Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
1906-2006 Un Siglo de Musica Ecuatoriana PDF
1906-2006 Un Siglo de Musica Ecuatoriana PDF
La cultura musical ecuatoriana en este último siglo, parte del fundamento filosófico
romántico, demostrado a través del nacionalismo musical, y llega al postmodernismo
fusional expuesto en la estética del hibridismo tecnológico.
Esta época abarca el desarrollo de la institucionalidad cultural y musical del país a partir
del siglo XX, la afirmación de lo sistémico gracias al aporte de la musicología y
etnomusicología ecuatoriana, la constante sucesión de ismos y corrientes estéticas en
nuestros creadores académicos, la consolidación de repertorios de variada génesis en
nuestra música popular incluido el apego a la moda internacional por parte de nuestros
compositores e intérpretes.
En julio del 2004 arriba a Quito desde Chile el maestro italiano, Domenico Brescia para
hacerse cargo del Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Quito, luego de la
desaparición de Marconi en 1903
Brescia, que permaneció en Quito por 7 años, fue profesor de Segundo Luis Moreno y
Francisco Salgado Ayala, a quienes entrenó en la utilización de la pentafonía andina
fusionada con el sistema armónico europeo (tonal-funcional) y en el desarrollo de los
formatos académicos camerales y sinfónicos partiendo de materiales musicales
vernáculos (temas indígenas-andinos), cimentando así el nacionalismo musical
ecuatoriano. No olvidemos que el mismo Brescia compuso su Sinfonía Ecuatoriana
EL NACIONALISMO EN EL ECUADOR
LOS CONSERVATORIOS
El Conservatorio de Música de Quito, en su primera etapa (1870-1877), fue fundado por
el presidente Gabriel García Moreno e inició bajo la dirección de Antonio Neumane.
Poco después, en Guayaquil, apareció la Escuela de Música de la Sociedad Filantrópica
del Guayas (1892), bajo la dirección del maestro portugués Claudino G. Roza.
El Conservatorio Nacional de Música de Quito, se refundó con el Presidente Eloy Alfaro,
el 26 de abril de 1900, y abrió sus puertas el primero de mayo del mismo año. Director
fue nombrado el pianista y compositor Enrique Marconi; Subdirector-Secretario, el
maestro Pedro Pablo Traversari Salazar. Enrique Marconi murió en 1903, luego vinieron
Pedro P. Traversari, el músico italiano Doménico Brescia; Sixto María Durán (por tres
ocasiones diferentes), Belisario Peña Ponce, Gustavo Bueno, Pedro Noroña, Juan Pablo
Muñoz Sanz, Francisco y Luis Humberto Salgado, Emilio Uzcátegui, Gerardo Alzamora
Vela, P. Jaime Manuel Mola, Corsino Durán, César León Meneses, Gerardo Guevara
Viteri y Luciano Carrera.
Entre 1944 y 1970, los conservatorios se anexaron a la estructura académica de la
Universidad Central del Ecuador, luego de lo cual se adscribieron al Ministerio de
Educación, los Conservatorios y Escuelas de Bellas Artes.
Siendo Presidente del Ecuador el Dr. Isidro Ayora, el 28 de septiembre de 1928, se crea
el Conservatorio Nacional de Música de Guayaquil. Primer director fue el Maestro Pedro
Pablo Traversari. Posteriormente este conservatorio se nominó Antonio Neumane.
Directores de este centro musical han sido entre otros: Segundo Luis Moreno, Beatriz
Parra Durango.
En enero de 1938, firmado por el General Alberto Enríquez, se crea el Conservatorio José
María Rodríguez de Cuenca. Director fundador fue el Maestro Segundo Luis Moreno,
hasta agosto de 1940. Inició actividades el 21 de febrero de 1938. Fue su director, el
maestro José Castelví Q., quien permaneció en esas funciones por varias décadas.
La Escuela Superior de Músicade la Universidad Nacional de Loja se funda en 1944,
siendo Rector de la Universidad, el Dr. José Miguel Carrión. Más tarde derivó en el
Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi, han sido sus directores: Francisco
Rodas, Juan Pablo Muñoz Sanz, Francisco Salgado, José María Bustamante, Edgar
Palacios, Cesar Chauvín, Efrén Rojas.
El Instituto Interamericano de Música Sacra fue fundado en septiembre de 1967, en
Quito, por el P. Jaime Manuel Mola.
El 11 de abril de 1967, inicia labores el Conservatorio de Música de Riobamba, bajo la
dirección de Alfonso Cabrera Robalino.
Además de estas Escuelas y Conservatorios de Música, en los años sesenta, se fundó en
Ambato el Conservatorio de Música La Merced. También hay un Conservatorio en Pujilí,
provincia de Cotopaxi; el Colegio de Música César Viera de Latacunga, fundado en
1986, el Instituto Superior de Música de Cotacachi; el Conservatorio de Portoviejo
Constantino Mendoza Moreira y el Colegio Nacional de Educación Musical Químiag,
provincia de Chimborazo, fundado en 1987.
