COMPOSICIÓN Forma de ordenar, estructurar elementos.

En las artes plásticas, es la forma armoniosa y equilibrada de ubicar elementos.

COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Definida como el orden y estructuración de elementos visuales de forma atractiva
para la comunicación a través de un mensaje visual
 Elementos presentes
en la composición
Elementos visuales que nos ayudan a comunicar nuestro mensaje visual en la
fotografía, a través de su orden y/o utilización.

PERSPECTIVA - FORMA - COLOR - ILUMINACIÓN - TEXTURA - VOLUMEN

CONTRASTE - ESPACIO - ENFOQUE

En la fotografía, disponemos de estos elementos y muchos otros para la comunicación de

nuestro mensaje visual. Ordenarlos y equilibrarlos a conciencia lograque la transmisión de lo que
queremos contar a través de nuestra representación, esté libre de ruido e interferencias.
Es muy importante que las estructuras que ocupemos apoyen nuestra intención comunicativa.
 Leyes visuales
Reglas de percepción que ayudan a generar estímulos
y que están inmersas en nuestra forma de componer.

FIGURA Y FONDO, CONTINUIDAD, PROXIMIDAD,

SEMEJANZA Y SIMETRÍA, AGRUPACIÓN...

Cuando un fotógrafo domina la técnica fotográfica, cuando tiene el mejor equipo a su disposición
y cuando maneja con soltura todos los aspectos de la iluminación, aún puede faltarle una capacidad
fundamental para ser un buen fotógrafo. Esa capacidad es la de Saber mirar.

COMPONER = CREAR
 PERCEPCIÓN
Impresión que comunican los sentidos

“LA PERCEPCIÓN SELECCIONA SÓLO AQUELLAS COSAS QUE HAN DESPERTADO SU

ATENCIÓN”

“HAY UNA RELACIÓN DIRECTA EN EL MODO DE PERCIBIR DEPENDIENDO DEL ESPECTADOR,

SUS GUSTOS, DISGUSTOS, EXPERIENCIAS, ANHELOS, RECUERDOS E INTERESES”
 Gestalt como preámbulo
para la composición fotográfica
La Gestalt es una corriente psicológica alemana que, entre otras cosas,
nos permite entender cómo funciona la percepción visual.Las leyes de la Gestalt
nos ayudan a entender cómo percibimos el mundo que nos rodea
y la tendencia que tenemos a percibir las relaciones entre los distintos elementos como un todo.

“EL TODO ES MUCHO MÁS QUE LA SUMA DE SUS PARTES”

FIGURA Y FONDO - SEMEJANZA - PROXIMIDAD - LEY DE CIERRE - CONTINUIDAD - SIMETRÍA

 FIGURA Y FONDO
Esta ley analiza la relación que hay entre los diferentes
estímulos de la imagen. Los seres humanos tenemos ten-
dencia a separar las figuras del fondo según su color, su
forma, su tamaño, su contraste, etc.
La figura y el fondo no son estáticos como podemos ver.
Ambos pueden intercambiar sus papeles y convertirse en
figura o fondo según los miremos pero jamás podremos
ver las dos a la vez.

SEMEJANZA
La ley de la semejanza dice que tenemos tendencia a ver
las cosas que comparten características visuales como el
color, la forma, el tamaño, o la textura como un todo.
En composición fotográfica el uso deliberado de la seme-
janza añade un significado a la imagen que es indepen-
diente del tema principal. Además, el uso de la repetición
añade ritmo y eso, por lo general, suele desembocar en
buenas fotografías. Esto se debe a que la semejanza y la
repetición en muchas formas de arte suelen considerarse
como armónicas.
 PROXIMIDAD
Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que
están cerca las unas de otras como si pertenecieran al
mismo grupo. Incluso si las formas, los colores y los obje-
tos de éstas son radicalmente diferentes.

