Lugar Artista Características Obras

Italia
Hermanos -Oponen al manierismo -Hombre comiendo judías
Carracci -Academia de los Encaminados en Bolonia, el -La carnicería (1580)
(Annibale Carracci objetivo -Crucifixión y santos (1583)
(1560-1606)) es combinar lo mejor de los grandes artistas -El bautismo de Cristo(1584)
-Mucha importancia al dibujo natural, - Venus, sátiro y dos amores
idealización del realidad, quitando todo lo vulgar -La Asunción de María(1590)
y las convenciones manieristas -Venus, Adonis y Cupido
-Siguen el camino de los escultores antiguos y - La caza
los grandes artistas del siglo XVI, lo que justifica - Historia de Hércules
la falta de originalidad - Frescos en la cúpula o bóveda (1597-1605) del Palacio
-Inician la tendencia del clasicismo en el siglo Farnesio, Roma, como el Triunfo de Baco y Ariadna
XVII -Descanso en la huida a Egipto
-Gran cantidad de personajes en espacio -Domine, quo vadis? (Aparición de Cristo a San Pedro
pequeño en la Vía Appia)
-Muchos frescos -La huida a Egipto (1603)
-Pasaje clásico: naturaleza como idea no como -La lapidación de San Esteban
realidad -Lamentación por la muerte de Cristo

Michelangiolo -Oponen al manierismo -Niño con un cesto de frutas 1593.

Merisi, -Mayor alcance que los Carracci
llamado -Naturalismo, realismo: arte captado por los
Caravaggio sentidos en contraposición con la realidad, que
(1573-1610) solo existe en nuestra imaginación.
-No le interesa el pasado clásico
-solo se fija en lo terrenal le da importancia a los
-Los jugadores de cartas, h. 1594
-La buenaventura 1595
-Los músicos o Concierto de jóvenes 1595
-San Francisco de Asís en éxtasis 1595
-Apolo tocando el laúd 1596
-Chico mordido por una lagartija 1596
 objetos ejemplo: Pinta bodegones
-Colores vivos
-Temperamento violento
-En la pintura religiosa los personajes
pertenecen a lo cotidiano hasta el punto de
pintar a los santos descalzos y con los pies
sucios
-Gestos violentos con escorzos, todo se resuelve
en el primer plano y se dirigen directamente
hacia el espectador
-Para llevar a cabo el realismo aplica la técnica
del tenebrismo: contraponer violentamente la
luz y la sombra sobre un fondo neutro, también
la usaron el Greco y Tintoretto
-Luz de origen desconocido
Pietro da -Reconocido por sus frescos
Cortona -Durante el pontificado de Urbano VIII
(1596-1667)
-La cabeza de Medusa 1597
-Magdalena penitente 1597
-Descanso en la huida a Egipto 1597
-Marta y María Magdalena 1598
-Baco 1598
-Judit y Holofernes 1598-1599.
-El martirio de San Mateo 1600
-La conversión de San Pablo 1600
-La vocación de san Mateo 1601
-La crucifixión de San Pedro, 1601
-Los discípulos de Emaús, 1601
-La muerte de la virgen 1601 - 1606.
-San Francisco en oración
-Entierro de Cristo 1602-1604
-El triunfo del amor, 1602
-La incredulidad de Santo Tomás 1602
-Madonna de Loreto o de los Peregrino 1604
-Madonna con el niño y Santa Ana o Madonna de los
Palafreneros 1605
-David con la cabeza de Goliat 1609
-Paisaje con puente, 1625
-El rapto de las sabinas, 1629
-El triunfo de la Divina Providencia, 1633-1639
-Venus cazadora se aparece a Eneas, 1630-1635
-Las cuatro edades de la humanidad, 1637-1641
-Rómulo y Remo recogidos por Fáustulus, 1643
-Cúpula de la iglesia de Santa María in Vallicella,

Francia
Georges de la -El más famoso de los tenebristas franceses
Tour (1593- -Se distingue de Caravaggio porque en él la línea
1652) no se funde con la sombra, sino que recorta
tajantemente los objetos y figuras
-La Luz procede, generalmente de una candela
que ilumina bruscamente lo que tiene cerca
-Siempre con muy pocos personajes,
concentrado en lo básico y simplificando la
gama cromática
-Su obra tiene dos etapas: los cuadros «diurnos»
de la primera época y los «nocturnos» de la
segunda.