En 1994 se crea en Guayaquil el Conservatorio Particular “Rimsky-Korsakov” dirigido
por el pianista Reynaldo Cañizares
En 1997 Se funda el Conservatorio Franz Liszt, liderado por Sofia Izurieta y dirigido por
el Maestro Alvaro Manzano
OTRAS INSTITUCIONES
En 1938 Lauro Dávila y Nicasio Safadi crean el Sindicato Nacional de Músicos del
Guayas.
En 1943 Corsino Durán y Juan Pablo Muñoz Sanz conforman el Sindicato Ecuatoriano
de Artistas Músicos (SEDAM), en la actualidad adscrito a la Orquesta Sinfónica
Nacional del Ecuador.
En 1967 se funda la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha
En 1973 se crea la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador, alcanza su
personería jurídica en 1977. Fueron sus impulsadores Gerardo Guevara y Pedro
Echeverría.
En 1979 se crea la Federación de Artistas Profesionales del Ecuadro (FENARPE), gracias
a la iniciativa de Eduardo Zurita y Ernesto Albán.
En 1990 se crea el Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio de
Quito, conformado por la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la Orquesta de
Instrumentos Andinos, el Coro Mixto Ciudad de Quito, el Ensamble de Guitarras de
Quito, el estudio de grabación, el Archivo Sonoro.
LAS MODALIDADES DE CIRCULACION DE LAS MUSICAS
ECUATORIANAS
LOS ROLLOS DE PIANOLA.- José Domingo Feraud Guzmán –pianista desde 1906 y
copista de las Bandas del Ejército– inició la fabricación de rollos para pianola, negocio
que le dio buenos resultados en el país y en el Perú en 1916. El compositor cuencano
Francisco Paredes Herrera trabajó por décadas en el Almacén J. D. Feraud de la ciudad
de Guayaquil, agujereando rollos para las pianolas de los hacendados cacaoteros y
criollos ciudadanos. El recogía su música y la de otros compositores compatriotas, sin
descuidar repertorios extranjeros como polkas, valses, one steps, shimys y más géneros
de moda.
LAS PARTITURAS.- Más tarde, en 1920 J. D, Feraud raujo, publicó por primera vez
la partitura para piano de Alma en los labios, compuesto por el poeta Medardo A. Silva
en 1918, y que Francisco Paredes musicalizó al año siguiente, poco después de la muerte
del poeta.
En Quito aparecen también Radio El Palomar de la familia Ponce Mateus (1934), Radio
Bolívar (1936), Radio Nariz del Diablo, de la empresa de Ferrocarriles del Estado, que
fue la primera en incluir el teatro dentro de sus audiciones, Radio Casa de la Cultura,
Radio Municipal de Cultura, entre otras.
En Guayaquil, Juan Berk lanza al aire su Ecuador Radio (1930), a través de la cual
cantaron numerosos artistas del puerto. Además de Berk, otro propulsor de la
radiodifusión fue José Domingo Feraud Guzmán. Ambos difundieron música a través de
parlantes: el primero en el parque Montalvo y el segundo en la Plaza del Centenario. Otra
emisora cultural porteña fue Radio Quinta Piedad, perteneciente al doctor Robert Leví
Hoffman, que programaba música selecta, óperas, conciertos y conferencias; algunos
conciertos los dirigió Angelo Negri y Gabriela Mistral, recitó en ella, cuando se hospedó
en la Quinta Piedad. Luego, en el Palacio Municipal funcionó La Voz del Litoral (1933),
técnicamente atendida por el ingeniero Eric Williams de la Casa Reed and Reed, que
desterró la improvisación al trabajar con libretos e inició espacios de radioteatro,
reuniendo a figuras notables de la época. Luego vino Radio El Telégrafo, perteneciente al
diario del mismo nombre, Ondas del Pacífico, La Voz del Alma y otras más. Para 1950,
en Guayaquil habían varios programas radiales para aficionados, así por ejemplo, en
Radio Cóndor, el programa dominical «Cantantes Ecuatorianos», en Radio Ortiz,
«Tribuna Libre del Arte», y otros análogos en Radio América, por ejemplo. Radio Cristal
de Guayaquil, se fundó el 24 de febrero de 1957.
La década de 1960 enfrenta a la radio con la televisión y, prácticamente, las radios
empezaron a moler discos, por la ausencia de programas radiales y musicales en vivo.
Pues se buscaba aumentar el espectro de sus oyentes. La FM se apodera del dial. En la
década de los 70 aumentan las emisoras en AM y FM y se incorpora el sonido estéreo.
Por 1975 entra en vigencia la Ley de Radiodifusión y Televisión.
Para fines de 1950, aparecieron los primeros discos de vinil, de 45 rpm popularizándose
este formato, a mediados de los años de 1970. Luego vendrían los discos long play (larga
duración) de 33 rpm, y desde inicios de l990 los C.D.
LOS TEATROS
Nos comenta el historiador Descalzi que el teatro ecuatoriano se inició con José Joaquín
y Olmedo y que en fechas tan tempranas como 1839 se representó en Loja “El triunfo de
la religión” un anónimo, ante el Presidente Flores….. Entre Guayaquil y Loja se
disputaban las palmas en cuanto a representación teatral.
Guayaquil, nuestro puerto principal, ya contaba con un teatro desde 1857 en donde se
presentaban compañías que venían de Europa y estaban de paso hacia Buenos Aires,
Santiago, Lima.
