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IDENTIFICACIÓN INSTITUCIONAL
La IERD José Gregorio Salas es una institución pública para la formación en Educación Básica y
Media académica formal de adultos con aprobación del Ministerio de Educación Nacional según
Resolución No 006753 del 23 de octubre de 2008.
La institución educativa Departamental José Gregorio Salas cuenta con una sede principal y siete
sedes anexas (Amoladero, Antonio Ricaurte, Antonia Santos, Alfredo Sesana, Gabriela Mistral,
Hatillo, Kennedy,) en cada sede se atienden a niños de 5 a 12 años de los grados de transición a 5°
y en la sede principal de transición a grado once. Cuenta también con servicios de educación para
la PRIMERA INFANCIA y Bachillerato para adultos según el decreto 3011 de 2013.
El área de Educación Artística en la I.E.R.D. José Gregorio Salas se imparte desde la Básica Primaria
de manera exploratoria por las diferentes artes y, en la Básica Secundaria y Media se imparte la
Educación Artística con el énfasis en Música desde 2008.
1. INTRODUCCION
El plan del Área de Educación Artística Música a impartir en la I.E.R.D. José Gregorio Salas toma
como referente los lineamientos pedagógicos los sugeridos en el documento “Orientaciones
Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media” del Ministerio de Educación Nacional
Edición 2010, el cual determina tres ejes proyectando una realización articulada de procesos
pedagógicos de RECEPCIÓN (percepción y análisis), CREACIÓN (apropiación y creación) y
SOCIALIZACIÓN (gestión y circulación) claramente definidos para cada uno de los ciclos en primaria
y secundaria (1,2 y 3) (4 y 5) ( 6 y 7mo, 8 y 9, y 10 y 11.)
Así mismo, toma en cuenta como principal referente pedagógico la metodología Alexander
aplicada a la música, que hace en particular énfasis a la interacción de cuatro áreas de desarrollo,
referidas a CONOCIMIENTOS, PROCEDIMIENTOS MOTORES, EMOCIONES Y EXPERIENCIAS. La
evidencia de esta articulación e integración se hace evidente en las propuestas metodológicas de
cada programa.
2. JUSTIFICACION
El área de Educación Artística en la I.E.R.D. José Gregorio Salas se imparte desde la Básica Primaria
incursionando por las diferentes artes - Danza, artes plásticas, música y dibujo artístico- de manera
exploratoria y en la Básica Secundaria y Media se imparte la Educación Artística con el énfasis en
Música.
Así, partiendo como principal antecedente el hecho de contar con una gran mayoría de
estudiantes que carecen de experiencias significativas y/o estudios musicales previos durante la
primaria, la expectativa e impacto de la asignatura en la comunidad estudiantil, se plantea sobre
tres ejes de aprendizaje en música instrumental así: Flauta dulce en grados 6to y 7mo, Teclados
en grado 8vo, 9no y diapasones (guitarra y tiple) para grados 10mo y 11.
(Grado 6to y 7mo) Tomado del documento del MEN sobre competencias para el área artística
Los estudiantes de grado sexto y séptimo por su edad y desarrollo, están en capacidad de
relacionarse y entender conceptos generales de las artes, los cuales comprenden mejor a través
de ejemplos. Gracias a ellos, empiezan a identificar y desarrollar gusto por las prácticas artísticas,
logrando conocer sus potencialidades expresivas, habilidad y talento.
En consecuencia, el estudiante es cada vez más consciente de que el arte es el espacio por
excelencia donde tienen lugar conocimientos, sentimientos, emociones y deseos. Igualmente,
comprende que la producción artística se encuentra determinada por la cultura, - en este caso el
contexto rural de Guatavita - lo que le permite aplicar conocimientos y habilidades interpretativas
para el estudio de otros aspectos de la sociedad. Vincula su experiencia escénica en
presentaciones en público y en su participación en actividades escolares diversas; y contribuye,
desde su saber musical, al desarrollo de eventos y proyectos transversales de su institución o
comunidad.
Al terminar el nivel de educación básica, el estudiante debe contar con una mayor apropiación
conceptual y técnica, por lo menos en una disciplina del arte. En los procesos de
socialización(presentación pública y gestión), el empoderamiento del estudiante como agente
estratégico de su propio desarrollo y como dinamizador de su patrimonio cultural y artístico,
contribuye a la construcción y fortalecimiento de discursos críticos y reflexivos; a preguntarse
acerca del papel social del arte y de su pertinencia en los procesos educativos; al fortalecimiento
de la identidad local; a la conservación y protección del patrimonio cultural e histórico, y a la
organización de propuestas artísticas con su comunidad educativa, que sensibilicen e inviten a
indagar respecto a problemas sociales, políticos, culturales o ambientales.
Esta es una etapa en el desarrollo del estudiante, en la cual las transformaciones corporales del
crecimiento inciden en transformaciones psicológicas importantes: los muchachos empiezan,
entre otras cosas, a distanciarse de las figuras de autoridad que eran su referente de la niñez y se
abren a otros espacios de relación, donde los pares y amigos cobran mayor importancia.