CIERRE
La ley del cierre dice que nuestro cerebro tiene tendencia
a "rellenar los huecos" y nos da o imagina los detalles que
le faltan a una figura para completarla o cerrarla. Una vez
que la figura se ha cerrado eliminamos los detalles inne-
cesarios y establecemos un patrón para el futuro.
La tendencia que tenemos a hacer esto se dispara por la
sugerencia de una conexión visual o continuidad entre los
elementos que, de hecho, no se tocan en una composi-
ción.
 CONTINUIDAD
Este principio está muy relacionado con la ley de cierre.
Viene a decir que los elementos que están orientados en
la misma dirección tienden a agruparse.
Nuestra tendencia a continuar los contornos puede ayu-
darnos, como fotógrafos, a guiar la vista del espectador
hacia el punto de interés de la imagen.

SIMETRÍA
El cerebro humano intenta organizar la información visual
para hacerla lo más simétrica, estable, simple, regular,
consistente, estructurada y ordenada posible.
La simetría implica que el espectador no debería tener la
impresión de que algo está desequilibrado, perdido o erró-
neo dentro de la foto. Si algo es asimétrico da esa sensa-
ción y el espectador perdería el tiempo buscando ese pro-
blema lo que lo distraería del mensaje principal de la foto.
“Todo en la composición gira en torno al encuadre”
 Encuadre horizontal o apaisado

El encuadre horizontal es también conocido como formato apaisado y

es el más habitual. Esto es porque es la posición natural de la cámara
de fotos y porque parece que la visión horizontal es la que más se
acerca a nuestra manera cotidiana de ver el mundo.
 Encuadre vertical o “formato retrato”

El encuadre vertical es menos frecuente en fotografía de paisaje y

mucho más común en retratos, especialmente en los de medio
cuerpo. El formato vertical da énfasis a las líneas o los planos vertica-
les y exagera la profundidad del primer plano y el fondo de la foto.
El formato vertical suele tener líneas que atraviesan el cuadro en dia-
gonal de manera más pronunciada porque los ángulos de la fotografía
son, con frecuencia, más marcados
 Cuadrado o “medio formato”

El formato cuadrado había caído en desuso con la casi desaparición

de la fotografía Polaroid y de medio formato pero en la actualidad,
aplicaciones para móvil como Instagram han hecho que vuelva a estar
de moda.
El formato cuadrado aporta complicidad y acercamiento, y funciona
perfecto en la composición a nivel de exposición.
 Tipos de composición
fotográfica.
“UNA FOTOGRAFÍA PUEDE SER CLASIFICADA EN MÁS DE UN TIPO DE COMPOSICIÓN,
POR ENDE, LAS ”LEYES” DE COMPOSICIÓN PUEDEN MEZCLARSE ENTRE SI.
 REGLA DE TERCIOS/
APROXIMACIÓN ÁUREA
La regla de los tercios es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la foto-
grafía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y probablemente sea de los
primeros en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.
La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas
son los que van a fijar los puntos adecuados para situar el centro, o centros, de interés de nuestra
foto. De esa forma estaremos rompiendo con la común costumbre de situar a nuestro sujeto o elemen-
to protagonista justo en el centro del encuadre.
SIMPLICIDAD
En composición fotográfica, la mayor parte de las veces, menos es más. Esto significa que debemos
evitar registrar en la foto todos aquellos elementos que desvíen la atención del mensaje que quera-
mos dar.
Para llevar a cabo la regla de la simplicidad se aconseja utilizar fondos sencillos, elegir la parte del
motivo que queramos tomar o su totalidad si es necesaria y evitar que los motivos que no estén rela-
cionados con el tema principal de la imagen compitan entre ellos.
LEY DE MIRADA
Esta ley dice que cuando estamos fotografiando a un sujeto debemos dejar un espacio, también lla-
mado aire, en la dirección en la que el protagonista está mirando. Dejar este espacio provoca la ilusión
de que ese sujeto está observando algo, aunque no lo veamos, y despierta el interés del espectador.
En consecuencia, este, mirará inevitablemente hacia donde mira el sujeto de la imagen por lo que
podemos colocar ahí otro elemento sobre el cual queramos llamar la atención.
LEY DEL HORIZONTE
Este principio de la composición dice que si separamos lo que estamos encuadrando en tres partes
iguales, el horizonte debería estar cerca de una de las dos líneas que lo divide.
Hablamos de la línea del horizonte pero esta regla es válida para todas las imágenes que tengan una
línea más o menos horizontal que divida la composición en dos espacios significativamente diferen-
ciados.
SIMETRÍA
Otra técnica que hay que tener en cuenta a la hora de componer es la simetría. Las composiciones
pueden ser simétricas o asimétricas.