En 1877 el Congreso ecuatoriano mayoritariamente liberal expresa en un mensaje: “crear
un fondo, dice este decreto, un fondo especial y seguro para que puedan establecerse los
teatros sino en todos los pueblos de la República, al menos en todas las capitales de
provincia y en los demás cantones, y entonces tendréis esparcida la escuela práctica de
costumbres, en donde la sociedad ecuatoriana se instruya, divierta y moralice”,
convirtiéndole al teatro en una escuela de virtudes, como expresa la investigadora
Alexandra Kennedy.
INVESTIGACIONES Y PUBLICACIONES:
LOS EXTRANJEROS
Raol y Marguerite D´Harcourt: La musique dans la sierra andine de la Paz a Quito (1920)
Raol y Marguerite D´Harcourt: Melodies populaires indiennes: Equateur, Pérou, Bolivie;
La músique des Incas et ses survivances. (dos volúmenes) París, 1925
Robert Stevenson: Music in Quito: for centuries (1962)
Charles Edgar Sigmund: Segundo Luis Moreno: his contributions to ecuadorian
musicology
John Mendell Schechter: Music in a Northern ecuadorian highland locus: diatonis harp,
genres, harpists, and their ritual junction in the quechua child´s wake
John Leroy Nyberg: An examination of vessel flutes from pre-hispanic cultures of
Ecuador
Johannes Riedel: The ecuadorian pasillo: “música popular”, “música nacional” or
“música folklórica”
George List: Music in the culture of the Jíbaro indians ecuadorian montaña
Norman Whitten: Música y relaciones sociales en las tierras bajas colombianas y
ecuatorianas del Pacífico
Felipe Ramón y Rivera: Música afroecuatoriana, entre otros.
Richar Rephann elaboró el Catálogo de la Colección de Instrumentos Musicales Pedro
Pablo Traversari.
LOS NACIONALES
Pedro Pablo Traversari (1874-1956) presenta en 1906 en el Congreso Internacional de
Música de Basilea-Suiza, parte de su material inédito “El arte indígena en América”
Sixto María Durán Cárdenas (1875-1947) publica en 1917 en el Diario El Comercio
varios artículos con el epígrafe “Música incaica”
Segundo Luis Moreno (1882-1972) publica en 1923: “La música en la provincia de
Imbabura. (Apuntes para la historia de la música en el Ecuador)”.
Pedro Pablo Traversari: “El arte aborigen del continente americano (ca.1925)
Manuel de Jesús Alvarez (1901-1958) publica en Chone en 1929 su estudio “El montubio
y su música”
José María Astudillo: La música en el Azuay (1930)
Segundo Luis Moreno publica en 1930: "La música en el Ecuador". En : El Ecuador en
cien años de independencia
Segundo Luis Moreno escribe en 1933: “La música en la provincia del Chimborazo”
(inédito)
Juan Pablo Muñóz Sanz (1898-1964) publica en 1938 “La música ecuatoriana”
Gabriel Cevallos publica en 1943 “Intención y paisaje de la música nacional ecuatoriana”
Segundo Luis Moreno, publica en 1949 “Música y danza autóctonas del Ecuador.
Indigenous music and dances of Ecuador”, edición bilingüe.
Luis Humberto Salgado Torres (1903-1977), publica en 1951 “Música vernácula
ecuatoriana”
Gerardo Alzamora publica en 1957 “Síntesis histórica de la música ecuatoriana”
Segundo Luis Moreno en 1957 publica: “La música de los Incas. Rectificación a la obra
intitulada Le musique des Incas et ses survivances por Raul y Margarita D'Harcourt”.
Florilegio del pasillo ecuatoriano de Alberto Morlás Gutiérrez (1961)
La Música en Quito de Robert Stevenson (1962)
Historia de la Música en el Ecuador (1er tomo) de Segundo Luis Moreno (1972)
Aparece la revista Gaceta Musical de Juventudes Musicales (1979)
Instrumentos musicales populares registrados en el Ecuador de Carlos Alberto Coba
(1981)
Rogelio Jaramillo Ruiz: “Loja, cuna de artistas” (1989)
Aparece la revista Opus (1986)
La música en la cuenca del río Mira (investigación: Juan Carlos Franco, Julio Bueno para
el Banco Central) (1988?)
Conmusica publica en coedición con el Departamento de Desarrollo y Difusión Musical
el libro “Músicos del Ecuador: Diccionario Biográfico”, “Aprender cantando”, la
biografía del compositor Julio Cañar(1993), “La música en Zámbiza” de Mesías Carrera
(1994), “Corsino Durán un trabajador del pentagrama” de Kety Wong y Pablo Guerrero
(1994)
El Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio de Quito, publica en
1996: “La Música en el Ecuador de Segundo Luis Moreno”
Pablo Guerrero Gutierrez publica, a partir de 1996 la Revista “El Diablo Ocioso”,
“Villancicos”, “El pasillo en el Ecuador”, y en el 2002 el Tomo I de su “Enciclopedia de
la Música Ecuatoriana” de la A a la I
Mario Godoy Aguirre publica en 2004 para el III Festival Internacional de Música Sacra
de Quito el libro “La música en la época colonial, Presidencia y Real Audiencia de
Quito”
Instrumentos y agrupaciones musicales
La guitarra traída por los españoles y el bandolín (derivación de aquella), fueron los
instrumentos que acompañaron las voces de los cultores de nuestros géneros mestizos. A
finales de 1950, se desarrolla en México una guitarra más pequeña con el nombre de
requinto, instrumento creado con la finalidad de suplantar, por su mayor versatilidad, a la
guitarra solística de los tríos y cantantes boleristas.