Los hermanos -Desarrollan dentro del tenebrismo una pintura
Le Nain de costumbres que se fija en lo rural, pero con
(Antoine, una dignidad humana que, aunque sin idealizar,
Louis y está muy lejos de la intención satírica e irónica
Mathieu), vigente en los Países Bajos desde el siglo XVI
(Familia campesina).
llamada la Chiesa Nuova, 1648-1651, Roma
-La historia de Eneas, 1651-1654
-La Asunción de la Virgen, 1655-1660,
-La Natividad, h. 1656,
-La visión de san Felipe Neri durante la construcción de
la iglesia, 1664-1665
-San Carlos llevando el santo clavo entre los apestados,
1667, iglesia de San Carlos ai Catinari, Roma
-El tahúr, h. 1625, Museo del Louvre, París.
-Tocador de zanfonía, h. 1631-1636.
-San José carpintero 1642Museo del Louvre
-Magdalena penitente, llamada Magdalena Terff, h.
1642-1644 Museo del Louvre, París.
-Magdalena penitente, llamada Magdalena
Wrightsman, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
-El recién nacido (1645-1648)
-San Sebastián cuidado por Santa Irene
- La familia de la lechera 1640 ( Louis)
- Familia campesina 1642
- Adoración de los pastores
- La carreta
- Cuatro figuras a la mesa (Louis)
- La comida de los campesinos(Louis)
- La forja (Louis)

Nicolas - Sigue la huella de Rafael para establecer un
Poussin estilo intelectual que enfatiza los aspectos
(1594-1665) heroicos de la Antigüedad
- Su máximo objetivo es representar las acciones
humanas más nobles con el fin de agradar y
emocionar.
- No se detiene en los detalles superfluos, sino
que se concentra sólo en lo importante y, por
tanto, en lo más general y típico.
-Se dirige más a la mente que a los sentidos, lo
que explica el predominio del dibujo sobre el
color, ya no brillante por considerarse algo
trivial.
-Construye racionalmente el espacio, que es
poco profundo pero con los planos bien
establecidos
dentro de una composición basada en
horizontales y verticales en la que la presencia
de la arquitectura romana es fundamental.
- Paisaje con campesinos ( Louis)
- Cena de Emús (Mathius)
- Jugadores de Tric-trac (Mathius)
- Niños cantando y jugando
-Bacanal (1625-1626)
-La destrucción del Templo de Jerusalén
-Ninfas y un sátiro h. 1625-1627)
-El regreso de la Sagrada Familia a Nazaret
-Escena báquica (1626-1628)
-Eco y Narciso (1627-28)
-Santa Cecilia (1627-1628)
-La inspiración del poeta (1629–1630)
-El triunfo de David (h. 1630
-La peste de Ashdod (1630)
-Midas ante Baco (h. 1630)
-El Parnaso (h. 1631-1633)
-La adoración del becerro de oro (1633-34)
-El paso del mar Rojo (1633-34
-Tancredo y Erminia (h. 1634)
-Himeneo disfrazado de mujer durante una ofrenda a
Príapo (1634)17
-Paisaje con ruinas (h. 1633-1635
-El triunfo de Pan (1636)
-Paisaje con san Jerónimo (1637-38)
-La caza de Atalanta y Meleagro (1637-1638)
-El rapto de las sabinas (1637-38

Claude - Paisajes, único género al que se dedica y con el
Lorrain (1600- que transmite ya no tanto lo heroico sino lo
1682) idílico del pasado.
- Representa la profundidad de modo más
continuo a través de la perspectiva aérea con
-Et in Arcadia ego (1637-38)
-Teseo encuentra la espada de su padre
-La destrucción del Templo (1638)
-Los hebreos recogiendo el maná en el desierto (1637
-La danza de la vida humana (1638–40)
-El éxtasis de san Pablo (1643)
-Moisés rescatado de las aguas (1647)
-Paisaje con Polifemo (1648)
-La Sagrada Familia en las escaleras (1648)
-El funeral de Foción (1648)
-Eliezer y Rebeca (1648)
-El juicio de Solomón (1649)
-Los hombres ciegos de Jericó (1650)
-Paisaje con Orfeo y Eurídice (h. 1650
-Paisaje con tres hombres o Paisaje con edificios
-La adúltera (1653)
-El testamento de Eudamidas (h. 1653)
-Noli me tangere (h. 1657)
-Descanso en la huida a Egipto (1657)
-Ester ante Asuero (finales de los años 1650)
-Paisaje con Hércules y Caco (h. 1659–1661)
-Las cuatro estaciones (series) (1660–1664)
-El puerto de Ostia con el embarque de Santa Paula
Romana (1637-39)
- Puerto con el embarque de Santa Úrsula (1641)
- Puerto con el desembarco de Cleopatra en Tarso
(1642-43)
 tres planos sucesivos que guían el ojo del
observador hacia dentro.