Es importante que el docente muestre a los estudiantes que la clase de artes puede ser una
oportunidad para dialogar sobre estos cambios, para acompañarlos en la búsqueda de una
identidad autónoma y del fortalecimiento de hábitos y pautas de autogestión útiles para asumir
sus obligaciones y la toma de decisiones en el aula y en su vida cotidiana.
(Grado 10 y 11)
Cuando el estudiante culmina el ciclo de Educación Media y ha logrado el desarrollo tanto de las
competencias específicas en Educación Artística, como de las competencias básicas, se encuentra
mejor preparado para asumir los retos y exigencias de la educación superior.
En esta etapa, los estudiantes pueden realizar proyectos artísticos con base en procesos y
herramientas investigativas. También han adquirido la habilidad de usar intencionalmente y de
manera autónoma los lenguajes artísticos en el trabajo creativo. Así mismo, empiezan a construir
su proyecto de vida, desde sus fortalezas y deseos. Esta construcción parte de identificar el campo
en el que han logrado una mayor apropiación y aquel en el cual desean continuar profundizando y
desempeñándose laboral y productivamente.
Por esta razón, para la construcción del proyecto de vida del estudiante, se recomienda tener en
cuenta:
a) La forma y el lugar desde donde el estudiante se ubica como agente estratégico.
b) El ejercicio de un juicio crítico y reflexivo.
c) La creación de productos, proyectos y propuestas artísticas que partan del análisis de los
factores que inciden de manera positiva y negativa en la cultura, de contextos de globalización
y localización, y de las diferentes corrientes y tendencias estéticas plasmadas en sistemas
simbólicos que generan toda una forma de pensar, representar y comprender el mundo.
d) El compromiso como actor fundamental en la conservación, protección y divulgación del
patrimonio artístico y cultural que identifica al estudiante como parte de un grupo.
e) La protección y conservación del medio ambiente.
f) El desarrollo de una sensibilidad ciudadana, respetuosa de la vida y de la multiculturalidad y la
preocupación por una participación decisiva y democrática en la sociedad.
Desde una perspectiva productiva y laboral, el estudiante que culmine estos grados, y que haya
gozado de una Educación Artística articulada e integral en los diferentes grupos de grados, debe
haber desarrollado las competencias que le permitan acceder a programas de educación superior
en el campo de las artes, para luego ejercer como artista, como pedagogo, como técnico o
tecnólogo en áreas relativas a la producción artística y cultural, como gestor cultural o como
creador de empresas e industrias culturales.
Igualmente, en su escogencia por cualquier otra área del conocimiento, el desarrollo de las
competencias específicas y básicas, le abrirá mayores posibilidades y oportunidades para el
ejercicio de su creatividad, de su emprendimiento y de su permanente capacidad para aprender.
(6to y 7mo)
Comprender los diferentes elementos y conceptos generales y básicos de la música, además
posibilitar un reconocimiento y desarrollo de capacidades y habilidades artísticas aplicadas al
estudio de los elementos del lenguaje musical y sus diferentes componentes, a través de una
práctica vocal e instrumental (Flauta dulce), haciendo también un reconocimiento de la historia de
la música medieval como origen del sistema musical occidental hoy convencional y/o tradicional
para el mundo y contexto actual.
(8vo y 9no)
Generar un proceso de apropiación de conceptos generales de la música mediante la interacción
de los componentes teórico, cantado e instrumental – teclados-, auditivo-analítico, histórico, de
expresión corporal entre otros, potenciando las capacidades y habilidades artísticas musicales en
los estudiantes.
(10mo y 11)
Generar un proceso de reconocimiento, comprensión y apropiación de la música colombiana < su
historia y desarrollo>, a través de prácticas vivenciales y/o procesos de investigación que integren
el estudio de los diferentes componentes como el teórico, histórico, auditivo-analítico, cantado,
de expresión corporal entre otros.
(6to )
Maneja adecuadamente de los signos y símbolos propios del lenguaje musical aplicado al estudio
y ejecución de pequeños fragmentos y melodías de repertorios nacionales, latinoamericanos y
universales a través del proceso de lecto- escritura musical vocal e instrumental iniciado.
Reconoce conceptos básicos referentes a elementos del lenguaje musical como las notas, las
figuras musicales, las claves, el pentagrama; pulso, acento, compás y sus esquemas. Fisionomía y
fisiología de la voz. Los instrumentos musicales y su clasificación entre otros.
Desarrolla una lecto-escritura musical sobre compases simples de 2/4, 3/4, 4/4, que impliquen
figuraciones de redonda, blanca, negra y hasta corcheas, el uso de barras de compás y elementos
de forma como la anacrusa.
Desarrolla una experiencia en torno al hecho musical, mediante la ejecución vocal y/o
instrumental (Flauta dulce) de temas de repertorios variados con un impacto positivo en la
institución educativa.