En las fotografías compuestas simétricamente los elementos están colocados de manera igual o simi-
lar arriba o abajo, a la derecha o a la izquierda de la imagen.
Las fotografías con características simétricas serán siempre equilibradas.
BALANCE
La composición a través del balance de elementos, nos permite obtener un equilibrio entre elementos
visuales y sus pesos en el encuadro.
Es importante que el balance pueda realizarse por tamaño de elementos visuales, juego de contras-
tes lumínicos y color, entre otros. El resultado es una fotografía equilibrada por elementos ubicados
en direcciones opuestas.
LEY DEL OJO DOMINANTE
La ley de ojo dominante, propone al sujeto fotografiado, ante el espectador de obra, centrar uno de
sus ojos en el medio del plano fotográfico, para generar la sensación y percepción de seguimiento de
mirada.
LEY DE IMPARES
Si transformamos el número de elementos en figuras geométricas, entenderemos que los números
impares son mucho más dinámicos que los pares. Mientras que un elemento se corresponde con un
único punto, dos elementos lo hacen con una línea. La primera forma geométrica que aparece
siguiendo este método es el triángulo, formado por tres elementos. Si pasamos a tratar con cuatro
elementos, conseguiremos un cuadrado. Con cinco, un pentágono. Y así, hasta el infinito.
Un número par de elementos es equilibrado, sí, pero también estático (y, por lo tanto, puede llegar a
ser aburrido). Este equilibrio está basado en todos y cada uno de los elementos que lo conforman: si
uno falla, deja de haber ese equilibrio estático. En cambio, cuando tratamos con un número impar de
elementos, conseguimos, también, equilibrio. Pero se trata de un equilibrio más dinámico.
FIGURA Y FONDO
En la figura y fondo, el contraste es el singular protagonista en loa fotografía.
Una composición basada en la figura y el fondo a través del contraste, permite abstraer las formas y
generar una tensión y diálogo visual entre los elementos principales y el fondo, que pasa a ser un ele-
mento protagonista dependiendo de la percepción.
LEY DE ENCUADRE NATURAL
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de
estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o
puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las se-
ñales de tráfico o las ramas de los árboles, ... Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés
nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
DIRECCIÓN DE LÍNEAS
La composición a través de líneas direccionales, permite al espectador de la representación visual,
hacer un seguimiento y recorrido visual en el plano.
Esta forma de componer nos ayuda a direccionar la mirada a nuestro elemento de interés que puede
estar relacionada en el mayor de los casos con punto de fuga, aunque no necesariamente deben estar
unidas ambas formas de componer,
FORMAS
En la composición por formas, la fotografía presenta rasgos geométricos que suelen equilibrar entre si
o entre forma y fondo. Las formas que se generan ayudan a crear un foco de interés en ciertos aspec-
tos de la fotografía en cuestión y rozan de cierta forma con lo abstracto.
LEY DEL PUNTO DE FUGA
Los puntos de fuga son un elemento visual y compositivo con mucha fuerza visual. A través de las
líneas que convergen (llamadas líneas convergentes) en un punto, sean estas reales (físicas) o imagi-
narias, podrás dirigir la mirada del espectador de tu imagen, directamente al punto donde estas líneas
se cruzan. Es una forma de marcar el camino, a la vez que narras el grado de profundidad que contie-
ne tu imagen.
LEY DE PATRÓN / ALTERACIÓN
DE PATRÓN
Los patrones son interesantes en la composición, porque generan textura y aumentan la sensibilidad
perceptiva del espectador generando seguimiento y sensación subjetiva.
Muchas veces la forma de presentar un patrón de formas en fotografía puede ser alterado para ubicar
un elemento diferenciador que haga mucho más interesante la escena en la representación.
CONSISTENCIA VISUAL
EXPOSITIVA
Es el tipo de composición que se da a nivel expositivo de presentación fotográfica.
Consiste en mantener una coherencia visual de elementos y formas y una consistencia a través del
recorrido que realiza el espectador, evitando interferencia visual y/o ruido en una misma serie fotográ-
fica.