tanto musical como pedagógica, ha de ser
puesta al día a través de una formación permanente que profundice en todos aquellos
aspectos de los cuales depende una acción educativa coherente y correcta. La formación
permanente constituye un derecho y un deber de todo profesional de la enseñanza de la
música. No se puede pretender una enseñanza de calidad si no se dedica una parte del
tiempo laboral a mejorar las capacidades y los conocimientos que puedan incidir en la
mejora cualitativa individual y colectiva de la tarea docente. Esta formación permanente
ha de ser entendida como un «continuo» que no solamente tenga en cuenta el
profundizar en el propio campo de trabajo –la composición, el piano, la dirección coral,
etc.-, sino también otros aspectos como la participación de los profesores en el diseño
de estas actividades de formación, la mejora de las aptitudes de comunicación, el
aprovechamiento pedagógico de los medios tecnológicos, etc.
Es imprescindible que el profesorado trabaje en todo momento en equipo, especialmente

en la tarea de discutir y elaborar el proyecto educativo del centro y para llevar a término
la secuenciación de los contenidos de las materias y la distribución por cursos a nivel de
departamentos. Esta capacidad del profesorado de realizar una tarea colectiva ha de ser
una característica que distinga a los profesionales docentes de los centros de enseñanza
musical.
A lo largo del proceso de aprendizaje del alumno, el profesor debe ser un guía, un
consejero que, a la vez que da soluciones concretas a problemas técnicos concretos,
debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y
no en imponer criterios, en orientar y no en conducir hacia unos resultados
predeterminados; esforzarse en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico: en la construcción de su nunca definitiva
personalidad como músico, el alumno es el protagonista principal.
31
Las clases constarán de dos partes, la primera se trabajará técnica de base y la segunda
la interpretación.
En la primera parte se trabajará ejercicios de respiración, para comenzar a desarrollar

tanto la columna de aire, como la capacidad pulmonar, en los alumnos que lo necesiten;
notas tenidas para buscar la máxima calidad de sonido y afinación posibles, dentro de
cada nivel, y se realizarán escalas para obtener afianzamiento en las posiciones de las
notas, obtener agilidad y la máxima extensión sonora posible. Todo ello de memoria.
La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean de los métodos
como de las obras, según sea el caso. En ellos se trabajará el ajuste métrico musical, el
mecanismo técnico y la interpretación musical. Sin descuidar en ningún momento todo
lo trabajado en la primera parte (calidad de sonido, afinación, posiciones de las notas,
cuadratura de los dedos, etc.).
En cuanto al trabajo con el Profesor de la asignatura de repertorio lo realizarán todos

los alumnos que se encuentren cursando desde 3º a 6º de Enseñanzas Profesionales. Su
trabajo será quincenal con una duración de treinta minutos. Se trabajará las obras o las
piezas que previamente se han estudiado en las clases individuales, para poder
interpretarlas con el mínimo de problemas técnicos e interpretativos. La labor que
realizará el profesor de repertorio será muy importante, porque ayudará a seguir con el
trabajo planteado en las clases individuales, pero con el contexto polifónico, lo que
ayudará al alumno a tener una visión general de la obra. Al mismo tiempo seguirá
trabajando la afinación, el ajuste rítmico, las estructuras formales (previamente
trabajadas en la clase individual), etc. La asignatura de Repertorio es evaluable.
32
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias

de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.
33
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.

Continuo, en cuanto a que está inmersa en el proceso educativo del alumno y tiene
como finalidad analizarlo para detectar las dificultades en el momento en que se
producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adecuar las actividades programadas
y las estrategias metodológicas adoptadas.
El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades
reflejadas en los objetivos generales del grado, así como las que corresponden a los
objetivos específicos de la asignatura.
Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,
resulta obvio que no es imprescindible la realización de exámenes en el sentido
tradicional, a no ser que el criterio individual de cada profesor lo estime oportuno en
determinados casos.
TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS.
Se entiende en este apartado, los instrumentos o procedimientos de comprobación que

usamos para comprobar el grado de cumplimiento de un criterio de evaluación.
A) Clase individual: pretenden evaluar la evolución día a día del alumno, es decir que
valoran el grado de aprendizaje progresivo.
B) Audiciones: a la vez que son un recurso pedagógico, y un objeto del proceso,

también nos sirven para comprobar el grado de cumplimiento de los objetivos
específicos.
Quiere decir que aquí se va a evaluar el grado de dominio técnico, la expresión y el
control de la situación conseguida. Evaluaremos como añadida la capacidad
memorística. Estas audiciones serán “tres” al curso, una por trimestre, como mínimo.
C) Actividades Complementarias: evaluación de la participación del alumno/as

diferentes actividades que se organizan, ya sea como parte activa, en cursos, encuentros
de alumnos, concursos, etc. o, pasiva, como oyente en cursos, o asistente a encuentros,
conciertos, visitas, etc. Esta cuarta vía, sólo podrá ser objeto de calificación positiva, si
procediera.
34
En aquellos casos que se considere necesario, se podrá plantear la realización de
controles o exámenes con el profesor cuando éste lo estime oportuno.
CRITERIOS DE PROMOCIÓN.
Alumnos matriculados en las Enseñanzas Profesionales:

La promoción de un curso al siguiente no es posible, según la normativa vigente, con la
calificación negativa en más de dos asignaturas. Es, por tanto, una decisión que toman
todos los profesores del alumno en evaluación conjunta. Así mismo, si un alumno
alcanzara los objetivos de la asignatura con antelación suficiente, se podrá sugerir la
ampliación de matrícula al curso siguiente si se diera la misma situación en el resto de
sus asignaturas.
- Perfeccionamiento del vibrato, en movimiento de semicorcheas, entre las velocidades (
=60) y ( =92). Aplicarlo correctamente dependiendo del estilo, carácter, tempo, etc.
- Realización de, al menos, la mitad de los estudios programados en REPERTORIO Y

BIBLIOGRAFÍA
- Realización de, al menos, 3 obras de las programadas en este curso.
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la

Comisión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la
evaluación continua, éste deberá realizar una prueba ante su profesor-tutor, consistente
en:
Interpretación de un programa de, al menos, tres obras y tres estudios, conforme a los
mínimos exigibles para cada curso establecidos en la presente Programación, siendo
obligatoria la interpretación de memoria de, al menos, un tiempo de alguna de las obras.
El Profesor podrá decidir la audición total o parcial de dicho programa.
Los contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación aplicables en

estas pruebas son los establecidos con carácter general para cada curso en esta
Programación.
35
CURSOS
CURSO 1º
- Desarrollar el estudio de la afinación
- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
- Desarrollar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la

calidad sonora e interpretativa.
- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
- Practicar la lectura a primera vista.
- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
- Se desarrollará una nueva etapa, teniendo bien sentadas las bases técnicas sobre la
columna de aire, embocadura y diferentes tipos de emisiones.
- Se trabajará la afinación, la armonía, el ritmo, la velocidad, a través de la práctica en

conjunto con otros instrumentos.
- Se asentará el vibrato tanto técnica como expresivamente, aumentando su velocidad

progresivamente, siendo la velocidad final ( = 76)
- Estudio de las escalas diatónicas mayores y menores con sus arpegios

correspondientes. Escalas en intervalos de 3ª (hasta 7 alteraciones) y de 4ª (hasta 4
alteraciones).Todo de memoria y con una técnica limpia y correcta. Velocidad final (
=96), en semicorcheas.
- Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 7, 8, 9 y10.”Técnica de Base II”. En

todas las tonalidades y con todas las articulaciones
- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 7 al 10.”Técnica de Base II”, pág.12
a 17.En todas las tonalidades y con todas las articulaciones
36
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva indispensable para la obtención de una buena
calidad de sonido y una interpretación musical de las obras.
- TÉCNICA DE BASE ---------------------------------------------------M. Miján