(7mo)
Desarrolla un buen manejo de elementos del lenguaje musical evidentes en la lectura hablada,
entonada e instrumental de piezas o fragmentos musicales en clave de sol, desde el Do central
(primera línea adicional inferior) hasta el fa de quinta línea dentro del pentagrama, con
figuraciones hasta de semicorcheas. (segunda división del pulso).
Reconoce los principales signos del lenguaje musical referentes a la alteración tonal, la
articulación, expresiones de tiempo e intensión, de dinámica, que posibiliten el enriquecimiento
en la interpretación musical.
Posibilita una práctica artística, vivencial y lúdica facilitando el desarrollo consciente del talento
artístico como complemento en la formación de la personalidad y para el disfrute y
aprovechamiento del tiempo libre.
(8vo y 9no)
Desarrolla y optimiza un buen manejo de elementos del lenguaje musical evidentes en la lectura
hablada, entonada e instrumental al teclado, de piezas o fragmentos musicales en clave de sol,
con uso de líneas y espacios adicionales inferiores y superiores, estructuras de escala, arpegios
mayores, con alteraciones cromáticas y variaciones y figuraciones sobre ritmos de corcheas.
Reconoce y apropia los principales signos del lenguaje musical referentes al uso de alteraciones
musicales, signos de articulación, expresiones de tiempo e intensión, de dinámica, entre otros,
que posibiliten un enriquecimiento en la interpretación musical.
(Grado 10 y 11)
Reconoce el proceso histórico de la Música Colombiana, su desarrollo, formas musicales,
compositores, obras emblemáticas, desde época precolombina hasta la actualidad, posibilitando
a la vez una comprensión y sentido de pertenencia por el patrimonio cultural material e inmaterial
colombiano.
Desarrolla una práctica vivencial instrumental y una adecuada apreciación musical, posibilitando la
comprensión y disfrute de las diferentes manifestaciones artísticas musicales.
Recupera y desarrolla la capacidad de asombro frente a las diversas manifestaciones artísticas, así
como la vocacionalidad por la música y su estudio.
4. MARCO LEGAL
A partir de la Ley 115 de 1994 en el artículo 5, la Educación artística se relaciona con uno de los
fines de la educación al relacionar “el acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes
y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus
diferentes manifestaciones” y en el artículo 23 establece la educación artística como una de las
áreas obligatorias y fundamentales, para el logro de los objetivos de la educación.
Desde las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística, publicadas por el Ministerio de
Educación en 2010, la Educación Artística es entendida como el campo de conocimiento, prácticas
y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e
inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y
lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el
patrimonio y en la que se propone el trabajo de las competencias de Sensibilidad, Apreciación
estética y Comunicación.
De igual forma, dentro del PLAN DECENAL DE EDUCACIÓN 2016 2026 la educación artística se
relaciona con el Séptimo Desafío Estratégico referido a “construir una sociedad en paz sobre una
base de equidad, inclusión, respeto a la ética y equidad de género.” y con el Octavo Desafío
Estratégico que otorga “prioridad al desarrollo de la población rural a partir de la educación”.
5. MARCO TEÓRICO
La actividad musical en el ser humano ha sido estudiada desde diversas especialidades científicas:
los avances y los descubrimientos en los campos de la antropología, la biología, la medicina, la
psicología o la sociología no han hecho sino corroborar y ampliar el conocimiento sobre la
existencia de actitudes y aptitudes estrictamente humanas hacia el sonido, lo mismo si este
sonido es producido por el propio individuo como si se recibe del entorno. La música es pues un
fenómeno innato en el ser humano: está presente de forma espontánea en las primeras
manifestaciones sonoras de los niños y acompaña a la humanidad en un gran número de
acontecimientos de su ciclo vital.
Ahora bien, respecto al enfoque de la enseñanza de la música, resulta pertinente remitir la
siguiente cita:
6. MARCO CONTEXTUAL
“Guatavita surgió en el siglo XV, de la fusión entre alcurnias muiscas y familias hispanas, fundada
por el Oidor Miguel de Ibarra el 18 de Marzo de 1593, siendo cabecera de provincia, Guatavita, al
igual que en la cultura muisca sigue destacándose. Su importancia en la región marco un referente
político, religioso y comercial como un punto de encuentro de pueblos aledaños.” 2
Las principales actividades culturales desarrolladas en el municipio están: El Festival del Dorado
en el mes de septiembre, Festival de Danza por pareja, Ferias comerciales y ganadera en
noviembre, Fiesta de la virgen del Carmen.
