Vincent van Gogh

produjo pinturas
emocionales y
visualmente llamativas
en el transcurso de
una carrera que duró
solo una década. La
naturaleza, y las
personas que viven
cerca de ella, primero
despertaron sus
inclinaciones artísticas
y continuaron
inspirándolo a lo largo
de su corta vida. Pero
en lugar de
representar fielmente
su entorno, pintó
paisajes alterados por
su imaginación,
incluida La noche
estrellada. Van Gogh
buscaba un respiro de
la depresión en el
manicomio de Saint-Paul en Saint-Rémy, en el sur de Francia,
cuando pintó La noche estrellada. Refleja sus observaciones
directas de su vista del campo desde su ventana, así como los
recuerdos y emociones que esta vista evocó en él. El campanario
de la iglesia, por ejemplo, se parece a los comunes en su Holanda
natal, mientras que las montañas en el fondo describen las de su
paisaje circundante.
En el otoño de 1940, el artista holandés Piet
Mondrian abandonó su ciudad adoptiva de
París hacia Nueva York para escapar de la
toma de posesión nazi de Francia. En
Europa, se había establecido como uno de
los pioneros de De Stijl, una forma de
abstracción que renunciaba a la
representación naturalista en favor de un
vocabulario formal reducido que consiste en
líneas rectas, planos rectangulares y colores
primarios (rojo, azul y amarillo) destinado a
crear armonía visual y restablecer el orden y
el equilibrio en la vida cotidiana. Pintado
décadas más tarde, Broadway Boogie
Woogie todavía refleja la estética de De Stijl,
pero sobresaltado por la respuesta
enamorada de Mondrian a la ciudad de
Nueva York y su amor por la música de jazz
boogie-woogie que floreció allí. Afirmando:
“La emoción de la belleza siempre está
oscurecida por la apariencia del objeto. Por
lo tanto, el objeto debe ser eliminado de la
imagen ", capturó los edificios de la ciudad,
las luces, las multitudes, el tráfico y los ritmos
de su música de jazz en un lenguaje
abstracto de cuadrados de colores.
A diferencia de la mayoría de los arquitectos,
que se sentirían inclinados a renovar edificios
antiguos o reemplazarlos por otros nuevos,
Gordon Matta-Clark utilizó su formación en
arquitectura para desmantelar edificios,
incluida una casa abandonada en Niagara
Falls, Nueva York, y transformarlos en obras
de arte. . Una vez floreciente, esta ciudad
había perdido su brillo en la década de 1970.
Matta-Clark vio en sus hogares abandonados
la oportunidad de practicar lo que él llamó
"anarquitectura", una combinación de
anarquía y arquitectura, a través de la cual
llamó la atención sobre edificios, sitios
arquitectónicos y espacios no funcionales o
pasados por alto. Con un pequeño equipo de
trabajadores, cortó la fachada norte de la
casa en nueve rectángulos de igual tamaño
para que pareciera una tarjeta de juego de
bingo, después de lo cual se titula este
trabajo. Dejó el rectángulo central en la casa,
depositó cinco en un parque de esculturas
cercano donde esperaba que fueran
reabsorbidos en la tierra, y guardó tres, que
ahora están en la colección del MoMA. Estos
se muestran alineados en el piso de la
galería para que los espectadores puedan
caminar alrededor de ellos y ver segmentos
tanto del interior como del exterior de la casa.
Al insertar piezas del mundo exterior en un
museo de arte, Matta-Clark esperaba llamar
la atención sobre el estado problemático de
un lugar del mundo real y sus residentes
afectados.