Volumen I y Volumen II
- 15 ESTUDIOS KANTANTES ----------------------------------------H. Klosé
- EL SAXOFÓN AMENO (4º Volumen)
- TÉCNICA DE BASE. (EDIT. REAL MUSICAL) -----------------M. MIJÁN
VOL. 1º Y 2º
- 60 ESTUDIOS (EDIT. LEDUC) ESTUDIOS 1 AL 12.----------FERLING-
MULE
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
* ARIA----------------------------------------------------------------------E. Bozza
* PIEZA EN FORMA DE HABANERA------------------------------M. Ravel
* CELINE MANDARINE-----------------------------------------------M. Perrin
* CHANSON ET PASSEPIED ---------------------------------------- J. Rueff
* FANTASIA IMPRONTU -------------------------------------------- A. Jolivet
* FANTAISE ------------------------------------------------------------- J. M. Savari
* 4ª SONATA--------------------------------------------------------------J.S.Bach
*SOLO DE CONCIERTO OP.74 (ED. H. LEMO---------------J. B. SINGELÉE
*FANTASÍA BRILLANTE OP.86 (ED. H. LEMOINE)-------J. B. SINGELÉE
SAXOFÓN EN SI b
* PIEZA EN FORMA DE HABANERA --------------------------- M. Ravel

* POEM ----------------------------------------------------------------- W. Hartley
* SOLO DE CONCIERTO ------------------------------------------- J. B. Singelee
* SARABANDA ET ALLEGRO ----------------------------------- Groulez

Las calificaciones a final de curso serán numéricas de 1 a 10.
Sólo se promocionará al curso siguiente cunando la nota del último trimestre,

independientemente de los dos anteriores, sea 5 o superior a 5.

de 9 clases.
37
1.- Para la obtención de calificación superior a 5 deberá cumplir los objetivos y
contenidos marcados por curso en dicha programación. Para ambas calificaciones se
tendrán en cuenta, además, los siguientes aspectos.
2.-Asistencia a clases individuales; de la misma manera que a las audiciones, conciertos

y actividades programadas durante el curso, valorando la participación y el rendimiento.
3.-Controlar, progresivamente, los aspectos relacionados con la sensibilidad musical

(auditiva, rítmica y dinámica).
4.-El alumno debe demostrar el dominio cada vez mayor del vibrato, no sólo
técnicamente sino expresivamente, aumentando su velocidad y calidad para dar mayor
expresividad a las obras del nivel exigido para este curso.
5.- Demostrar una mayor seguridad dando más velocidad a la técnica y a los diferentes
estudios trabajados.
6.- Demostrar también una inquietud hacia la investigación teórica del instrumento y de
las obras que se estudian (historia, épocas, estilos...).
7.- Demostrar cómo la afinación se va consolidando, reflejándolo en la interpretación de

estudios y obras.
8.- Seguir con el hábito de leer a primera vista.
9.- Continuar con un buen hábito de estudio.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º
A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.
B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y
arpegios.
C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

38
CURSO 2º
- Desarrollar el estudio de la afinación
- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones

- Trabajar el estudio de la música contemporánea
- Practicar el estudio de los armónicos .
- Una vez establecida toda la base técnica sobre la columna de aire-embocadura-

emisiones, se irá afianzando la afinación y el vibrato, el cual lo utilizaremos
expresivamente dominando la técnica y la velocidad.

correspondientes. Escalas en intervalos de 3º y de 4ª (hasta 7 alteraciones).Todo de
memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el momento. Velocidad final ( =
116), en semicorcheas.
- Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 9 y 10 “Técnica de Base II”, pág.
25a 28. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones
- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 11al 13 “Técnica de Base II”, pág.
15 a 17. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones
39
- Estudio del vibrato. Velocidad final aprox. ( = 80)
- Estudio de los trinos. Pág. 80 a 86. “Técnica de Base I”
- Comenzaremos a trabajar los armónicos naturales y los armónicos superiores o

sobreagudos.
- Introducción a la música contemporánea mediante el trabajo de diversos efectos

sonoros.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, afinación ritmo, etc.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva indispensable para la obtención de una buena

calidad de sonido y una interpretación musical de las obras.
- Seguir practicando la lectura a primera vista.
- TÉCNICA DE BASE ---------------------------------------------- M. Miján

- 18 EJERCICIOS O ESTUDIOS --------------------------------- Berbignier - Mule
- 48 ESTUDIOS ------------------------------------------------------Ferling - Mule

Del estudio nº 1al nº 24.. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE -----------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 1 al nº 4.
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
*FANTASIA IMPRONTU………………………………………..A.Jolivet
* 6º SONATA (Leduc)---------------------------------------------------J. S. Bach
* SONATINE SPORTIVE (Leduc)------------------------------------Tcherepnine
* INTERMEDE CHAMPETRE (Leduc)--------------------------------P. Gaubert
* ADAGE ET ARABESQUE (Leduc)---------------------------------R. Berthelot
* PEQUEÑA FANTASIA ITALIANA (Leduc)----------------------J. Ackermans
*SONATINA (Billaudot)------------------------------------------------J. H. Descamps
* PRELUDE ET DIVERTISSEMENT (Leduc)----------------------E. Bozza
40
*SARABANDE ET ALLEGREGRO. SAX ALTO Y PIANO EDIT. LEDUC)
G. GROVLEZ
*HISTOIRES. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC)---------------J.IBERT
SAXOFÓN EN SI b
* SERENADE -------------------------------------------------------------J. Strimer

* INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO GIOCOSO --------------------- S. Lancen
* SOLO DE CONCURSO ------------------------------------------- W. V. Dorsselaer
* PREMIER SOLO: ANDANTE ET BOLERO ----------------- J. Demorsseman

Sólo se promocionará al curso siguiente cunando la nota del último trimestre,


de 9 clases.

tendrán en cuenta además, los siguientes aspectos.

3.- Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 4ª con todas las articulaciones
de memoria a más velocidad que el curso anterior y con una correcta afinación.
4.-Demostrar los principios básicos sobre armónicos y música contemporánea

dominando los aspectos y efectos mínimos y básicos.
5.- Interpretar obras musicales utilizando con corrección los conocimientos no sólo
teórico - prácticos, sino completándolo además con los conocimientos musicales y de
interpretación, demostrando una comprensión más profunda en el aspecto formal,
armónico y musical.
6.- Demostrar el uso del vibrato y la afinación en las interpretaciones musicales

dominando por supuesto, los puntos técnicos básicos: articulación, matiz, columna de
aire, emisiones, acentuaciones, articulaciones, etc…
41
7.- Demostrar y dominar un repertorio variado de obras de diferentes estilos y épocas
acordes con el nivel.
8.- Demostrar cada vez mayor dominio de la lectura a primera vista.
9.- Valorar el interés demostrado en el proceso de aprendizaje.


arpegios.

Fraseo. Estructuración del discurso. 25
CURSO 3º
- Profundizar el estudio de la afinación
- Desarrollar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Trabajar el estudio de la música contemporánea
- Practicar el estudio de los armónicos.
42
- Desarrollar y demostrar autonomía para solucionar diferentes cuestiones: digitación,
fraseo, articulación, estructura formal, compositor, estilo, época, etc.

- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 1 y 2. Pág. 85 y 86. “Técnica de Base
II”.
- Escala cromática. Del nº 12 al 15.”Técnica de Base” (Volumen II)
- Estudio sobre los arpegios de 5ªen estado fundamental. Pág. 30 a 37. “Técnica de
Base” (Volumen II)
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones

posibles.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: (color, forma,
estructura...).
- Estudio del registro sobreagudo, ampliando la extensión del instrumento. Pág.65.

“Técnica de Base II”.
- Practicar la música de conjunto y la lectura a primera vista.
- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y recursos.
- TÉCNICA DE BASE ---------------------------------------------- M. Miján

- 15 ESTUDIOS -------------------- --------------------------------- C. Koechlin
43
Del estudio nº 25al nº 36. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
15 Mosaiques.
Del nº 4 al nº 8
-DIECIOCHO ESTUDIOS DE BERBIGUIER (EDIT. LEDUC)----M. MULE
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
* RAPSODIE (Durand)-----------------------------------------------C. Debussy.

*CROQUENBOUCHES( Ed.Leduc)…………………………..C.Delincourt
* PEQUEÑA CZARDA (R. Musical)--------------------------------P. Iturralde
* SONATA (Shott)-----------------------------------------------------P. Hindemith.
* SUITE Nº I ------------------------------------------------------------J:S.Bach
* SONATA EN RE (Leduc)------------------------------------------J. M. Leclair
* 15 ESTUDIOS. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. BILLAUDOT)..,Koeclin
*24 DUOS (Billaudot)-------------------------------------------------Koeclin
SAXOFÓN EN SI b
*SONATA-----------------------------------------------------------------G.Anderson
* ADAGIO ET RONDÓ------------------------------------------------ J. B. Singellé.
* SOLO DE CONCIERTO ---------------------------------------------J. B. Singellé.
* PRIMER SOLO DE CONCURSO --------------------------------- R. Escobés.
* RIGAUDON------------------------------------------------------------P. Lacome.

Sólo se promocionará al curso siguiente cuando la nota del último trimestre,


de 9 clases.

44
3.-Demostrar los objetivos básicos sobre armónicos y música contemporánea,

dominando los aspectos y efectos mínimos y fundamentales.
4.- Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda en el

aspecto formal, armónico y musical.
5.- Dominar con facilidad la lectura a primera vista.
7.- Demostrar el uso afianzado del vibrato y la afinación.


arpegios.

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%
CURSO 4º
- Profundizar el estudio de la afinación
45
- Desarrollar el estudio de la música contemporánea
- Profundizar el estudio de los armónicos.
- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:

articulación, digitación, fraseo, estructura formal, estilo, época, etc.

correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª y 5º (hasta 7 alteraciones).Todo de
126), en semicorcheas. Con un armónico.
- Estudio progresivo de los armónicos en escalas y arpegios hasta el re sobreagudo, en

corcheas, a negra= 100.
- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 3,4 y 5. Pag.86 a 91. “Técnica de Base
II”.
- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 9 al 11: Pág.38 a 42. “Técnica
de Base II”.
- Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 16 al 18. Pág. 79 a 84.
- Estudio de las escalas de Béla Bartók.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: (color, forma,
estructura.....).
46
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA
- TÉCNICA DE BASE --------------------------------------------------- M. Miján

- 48 ESTUDIOS -----------------------------------------------------------Ferling - Mule
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE ----------------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 8 al 15
- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE ----------------R. Druet
- ESTUDIOS VARIADOS----------------------------------------------- M. Mule
-LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN-------------------------------P. Iturralde.
-28 ETUDES. (EDIT. BILLAUDOT) ----------------------------------- G. LACOUR

ESTUDIOS 1 AL 3.
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
* LEGENDE (Ed. Fuzeau)-----------------------------------------------A.Caplet

* IMPROVISACIÓN Nº I (Leduc)------------------------------------ Ryo Noda
* FANTASIA (Hug)----------------------------------------------------- Demersseman.
* SONATA (Leduc)----------------------------------------------------- M. Eychenne
* BISONANTE ( Ed.Música Mundana)------------------------------M.Angulo
* SCARAMOUCHE( Ed. Salabert)-----------------------------------D. Milhaud.
*24 ESTUDIOS (Billaudot)---------------------------------------------Koeclin
* SONATA (Schott)------------------------------------------------------Heiden
*SONATA SAX ALTO Y PIANO (EDIT. SCHOTT)------P. HINDEMITH
*SUITE Nº I SAXO SOLO (EDIT. LEMOINE)---------------------J. S. BACH
-SARABANDE –MENUETT I Y II – GIGUE
*SONATINA. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. REAL MUSICAL)--F.URBINDO
SAXOFÓN EN SI b
*SONATA -----------------------------------------------------------------J.Di Pascuale

*LAMENTO---------------------------------------------------------------J. Villa-Rojo
* 2º SOLO DE CONCURSO-------------------------------------------- R . Escobés
* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------- P. Harvey.
* BALLADA--------------------------------------------------------------- F. Martin.
47
* MORCEAU DE CONCERT------------------------------------------- S. Singer.
* FANTASIA ------------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
*SONATA (Southern Music) --------------------------------------------G. Anderson



de 9 clases.


3.- Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 5ª con todas las articulaciones
de memoria a más velocidad que el curso anterior y con una correcta afinación.
4.- Demostrar los objetivos programados sobre armónicos y música contemporánea,


6- Dominar con facilidad la lectura a primera vista.

48
arpegios.

CURSO 5º
- Perfeccionar el estudio de la afinación
- Dominar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Profundizar el estudio de la velocidad
- Profundizar el estudio de la música contemporánea
- Practicar el doble picado

- Perfeccionar la calidad tímbrica y sonora
49
- Desarrollar el registro sobreagudo.
- Perfeccionar el uso de la memoria

126), en semicorcheas. Con dos armónicos.
- Estudio progresivo de loa armónicos hasta fa # sobreagudo en escalas y arpegios, en

corcheas, negra = 120.
- Estudio del doble picado (pág. 96 a 102)
- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 12al 16: Pág.42 a 45 “Técnica
de Base II”.
“Técnica de Base II”
- Estudio sobre las escalas exátonas. Pag.91 a 94. “Técnica de Base II”
- Estudio de las escalas de Béla Bartók y escalas de Debussy
- Estudio de las escalas en ¼ de tono
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical : (color, forma,
estructura...).

- Perfeccionamiento de la técnica en beneficio de la interpretación, asegurando así un

rigor en la misma desde el punto de vista formal, expresivo, ornamental, rítmico y de
afinación.
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
50
- Perfeccionamiento de la afinación, tanto relativa como de conjunto.
- TÉCNICA DE BASE -------------------------------------------------- -M. Miján

Volumen I y Volumen II.
- APROXIMACION A LA MÚSICA CONTEMPORANEA ------R.Druet.
- 53 ESTUDIO ( 2º cuaderno)---------------------------------------------------M.Mule
- 28 ESTUDIOS------------------------------------------------------------G. Lacour
(hasta el nº 12 )
-60 Estudios. (Edit. Leduc)-----------------------------------------------------Ferling-Mule

Estudios 45 al 52.
-NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS(Leduc)--------------------------J. M. Londeix

Ejercicios del 1 al 10 ( V.VI,VIII,X)
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b.
* SUITE Nº III (Leduc)-----------------------------------------------Bach-Mule

* IMPROVISACIÓN-II (Leduc)------------------------------------Ryo Noda
* 6 PIEZAS-------------------------------------------------------------G.Montbrun
* GAVAMBODI II (Leduc)----------------------------------------- J. Charpentier
* BALLADA (Leduc)-------------------------------------------------H. Tomasi
* CONCIERTO (Leduc)----------------------------------------------A. Glazounov
* SONATINA (Ed. Durand) ------------------------------------------C. Pascal
* CONCIERTO PARA BANDA (Associated M. Publishers)---K. Husa
* BRILLANCE-------------------------------------------------------- I. Gotkovaky
*LAMENTO Y TARANTELA. SAX Y PIANO (UNIÓN MUSICAL)
JULIÁN MENÉNDEZ
*SUITE Nº III. SAXO SOLO (EDIT. LEMOINE)-----------------J. S. BACH
(-preludio –allemande –courante)
*SONATA. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. SCHOTT)----------------B. HEIDEN
*SONATINA. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. DURAND)--------------C. PASCAL
SAXOFÓN EN SI b.
* EPISODE QUATRIEME (Ed. Leduc)-------------------------------B.Jolas

*CONCIERTO------------------------------------------------------------P.Hasquenoph
* 2º SOLO DE CONCURSO------------------------------------------- R . Escobés
51
* CONCIERTO PARA SAXO TENOR------------------------------ P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin.
*LIKE COLTRANE (Mundimúsica)---------------------------------- P. Iturralde



de 9 clases.