Sus casas y sus calles de estilo colonial, con sus ventanas de balcón arrodillado, paredes de tapia
pisada rustica y blancas, zócalos azules o rosados techos con bareque y tejas de barro, adornados
con discreta vegetación que emergía entre sus canales, era el símbolo de un pueblo que vivió el
pasado y varias generaciones, que cada domingo en la plaza principal atendía al repique de las
campanas de su iglesia donde la fe los congregaba como una comunidad creyente en Dios y en la
1
Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Guatavita
2
Tomado de
http://guatavitacundinamarca.micolombiadigital.gov.co/sites/guatavitacundinamarca/content/files/000088
/4362_guatavita-un-nuevo-camino.pdf
virgen de los Dolores, su patrona que reposaba en el altar mayor del templo; el coro, el pulpito, y
sus tres naves hacían gala al peregrinar y abrigaban el fervor de sus fieles.
7. MARCO CONCEPTUAL (Orientaciones pedagógicas para la educación artística en Básica y Media 2010)
Las sesiones clase serán apoyadas con lecturas, el análisis de videos, talleres en clase,
conversatorios orientados hacia la formación estética y el desarrollo de un sentido de pertenencia
por el arte y la música colombiana y del contexto, así como otras manifestaciones culturales
GRADO: SEXTO
COMPETENCIA / APRENDIZAJE EVIDENCIA DE RECURSOS IH
PERIODO (DBA) CONTENIDOS TEMATICOS
COMPONENTE APRENDIZAJE
LAGO, Pilar,
COGNITIVA: Desarrolla un Manejo evidente y
Elementos generales de la música La Música
componente Teórico- adecuado de conceptos
La música, el sonido y sus cualidades, noción y para todos.
conceptual, histórico y musicales estudiados,
concepto. Elementos de lecto-escritura musical: Los estilos.
analítico de la música. como el pulso, acento,
Figuras y silencios musicales. Las notas Editorial
figuras y notas musicales
musicales. Expresiones de dinámica musical. El Educar
entre otros.
pentagrama, las claves y su ubicación y función.
Precisión en la lectura LAGO, Pilar,
PRAXIOLOGICA: Desarrolla
rítmica, ritmo melódica e La Música
los componentes
instrumental – flauta para todos.
instrumental auditivo,
dulce- de fragmentos con Lecto-escritura musical y Flauta Dulce. Los
cantado y rítmico.
NO APLICA
figuraciones de redonda, El pulso y acento -interiorización y elementos.
blanca, negra y silencios conceptualización-. Lectura rítmica en compases Editorial
correspondientes y sobre simples, 2/4 y ¾, con sus esquemas. Ritmos con Educar.
las notas Si, La, Sol en figuraciones de blanca y negra.
I. clave de Sol y compases Pre-escritura y escritura musical claves, figuras, ALSINA, Pep.
simples. silencios, notas, barras de compás. Graó Música 2 HORAS
Imitación y reconocimiento de pequeñas Primer Ciclo SEMANALES
COMUNICATIVA: Desarrolla Presentación de trabajos células rítmicas y discriminación de los ESO 1
los componentes de (lecto- de investigación talleres y elementos de la música con ejemplos de música
escritura), de trabajo tareas con calidad y real. KOLNEDER,
corporal, creativo e pertinencia y, su Walter.
investigativo. socialización. Cantar, oír y
Iniciación ejecución instrumental: Embocadura, escribir. Casa
Adecuada y puntual
postura corporal, respiración y golpe de lengua; Jayes.
presentación de cuaderno
ejercicios sobre dos o tres sonidos de registro Medellín
AXIOLOGICO: Resultante de temático, pentagramado,
medio, en distancias no mayores a una cuarta. 1986
la combinación de todos los cartilla y flauta dulce.
Entonación de canciones con obstinatos ritmo-
componentes, tendiente a la Manejo eficaz del tiempo
melódicos y/o estructuras de escala o arpegio Película
formación de una conciencia y disposición dentro de la
no mayores a una quinta. “August Rush-
estética clase.
escucha tu
destino”
COMPETENCIA / APRENDIZAJE EVIDENCIA DE RECURSOS IH
PERIODO (DBA) CONTENIDOS TEMATICOS
COMPONENTE APRENDIZAJE
Manejo evidente y LAGO, Pilar,
COGNITIVA: Desarrolla un adecuado de conceptos La Música
componente Teórico- musicales estudiados, y Elementos generales de la música para todos.
conceptual, histórico y reconocimiento de los Los instrumentos musicales. Clasificación de los Los estilos.
analítico de la música. diferentes instrumentos instrumentos musicales. Agrupaciones Editorial
de la orquesta sinfónica y musicales. Educar
relacionándolos efecti-
vamente con cada una de LAGO, Pilar,
las familias a las que La Música
pertenece. para todos.
Los
Adecuada lectura rítmica de elementos. 2 horas
fragmentos con figuras hasta Editorial semanales
PRAXIOLOGICA: Desarrolla
de semicorcheas y silencios Educar.
los componentes auditivo, correspondien-tes, y lectura Lecto-escritura musical y Flauta Dulce
cantado y rítmico. ritmo melódica e Continuación – interiorización de pulso y
acento, Lectura rítmica con cambios de compás ALSINA, Pep.