La guitarra es el instrumento popular más utilizado en la creación de nuestra música. El
piano (favorito en los salones y casas acomodadas de la ciudad y fincas del campo) fue el
instrumento de composición de los creadores académicos.
Las más importantes agrupaciones musicales que difunden los géneros mestizos son las
bandas, las estudiantinas y las orquestas de baile. Estas últimas (años 1920 y 1930)
recibieron el influjo, en la constitución de su nomenclatura instrumental, de las big-band
norteamericanas. Varias agrupaciones han difundido nuestra música: La Orquesta Quito
de Luis Aníbal Granja, el Septeto Lojano, Los Nativos Andinos, Los Nativos del Ande,
Conjunto Alma Nativa, Los Chagras, Los Barrieros, Orquesta Onix, Orquesta Víctor,
Conjunto Cachullapi, Conjunto Rondador, etc.
Las bandas militares y populares son las que más han dado a conocer nuestro repertorio
en sus diferentes actuaciones y en las retretas.
La voz humana a través de solistas, dúos, tríos, cuartetos y coros de aficionados y
profesionales, han difundido el vasto repertorio mestizo, constituido por pasillos,
pasaclles, albazos, yaravíes, sanjuanitos, tonadas, cachullapis, aires típicos, alzas, fox
incáicos, yumbos, danzantes, etc.. En este proceso han contribuido, entre otros, los
solistas José Alberto Alvarado Valdivieso «El Diablo Ocioso», Carlota Jaramillo, Luis
Alberto Valencia, Julio Jaramillo, Eduardo Brito, Mélida Jaramillo, Lida Uquillas,
Paulina Tamayo; a nivel de dúos se popularizaron las interpretaciones del Dúo Ecuador
(Nicasio Safadi y Enrique Ibáñez Mora), Benítez Ortiz (fines de 1930), Dúo Benítez-
Valencia integrado por Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia (años 1940-1970); Los
Riobambeños (Plutarco y Rubén Uquillas), Hermanas López Ron, Mendoza Sangurima;
Villavicencio-Páez (años 1930-1950), Jaramillo-Valencia integrado por Carlota Jaramillo
y Luis Alberto Valencia (años 1940), Hermanas Naranjo Vargas, Hermanos Miño
Naranjo (años 1950 hasta la actualidad), Hermanas Fierro, Hermanos Núñez, etc.
Son varias las instituciones que guardan material documental de nuestro repertorio
mestizo. El Archivo Histórico del Banco Central del Ecuador, el Archivo Sonoro del
Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio del Distrito Metropolitano
de Quito, el Instituto Otavaleño de Antropología, la Radioemisora HCJB, la Biblioteca
Municipal Carlos A. Rolando de Guayaquil, la Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa
Pólit, el Archivo Sonoro Nacional de CONMUSICA, entre otros.
La Música Folclórica
EL BOLERO
Nace en Santiago de Cuba en la segunda mitad del siglo XIX desde donde se expande al
Caribe, resto de América Latina y del mundo. Heredero de la canción hispana (con
reminiscencias de arias operísticas, de romanzas francesas y de canciones napolitanas)
se emparenta con la danza y la habanera y se contacta estrechamente con los sones
yucatecos
Si bien es cierto existe su predecesor el bolero español en compás de tres por cuatro,
diferenciándose el latinoamericano por estar su estructura en compás de dos por cuatro.
El nombre del bolero español parece derivarse de su manera de bailarlo, como volando,
bolenado... . En tierras americanas toma su nombre también, de la denominación de un
rasgado rítmico guitarrístico de acompañamiento que se le llamaba “bolero” o acompañar
“bolereadamente”.
En la actualidad, y a más de cien años de su aparecimiento (pues se considera como
primer bolero compuesto a Tristezas, escrito en 1883 por el cubano José “Pepe” Sánchez)
se continua cultivando este género, acrecentando su presencia con nuevas figuras, estilos
y obras, demostrando un verdadero resurgimiento de este género que permite disfrutar de
canciones con temática de amor, de emoción de recuerdo y de ilusión de futuro,
simultáneamente a abuelos y nietos.