3.-Demostrar los objetivos programados sobre armónicos y música contemporánea,

4- Interpretar obras de distintos estilos, demostrando una comprensión profunda en el



arpegios.
52

Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la
interpretación. 25%
CURSO 6º
- Perfeccionar el estudio de la afinación
- Dominar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.

- Profundizar el estudio de la velocidad
- Profundizar el estudio de la música contemporánea
- Practicar el doble picado

- Perfeccionar la calidad tímbrica y sonora
- Perfeccionar el registro sobreagudo.
53
- Perfeccionar el uso de la memoria
- Perfeccionamiento de la técnica en beneficio de la interpretación, asegurando así un

rigor en la misma desde el punto de vista formal, expresivo, ornamentarítmico y de
afinación.
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos, así

como la música de diferentes estilos trabajadas y estudiadas no sólo a lo largo de este
curso, sino a lo largo del grado medio.
- Perfeccionamiento de la afinación, tanto individual como de conjunto.

correspondientes. Escalas en intervalos de 3º,4ª,5ª,6ªy7ª (hasta 7 alteraciones).Todo de
126), en semicorcheas. Con dos armónicos en las escalas y uno en los arpegios.
-Estudio del registro sobreagudo, hasta el fa# en escalas, terceras y arpegios. En

semicorcheas a negra = 72.
- Estudio sobre los arpegios de 1ª y 2ª inversión, ejercicios del 17al 22: Pág.48
- Estudio del doble picado. Pág. 95 a 104.”Técnica de Base II”. Inicio del triple picado
(pág. 104 a 107)
- Estudio sobre las escalas exátonas. Pág.91 a 94. “Técnica de Base II”.
TÉCNICA DE BASE I Y II-----------------------------------------------M. Miján
NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS------------------------------------J. M. Londeix

IV, VII, IX, XI y XII
APROCHE A LA MÚSICA CONTEMPORAINE---------------------H. Prati.

Volumen II
28 ESTUDIOS----------------------------------------------------------------G. Lacour
Del nº 12 hasta el final
DOS ESTUDIOS-------------------------------------------------------------C. Lauba
54
60 ESTUDIOS (EDIT. LEDUC)---------------------------------FERLING-MULE
ESTUDIOS 53 A 60
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b.
* CONCERTO. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEDUC) ……A. GLAZOUNOV

* SONATA (Shawnne Press)----------------------------------------------P. Creston.
* CONCERTINO DA CÁMERA----------------------------------------J. Ibert
*PRELUDE, CADENCIA Y FINAL (Ed. Leduc)…………………A. Desenclós
* SEQUENZA IX b ( Ed. Universal)------------------------------------L. Berio
* SONATINA (Durand)---------------------------------------------------C. Pascal
* GAVAMBODI II (Leduc)---------------------------------------------- J. Charpentier
* TRE PEZZI ---------------------------------------------------------------J. Scelsi
* BRILLANCE (Francaise de Misic)-------------------------------------I. Gotkovsky
* CADENCE ( Francaise de Music)--------------------------------------L. Robert
*PARTITA EN LA BWV 1013. SAX SOLO (EDIT. LEMOINE) J. S. BACH
*SCARAMOUCHE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. SALABERT)
D. MILHAUD
SAXOFÓN EN SI b.
* FANTASIA--------------------------------------------------------------H. Villalobos
* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin
*CHANT PREMIER---------------------------------------------------M. Mihalovichi.
* FANTASIA ----------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
*LIKE COLTRANE------------------------------------------------------P. Iturralde



de 9 clases.
55

3.- Demostrar el dominio de las escalas en intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª con todas
las articulaciones a más velocidad que el curso anterior y con una correcta afinación.
4.- Demostrar los objetivos correspondientes sobre armónicos y música contemporánea,

dominando los aspectos y efectos programados.

9.- Demostrar la formación profesional adquirida a lo largo de todo el Grado Medio,

abarcando tanto los niveles técnicos como interpretativos, así como la personalidad
propia adquirida como saxofonista.


arpegios.

56
CONTENIDOS MÍNIMOS Ó MÍNIMOS EXIGIBLES
CURSO 1º

correspondientes. Escalas en intervalos de 3ª (hasta 7 alteraciones) Todo de memoria y
con una técnica limpia y correcta. Velocidad final ( =86), en semicorcheas.
-Estudio sobre las escalas cromáticas. Ejercicios nº 7.”Técnica de Base II”, pág. 23 a 24.
En todas las tonalidades y con todas las articulaciones
- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 7 y 8.”Técnica de Base II”, pág.12 a
15.En todas las tonalidades y con todas las articulaciones.
- Se asentará el vibrato tanto técnica como expresivamente, aumentando su velocidad

progresivamente, siendo la velocidad final ( = 69)

BIBLIOGRAFÍA
CURSO 2º

- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 1. Pág. 85 y 86. “Técnica de Base II”.
- Estudio sobre las escalas diatónicas. Ejercicios nº 11al 12 ”Técnica de Base II”, pág.
15 a 16. En todas las tonalidades y con todas las articulaciones
- Inicio del vibrato. Velocidad final aprox. ( = 72)
- Estudio de los trinos. Pág. 80 a 86.” Técnica de Base I”

BIBLIOGRAFÍA
57
CURSO 3º

- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 1 y 2 . Pág. 85 y 86. “Técnica de Base
II”.
- Estudio sobre los arpegios de 5ªen estado fundamental. Pág. 30 a 33. “Técnica de
Base” (Volumen II)

BIBLIOGRAFÍA
CURSO 4º

correspondientes. Escalas en intervalos de 3º, 4ª. Estudio de las escalas en intervalos de
5ª hasta 4 alteraciones. Todo de memoria y con las articulaciones estudiadas hasta el
momento. Velocidad final ( = 120), en semicorcheas.
- Estudio sobre las escalas exátonas. Ejercicios 3,4 y 5. Pag.86 a 91. “Técnica de Base
II”.
- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 9 al 10: Pág.38 a 42. “Técnica
de Base II”.
- Profundizar en el registro sobreagudo del instrumento, ampliando el registro en una

nota más.
- Estudio de la música contemporánea en los distintos efectos y recursos.
58
BIBLIOGRAFÍA
CURSO 5º

- Estudio de las escalas en intervalos de 6ª en todas las tonalidades y con todas las
articulaciones estudiadas hasta 4 alteraciones.
- Estudio sobre los arpegios de 1ª inversión, ejercicios del 11al 13: Pág.42 a 45 “Técnica
de Base II”.
- Estudio de arpegios sobre la escala cromática, ejercicios del 17al 19. Pág. 84 a 86.
“Técnica de Base II”
- Estudio sobre las escalas exátonas. Pag.91 a 94. “Técnica de Base II”.


