1 – Regla De Los Tercios

Se trata sencillamente de dividir el encuadre en tres tercios verticales y horizontales. Si

situamos el elemento principal en una línea o un punto áureo la mirada irá más
fácilmente hacia lo que queremos mostrar

Recuerda que para una buena comunicación visual debes mostrar sólo lo necesario y
de forma clara en tu composición fotográfica. Lo sencillo es lo más efectivo
generalmente y así es la “Regla de los Tercios”

2 – Perspectiva
Para transmitir profundidad en tus fotografías, dar una sensación tridimensional, debes
aprender a aplicar la perspectiva en tus encuadres.

La perspectiva en fotografía da idea de profundidad en base a la disminución del

tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas. Esto permite a la
mente del espectador crear la idea de distancia entre los diferentes objetos de la
imagen.

3 – Angulo De Toma
Las tomas al mismo nivel de los ojos de un niño o mascota dan la sensación de
cercanía, de meternos en su mundo…
Las tomas en picado, desde arriba, dan la sensación de disminuir al sujeto, transmiten
vulnerabilidad, poca importancia, mientras que las tomas en contrapicado le dan
importancia.

4 – Dirección Y Movimiento

A la mayoría de los amantes de la fotografía les encanta jugar con el movimiento… Para
tomar buenas fotografías en movimiento, debes saber colocar al objeto o sujeto que se
mueve en el encuadre de tu fotografía.

La clave para lograr esto es bien sencilla. Simplemente si hay algo que se mueve, debe
tener una dirección y un espacio a donde moverse. Esto da a nuestro cerebro
sensaciones que asocia al movimiento.

5 – Línea Del Horizonte

Las líneas son elementos gráficos muy potentes al momento de transmitir sensaciones.

Una técnica de composición muy simple y efectiva es saber cómo utilizar la línea del
horizonte según la escena a fotografiar. El tip es situarla a diferentes alturas según si lo
más interesante en la imagen es el cielo o la tierra, por ejemplo.

Variando la ubicación de la línea del horizonte puede cambiar muchísimo un mismo

paisaje, pasando a ser una simple toma a una fotografía espectacular.

6 – Líneas Curvas
Si existe un tipo de líneas que transmiten armonía por naturaleza, son las líneas curvas.
Aportan suavidad, sensualidad, fluidez a la toma.

Saber utilizarlas te permite llevar la mirada de la persona que observa la foto hacia el
motivo que quieras de forma más natural que las líneas rectas. En muchas ocasiones
no se utilizan para llevar la mirada hacia alguna zona de la imagen sino que pueden ser
ellas, las líneas curvas, el motivo mismo de la fotografía.

La naturaleza está llena de este tipo de líneas, vale la pena salir a fotografiarlas y
aprovechar sus amplias posibilidades creativas.

7 – Lineas Oblicuas. Convergencia

Las líneas oblicuas nos permiten jugar con las diagonales y crear convergencia.

La convergencia ayuda a que la mirada del observador de la foto vaya hacia el punto
que queremos destacar. Es un recurso que puedes encontrar fácilmente en las
ciudades, edificios o carreteras y aprovechar su utilización variando la inclinación de la
cámara al encuadrar.

Suelen salir composiciones muy interesantes y generalmente dinámicas.

4 Consejos Para Utilizar Lineas Convergentes

8 – Línea De La Mirada
Son líneas imaginarias que crea nuestra mente al ver una imagen en base a la mirada
de las personas o animales que están en la fotografía. Literalmente nos hacen mirar
qué están mirando.

Lanzarte a aprovechar este recurso te permitirá no sólo llevar la atención a lo que

quieras mostrar sino que podrás expresarte de manera muy creativa.

Las zonas urbanas, o lugares donde hay mucha gente, carteles, personajes, animales,
etc. son ideales para practicar con la línea de la mirada que no sólo puede ser de seres
reales sino también de otras fotografías o carteles donde haya alguien mirando…

9 – Enmarcados
Los enmarcados nos permiten encuadrar la imagen resaltando al elemento principal y
ayudan a mantener la mirada dentro de la foto.

Evitan que la atención del observador se escape de la escena enmarcada

manteniéndola durante más tiempo en el motivo principal.

Podemos encontrar enmarcados en cualquier lado, tanto en las edificaciones de las

ciudades como en la naturaleza. Además de ayudarnos a encuadrar dan sensación de
cercanía, intimidad con la escena.

10 – Ritmo Y Repetición
La repetición de elementos o formas bien utilizada crea un ritmo armónico en la
fotografía que da fluidez, orden, cierta estructura que conduce a lo que queremos
mostrar.

Si sabes utilizar la repetición de elementos en una fotografía podrás crear un ritmo que
te ayude a transmitir cierta sensación de unidad. Te animo a que encuentres ritmo en
cualquier parte y lo expreses en tus fotos de manera creativa.

11 – Grupos De Tres
Existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae a nuestro
cerebro.

El tres es un número que gusta, llena la foto sin ser gran cantidad. No necesariamente
deben ser tres elementos iguales, ni estar exactamente a la misma distancia uno del
otro. Pueden variar su posición, tamaño, color, etc. pero sí deben ser tres elementos que
tengan alguna relación entre sí.

Puedes combinarlos con otras reglas de composición y podrás crear tomas muy
interesantes

12 – Color: Armonía
Saber utilizar los colores del círculo cromático abrirá una gran puerta a tu creatividad.

Cada color, ya sea solo o combinado con otros, provoca distintas sensaciones
influyendo en las emociones del ser humano. Utilizar los colores contiguos del círculo
cromático aporta sensación de armonía a la imagen

13 – Color: Contraste
Por el contrario, al utilizar los colores opuestos del círculo cromático crearás sensación
de contraste en el observador de la fotografía.

No necesariamente deben ser colores opuestos exactamente en el círculo cromático,

sino que por ejemplo puedes utilizar un color cálido y combinarlo con cualquier color de
la zona opuesta, sería cualquier color de los llamados fríos.

La Importancia Del Color En La Fotografía

14 – Equilibrio Visual
El equilibrio visual de una foto se logra combinando armónicamente todos los
elementos del encuadre.

Teniendo en cuenta todos los elementos que intervienen en la composición; el color, la

forma, el tamaño, la situación en el encuadre, las texturas, la dirección de los elementos
y la interrelación entre los mismos.

Hay que tener en cuenta todos los elementos y pensar en como afectan unos a los
otros para poder ajustar y lograr un buen equilibrio entre ellos.
15 – Punto De Contrapeso

El Peso visual es la fuerza con que un elemento atrae la atención. Los elementos
secundarios se utilizan como un contrapeso a esa fuerza visual, dan equilibrio a la
imagen.

16 – Simetría
Si dividimos la imagen por la mitad tenemos dos partes iguales

La composición simétrica es simple, formal, tiene mucha fuerza, denota solemnidad,

autoridad, orden. Nos puede dar idea de algo rígido, frío y estático.

17 – Asimetría
No tenemos dos partes iguales sin embargo hay un equilibrio visual. Una composición
asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad, movimiento, etc.