Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Siglo XI
Galos y Bretones
Los pueblos del norte que poblaron la península Armórica, tuvieron celebres bardos
pertenecientes a las elevadas clases de los druidas o sacerdotes.
Eran poetas y músicos que componían himnos religiosos, poesías exaltando las azañas
guerreras y también cantos difamatorios.
Los galos se convirtieron en músicos asalariados.
Los bretones convivieron con los nobles en sus castillos.
Los Anglosajones
Escandinavia
Zona conformada por los reinos de Noruega, Suecia y Dinamarca, en los cuales se hablan
lenguas nórdicas.
Fueron pueblos muy sensibles al arte.
Los Scaldos (poetas guerreros vikingos) cantaron a los héroes de Valhalla (salón de los
muertos).
Edda, es una colección de poemas del siglo XI que describe sus tradiciones poéticas,
cantados por el pueblo.
Francia e Italia
A la par de la música religiosa que eran himnos y cantos eclesiásticos, aparecen canciones
profanas en latín.
Va decayendo esa lengua, la métrica se transforma en rítmica sustituyendo los pies por
silabas, cuidando la igualdad de cesuras (pausas) y hemistiquios (fragmento de verso).
Surge la rima que coincidía con la terminación de frases melódicas.
En el siglo X comenzaron los cantos de rima cruzada (alterna) y versos leoninos (rima
interna).
Florecen los cantos alfabéticos (cada verso comienza por una letra).
Adaptaban nuevas letras a cantos populares.
Francia, Italia, España y Portugal.
A finales del siglo XI surge una magnifica y briosa floración de poesía y música cortesana.
Esmaltan con su lirismo y galanterías la sociedad feudal, que imperaba desde el siglo X, y a
la caballería que determinó que los nobles se dedicaran al ejercicio de las armas en luchas
y aventuras.
Las cruzadas les brindan los santos lugares como meta.
El canto y la poesía les atraen en reverente culto a la belleza y al amor.
Procedencia
Beck afirma que procede del desarrollo del canto gregoriano (tropos y secuencias).
Gastón, afirma que son desviaciones de canciones de mayo (mayoreles o kalendas) que
festejaban la primavera.
Otros lo atribuyen a los bufones, saltimbanquis, danzantes o histriones (quienes además
llevaban noticias) y conservaban el nombre de ioculatores que se transforma en jongleurs
(francés), de mimos a ministriles.
Kurt Sachs, afirma que fue en España musulmana donde nace este movimiento.
Otro consideran como lugar principal la comarca de Limoges, cuya abadía fue el centro
más activo del medio evo.
Trobadours
Finales del siglo XI
Trouvéres
Comienzos del siglo XIII
Menestriles
Trovadores de Castilla
y León
El movimiento tuvo gran desarrollo esta zona, donde existía antiguamente una juglería de
origen galaico portugués.
La Cortes de Alfonso VII, Alfonso VIII, Alfonso IX, fueron brillantísimas musicalmente, y
protegieron el arte de trovadores y juglares.
Da Ponte y Pero Amigo, Riquier (levantino), Pedro García (castellano), Laurenso
(portugués), dieron singular relieve a la corte de Alfonso el Sabio.,
Entre 1230 a 1330 se pasa de los primitivos segreres gallegos (poetas) a la magnífica lirica
galaico portuguesa.
Martin Soares se quejaba de que se confundiese a los juglares con los saltimbanquis.
Los juglares divertían a la nobleza y luego los trovadores comenzaron a narrar los hechos.
El galaicoportugués o gallegoportugués era la lengua romance hablada durante la Edad
Media en toda la franja noroccidental de la Península Ibérica, desde el mar Cantábrico
hasta el río Duero en la edad media.
Heinrich von Veldeke con la Eneida, poema más épico que lirico inicia la corriente del
canto del amor o minnesang (canto cortesano).
Eran nobles, mucho más cultos que los trovadores de Francia y España, elevando el
sentido artístico de versos y melodías, estrofas perfectas de forma, rima y ritmo y
contenido ideológico y conceptual.
Autores de letra y música, y tocaban instrumentos por lo que no llevaban juglares.
Historiadores alemanes lo sitúan en el reinado de Federico Barba roja 1152-1190 (siglo
XII).
Heinrich von Meissen (+1318) es el lazo de unión entre el ocaso de los señoriales
Minnesänger y el naciente arte de los Meistersinger o Maestros Cantores.
Fundó en Maguncia una escuela de poesía y música, convirtiéndose en el trovador
predilecto.
Educados en la tradición de la iglesia conocieron el coral religioso y la desarrollada
polifonía, la cual utilizaron para expresarse de forma más adecuada a una burguesía
artesana, independiente, acomodada y bien andante, adquiriendo conciencia de su
importancia política y social.
Al descender de clase social, pierde el vuelo lirico, la delicadeza y la distinción de la
primera época.
Se vuelve un movimiento colectivo y se plasma en gremios, corporaciones y cofradías.
El arte prescinde de toda técnica escolástica, se difunde a viva voz, y sigue siendo poética
y musical.
Nomenclatura gremial
Formas musicales:
Lais, canción en varios couples o estrofas.
Vers, canción en versos cortos, en general en cuatro pies y con rima masculina y perfecta.
Cobla, canción de amor en una sola estrofa.
Serventes, canción laudatoria o satírica.
Planch, canción de dolor sobre la muerte de un ser querido.
Pastorela, canción de carácter campestre.
Canción redonda, forma en la cual el último verso de una estrofa es el primer verso de la
segunda estrofa.
Tensos o canción dialogada en cuplés llamada jeux-partis.
Chansons de Gesta, constaba de una formula melódica que se repetía lo necesario.