BIBLIOGRAFÍA
CURSO 6º

correspondientes. Escalas en intervalos de 3º,4ª,5ª,6ªy7ª (hasta 7 alteraciones).Todo de
- Estudio sobre los arpegios de 1ª y 2ª inversión, ejercicios del 17 al 20: Pág.48

- Estudio del doble picado. Pág. 95 a 104.”Técnica de Base II”
- Estudio sobre las escalas exátonas. Pág.91 a 94. “Técnica de Base II”.
59
- Profundizar en el registro sobreagudo del instrumento, ampliando el registro en dos

notas más.

BIBLIOGRAFÍA
AUDICIONES Y ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los alumnos

practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho
musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos al trimestre con
el material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin acompañamiento.
Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que

hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de
ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el
alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer
al público no está suficientemente preparado.
El rendimiento en la audición de cada alumno que participe ofrecerá nuevos aspectos

para la evaluación y calificación de este. Aspectos como la actitud escénica, la
capacidad de concentración, el control de la ansiedad, etc. La audición se establece así
como una múltiple herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del alumno así
como de divulgación del trabajo que se realiza en el aula y en casa.
Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de Viento-

madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de alumnos de
todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que hayan demostrado
mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso.
Todos los alumnos deberán realizar al menos una audición pública dentro del curso
escolar
Además de los contenidos expuestos por curso, los alumnos, bajo la coordinación del
profesor, formaran grupos de cámara donde se interpretarán dúos, tríos, cuartetos....
tanto para grupos de saxofones, como para otras agrupaciones instrumentales.
60
Posibilidad de asistir a conciertos y audiciones didácticas o de otro tipo, cursos sobre
técnica general de los instrumentos de viento, cursos específicos de la asignatura ... así
como la posibilidad de realizar intercambios con otros conservatorio.
Para el entrenamiento paulatino de los alumnos en la realidad del hecho musical y el

desarrollo de una progresiva autonomía artística se hace indispensable que estos pongan
en práctica su capacidad interpretativa en audiciones públicas. Por esto proponemos la
realización de una audición-concierto al menos al trimestre con alguna de las obras o
movimientos trabajados en clase. Además, con el objetivo de reforzar y motivar el
trabajo con el repertorio de técnica y estudios, todos los alumnos de la especialidad
realizarán, también trimestralmente, una audición en la que interpretarán un estudio
elegido y preparado con la suficiente antelación y las escalas, arpegios u otros
elementos del vocabulario musical que se convenga. Esta audición se realizará frente a
los profesores de la especialidad con la posible presencia de otros profesores del
Departamento de Viento Madera.
MATRICULAS DE HONOR Y PREMIOS EXTRAORDINARIOS FIN DE

GRADO
Ref. Art. 12 (B.O.C.M. 25-junio de 2007) Decreto 30/2007
El Departamento DE Viento-Madera podrá conceder la calificación de Matrícula de

Honor a aquellos alumnos que lo merezcan, previo informe y a propuesta de su
profesor-tutor. Dicha calificación les será otorgada tras la audición departamental de
final de curso. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso
podrán optar al Premio de Fin de Grado. Para ello, el director del Centro nombrará un
tribunal de profesores de la especialidad, a propuesta del departamento, y del que no
podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El Premio Fin de Grado no podrá
ser compartido y aquellos alumnos que habiendo optado al mismo, no lo hayan
obtenido, podrán ser premiados con una Mención de Honor, si el tribunal lo considera
oportuno. Para la concesión de “Premio Fin de Grado” el alumno deberá realizar un
“Recital” ante un tribunal, de una duración mínima de 30 minutos, donde interpretará, al
menos, dos obras de diferentes estilos.
CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Los contenidos y los criterios de evaluación de las pruebas extraordinarias de los cursos
primero a quinto de las enseñanzas profesionales son los establecidos con carácter
general en esta programación.
La prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas establecidas para tal efecto por la
administración, y para la realización de la misma se convocará, desde la Jefatura de
estudios, un tribunal a propuesta del Departamento
61
A dicha prueba el alumno deberá presentar un programa donde incluirá: tres estudios y
tres obras, de diferentes estilos, de las programadas y trabajadas durante el curso.
Deberá, a su vez, interpretar de memoria, al menos, un tiempo de alguna de las obras

presentadas. El tribunal, en su momento, determinará la interpretación, parcial o total,
del programa presentado
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA PARA

TODOS LOS CURSOS DE 1º A 6º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1º E.P
1.- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental.
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a
2.- Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos, dentro
del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la embocadura,
para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
3.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos musicales.
4.- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
5.- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
6.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
62
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
7.- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
respecto al texto.
8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

2º E.P


63

respecto al texto.

3º E.P


64

4º E.P



respecto al texto.
65
5º E.P



respecto al texto.
66
6º E.P



respecto al texto.
67
8.- Presentar en público un programa adecuado a su nivel de sexto curso, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA

PARA TODOS LOS CURSOS DE 1º A 6º DE LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
La calificación final será una media ponderada entre la nota de la Evaluación continua
(60%) y la nota del Examen (40%).
1ºEP
2ºEP
Fraseo. Estructuración del discurso. 25
3ºEP
4ºEP
5ºEP
68
6ºEP
PRUEBA ORDINARIA COMO EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON

TRIBUNAL DE SEXTO CURSO
La evaluación y calificación final de la asignatura de la especialidad instrumental o

vocal correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a
tal efecto por el director del centro.” (Art. 11 B.O.C.M. 25 Junio 2007).
Para la evaluación final en el 6º curso de EP el alumnos deberá preparar un programa

sobre el repertorio trabajado durante el curso que interpretará delante de un tribunal
formado por profesores de la especialidad o/y del Departamento. Dicho programa será
determinado por el profesor con la antelación suficiente y deberá presentar el nivel de
dificultad tanto técnico como musical que la programación determina en sus objetivos y
contenidos. Incluirá tres obras de diferentes estilos y tres estudios.
El tribunal elegirá para su interpretación dos obras y un estudio que podrán o no ser
escuchados en su totalidad. La calificación final del curso resultará de calcular la media
ponderada entre la nota obtenida a través de la evaluación continua realizada durante el
curso (60%) y la obtenida en la audición-examen (40%).
La audición-examen se efectuará en el mes de junio una vez terminadas las clases. Esta
prueba podrá repetirse en convocatoria extraordinaria tanto en el caso de que el alumno
obtuviera la calificación de suspenso como en el caso de no haberse presentado. En la
convocatoria extraordinaria la nota final será exclusivamente la obtenida en el examen
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA PRUEBA ORDINARIA COMO

EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL DE SEXTO CURSO
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias

de la ejecución instrumental.
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
69
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

70
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA ORDINARIA Y
EXTRAORDINARIA DEL EXAMEN CON TRIBUNAL DE 6º CURSO
La calificación final será una media ponderada entre la nota de la Evaluación continua
(60%) y la nota del Examen (40%).


arpegios.

