PROPUESTA METODOLÓGICA PARA EL ANÁLISIS CRÍTICO

DE SERIES TELEVISIVAS Y FILMES

(Joan Ferrés1)

Esta guía propone un método de análisis para una obra cinematográfica y

lo que pretende es identificar la forma de narrar, los temas y las

estrategias formales del director en su obra. Por tal razón es muy

Por favor mantenga la numeración y responda cada punto debajo del
enunciado sin bórralo. Las conclusiones se deben redactar conservando los
tres ejes temáticos de la misma: Lectura narrativa, lectura temática y lectura
formal.

importante acompañar el desarrollo de cada punto con ejemplos

acompañados de una argumentación detallada.

Biografía

Wong Kar Wai , nació en 1958 en Shanghai, China. Su nombre entonces era

Wang Jiawei.

Cuando sólo tenía cinco años, se mudó con sus padres Hong Kong.

El cambio no fue fácil para el pequeño Wang Jiawei. Sólo hablaba mandarín y

shanghainés, por lo que se vio obligado a aprender cantonés. Su nombre

también se tuvo que adaptar a la nueva lengua, pasando a llamarse Wong Kar

Wai. No tiene amigos, y sólo encuentra consuelo en el cine y la literatura,

disciplinas en las que le inician sus padres. Su madre, aficionada al séptimo

arte, llevaba a su hijo a las múltiples salas de cine que rodeaban la casa donde

vivían. Allí se empapó de películas de todo tipo, tanto de directores locales

como europeos o de Hollywood.

1
Televisión y educación. Joan Ferrés Prats. Barcelona : Paidós, 1994
 En 1980 se graduó en diseño gráfico por el Hong Kong Polytechnic

College, matriculándose posteriormente en un curso de producción que

organizaba la Television Broadcasts Limited (TVB) de Hong Kong.

  En esta época se dedicó a escribir guiones para televisión, trabajó

como asistente de producción, incluso como actor. Hasta que le llegó la

oportunidad de rodar su primera película, As tears go by, que se presentó en

1989 en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y con la que obtuvo un

gran éxito de crítica y público.

Filmografía:

 The Grandmaster (2013)

 My Blueberry Nights (2007)

 There's Only One Sun (cortometraje) (2007)

 Eros (Segmento "La mano") (2004)

 2046 (2004)

 Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)

 The Follow (cortometraje) (2001)

 Fa yeung nin wa (Deseando amar / Con ánimo de amar) (2000)

 Happy Together (1997)

 Fallen Angels (1995)

 Chungking Express (1994)

 Ashes of Time (1994)

 Days of Being Wild (Días salvajes) (1991)

As Tears go By (1988)

1. LECTURA SITUACIONAL
 Wong Kar-Wai es un director de cine chino que nació el año de 1958 en

Shanghái. A muy temprana edad se mudó a Hong Kong y, como consecuencia,

tuvo que aprender cantonés, por esto, empezó a asistir a las salas de cine con

su madre desde muy joven. 

La estética de sus filmes se teje alrededor de la ciudad de Hong Kong, que

pasa a ser un personaje central en su narrativa visual con ayuda de su director

de fotografía Christopher Doyle. 

2. LECTURA FÍLMICA

2.1. Lectura narrativa

Antes de comenzar, vale la pena resaltar que el presente análisis está

enfocado en dos películas de la filmografía de Wong Kar-Wai: Chungking

Express (1994) y Happy Together (1997). A razón de esto, en cada punto del

análisis se menciona en primer lugar la película de 1994 y en segundo lugar la

película de 1997.

En Chungking Express, en un primer momento se nos presenta la

historia del policía, agente 223 Quiwu, quien está viviendo una ruptura

amorosa. Su exnovia, May, lo dejó el día de los inocentes (April’s fools) y desde