NO instrumental – flauta dulce-
II. en 2 ,3 y 4/4. Graó Música
en un registro de séptima
APLICA Primer Ciclo
entre el mi3 y el re2 en clave
de Sol y sobre compases ESO 1
simples.
APPS de
Presentación de trabajos de Musycom
COMUNICATIVA: Desarrolla investigación talleres y
los componentes de (lecto- tareas con calidad y
escritura), de trabajo Ejecución y entonación de melodías con Análisis de la
pertinencia y, su
corporal, creativo e figuraciones hasta de unidad de tiempo y Obra “Pedro y
socialización.
investigativo. primera división, en compás simple y silencios el Lobo” S.
Adecuada y puntual equivalentes, en intervalos hasta de sexta y con Prokofiev
AXIOLOGICO: Resultante de presentación de cuaderno estructuras de escala y arpegios mayores.
la combinación de todos los temático, pentagramado, Dictados y ejercicios de imitación con elementos
componentes, tendiente a la cartilla y flauta dulce. ya contenidos.
Manejo eficaz del tiempo y
formación de una conciencia
disposición dentro de la
estética clase.
APREN EVIDENCIA DE
PERIODO COMPETENCIA / COMPONENTE DIZAJE APRENDIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS RECURSOS IH
(DBA)
Suzuky Piano
COGNITIVA: Desarrolla un Manejo evidente y School Vol 1.
componente Teórico- adecuado de
conceptual, histórico y analítico conceptos Thompson,
de la música referente al musicales Jhon. Curso
Elementos generales de la música moderno de
dominio de conceptos musicales estudiados como La forma musical: Formas simples binarias, Piano.
como tono, semitono, intervalo, escala, triada, ternarias, y libres por secciones. Estructura,
ante-compás, escala mayor, tonalidad entre análisis y audio-percepción. Hooked On
funciones de las alteraciones otros.
musicales, triada, arpegio. Easy Piano
PRAXIOLOGICO: Desarrolla los Classics. Joe
Adecuada y puntual
componentes auditivo, cantado Goldfecer
presentación de
e instrumental y rítmico music
trabajos y talleres, enterprises and
enfocado a la ejecución fluida de
además de calidad Lecto escritura musical y teclados Music box
fragmentos o piezas musicales
NO y pertinencia en la Compases simples y compuestos. Lectura ritmo- Dancer
I V. observando los diferentes
APLICA presentación de los melódica en compases de 3/8. El silencio de publications Ltd
elementos o accidentes ritmo-
mismos. corchea en compases simples.
melódicos, de dinámicas, de
Ejecución de fragmentos musicales con Apss
intensión, fraseo y articulación
Presentación de tesituras hasta de décima. Piano by 2 Horas
COMUNICATIVO: Desarrolla los
material de clase; Montaje de obras con contenidos temáticos del Gismart semanales
componentes de lecto-escritura,
cuaderno temático, bimestre y del año lectivo.
de trabajo corporal, creativo e
cartilla y teclado. Entonación de ejercicios sobre intervalos hasta Perfect piano
investigativo e interpretativo
de sexta y sobre estructuras escalísticas y uso de by Revontulet
logrando capacidad de respuesta
alteraciones. Soft Inc
e impacto en el contexto. Manejo eficaz del
Ed. Auditiva. Identificación de formas simples
AXIOLOGICO: Resultante de la tiempo y
por repetición y contraste Pianist HD :
combinación de todos los disposición dentro
componentes, tendiente a la de la clase. Piano + by
formación de una consciencia rubycell
estética
GRADO 9no
APREN RECURSOS IH
EVIDENCIA DE
PERIODO COMPETENCIA / COMPONENTE DIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS
APRENDIZAJE
(DBA)
COGNITIVA: Desarrolla un Manejo evidente y
componente Teórico-
adecuado de conceptos
conceptual, histórico y analítico
musicales estudiados Suzuky Piano
de la música referente al
como escala, triada,Elementos generales de la música School Vol 1.
dominio de conceptos musicales
como tono, semitono, intervalo, tonalidad entre otros. Escalas y Tonalidades: Relación escala
mayor – tonalidad. Circulo de quintas. Thompson, Jhon.
ante-compás, escala mayor,
Ejecución instrumental Nombres de los grados de la escala y su Curso moderno
funciones de las alteraciones
de Piano.
musicales, triada, arpegio. de los diferentes funcionalidad (retroalimentación).