PRUEBAS DE ACCESO ENSEÑANZA PROFESIONAL
CURSOS 1º
Para el acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, será preciso
superar la prueba que se regula en el artículo 4 de la Orden 2387/2008, de 6 de mayo,
por la que se regula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las
enseñanzas profesionales de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de educación.
Se recomienda la lectura de la normativa mencionada para un conocimiento en detalle

del desarrollo de estas pruebas.
Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los

alumnos que deseen realizar esta prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento
de la especialidad. Para ello, presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a
distintos estilos, de las cuales dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para
su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos que deberán
interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.
71
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO AL
PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La relación de obras de referencia está establecida en la Resolución de 2 de febrero de

1995 a efectos de lo dispuesto en el punto 8 del apartado vigésimo de la Orden 28 de
agosto de 1992, tal y como establece las Instrucciones, de 9 de mayo de 2005, de la
Dirección General de Centros Docentes de la Consejería de Educación de la Comunidad
de Madrid. Tiene un carácter meramente orientativo, no obligatorio.
PRUEBAS DE INGRESO A CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO DE LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Para el acceso a un curso distinto del primero será preciso superar la prueba que se
regula en el artículo 4 de la Orden 2387/2008, de 6 de mayo, por la que se regula y
organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas
profesionales de música derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
educación.

Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los

alumnos que deseen realizar esta prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento
de la especialidad. Para ello, presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a
distintos estilos, de las cuales dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para
su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos que deberán
interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.
CURSO PRIMERO
OBJETIVOS
1.- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca
la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2.- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la
embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad del sonido.
3.- Comenzar a adquirir los reflejos necesarios que permitan corregir la afinación de las
notas y la calidad del sonido.
72
4.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias de cada nivel, tanto en la interpretación individual como de
conjunto.
CONTENIDOS
1.-Control de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

2.-Dominio de las digitaciones correspondientes en toda su extensión.
3.- Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y
expresión
4.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos
- motivos, temas, periodos, frases, etc.)
5,.El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
6.-La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
7.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del
movimiento musical.
8.-Trabajo de lectura a primera vista
9.-Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
10.-Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo
11.-Ejercitación de la memoria


73

respecto al texto.

Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 15%

Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema
corporal (antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas), para establecer
el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta
Respiración. 15%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración,
colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura, para
conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así
como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio
de los diversos planos sonoros.
74
Afinación- Vibrato. 10%
Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros
así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la
capacidad sonora e interpretativa.
Ritmo. 10%
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo
expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra
y la precisión rítmica.
Articulación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes
articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos
musicales.
Memoria. 10%
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee
de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la
partitura.
Fraseo. 10%
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente
a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales
adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.
Técnicas no convencionales. 5%
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en
parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido,
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).
Actuación en público y control escénico. 5%

Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad
artística adquirida a la hora de Actuar en público.
NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación

redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas
profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y
el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
75
CURSO SEGUNDO
OBJETIVOS
1.- Desarrollar el estudio de la afinación

2.- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
3.- Desarrollar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
4.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual
la calidad sonora e interpretativa.
5- Desarrollar el estudio de la velocidad
6. Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores
7.- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
8- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
CONTENIDOS
1.-Ejercitación de la respiración.
2.-Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.
3.- Complicación de las figuras rítmicas y de los compases.
4.-Ejercitación de la memoria.
5.- Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
temas, frases, etc. -).
6.-Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista
acompañante. Estudio de la afinación.
7.-El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
movimiento musical.
10.-Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista

76


respecto al texto.


Respiración. 15%
77

Ritmo. 10%
Articulación. 10%
musicales.
Memoria. 10%
partitura.
Fraseo. 10%


78
CURSO TERCERO
OBJETIVOS
1.- Desarrollar el estudio de la afinación

2.- Trabajar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
3.- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
4.- Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la
5.- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
6.- Trabajar el estudio de la música contemporánea
7.- Practicar el estudio de los armónicos.
8.- Practicar la lectura a primera vista.
CONTENIDOS

2.-Control de la respiración.
3.-Complicación de las figuras rítmicas y de los compases.
4.- Ejercitación de la memoria.
5.-Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos - motivos,
acompañante.
7.- Estudio de la afinación.
movimiento musical.

79


respecto al texto.

80

Respiración. 15%
Emisión-Sonido-Dinámica.10%

Ritmo. 10%
Articulación. 10%
musicales.
Memoria. 10%
partitura.
Fraseo. 10%
81
Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc.).


CURSO CUARTO
OBJETIVOS
1.-Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración,

embocadura y posición del cuerpo.
2.- Desarrollar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
3.- Perfeccionar los distintos tipos de articulación y su velocidad de ejecución.
5.-Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
7- Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel,
incluyendo obras de estilo contemporáneo.
8- Practicar el estudio de los armónicos.
9- Desarrollar y demostrar autonomía para solucionar diferentes cuestiones:
digitación, fraseo, articulación, estructura formal, compositor, estilo, época, etc.
10- Practicar la lectura a primera vista.
11- Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
CONTENIDOS
1.- Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada

colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna
de aire.
82
acompañante.
movimiento musical.
13.- Práctica y ejecución de los armónicos
14.-Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y
recursos.


83

respecto al texto.


Respiración. 15%

84
Ritmo. 10%
Articulación. 10%
musicales.
Memoria. 10%
partitura.
Fraseo. 10%


CURSO QUINTO
OBJETIVOS

2.- Desarrollar y profundizar todo tipo de emisiones, acentuaciones y articulaciones
3.- Profundizar el estudio de la afinación
5.- Desarrollar el estudio de la música contemporánea
85
6.- Profundizar el estudio de los armónicos.
7.- Practicar la lectura a primera vista.
9.- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
10- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
CONTENIDOS

de aire.
acompañante.
6.- Rectificación de la afinación.
7.- La articulación en los diferentes estilos musicales.
8.- Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
9.-La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento
musical.
10.- Profundizar en el estudio de la afinación y el vibrato. Seguir con el hábito de leer a
primera vista
14- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y
recursos.

86


respecto al texto.


Respiración. 10%
87

Ritmo. 10%
Articulación. 10%
musicales.
Memoria. 10%
partitura.
Fraseo. 10%



88
CURSO SEXTO
OBJETIVOS
1. Consolidar todos los contenidos exigidos a lo largo de todos los cursos anteriores.
2.- Lograr un perfeccionamiento de la técnica general del instrumento.
3.- Consolidar el estudio de la afinación.
4.- Dominar el estudio del vibrato.
5.- Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad.
6.- Desarrollar el estudio de la música contemporánea
7.- Profundizar el estudio de los armónicos.
8.- Seguir con la práctica de la lectura a primera vista
9.- Profundizar en el estudio: doble picado
11.-Interpretación de un repertorio de obras representativas de diferentes estilos y épocas
adecuadas al nivel, aplicando los recursos característicos de escritura y estilo.
13.-- Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
14.- Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
15- .- Profundizar en la visión integral de la obra.
16.- Controlar el uso de la memoria
CONTENIDOS

de aire.
acompañante.
movimiento musical.
89
14.- Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y
recursos.



respecto al texto.
90

corporal (antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer
Respiración. 10%

Ritmo. 10%
Articulación. 10%
musicales.
Memoria. 10%
partitura.
91
Fraseo. 10%



RELACIÓN ORIENTATIVA DE OBRAS, ESTUDIOS…ETC…PARA LAS

PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZA PROFESIONAL
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS CURSO 1º
- 15 ESTUDIOS KANTANTES ----------------------------------------H. Klosé

- EL SAXOFÓN AMENO (4º Volumen)
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
* ARIA----------------------------------------------------------------------E. Bozza
* PIEZA EN FORMA DE HABANERA------------------------------M. Ravel
* CELINE MANDARINE-----------------------------------------------M. Perrin
* CHANSON ET PASSEPIED ---------------------------------------- J. Rueff
* PRELUDE ET DIVERTISSEMENT ------------------------------- E. Bozza
* FANTASIA IMPRONTU -------------------------------------------- A. Jolivet
* FANTAISE ------------------------------------------------------------- J. M. Savari
* INTERMEDE CAMPESTRE ---------------------------------------- P. Gaubert
92
SAXOFÓN EN SI b
* PIEZA EN FORMA DE HABANERA --------------------------- M. Ravel