-Honrado por soberanos como Urbano VIII y
Felipe IV
- Refleja las distintas horas del día, por sutiles
matizaciones del colorido: la luz procedente de
la izquierda significa la mañana, con tonos fríos
para el paisaje y el cielo; la luz procedente de la
derecha será la tarde, con tonalidades cálidas y
un uso más abundante de tintas parduscas en el
paisaje.
Flandes
Peter Paul -Influencia en toda Europa, principalmente en
Rubens Italia, Inglaterra y España
(1577-1640) -Combina su carrera artística con la diplomática,
trabajando siempre para las monarquías y la
Iglesia Católica.
-1609 es nombrado pintor de la corte por los
archiduques Alberto e Isabel
-Desde 1626 a 1630 se dedica más a sus
obligaciones diplomáticas que a la pintura, pues
tiene que mediar entre España, Inglaterra y
Francia, entonces en plena Guerra de los Treinta
Años (1618-1648).
-Realiza una síntesis entre lo italiano y lo
flamenco que le lleva a decantarse por la
tendencia clasicista, pero más cercano a la
realidad
- Puerto al anochecer (1643)
- Paisaje con la boda de Isaac y Rebeca (1648)
-Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648)
- Paisaje con Apolo y Mercurio (1660)
- Paisaje con Noli Me Tangere (1681)
-Susana y los viejos1601-1602
-Autorretrato con amigos de Mantua1602-1605
-Retrato ecuestre del duque de Lerma 1603
-La Déposition1603
-Lucha de San Jorge y el dragón1606 - 1608
-Retrato de Brigida Spinola Doria 1606
-Adoración de los pastores1608
-Autorretrato con su esposa Isabel Brant1609-1610
-Descendimiento de Cristo 1612 (tríptico)
-La masacre de los inocentes 1612
-Retrato de una mujer joven con un rosario 1609 - 1610
-Bacchanale 1615
-La caza del hipopótamo 1615 – 1616
-Daniel en el foso de los leones1614-1616
-Rómulo y Remo1616
-Rapto de las hijas de Leucipo 1616
-De Italia asimila el protagonismo de la figura -Retrato de Clara Serena
humana, siempre con un carácter heroico, como -El desembarco de María de Médicis en el puerto de
también el colorido veneciano y la mitología, Marsella1622-1625
con el desnudo que ésta conlleva. -Autorretrato1623
-De la flamenca, se apega a la materia captando -La Adoración de los Magos 1624
todas sus calidades, pero también con falta de -Minerva protege a Pax de Marte1629-1630
idealismo, con variedad de detalles y con gusto -El jardín del amor 1630
por lo sensual. -Autorretrato 1628-1630
-Pocas pinceladas rápidas, largas y gruesas - Las tres Gracias 1636-1639
sugieren las formas a través de colores - El juicio de Paris 1639
luminosos alejados del claroscuro.
-No le interesa construir un espacio en
perspectiva, favorece el primer plano, atestado
de figuras que se mueven impetuosamente a
través de líneas curvas y oblicuas
-Aborda todos los géneros: la pintura religiosa
como reflejo del triunfo de la Contrarreforma, la
pintura de historia con series de carácter
conmemorativo que expresan los ideales del
absolutismo monárquico (Ciclo para María de
Médici), la mitología para transmitir una
sensualidad voluptuosa con cuerpos
exuberantes (Rapto de las hijas de Leucipo), el
autorretrato y el retrato para incorporar un
nuevo tipo oficial ecuestre (Duque de Lerma a
caballo), la fiesta galante como anticipación del
Rococó (El jardín del amor), el paisaje para
 ofrecer una versión dinámica del mismo (Paisaje
otoñal con el castillo de Steen) y la pintura de
costumbres para inmiscuirse en lo popular
(Kermesse).
Anton van -Dedicado a la elaboración de retratos trabaja
Dyck (1599- en Londres para Jacobo I y luego
1641) se afinca definitivamente allí como primer
pintor de Carlos I,
-Fue alumno y amigo del pintor Pedro Pablo
Rubens, del que asimiló la técnica y, en parte
también el estilo.