PRAXIOLOGICO: Desarrolla los ejercicios y melodías al Hooked On Easy
componentes auditivo, cantado teclado de manera fluida, Piano Classics.
e instrumental y rítmico Lecto-escritura y teclados
inteligible y adecuada Joe Goldfecer
enfocado a la ejecución fluida de
Clave de Fa. Lectura music enterprises
fragmentos o piezas musicales
NO Puntual presentación de -Retroalimentación general de and Music box
I. observando los diferentes
APLICA trabajos y talleres, temáticas- , 2, 3, 4/4 y 6/8. Dancer
elementos o accidentes ritmo-
además de calidad y Postura corporal, -hombros, brazo, publications Ltd
melódicos, de dinámicas, de
intensión, fraseo y articulación pertinencia en la manos, dedos- disposiciones generales
Apss
COMUNICATIVO: Desarrolla los presentación de los de digitación. Ejercicios para la
Piano by Gismart 2 Horas
componentes de lecto-escritura, mismos. independencia de los dedos. Escala de
semanal
de trabajo corporal, creativo e Do mayor digitación en espejo y por Perfect piano by es
investigativo e interpretativo Presentación de material movimiento paralelo. Ejercicios para la Revontulet Soft
logrando capacidad de respuesta de clase; cuaderno lectura unificada en claves de Sol (m. d. Inc
e impacto en el contexto.
temático, cartilla, teclado m. izq) y claves de sol y fa.
AXIOLOGICO: Resultante de la
y, manejo eficaz del Pianist HD : Piano
combinación de todos los
tiempo y disposición + by rubycell
componentes, tendiente a la
formación de una consciencia dentro de la clase.
estética
APREN RECURSOS IH
EVIDENCIA DE
PERIODO COMPETENCIA / COMPONENTE DIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS
APRENDIZAJE
(DBA)
COGNITIVA: Desarrolla un Manejo evidente y
componente Teórico- adecuado de conceptos
conceptual, histórico y analítico musicales estudiados
de la música referente al Suzuky Piano
como escala, triada,
dominio de conceptos musicales School Vol 1.
tonalidad entre otros.
como tono, semitono, intervalo,
ante-compás, escala mayor, Elementos generales de la música Thompson, Jhon.
Ejecución instrumental
funciones de las alteraciones Grados estables e inestables. La Triada: Curso moderno
de los diferentes de Piano.
musicales, triada, arpegio. Concepto, diferenciación y clasificación
PRAXIOLOGICO: Desarrolla los ejercicios y melodías al tonal y acústica. (Retroalimentación)
componentes auditivo, cantado teclado de manera fluida, Cifrado. Hooked On Easy
e instrumental y rítmico inteligible y adecuada El motivo y el tema*. Piano Classics.
enfocado a la ejecución fluida de Joe Goldfecer
fragmentos o piezas musicales Puntual presentación de music enterprises
observando los diferentes NO trabajos y talleres, Lecto-escritura y teclado and Music box
II. Dancer
elementos o accidentes ritmo- APLICA además de calidad y Lectura de ritmos en primera y segunda
melódicos, de dinámicas, de división. (Corcheas y semicorcheas). publications Ltd
pertinencia en la
intensión, fraseo y articulación Reconocimiento auditivo de ritmos y
presentación de los Apss
COMUNICATIVO: Desarrolla los pequeñas melodías sobre intervalos hasta
componentes de lecto-escritura, mismos. de cuarta y estructuras de triada; Ejecución Piano by Gismart 2 Horas
de trabajo corporal, creativo e de melodías homofónicas y armónicas (dos semanal
investigativo e interpretativo Presentación de material sonidos) por movimientos contrarios en Do Perfect piano by es
logrando capacidad de respuesta de clase; cuaderno y Sol mayor. Czerny, Kinder BARTOK. Revontulet Soft
e impacto en el contexto. temático, cartilla, teclado Schumann, Schubert, Clementi. Inc
AXIOLOGICO: Resultante de la y, manejo eficaz del
combinación de todos los Pianist HD : Piano
tiempo y disposición
componentes, tendiente a la + by rubycell
dentro de la clase.
formación de una consciencia
estética.
APREN
EVIDENCIA DE
PERIODO COMPETENCIA / COMPONENTE DIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS RECURSOS IH
APRENDIZAJE
(DBA)
COGNITIVA: Desarrolla un NO Manejo evidente y Elementos generales de la música
III.
componente Teórico- APLICA adecuado de conceptos Triadas. Estado fundamental e inversiones.
conceptual, histórico y analítico
de la música referente al musicales estudiados Suzuky Piano
dominio de conceptos musicales como escala, triada, School Vol 1.
como tono, semitono, intervalo, tonalidad entre otros.
ante-compás, escala mayor, Thompson, Jhon.
funciones de las alteraciones Ejecución instrumental Curso moderno
musicales, triada, arpegio. de los diferentes de Piano.
ejercicios y melodías al Cifrado Alemán. Armonía al teclado
PRAXIOLOGICO: Desarrolla los Acordes y su funcionalidad, cifrado Hooked On Easy
teclado de manera fluida,
componentes auditivo, cantado funcional y cifrado americano. Piano Classics.
e instrumental y rítmico inteligible y adecuada Joe Goldfecer
enfocado a la ejecución fluida de music enterprises
fragmentos o piezas musicales Puntual presentación de and Music box
Lecto-escritura y teclado
observando los diferentes trabajos y talleres, Dancer
Lectura de ritmos con figuraciones y
elementos o accidentes ritmo- además de calidad y publications Ltd
variaciones de semicorcheas. Compases
melódicos, de dinámicas, de pertinencia en la compuestos 6/8. Lectura y ejecución de
intensión, fraseo y articulación. presentación de los piezas y fragmentos musicales sobre Apss
estructuras de escalas mayores. Digitación Piano by Gismart 2 Horas
mismos.