EL BOLERO EN EL ECUADOR
Desde finales de la década de los treinta empiezan a escucharse boleros en el Ecuador
gracias a la influencia radial de su vecina Colombia. La primera figura notable que aporta
nuestro país es Olimpo Cárdenas (Vinces, 2 de julio de 1927 y desaparecido hace algunos
años) vivió desde niño en Guayaquil, muy joven se inició en la canción y formó dúo con
el compositor Carlos Rubira, luego promovió el Trío Emperador, junto a Pepe Jaramillo y
Plutarco Uquillas. En 1953 se hizo solista y se radicó en Cali. Entre los tríos ecuatorianos
cultores de este género están Los Embajadores, fundado en Quito en 1950 e integrado por
Carlos Alberto Jervis –voz primera-, Rafel Jervis –voz segunda y guitarra- y Guillermo
Rodríguez – requinto-, grupo vocal-instrumental con gran aceptación en Colombia y
México. Otro trío ecuatoriano destacado en la década del sesenta fueron Los Brillantes
formado por la argentina Olga Gutiérrez junto a Héctor Jaramillo y Homero Hidrovo,
actuaron en Ecuador, México y Colombia. Pero el intérprete más notable en el ámbito del
bolero del Ecuador es Julio Jaramillo (Guayaquil, 1 de octubre de 1935 – 10 de febrero
de 1978), inició su carrera profesional a los veinte años de edad con presentaciones en la
radio y en teatros y con grabaciones que tuvieron buena acogida. En 1956 hizo una gira
por Colombia y en años posteriores actuó en diversos países latinoamericanos. Residió
durante 10 años en Venezuela y grabó boleros que le otorgaron popularidad gracias a un
estilo propio y a una indiscutible sensibilidad expresiva. El “Chaso” Jara, nacido en
Zaruma es el creado del bolero Olvidarte jamás, uno de los más conocidos en el sur del
Ecuador. Entre los intérpretes actuales más destacados están Patricia González, cuya
carrera musical la realiza entre Ecuador, Colombia y México, la guayaquileña Priscilla
Galecio, el tenor riobambeño Fausto Gortaire (quien a compartido tablas con Leo Marini
y otros grandes boleristas latinoamericanos a la vez que es compositor del bolero
Ecuador), la quiteña Margarita Laso y las agrupaciones Los Reales (conformado por
Consuelo Vargas y Eduardo Erazo), el Trío Colonial, Los Valentinos, Trío Vivaldi.
Mención especial merecen los compositores guayaquileños Hugo Idrobo (creador del
bolero neo-rockolero: Venenoso Batracio, Extremaunción), Héctor Napolitano, Juan
Carlos González, Eduardo Flores y Mario Maldonado.
EL JAZZ
Algunos estudiosos aseveran que el jazz es para la música lo que el cine es para el teatro.
El jazz género-arte (producto de la mezcla de la vertiente musical negra africana, con la
blanca europea en EEUU) ha recorrido, al igual que la música académica, épocas y
estilos diferentes, nace de los géneros rag-time, fox-trot, negro espiritual y blues,
atraviesa el estilo new orleans, el Dixieland, pasa por los estilos swing, boogie, bebop,
cool bop, jazz sinfónico, llega al hard bop, al free jazz, al jazz-rock, al pop jazz e incluso
aparece regionalmente como latin jazz o jazz europeo.
EL JAZZ EN EL ECUADOR
Era 1924 en el “American Park” de Guayaquil, iba a empezar un encuentro boxístico.
Suben al ring saxofones, trompetas, tambores y piano, se trata de la primera Jazz Band
ecuatoriana dirigida por Nicolás Mestanza (Guayaquil 1893-1942) el pionero del jazz en
el Ecuador formado en las aulas de música de la Sociedad Filantrópica del Guayas. Con
el traspasan los cordeles Fermín Silva de la Torre, Pepín “El Tío” Aviles, Humberto
Cueva, León Benigno Palacios (padre). Empiezan a resonar los Dixieland, Fox trot,
Shymi y One step que más tarde inundarán los salones del Hotel Londres, del Club
Metropolitano, del Casino Nacional imponiendo en la juventud guayaquileña el gusto por
el jazz.
En 1926 la Jazz Band de Mestanza estaba conformada por Severo Pacheco Guzmán,
Bolívar Claverol, Martiniano Mestanza y Alava, Manuel Recalde, N. Daza, Pedro Aviles,
Rosendo “Chendo” Pino Plaza, José Felix Lazo, Enrique “Pollo” Ibáñez, Nicasio Safadi –
estos dos últimos ejecutaban el banjo- y Píndaro Alvarez que ejecutaba la batería que en
esa época se denominaba la jazz band.
La llegada al Ecuador de Felipe Cueva Jones, gran conocedor del jazz y de la canción
norteamericana, consolidó el gusto por el jazz de algunos jóvenes guayaquileños,
conformando, con el baterista Gustavo “Gus” Tola Carbo, los hermanos González,
Leonidas Carrasco, entre otros, el primer grupo de jazz moderno, la llamada Tropical
Boys que aparece en la época de las primeras bandas eléctricas. Más tarde en Quito,
Cueva Jones, conforma la banda Los Reyes del Ritmo con Josueth González y Humberto
Jácome Maldonado iniciándose en la capital el entusiasmo jazzístico.
En 1938 existían en Guayaquil la Tropical Boys dirigida por José Vicente Blacio y en
Quito, Humberto Jácome Maldonado actuaba periódicamente en el Wonder Bar del
Teatro Bolívar, escenario en el que más tarde Calicho Díaz González conforma un grupo
de Jazz de swing que se presentaba también en el High Life Club de la capital.
En Quito luego del aporte de Humberto Jácome Maldonado aparecen Luis Aníbal Granja
y Rafael Ramos Albuja, y más tarde el grupo de los Hermanos Salgado convirtiéndose en
la agrupación más importante del jazz de la época. En 1981 Claudio Jácome Harb
presenta en varias ciudades del Ecuador el espectáculo “La Historia del Jazz” con
repertorios de temas norteamericanos interpretado por una Big Band, cantantes y coro,
con gran éxito.