ese día él decidió comprar una lata de piña, fruta que ama May, con fecha de

expiración para el día de su cumpleaños, primero de mayo; si para ese día no

había vuelto con May, significaría que su amor, al igual que la piña, habría

caducado. Posteriormente está la historia de una mujer misteriosa que trabaja

gestionando viajes de transportadores de droga y a quien se le tiende una

trampa. Al darse cuenta de lo sucedido asesina a los implicados. Nos

encontramos con ambos personajes cuando cruzan historias en un bar la

madrugada del primero de mayo; intercambian unas cuantas palabras, beben y

terminan yendo a un hotel en el que la mujer duerme toda la noche y el policía

ve televisión y come. En la mañana, él se va a correr convencido que el sudor

lo dejará sin agua y así, no llorará. La secuencia termina con el hombre

recibiendo un mensaje de cumpleaños al biper. Para este punto la historia

cambia de protagonistas; para hacer el cambio vemos al policía 223 en un

restaurante, Midnight Express (desde el que suele hacer llamadas) y nos

topamos con Faye, quien trabaja en el restaurante. Faye se enamora de un

policía, el agente 663, que trabaja justo al frente del restaurante y todos los

días pide lo mismo para llevar y quien, también, está pasando por una ruptura

amorosa. Un día, una azafata, la del policía, le deja su llave del apartamento y

una carta en el restaurante. Faye lee la carta y tiene un sueño, sueña que va al

apartamento del agente 663; este sueño se vuelve realidad y termina yendo por

varios días sin que él note su presencia. Finalmente, el policía la descubre, la

invita a salir, ella lo deja plantado y se reencuentran un año después.

En cuanto a Happy together, esta relata la historia de una pareja

homosexual que deciden viajar a Argentina a ver las cataratas de Iguazú, como

un intento más por recuperar su relación. En el primer apartado de la película,

se muestra a la pareja en un acto sexual, (dando a conocer las características

de los personajes), y posteriormente se muestra el recorrido de ellos hacia las

cataratas, sin embargo, durante el recorrido se les avería el coche, pero logran

solucionarlo; momentos más adelante se pierden durante el recorrido.

Resignándose a llegar a las cataratas, y posterior a una pelea, deciden separar

sus caminos. Fai comienza a trabajar en un bar de tango, mientras que de Ho

se desconoce sus andanzas (en apartados posteriores de la película, se

insinuara que él se dedicó a la prostitución). Una noche Ho llega al bar donde

trabaja Fai malherido después de una golpiza, por lo que Fai, lo lleva a vivir en

donde reside (una pequeña alcoba alquilada) mientras se recupera, sin

embargo, Ho intenta recuperar su relación con Fai y en varios momentos se le

insinúa. Fai deja su trabajo en el bar, y comienza a trabajar en un restaurante

donde conoce a Chang, un taiwanés que llegó a Argentina buscando liberarse

de su vida en ese país. Con el tiempo Ho se recupera, y continúa

prostituyéndose, por lo que Fai celoso, hace un intento por mantenerlo en la

casa todo el tiempo. Durante esa situación se presentas varias peleas entre

estos dos personajes, lo que provoca que Ho abandone a Fai (sin embargo, Fai

no le entrega su pasaporte, el cual había adquirido la noche en la que Ho llegó

golpeado). A partir de esta situación Fai y Chang afianzan una buena amistad,

hasta el punto en que Fai duda sobre la relación entre ellos dos (a pesar de

que Chang es heterosexual), pero nunca termina de descubrir lo que el siente

debido a que Chang ya ha conseguido el dinero para regresar a Taiwán. Antes

de partir, en un bar de la ciudad, Chang le comenta a Fai que antes de regresar

a Taiwán ira a la tierra del fuego, y le pide que en una grabadora grabe sus

tristezas, para dejarlas en ese lugar. Al igual que Chang, Fai decide viajar a las

cataratas de Iguazú solo para luego regresar a Taiwán para reencontrarse con

su padre. El filme termina con Fai cenando en el restaurante de la familia de

Chang, donde se lleva una foto, y menciona que cuando lo vuelva a buscar, ya

sabe dónde podrá encontrarlo

  Organizar los hechos de la película en núcleos narrativos, entendidos

como bloques o secuencias. (la secuencia es un fragmento de película

que desarrolla uno de los subtemas contenidos en ella), cada subtema

es una secuencia o núcleo.

En Chungking Express es posible distinguir dos grandes núcleos

narrativos en la historia; sin embargo, la distinción de estos no está dada por el

cambio en la temática de la historia, sino por los personajes sobre los que la

película se concentra. El primer núcleo narrativo se concentra en la historia de

Quiwu, el agente 223, y una misteriosa mujer la cual siempre utiliza gafas de

sol oscuras y un abrigo beige.