COMUNICATIVO: Desarrolla los escala de Sol y Re M; Ejecución de piezas o semanal
componentes de lecto-escritura, Presentación de material fragmentos de música popular en textura Perfect piano by es
de trabajo corporal, creativo e homofónica. Revontulet Soft
de clase; cuaderno
investigativo e interpretativo La frase y el periodo simple. Ed Auditiva Inc
logrando capacidad de respuesta temático, cartilla, teclado
e impacto en el contexto. y, manejo eficaz del Pianist HD : Piano
tiempo y disposición + by rubycell
AXIOLOGICO: Resultante de la dentro de la clase.
combinación de todos los
componentes, tendiente a la
formación de una consciencia
estética
APREN
EVIDENCIA DE
PERIODO COMPETENCIA / COMPONENTE DIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS RECURSOS IH
APRENDIZAJE
(DBA)
COGNITIVA: Desarrolla un Manejo evidente y
componente Teórico- adecuado de conceptos
conceptual, histórico y analítico musicales estudiados
de la música referente al Suzuky Piano
como escala mayores y School Vol 1.
dominio de conceptos musicales
menores, triada,
como tono, semitono, intervalo,
ante-compás, escala mayor, tonalidades relativas, Thompson, Jhon.
funciones de las alteraciones entre otros. Elementos generales de la música Curso moderno
musicales, triada, arpegio. Tonalidades relativas. La escala menor. de Piano.
PRAXIOLOGICO: Desarrolla los Ejecución instrumental Relación tonalidades mayores- menores.
componentes auditivo, cantado de los diferentes Escala menor natural y armónica. Acordes Hooked On Easy
e instrumental y rítmico ejercicios y melodías al sobre los grados de la escala menor natural Piano Classics.
enfocado a la ejecución fluida de y menor armónica. Joe Goldfecer
teclado de manera fluida,
fragmentos o piezas musicales music enterprises
NO inteligible y adecuada and Music box
I V. observando los diferentes
APLICA Dancer
elementos o accidentes ritmo- Puntual presentación de Lecto-escritura y teclados
melódicos, de dinámicas, de Ejercicios de disociación sobre ritmos en publications Ltd
trabajos y talleres,
intensión, fraseo y articulación semicorcheas. Digitación al teclado escala
COMUNICATIVO: Desarrolla los además de calidad y de Re mayor Melodías monofónicas: Tema Apss
componentes de lecto-escritura, pertinencia en la y variaciones. Identificación de formas Piano by Gismart 2 Horas
de trabajo corporal, creativo e presentación de los simples por repetición, contraste y libres semanal
investigativo e interpretativo mismos. por secciones. Perfect piano by es
logrando capacidad de respuesta Revontulet Soft
e impacto en el contexto. Presentación de material Inc
AXIOLOGICO: Resultante de la de clase; cuaderno
combinación de todos los temático, cartilla, teclado Pianist HD : Piano
componentes, tendiente a la y, manejo eficaz del + by rubycell
formación de una consciencia tiempo y disposición
estética. dentro de la clase.
APRENDIZAJ RECURSOS IH
COMPETENCIA / E
PERIODO EVIDENCIA DE APRENDIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS
COMPONENTE (DBA)
I COGNITIVA: Desarrolla un Manejo evidente y adecuado de Guitarra/Tiple PILONIETA, P.
componente Teórico- conceptos musicales aplicados a los Fundamentos para tocar José I. do re, mi
I. conceptual, histórico y instrumentos de diapasón como instrumentos de diapasón. 11. Educación
nombres de las partes y cuerdas del Posición corporal general y de musical.
analítico de la música. instrumento. / Reconocimiento del las manos sobre el instrumento. Educación básica
contexto y expresiones culturales Preparación pulgar guía en
de la época precolombina. El mano derecha. Pulsación
2 horas
concepto de folclor. Apoyando con alternancia de
PRAXIOLOGICA: Desarrolla los LEÓN R, Luis semana
dedos p. i-m.a.
componentes cantado y de Fernando. La les
Ejecución instrumental de los
ejecución técnica Progresión Lam, DoM Y Mi7. Música
diferentes ejercicios y melodías en
I. instrumental. (Diapasones) Ritmo de Vals Colombiano. Instrumental
diapasones de manera fluida,
Rasgueos simples con acordes Andina
inteligible y adecuada.
en primera posición: esquema Colombiana. Edit.
de acompañamiento: vals / Uni Andes.