Entre los músicos ecuatorianos cultores de éste género se encuentran Nicasio “El Turco”
Safadi, Héctor “Manito” Bonilla, Angel Serafín Pulgar, Jorge y Aníbal Salgado, los
Hermanos Baca, las agrupaciones Jazztá y 5pa Jazz.
En la actualidad en Guayaquil hacen jazz el flautista Carlos Prado, los pianistas Manuel
Larrea y Francisco Echeverría, los saxofonistas Lucho Silva y Roberto Bolaños, el
virtuoso guitarrista Roberto Viera. En Quito el dúo Ferre-Durán (piano y guitarra) los
saxofonistas Néstor Zurita y Larry Salgado, el grupo Cabo Frío liderado por el pianista
Raymond Robira, los guitarristas Angel Cobo y Mauricio Novoa, la Big Band del
Municipio de Quito, el Ensamble, Quidamjazz, Vaderetro, entre otros. En Cuenca
produce jazz el saxofonista Miguel Jiménez quien es también director de la Orquesta
Sinfónica de esa ciudad.
El jazz es muy floreciente en el Quito de la década del 90, incluso en el Conservatorio de
Quito se instauró una cátedra con la dirección de Larry Salgado quien dirige la Big Band
del Conservatorio.
LOS CANTAUTORES
Para Mario Godoy, la música bailable llamada chicha o chichera aparece en los años
ochenta del siglo XX, con el organista y acordeonista Aníbal Ulpo Muñoz; y en los años
noventa, con Byron Caicedo, Ricardo Suntaxi, el conjunto Rock Star, Angel Guaraca, etc.
Esta música, en los textos de sus canciones, tiene ciertas analogías con la música llamada
rockolera. Los textos de estos repertorios, elogian al machismo, tratan de la picardía
criolla, el alcohol; no hay crítica política; es una música comercial que omite valores
como la reciprocidad, la solidaridad, la familia, valores muy arraigados en la cultura
andina. El cantante Héctor Jaramillo, ex integrante del Trío Los Brillantes, con el
acompañamiento y arreglos musicales de Naldo Campos (percusión digital, sintetizador,
guitarra eléctrica), a mediados de los años ochenta, inició el movimiento que
posteriormente se llamó tecnocumbia, afianzado en los años noventa, con la música de
Selena; ahora, las estrellas ecuatorianas de la tecnocumbia son: Sharon, Jazmín
Mosquera, los hermanos Enrique y Azucena Aymara, Hipatia Balseca, etc.
La Música Tropical
La Nueva Canción
En 1968, en París ocurren disturbios de gran magnitud, organizados por estudiantes de la
Universidad, que reclamaban sus derechos ante el Estado. Fueron reprimidos
brutalmente, lo cual alertó al mundo, rechazando la actuación del gobierno francés. De
igual manera, sucedió en México, en el mismo año, cuando estudiantes universitarios,
realizaron una marcha pacífica, siendo asesinados en gran número, por las fuerzas del
orden mexicanas.
entre los años 60, y 70, con la influencia notable que ejercía la Revolución Cubana, las
experiencias políticas ocurridas en los países del Cono Sur (Argentina, Chile), la
corriente dictatorial a la que América Latina estaba sujeta, se produce el nacimiento de
una nueva modalidad en la música popular latinoamericana. Tomando como modelos los
solistas y grupos instrumentales nacidos principalmente en Cuba (Silvio Rodríguez, Noel
Nicola, Pablo Milanés, Vicente Feliú, grupo Moncada, etc), Chile (Violeta Parra, Víctor
Jara, Intillimani, Quilapayún, Patricio Manns, etc), Argentina (Atahualpa Yupanqui,
Mercedes Sosa, Horacio Guaraní, Víctor Heredia, etc), brotan en el país numerosos
seguidores de esta tendencia, representados en primera instancia por los grupos Jatari,
1972 y Pueblo Nuevo, 1975, encaminándose hacia un trabajo permanente en la
investigación del folclor (Jatari) y de estilos nuevos de la música popular como la salsa,
el merengue, la música negra (Pueblo Nuevo). Crearon música propia que poseía
aceptación importante a nivel universitario preponderantemente y a nivel popular, en
grandes festivales estudiantiles de corte político, por el contenido de sus textos y de su
mensaje. Pertenecen ieron a este movimiento los grupos Yerbales e Illiniza.
La Música Urbana
No todo tendrá denominación de Nueva canción, pues otro músicos, no aceptarán sus
directrices, pero si se mantiene en un resaltado latinoamericanismo, característico del
género de la Nueva Canción.
A finales de los años 70, el grupo Amauta, plantea una línea sincrética entre diversos
géneros musicales, a través del jazz, y la música andina ecuatoriana, realizando
“fusiones”, a las que denominarían “folclor progresivo”.
En los años 80, aparecen infinidad de agrupaciones no adscritas a esta propuesta,
dinamizándose en cierta forma, la creatividad. Quizás el grupo de mayor aportación
musical de principios de esta década, es Promesas Temporales, denotando un interés por
presentar proposiciones de hibridación y experimentación, tanto en la parte literaria,
como en la musical, alejándose totalmente del compromiso político y panfletario.