-Autor de temas religiosos y mitológicos
- El emperador Teodosio y san Ambrosio, 1619–1620.
- Retrato de Isabel Brant, primera esposa de Rubens,
-Retrato del cardenal Guido Bentivoglio, 1623.
- Retrato del escultor francés François Duquesnoy,
1623.
- La familia Lomellini, 1623.
- Retrato de Emanuel Filiberto, príncipe de Saboya,
1624.
-Virgen del Rosario, 1624.
- Sansón y Dalila, 1630.
-Retrato de María de Médici, 1631.
-Autorretrato con un girasol 1632
- Retrato de Carlos I con M. de Saint-Antoine, su
maestro de equitación, 1633.
- El príncipe Tomás Francisco de Saboya Carignano,
1634.
-Retrato del diplomático inglés Endymion Porter y Van
Dyck, 1635. Es la única vez que el pintor se incluyó
junto al retratado.
- Triple retrato de Carlos I, 1635
- Carlos Ludovico y Rupert, príncipes palatinos, 1637.
-Carlos I a caballo, 1637.
- Amor y Psique, 1639–1640

Jacob -Interiores de tabernas lo hacen con grandes
Jordanes dosis de picaresca que llegan a veces a lo vulgar
(1553-1678) -Temas populares de tradición flamenca
-No fue internacional
-Colorido brillante
Holanda
Frans Hals -El optimismo de la sociedad burguesa del
(h. 1581- momento.
1666) -Su gran contribución es iniciar el realismo en el
que se basa toda la pintura holandesa
-Su técnica que prescinde del dibujo
preparatorio para depositar rápida y
directamente unas pinceladas que, con colorido
alegre y sin disimular el trazo, producen una
sensación de abocetamiento.
-Esta manera de trabajar recuerda a Velázquez,
aunque en éste las manchas de color se unen
para construir las formas, mientras que en Hals
se dispersan para romperlas.
-Esto es evidente en sus retratos, género que le
ocupa toda su vida y en el que realiza dos
aportaciones: por un lado, fija el tipo burgués y,
por otro, crea el retrato de grupo propio del
Barroco.
-Capta de modo alegre a los personajes como
- Retrato de Guillermo II de Nassau-Orange y la
princesa María, 1641.
- Cuatro evangelistas
- El rey bebe
- El sátiro y el campesino
-Retrato de un hombre sosteniendo un cráneo, h. 1611
-Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen
o Pareja de esposos; también Retrato de una pareja
1622
-Retrato de Willem van Heythuysen 1625-1630
-Joven sosteniendo una calavera, (popularmente
llamado "Hamlet") h. 1626
-El alegre bebedor, 1627-1628
-La milicia cívica de San Jorge y San Adrián 1627
-Retrato de René Descartes
-La cíngara o La gitanilla 1628-1630
-Compañía del capitán Reynier Reael o La compañía
cívica, 1633-1637
-Las rectoras y los rectores del asilo de ancianos (1664
 son, sin idealizar, acercándolos tanto al
espectador que éste se convierte en su
cómplice, llegando a percibir su vitalidad.
-Procede con total libertad para apresar en el
momento ese gesto fugaz que el retratado
realiza de manera espontánea
Rembrandt -El artista más importante del Barroco holandés -
(1606-1669) - La etapa de apogeo (1631-1642) a la que sigue estudio
otra de decadencia hasta 1669, que le lleva
incluso a la quiebra en 1656.
-Al contrario de Rubens, no tiene grandes dotes -
para relacionarse con sus clientes.
-Culmina el realismo holandés, pero le da una
orientación muy particular.
-Mientras que Hals trata al ser humano desde lo -
superficial, a él le interesa lo que se esconde, es -
decir, lo interno.
-La muerte, significa que la existencia se va -
apagando día a día.
-Su gran aportación es entender el arte como un -
medio para expresar los sentimientos humanos -
más profundos, utiliza el tenebrismo, pero de un -
modo diferente a Caravaggio.
-La luz sale de las mismas figuras como parte de -
su fuerza espiritual.