IV COMUNICATIVA: Desarrolla
marcha
los componentes de (lecto- Puntual presentación de trabajos y
escritura), de trabajo talleres, y/o ejecución de obras
corporal, interpretativo, Película “La
instrumentales además de calidad y
I. Música Colombiana Misión”
creativo e investigativo pertinencia en la presentación de
las mismas. La Música Precolombina.
AXIOLOGICO: Resultante de la
combinación de todos los Presentación puntual a clase; El concepto de Folklor.
componentes, tendiente a la partituras o material de consulta,
formación de una consciencia La música durante la conquista
cuidado y trato al instrumental y,
estética y la colonia española.
manejo eficaz del tiempo y
disposición dentro de la clase.
GRADO 10
APRENDI RECURSOS IH
COMPETENCIA /
PERIODO ZAJE(DBA EVIDENCIA DE APRENDIZAJE CONTENIDOS TEMATICOS
COMPONENTE
)
I.II. III y IV. COGNITIVA: Desarrolla un Demostrar buen manejo del ritmo, Orden cerrado/drill: Formación, -
componente Teórico- sincronía, lateralidad, motricidad manejo de tiempos- Voces de
conceptual, histórico y fina y motricidad gruesa durante la mando, disposición corporal,
analítico de la música. ejecución musical tanto a nivel disposición instrumental marcha.
individual y grupal.
Disciplina, penalidades.
GRADO 11
12. EVALUACIÓN
EVALUACIÓN FORMATIVA
Establece los aspectos a tener en cuenta por el docente en los diferentes momentos de evaluación y tiene como fin valorar las competencias
axiológicas y de formación de ser humano desplegadas por el estudiante:
Presentación de material de clase; cuaderno temático, pentagramado, cartilla (condensada de diferentes métodos) y flauta dulce.
Manejo evidente y adecuado de conceptos musicales estudiados, como el pulso, postura corporal, entonación, adecuado fraseo,
musicalidad, entre otros.
Adecuada y puntual presentación de trabajos y talleres, además de calidad y pertinencia en la presentación de los mismos.
NOTA: La no asistencia a las clases sin excusa supone una valoración de 0.0; la no asistencia a clases con excusa supone un trabajo extraclase
(desatrasarse) cuya presentación será asesorada y acordada con el docente en forma conveniente.
EVALUACIÓN SUMATIVA
Se refiere a competencias específicas desarrolladas a través de los contenidos de la asignatura los cuales serán constantes en cada bimestre a lo
largo del año lectivo en concordancia con lo establecido en el SIEE.
Una nota resultante de evaluaciones parciales sobre manejo de conceptos del lenguaje musical y de ejercicios de lecto-escritura, ritmo-
melódica según temática del bimestre y registro y discriminación correcta de dictados ritmo-melódicos. 20%
Una valoración por evaluaciones parciales de desempeño vocal e instrumental - Flauta dulce-.20%
Una valoración por presentación y/o sustentación de tareas, trabajos en clase y de investigación consignados en el cuaderno .20 %
Evaluación tipo ICFES como valoración final por semestre y/o presentación en actos culturales del colegio. 20%
a) Autoevaluación. Está determinado por un autoexamen honrado no sólo cuantitativo si no cualitativo, coherente con el rendimiento general en
el bimestre, con una valoración del 10% .*
b) Coevaluación: Permite evaluar de manera conjunta – entre pares- entrega de actividades y el compromiso del estudiante con respecto a sus
obligaciones escolares con valoración total del 10%.
NOTA: Para los asistentes o integrantes de una agrupación institucional, la nota definitiva será de 50.0, teniendo como requisito haber pasado
en definitiva los logros y unidades temáticas con una valoración de 3.5 en adelante y desde luego la asistencia a ensayos y presentaciones en las
cuales la agrupación se comprometa.
AHUMADA, M. Roberto; GUTIÉRREZ, H. Tomás; DAZA, D. Julio; MACHADO C Ana Milena; SILVA, B. Carlos Antonio. “¡Ay ’ombe juepa
jé! Toca, canta, versea, juega y baila con el vallenato”. Cartilla de iniciación en música popular tradicional. Eje Caribe Oriental -
departamentos de La Guajira, Cesar y Magdalena . Plan de Música para la Convivencia. Ministerio de Cultura. República de Colombia.
FRANCO, Luis Fernando. (2005). Música Andina Occidental. Entre pasillos y bambucos.Cartilla de Iniciación musical. Bogotá :
Ministerio de Cultura. Cartilla y CD. Disponible también en http://mincultura.gov.co/nnn.
GARCÉS, V. Sandra; NEWBALL, C. Kathryn; ACOSTA, P. Marlon; “Show me your motion” Cartilla de iniciación musical. Músicas
tradicionales del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.- Colombia. Plan de Música para la Convivencia. Ministerio
de Cultura. República de Colombia.
VALENCIA, V. Leonidas “Al son que me toquen canto y bailo” Cartilla de iniciación musical. Músicas tradicionales del Pacífico Norte
Colombiano. Plan de Música para la Convivencia. Ministerio de Cultura. República de Colombia.