Presentan colores tímbricos emparentados con la música afrocaribeña, el jazz, el rock, la
música negra, andina y del litoral del país.
Tahual de la ciudad de Cuenca, realizó una grabación fusionando los cantos rituales
indígenas con el aporte de la técnica electroacústica, y la música moderna.
Es Abdullah Arellano, quien promueve este movimiento con el grupo Canela, al relizar
su “Cantata Urbana”, marcando así el aparecimiento de esta tendencia musical, a la que
se han sumado varios artistas jóvenes del medio, y entre los que podemos citar: Umbral,
Taxo, Hugo Idrovo, Juan Carlos Terán, Fabián Meneses, Alberto Caleris (argentino),
Damiano, Carmen González y Buscando Raíces, entre otros.
El Rock Nacional
En la década de los 50s aparece en EEUU el género rock and roll (hasta entonces
conocido simplemente como "rhythm and blues", género procedente del blues negro de la
época) que marcaría toda la música posterior, a través de Elvis Presley, Bill Haley. Aquí
van sucediéndose los géneros y estilos twist, go-go, ye-ye, shake, etc.
Más tarde en Latinoamérica toman la posta los mexicanos César Costa, Enrique Guzmán,
Alberto Vásquez, Angélica María, el argentino Sandro, el brasileño Roberto Carlos en su
primera época.
En los 60s el pop, representado por agrupaciones como "The Beatles", coincide con el
movimiento "hippie" que supuso una revolución social de la juventud en contra de la
violencia. Aparece también el género folk con Bob Dylan, y las nuevas propuestas Rock-
song, Pop-rock, Folk-rock.
En los 70s aparece el hard rock, la música disco y las óperas rock como "Jesucristo
Superstar". Es la época de los Rolling Stones, Who, Pink Floyd). Aquí latinoamérica ve
el florecimiento de propuestas musicales de moda, como el rock nacional argentino y la
consagración de algunos baladistas. En Quito a inicio de los 70s a influjos de la banda
sonora de la película "Woodstock" y su acopio de ideales utópicos, dan nacimiento a la
onda hippie cuya expresión musical hallan los jóvenes de la época en promotores y
músicos como Ramiro Acosta, Jaime Guevara y los grupos "Sueño de Brahamas", "La
Tribu", "Hombresitos" "Flash", entre otros. En Guayaquil aparecen pioneros como
Pancho Jaime apodado "la mamá del rock" con su grupo "Texaco-Gulf", Héctor
Napolitano con su grupo "Oceáno" entre otros, más tarde aparecen los grupos Los
Corvets y el grupo Bodega.
NEW AGE
Movimiento musical que se origina a finales de los 60s, gracias al contacto cultural
oriente-occidente dado por la búsqueda de las culturas orientales. Tiene componentes
ecologistas y místicos, algunos de sus cultores realizan también musicoterapia. A nivel
internacional son conocidos las propuestas de Vangelis, Jean Michel Jarre, Kitaro,
Tangeil Dream, entre otros. En nuestro país adhieren a este movimiento el grupo
Anacruza de Cuenca, Abdullah Arellano de Quito, Juan Esteban Cordero, Milton Arias,
el lojano Freddy Jaramillo-Valdivieso y el grupo Cyam de la Universidad Técnica
Particular de Loja.
FECHAS IMPORTANTES DE LA MUSICA ECUATORIANA DEL SIGLO XX
1900: El presidente Eloy Alfaro reabre el Conservatorio de Quito (26 de abril)
1903: Luis Pauta Rodríguez publica el estudio crítico El himno nacional del Ecuador.
1908: Se organiza la Escuela de Artes y Oficios en Quito
1909: Domenico Brescia estrena una cantata con poesía del doctor César Borja (10 de
agosto)
1910: Estreno de Preludio sinfónico y Canción para fagot sobre un yaraví ecuatoriano
de Segundo Luis Moreno (25 de junio)
1911: Domenico Brescia recibe premio en la exposición de Roma por su Sinfonía
Ecuatoriana
1912: «Encalada y Cia.» graba en discos de carbón (pizarra) música popular; Pedro Pablo
Traversari publica la revista La Platea.
1917: Debuta la Orquesta Sinfónica de Señoritas en el Conservatorio, dirigida por Pedro
P.Traversari
1925: Primeras emisiones de prueba de Radio «El Prado» de Riobamba (1929 transmite
oficialmente)
1928: Se crea en Guayaquil el Conservatorio de Música (20 de septiembre Isidro Ayora
firma el decreto)
1929: El investigador choneño Manuel de Jesús Alvarez publica Estudios folklóricos
sobre el montuvio y su música.
1930: Viajan a EEUU. el dúo Ecuador (Ibañez - Safadi) a grabar música ecuatoriana (4
de junio)
1932: Se funda la Banda Municipal de Quito (11 de julio)
1933: Luis H. Salgado estrena la suite Atahualpa o el ocaso de un imperio obra para
banda de concierto
1937: Se funda en Cuenca el Conservatorio de Música dirigido por S. L. Moreno (enero)
1939: Aparece el primer número de la revista del Conservatorio de Quito: Pentagrama.