* POEM ----------------------------------------------------------------- W. Hartley
* SOLO DE CONCIERTO ------------------------------------------- J. B. Singelee
* SARABANDA ET ALLEGRO ----------------------------------- Groulez
ESTUDIOS
- 18 EJERCICIOS O ESTUDIOS --------------------------------- Berbignier - Mule

15 Mosaiques.
Del nº 1 al nº 4.
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
* PRELUDE ET DIVERTISSEMENT (Leduc)----------------------E. Bozza

* ADAGE ET ARABESQUE (Leduc)---------------------------------R. Berthelot
* 6º SONATA (Leduc)---------------------------------------------------J. S. Bach
* SONATINE SPORTIVE (Leduc)------------------------------------Tcherepnine
*SONATINA (Billaudot)------------------------------------------------J. H. Descamps
*INTERMEDE CHAMPETRE (Leduc)--------------------------------P. Gaubert
SAXOFÓN EN SI b
* SERENADE -------------------------------------------------------------J. Strimer

* INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO GIOCOSO --------------------- S. Lancen
* SOLO DE CONCURSO ------------------------------------------- W. V. Dorsselaer
* PREMIER SOLO: ANDANTE ET BOLERO ----------------- J. Demorsseman
ESTUDIOS
- 15 ESTUDIOS -------------------- --------------------------------- C. Koechlin
93

15 Mosaiques.
Del nº 4 al nº 8
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b
* 6º SONATA (Leduc)-------------------------------------------------J. S. Bach

* PEQUEÑA CZARDA (R. Musical)--------------------------------P. Iturralde
* SONATA (Shott)-----------------------------------------------------P. Hindemith.
* RAPSODIE (Durand)-----------------------------------------------C. Debussy.
* SONATA EN RE (Leduc)------------------------------ ------------J. M. Leclair
* 24 DUOS (Billaudot)-------------------------------------------------Koeclin
*FANTASIA (Leduc)---------------------------------------------------Demmersseman
SAXOFÓN EN SI b
* ADAGIO ET RONDÓ------------------------------------------------ J. B. Singellé.

* SOLO DE CONCIERTO ---------------------------------------------J. B. Singellé.
* PRIMER SOLO DE CONCURSO --------------------------------- R. Escobés.
* RIGAUDON------------------------------------------------------------P. Lacome.
LISTADO DE OBRAS/ESTUDIOS 4º CURSO
ESTUDIOS

- APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE ----------------H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 8 al 15.
- ESTUDIOS VARIADOS----------------------------------------------- M. Mule
-LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN-------------------------------P. Iturralde.
Pág.22 a 26.
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b.
* SUITE Nº I (Leduc)--------------------------------------------------- Bach-Mule

* IMPROVISACIÓN Nº I (Leduc)------------------------------------ Ryo Noda
94
* FANTASIA (Hug)----------------------------------------------------- Demersseman.
* SONATA (Schott)------------------------------------------------------Heiden.
* SONATA (Leduc)----------------------------------------------------- M. Eychenne.
*LEGENDE (Fuzeau)----------------------------------------------------A. Caplet
* BALLADA (Leduc)----------------------------------------------------H. Tomasi
SAXOFÓN EN SI b.
* 2º SOLO DE CONCURSO-------------------------------------------- R . Escobés

* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------- P. Harvey.
* BALLADA--------------------------------------------------------------- F. Martin.
* MORCEAU DE CONCERT------------------------------------------- S. Singer.
* FANTASIA ------------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
ESTUDIOS

- APROXIMACION A LA MÚSICA CONTEMPORANEA ------R.Druet.
- 53 ESTUDIO ( 2º cuaderno)---------------------------------------------------M.Mule
- 28 ESTUDIOS------------------------------------------------------------G. Lacour
(hasta el nº 12 )
-NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS (Leduc)-------------------------J. M. Londeix
Ejercicios del 1 al 4
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b.
* FANTASIA (Hug) -------------------------------------------------J. Demmersseman

* SUITE Nº III (Leduc)-----------------------------------------------Bach-Mule
* IMPROVISACIÓN-II (Leduc)------------------------------------Ryo Noda
* SONATA (Schott)---------------------------------------------------Heiden.
* LEGENDE (Ed. Fuzeau)-------------------------------------------A. Caplet
* SCARAMOUCHE (Salabert)--------------------------------------D. Milhaud
* BRILLANCE-------------------------------------------------------- I. Gotkovaky
* GAVAMBODI II (Leduc)----------------------------------------- J. Charpentier
* BALLADA (Leduc)-------------------------------------------------H. Tomasi
* SONATA (Shavnne Press)-----------------------------------------P. Creston
* CONCIERTO (Leduc)----------------------------------------------A. Glazounov
95
* CONCIERTO PARA BANDA (Associated M. Publishers)---K. Husa
SAXOFÓN EN SI b.
* 2º SOLO DE CONCURSO------------------------------------------- R . Escobés

* CONCIERTO PARA SAXO TENOR------------------------------ P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin.
* FANTASIA ------------------------------------------------------------ J. B. Singuellé
* SONATA--------------------------------------------------------------- G. Anderson
*LIKE COLTRANE ( Mundimúsica)---------------------------- P. Iturralde
ESTUDIOS
48 ESTUDIOS DE FERLING (Versión 60)----------------------------Ferling-Mule.

Del 50 al 60, en los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
CINQUANTE-TROIS ESTUDES ( Cuaderno 3º )
NUEVOS ESTUDIOS VARIADOS------------------------------------J. M. Londeix

Del 5 al 10
APROCHE A LA MÚSICA CONTEMPORAINE---------------------H. Prati.

Volumen II
28 ESTUDIOS----------------------------------------------------------------G. Lacour
Del nº 12 hasta el final
LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN------------------------------ P. Iturralde.
OBRAS
SAXOFÓN EN MI b.
* SUITE Nº III (Leduc)----------------------------------------------------Bach-Mule

* IMPROVISACIÓN-III (Leduc)----------------------------------------Ryo Noda
* SONATA(Shawnne Press)----------------------------------------------P. Creston.
* LEGENDE (Ed. Fuzeau)------------------------------------------------A. Caplet
* SONATINA (Durand)---------------------------------------------------C. Pascal
* SCARAMOUCHE (Salabert)-------------------------------------------D. Milhaud
* GAVAMBODI II (Leduc)---------------------------------------------- J. Charpentier
* TRE PEZZI ---------------------------------------------------------------J. Scelsi
* CONCIERTO EN MI b (Leduc)---------------------------------------A. Glazounov
96
* BRILLANCE (Francaise de Misic)-------------------------------------I. Gotkovsky
* CADENCE ( Francaise de Music)--------------------------------------L. Robert
SAXOFÓN EN SI b.
* 2º SOLO DE CONCURSO------------------------------------------ R . Escobés

* CONCIERTO PARA SAXO TENOR-------------------------------P. Harvey.
* BALLADA------------------------------------------------------------- F. Martin.
* FANTASIA ----------------------------------------------------------- J. B. Singuellé
* SONATA---------------------------------------------------------------- G. Anderson
* FANTASIA--------------------------------------------------------------H. Villalobos
*LIKE COLTRANE------------------------------------------------------P. Iturralde
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Se realizarán, a lo largo del curso, las adaptaciones no significativas oportunas que

precisen los alumnos con “necesidades específicas de apoyo educativo."
Los equipos docentes coordinarán la aplicación de las medidas oportunas para atender la
diversidad.
El Conservatorio cuenta con documentos de trabajo al respecto y con la colaboración

del Departamento de Orientación.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GETAFE