-El color prima sobre el dibujo, pues las
1629 – Un artista en su estudio o El pintor en su
- h. 1629 - Cristo en Emaús
- 1630 – La resurrección de Lázaro
1630 - Jeremías prevé la destrucción de Jerusalén
- 1630-35 – Turco
- 1631 – Retrato de Nicolaes Ruts
- 1632 - Jacob de Gheyn III
1631 - Andrómeda encadenada a la roca
1632 – Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
- 1632 – Retrato de un noble oriental
1633 – Cristo en la tormenta sobre el lago de
Galilea
1633 - El descendimiento de la cruz
1633 - El rapto de Europa
1634 - Judith en el banquete de Holofernes,
cuadro antes conocido como La reina Artemisa
1635 – La fiesta de Belshazzar
- 1635 - El sacrificio de Isaac
- 1636 – La ceguera de Sansón
pinceladas cargadas de pasta convierten el
claroscuro en estructura y no en accesorio
-Con un fondo neutro se desdeña la
profundidad, al tiempo que los colores se
alteran en variados matices, pero siempre
evocando texturas dentro de una gama limitada
y poco brillante, a excepción de pequeños
detalles que resaltan en el conjunto para atraer
al espectador.
-No se idealiza, sino que se muestra con
completa sinceridad en una serie variada de
situaciones, como un joven inquieto, un
caballero con armadura, un tipo oriental, un
sabio o un pintor.
- 1636 – Dánae
- 1636 - Susana y los viejos
- 1636 - El hijo pródigo en la taberna
- 1641 - Niña en un marco
- 1641 - Sabio al pulpitre,
- 1642 – La ronda de noche
- 1643 – Cristo curando a los enfermos
- 1647 – Vieja dama con un libro
- 1647 - Susana y los viejos
- 1650 – El filósofo
- 1650 – El molino
- 1653 – El sacrificio de Isaac
- 1653 – Aristóteles contemplando el busto de
Homero, o Aristóteles con un busto de Homero
- 1654 – Betsabé en su baño
- 1655 – José acusado por la esposa de Putifar
- 1655 - El buey desollado
- 1656 – Mujer ofreciendo un clavel
- 1656 – Jacob bendiciendo a los hijos de José
- 1656 - Lección de anatomía del doctor Deyman
- 1657 – El apóstol Pablo
- 1658 – Autorretrato
- 1659 – Jacob luchando con el ángel
- 1659 – Autorretrato
- 1660 – Autorretrato
- 1662 – Los síndicos de los pañeros

Jan Vermeer -El máximo representante de la tercera y última
(1632-1675) generación de la pintura barroca holandesa
-Establecido en la ciudad de Delft, donde los
pintores se especializan en cuadros de
costumbres y bodegones, cuenta con una
producción muy escasa, pues trabaja con
lentitud por su independencia económica
-Su gran aportación es graduar la luz a través del
color, de manera que la relación entre ambos
elementos construye por sí misma un espacio
equilibrado basado en una composición de
horizontales y verticales, lo que confiere un
estatismo y un sentido intemporal a sus obras.
-Las formas muestran rotundamente sus
volúmenes al tiempo que algunos contornos se
difuminan y pequeños puntos atrapan la luz, con
lo que lo bien definido y lo impreciso se
combinan en escenas que renuncian a lo
anecdótico para concentrarse en lo esencial.
-Renuncia al método clásico de Poussin para
captar la sensación visual a través de la
perspectiva aérea, lo que produce lejanías que,
por la matización de la luz a través del color,
están mucho más cerca de Lorena, aunque sin
compartir su carácter ideal
- 1669 – El retorno del hijo pródigo
- La alcahueta 1625
- Cristo en casa de Marta y María, hacia 1654-55
- Diana y sus compañeras 1656
- La callejuela hacia 1657-1658.
- Muchacha dormida, hacia 1657
- Muchacha leyendo una carta, hacia 1657
- Militar y muchacha riendo (1658).
- Dama bebiendo con un caballero 1660
- Dama con dos caballeros o Muchacha con copa de
vino, hacia 1659-1660
- Vista de Delft 1660-1661
- La Lechera 1660-1661
- Mujer con una jarra de agua, hacia 1662,
- Lectora en azul (1662-66)
- La lección de música (1662-66)
- La muchacha del collar de perlas (1662-66)
- La tasadora de perlas (1662-66)
- La joven de la perla, hacia 1665.
- El arte de la pintura o El taller del pintor hacia 1666
- El geógrafo, hacia 1668-1669
- En Dama al virginal, hacia 1667–1669
- La encajera, hacia 1669,
- Una dama que escribe una carta y su sirvienta, hacia
1670
- Mujer tocando la guitarra, hacia 1672.
- Mujer sentada tocando la espineta, hacia 1675