1944: Se crea la Escuela de Música de la Universidad de Loja (28 de noviembre); Luis H.
Salgado compone su Sanjuanito futurista, microdanza para piano, obra
dodecafónica
1946: Aparece el primer disco de IFESA (el pasillo En las lejanías. interpretado por
Olimpo Cárdenas y Rubira Infante)
1948: Se oficializa como Himno Nacional del Ecuador el compuesto por Mera y
Neumane (29 de septiembre)
1950: La Casa de la Cultura Ecuatoriana inaugura en Quito el Museo de Instrumentos
Musicales Pedro Pablo Traversari Salazar
1954: Debut del Coro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana dirigido por el guatemalteco
Oscar Vargas Romero (15 de mayo)
1956: Se funda la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. El español Ernesto Xancó la
dirigió (2 de mayo)
1958: Concierto en Quito de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por
Leonard Bernstein (11 de mayo)
1961: Se publica en Quito el Florilegio del pasillo ecuatoriano de Alberto Morlás
Gutiérrez
1962: Aparece el estudio de Robert Stevenson La música en Quito.
1964: Se edita el Diccionario del folklore ecuatoriano del brasileño Paulo de Carvalho-
Neto
1972: La Casa de la Cultura Ecuatoriana publica el primer tomo de la Historia de la
música en el Ecuador de Segundo Luis Moreno
1973: Se funda la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (SAYCE) con
Gerardo Guevara como presidente. (16 de enero)
1976: Se promulga la Ley de Derecho de Autor (R.O. No 149 del 13 de agosto) (30 de
julio)
1978: Muere en Guayaquil el popular cantante Julio Jaramillo (9 de febrero)
1979: Se promulga la Ley de Defensa Profesional del Artista (R.O. No 798 del 23 de
marzo) (8 de marzo); Circula el primer número de la Gaceta Musical revista de las
Juventudes Musicales del Ecuador
1980: Se presenta en Quito el jazzista Stan Getz (30 de septiembre)
1981: Se publica el tomo I del estudio organológico Instrumentos musicales populares
registrados en el Ecuador de Carlos Alberto Coba
1983: El Banco Central del Ecuador publica el libro Loja cuna de artistas de Rogelio
Jaramillo Ruiz
1986: Aparece en junio el primer número de la revista Opus de la Musicoteca del Banco
Central del Ecuador;Primer Festival Internacional de Guitarristas, organizado por la
Asociación Nacional del Guitarristas del Ecuador (ANGE)
1987: Primer Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea, organizado por el
Departamento de Investigación, Creación y Difusión Musical del Conservatorio Nacional
de Música (abril);
1988 Estreno en Quito Ecuador de Carmina Burana de Carl Orff, dirigida por Alvaro
Manzano (agosto)
1990: Creación del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical de la Dirección de
Educación y Cultura del Municipio de Quito y de sus agrupaciones: Banda Sinfónica
Municipal y Orquesta de Instrumentos Andinos
1991: Aparece el número 1 de la revista A tempo órgano de difusión de la Banda
Sinfónica Municipal
1992: Se publica el tomo II del estudio organológico Instrumentos musicales populares
registrados en el Ecuador de Carlos Alberto Coba
1993: Muere tragicamente el pianista Juan Esteban Cordero (junio); El Muncipio de
Quito edita los discos y antología de partituras Canciones a Quito; Se crea el Coro Mixto
"Ciudad de Quito" perteneciente al Municipio capitalino
1994: Se presenta en Quito el violoncellista M. Rostropovich acompañado de la OSN
dirigida por A. Manzano.
1995: Se funda la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional del Ecuador, dirigida por Patricio
Aizaga; Primer Encuentro Internacional del Pasillo en América (Cuba, Costa Rica,
Venezuela, Colombia y Ecuador) Departamento de Desarrollo y Difusión Musical.
(septiembre)
1996: El Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio del Distrito
Metropolitano de Quito reedita La música en el Ecuador compendio de Segundo Luis
Moreno. Circula el disco compacto: Música sacra ecuatoriana interpretada por la
Banda Sinfónica, Orquesta de Instrumentos Andinos y Coro Mixto Ciudad de
Quito;Festival «Todas las voces, todas» en Quito Ecuador. Fundación Guayasamín
(junio)
1997: Se funda el Conservatorio Franz Liszt, liderado por Sofia Izurieta y dirigido por el
Maestro Alvaro Manzano
2000: Se inaugura el proyecto “El MAAC y la Música”, realizado por el Banco Central
de Guayaquil
2002: Se crea el Festival Internacional de Música Sacra de Quito (Semana Santa)
2003: Se reinaugura el Teatro Nacional Sucre con el montaje de la Opera Rigoletto de G.
Verdi (Noviembre), para lo que se crea la Fundación Teatro Nacional Sucre.
2004: Se presenta en los Teatros Nacional Sucre de Quito y Centro de Arte de Guayaquil
el afamado tenor español José Carreras (Octubre). Estreno de la Opera Juan y Rita, en
versión local con elenco ecuatoriano (Diciembre)
2005: El compositor Diego Luzuriaga crea la Opera “Manuela Sáenz”, encomendada por
la Alcaldía de Quito y el Teatro Nacional Sucre