CURSO 2020/2021
ANEXO A LA PROGRAMACIÓN DE LA ESPECIALIDAD DE SAXOFÓN PARA
POSIBLES PERIODOS DE CONFINAMIENTO TANTO DEL COLECTIVO DE
ALUMNOS Y PROFESORES COMO PARA CASOS DE CONFINAMIENTO
INDIVIDUAL.
Para poder mantener la actividad lectiva y afrontar la evaluación del trabajo del
alumnado en la situación de confinamiento a la que nos obliga la pandemia del
COVID19 la programación de la especialidad de SAXOFÓN durante este período, ha
precisado de diversos ajustes que se detallan a continuación.
1- ADECUACIÓN DE LA METODOLOGÍA:
Las clases presenciales en todos los cursos tanto de grado elemental como de grado
profesional, han sido sustituidas por video clases o clases online en los casos que se ha
convenido mejor dependiendo de las situaciones personales, familiares o de conexiones
a la red. La conexión con el/la alumno/a se realiza en el horario en el que originalmente
recibía sus clases convencionales. Cada alumno recibe un informe por escrito o audio
después de cada clase, sea cual sea la vía por la que ha sido realizada.
Con el fin de paliar en cierta medida la ausencia de la clase de Repertorio, en la
asignatura de saxofón para los cursos de sexto se ha modificado la obra con piano
planteada para la tercera evaluación., por una obra a saxofón solo, teniendo en cuenta la
repercusión de dicho trabajo para su examen de 6º y sus pruebas de acceso. Dicho
97
cambio no supone un detrimento en su formación, puesto que nuestra especialidad
cuenta con un extenso y rico repertorio para esta modalidad. El resto de alumnos sigue
con la obra planteada al ser más factible su interpretación sin repertorio. No obstante
para que puedan conocer la obra en su conjunto, con la parte de piano u orquesta, les
mando diferentes versiones de grabaciones a través de Spotify. Con el fin de paliar en
cierta medida la ausencia de la clase de Repertorio es posible recurrir a la utilización
audios de acompañamiento pianístico u orquestal preexistentes o elaborados por el
profesor para la ocasión.
Las audiciones públicas, inviables en esta situación, las sustituiremos por grabaciones
en video de algunas de las obras y/o estudios programados, si es posible con el público
familiar en casa.
2- ADECUACIÓN DE LOS OBJETIVOS:
Todos los objetivos relacionados con la interpretación en grupo y con las audiciones
públicas deberán sustituirse por:
-Desarrollar la capacidad de realizar grabaciones de audio y/o de obras o estudios
incluidas dentro de la programación del curso a solo o con acompañamiento pregrabado.
La línea de profundización en el trabajo de desarrollo y mejora de la calidad del sonido

es difícil de mantener por las deficiencias de conexión y sonido de que adolece la
aplicación telemática.
El resto de Objetivos se mantienen.
3- ADECUACIÓN DE LOS CONTENIDOS:
Se mantienen los contenidos técnicos musicales en todos los cursos,. En cuanto a la

elección del Repertorio a abordar por el alumno, teniendo en cuenta la ausencia del
pianista acompañante, parece conveniente sustituir algunas obras de Saxofón y Piano
por otras para saxofón solo.
Se mantienen los contenidos técnico musicales.
4-ADECUACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

La evaluación será continua, como habitualmente, en base exclusivamente a las clases
impartidas y al trabajo de video grabaciones. No se realizarán audiciones por lo que la
incidencia de estas en la evaluación será nula.
Por lo demás se mantienen los criterios de evaluación y calificación.
Se mantienen los criterios de evaluación aunque se tendrán en cuenta la situación

especial en las que el trabajo específico del sonido no se puede realizar con la misma
calidad que en circunstancias normales. No se realizarán audiciones.
5.-EXAMEN DE 6º CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES,

MATRÍCULAS DE HONOR, PREMIO DE HONOR FIN DE GRADO.
La no presencialidad impide la realización de exámenes y audiciones tal como están

originalmente formuladas. En su lugar se propondrá al alumno la realización de
grabaciones de video con el repertorio correspondiente. A partir de estas grabaciones el
98
tribunal designado para cada caso llevará a cabo la evaluación y calificación oportuna o
la posible concesión de matrículas y/o premios.
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Saxofon 2021 2022

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

La enseñanza de instrumentos de viento-madera en el grado elemental tendrá como

- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

- Valorar la música como medio de comunicación y expresión social.

- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el desarrollo de la afinación y la

- Desarrollar la sensibilidad artística.

- Conseguir un hábito de estudio diario.

- Valorar la música de conjunto como aspecto fundamental de la formación musical e

- Desarrollar la lectura a primera vista de fragmentos u obras musicales acordes con su

- Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la

- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes formas compositivas,

Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

En un currículo abierto y flexible, los métodos de enseñanza son en amplia medida

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es por definición, un

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Al intérprete corresponde el trabajo de mediación entre el compositor y el público, y

La técnica ha de ser siempre considerada como un medio, una herramienta de la

En la primera parte se trabajará ejercicios de respiración, para comenzar a desarrollar

En cuanto al trabajo con el Profesor de la asignatura de repertorio lo realizarán todos

1.- Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

2.- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y fraseos

5.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

6.- Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

7.- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

La evaluación del alumnado debe tener un carácter continuo e integrador.

El carácter integrador de la evaluación deberá tener en cuenta tanto las capacidades

Así pues, establecido el carácter de la evaluación y los criterios aplicables en la misma,

Se entiende en este apartado, los instrumentos o procedimientos de comprobación que

B) Audiciones: a la vez que son un recurso pedagógico, y un objeto del proceso,

C) Control en clase colectiva: como resumen de la labor en colectivas que evalúa el

E) Actividades Complementarias: evaluación de la participación del alumno/as

Alumnos matriculados en el Enseñanza Elemental:

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la

Los contenidos, listados orientativos de obras y criterios de evaluación aplicables en

- EL SAXOFÓN------------------------------------------ M. Miján (Edit. R Musical).

- CLASSICAL ALBUM (Ed. Universal)--------------J. Harle

- PREMIER VOYAGE, VOL 1 ( Ed. Lemoione)-----C.Delangle

- TÉCNICA DE BASE-----------------------------------M. Miján (Edit. R Musical).

- 29 ESTUDIOS PROGRESIVOS. (Edit. Billaudot) H. Pratti

- A COEUR JOIE. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. BILLAUDOT)

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más

6.- Haber realizado el método correspondiente, teniendo en cuenta todo lo anterior y

7.- Deberán aprender alguna canción de memoria.

8.- Conseguir un hábito de estudio diario.

La calificación de primero de enseñanza elemental es NUMÉRICA, el alumno deberá

REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

- EL SAXOFÓN------------------------------------------ M. Miján (Edit. R Musical).

- TÉCNICA DE BASE---------------------------------- M. Miján (Edit. R Musical).

- PREMIER VOYAGE (Vol.II)------------------------ C. Delangle

- EL SAXOFÓN AMENO ( Hasta la lecc.49 )---------------------J.M.Londeix

. - MINIATURES ------------------------------------------- P. M. Dubois

- A COEUR JOIE ------------------------------------------ W. Van Dorsselaer.

- ANONYME. SAX ALTO Y PIANO (EDIT. LEMOINE)

-“LE SAXOPHONE CLASSIQUE” MICHEL MÈRIOT

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN,

La evaluación es continua, pero se perderá dicha continuidad al faltar el alumno a más

1.- Se deberá afianzar todo lo expuesto en el curso anterior.

3.- Deberá demostrar también el conocimiento y uso de la articulación, el matiz y la

6.- Leer obras fáciles a primera vista.