KATARINAGURSKA

centro superior de enseñanza musical

Curso 2014-2015

Centro Superior KATARINAGURSKA

Centro privado autorizado

GUÍA DOCENTE
ARMONÍA II

Titulación
Título Superior de Música

Fecha de actualización: Septiembre 2018

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TITULACIÓN: Título Superior de Música

ASIGNATURA: Armonía II

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo (formación básica, obligatoria u optativa) Obligatoria

Interpretación. Itinerario A, B, Dirección,

Especialidad/Itinerario/Estilo/Instrumento
Composición, Pedagogía

Materia Enseñanza no instrumental

Periodo de impartición (semestre y curso) Anual

Número de créditos 6

Departamento

Prelación/Requisitos previos Armonía I

Idioma/s en los que se imparte Castellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico Web personal

Viana, César

3. PRESENTACIÓN
Descriptor

Estudio de los elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la

armonía en la música posterior al mismo. Práctica en un instrumento de teclado de los elementos y
procedimientos estudiados. Comprensión de la textura vertical y horizontal del entramado polifónico de
una obra musical.

4. COMPETENCIAS
Competencias transversales

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

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Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar

razonada y críticamente ideas y argumentos.

Competencias generales

Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta
capacidad a su práctica profesional.

Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música
preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno
del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

Competencias específicas

Poseer un conocimiento general de las obras de los diferentes períodos de la Historia de la Música.

Adquirir una visión interdisciplinaria de las música con el resto de las disciplinas artísticas.

Desarrollar la capacidad de la armonización, creación melódica y rítmica.

Desarrollar la percepción auditiva y la capacidad de reconocimiento y análisis de las estructuras

armónicas, melódicas, rítmicas y tímbricas.

Lograr un amplio conocimiento de las obras más representativas del arte musical mediante el estudio
sistemático de los estilos, técnicas y géneros musicales.

Conocer las principales corrientes en el campo de la interpretación musical.

Desarrollar la capacidad de actuar en conjunto en la interpretación de obras musicales.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Para las especialidades de Composición y Dirección: realización escrita de trabajos estilísticos y libres,
vocales e instrumentales.
Para las especialidades de Interpretación y Pedagogía: estudio analítico del repertorio. Reflexión sobre la
forma musical. Conocimiento de la fenomenología musical en relación con la interpretación.
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6. CONTENIDOS

Bloque temático Tema/Repertorio

Tema 1: Continuación del estudio de las modulaciones. Acordes de 6ª
I.- PROFUNDIZACIÓN DE aumentada.
LAS TÉCNICAS Y
Tema 2: Acordes de Dominante.
CONCEPTOS DEL
LENGUAJE TONAL Tema 3: Armonía del siglo XIX tardío

Tema 4: Impresionismo, neoclasicismo.

II.- SIGLO XX:
Tema 5: 2ª Escuela de Viena y sus continuaciones.
MATERIALES Y
TÉCNICAS Tema 6: Nuevas direcciones

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Clases teóricas 27 horas

Clases teórico-prácticas 27 horas

Clases prácticas 12 horas

Realización de pruebas 6 horas

Preparación del alumno para clases teóricas 40 horas

Preparación del alumno para clases prácticas 40 horas

Preparación del alumno para realización de pruebas 28 horas

Total de horas de trabajo del estudiante 180 horas

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8. METODOLOGÍA
Las clases se plantearán a partir del estudio analítico y práctico de las diferentes técnicas y escuelas que
han conformado la evolución de la música occidental. Dichas explicaciones estarán completadas por el
material necesario para su correcto estudio, en especial ilustraciones de audio, textos y partituras.
Las clases ofrecerán dos variantes diferenciadas:
1.- Clases magistrales: mediante las clases magistrales se desarrollan los contenidos teóricos, en los que se
incluyen las definiciones de las diferentes técnicas y sistemas, su ubicación a lo largo de la historia de la
música y su comprensión a partir de análisis y audiciones, para que el alumno comprenda el fenómeno
musical en el contexto artístico.
Se insistirá en la necesidad de una preparación previa por parte del alumno, para lo cual el profesor
remitirá con carácter previo el material necesario para el perfecto seguimiento y aprovechamiento de la
clase.
2.- Clases prácticas: a través de clases prácticas se procederá al análisis de partituras y textos que
ejemplifican cada estilo musical o técnica de análisis. En este ámbito se incluye la elaboración y
presentación de un trabajo sobre cualquiera de los aspectos relacionados con la materia.

El plan de trabajo se distribuirá de la siguiente forma:

1.- Actividades académicas presenciales (72 horas)
En este apartado se incluyen tanto las clases magistrales como las clases prácticas, la presentación de
trabajos y la realización de exámenes.
2.- Actividades académicas no presenciales (108 horas)
Comprenderán la preparación previa de las clases, el estudio sistemático de los contenidos explicados y
tratados en las clases presenciales, la realización de la audición y análisis de las partituras, la elaboración
de las actividades requeridas, la lectura de los textos aconsejados en la bibliografía y la preparación de los
exámenes.

9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS

Asistencia a clase.

Realización de los trabajos semanales.

Desenvolvimiento fluido en diferentes estilos musicales.

Asistencia a las audiciones.

10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Participación activa e interés en las clases teóricas y práctica.

Calidad y nivel de los trabajos académicos defendidos y presentados.

Calidad y nivel de las lecturas y comentarios realizados.

Preparación y conocimiento de la materia en las pruebas escritas.

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11. EVALUCIÓN Y CALIFICACIÓN

11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Pruebas prácticas 80%

Asistencia a clase 20%

Total 100%

11.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación

continua
Instrumentos Ponderación

Pruebas prácticas 100%

Total 100%

11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Pruebas prácticas 100%

Total 100%

11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de
discapacidad.

Instrumentos Ponderación

Pruebas prácticas 80%

Asistencia a clase 20%

Total 100%

12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES
Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los
contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las
evaluaciones previstas. A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo
imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.
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CRONOGRAMA
Trimestre Contenidos, Metodología docente asociada e Instrumentos de evaluación

Cuatrimestre 1 Bloque I

Bloque II

Bloque III

Cuatrimestre 2 Bloque IV

13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Entrega de materiales por parte del profesor
Bibliografía
Partituras
Grabaciones y vídeos

13.1. Bibliografía general

Título Tratado de Armonía

Autor Piston, Walter

Editorial Stanpress Universitária, Cooper City 1998

Título Tratado de Armonía

Autor Zamacois, Joaquín

Editorial Stanpress Universitaria, Cooper City 1997

Título Tonal Harmony

Autor Kostka, Stefan y Payne, Dorothy

Editorial McGraw Hill, New York 2008

13.2. Bibliografía complementaria

Título Funciones estructurales de la armonía

Autor Schonberg, Arnold

Editorial IDEAbooks, Madrid 2005

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Título Analytic Approaches to 20th Century Music

Autor Lester, Joel

Editorial Norton, New York 1989

13.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 http://www.imslp.org

Dirección 2 http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/

Dirección 3 http://www2.cpdl.org/wiki/index.php/Main_Page

Dirección 4 http://memory.loc.gov/diglib/ihas/html/choralmusic/choralmusic-home.html

Dirección 5 http://dme.mozarteum.at/DME/main/index.php