Ahora, es posible también dividir este primer núcleo en tres nuevos

núcleos. El primero de estos está concentrado en Quiwu, un policía joven

identificado con el número 223, quien está pasando por una ruptura amorosa.

Este primer núcleo nos deja ver la vida de Quiwu mientras extraña a May, su

exnovia; lo vemos deambular por la ciudad, solo, buscando restos de su

relación por la ciudad y tratando de encontrar latas de piña que expiren el

primero de mayo, el día de su cumpleaños y día en el que decide que su amor

por May caducaría. Quiwu suele ir a un Midnight express de donde hace

llamadas y en el que algunas veces charla con el dueño, quien le insinúa salir

con una trabajadora del lugar, cosa que el policía rechaza convencido de que

recuperará a May.

El segundo núcleo viene siendo la historia de la misteriosa mujer con

peluca mona, anteojos oscuros y abrigo beige. Este núcleo nos permite

adentrarnos en la vida de la mujer, una traficante de drogas quien consigue un

grupo de personas que serán las que transporten la mercancía escondida en

todo su cuerpo. Una vez listas para partir, la mujer va a comprar los pasajes y

cuando vuelve, su grupo de mulas había desaparecido. Ésta va hacía donde su

proveedor, quien le deja un mensaje por medio de una lata: la fecha de

caducidad del producto es el tiempo que tiene para encontrar la droga perdida.

La mujer no la encuentra y la intentan asesinar, pero ella logra escapar.

Finalmente va hacia donde su proveedor y lo asesina.

El tercer núcleo es el encuentro entre el agente 223 y la misteriosa

mujer. El agente, después de comerse todas las latas de piña que iban a

caducar el primero de mayo, pasa la madrugada de su cumpleaños en un bar y

mientras bebe decide que se enamorará de la siguiente mujer que entre en el

bar. No es ninguna sorpresa, que en ese momento entra la mujer misteriosa; el

policía intenta coquetearle, pero ella no parece prestarle mucha atención, aun

así, beben juntos y terminan yendo a una habitación de hotel en donde la mujer

cae rendida en la cama y duerme, mientras el policía ve películas y come

ensaladas del chef toda la noche. Al llegar la madrugada, el Quiwu entiende

que es momento de irse, no sin antes quitarle lo zapatos a la mujer para que

durmiera mejor. Este núcleo termina con el policía corriendo, ya que cree que

por medio del sudor el agua de su cuerpo se agota y así no tendrá agua para

lágrimas, evitando llorar. Sólo recibe un mensaje de cumpleaños que le es

entregado por una operadora de teléfono.

En cuanto al segundo núcleo inicial, este, a diferencia del primer, no

narra las historias de ambos personajes de manera tan seccionada. En cambio,

este núcleo se concentra en las historias de ambos personajes, dando

momentos en donde los vemos interactuando y otros donde sólo está presente
uno de los dos. Aun así, esta se puede dividir en tres núcleos, al igual que la

anterior.

El primero comienza con la historia del policía 663, quien todas las

noches va al Midnight express donde trabaja Faye, una chica con la cabeza en

las nubes, y pide una ensalada del chef para su novia. Poco tiempo después

nos enteramos que su relación acaba y sucede que la ex novia del policía va a

buscarlo a su puesto de trabajo, justo en frente del restaurante y al no

encontrarlo deja con Faye un sobre con una carta y una llave. Todos en el

restaurante leen la carta, donde la azafata se despide del policía y le deja la

llave del apartamento de este. En este núcleo vemos escenas del policía solo

en su apartamento y hablando con los objetos que lo rodean.

El segundo núcleo de esta segunda historia se centra un poco más en

Faye, quien está enamorada del policía, se lo encuentra en el mercado. Luego

de charlar con él de sus sueños y obtener su dirección, Faye tiene un sueño en

donde va al apartamento de este y decide hacerlo. Faye va recurrentemente al

apartamento del policía a escondidas, pasa tiempo en este, lo limpia, riega las

flores y se dedica a deshacerse de aquellas cosas que le podrían recordar a la

azafata.

Finalmente, el tercer núcleo de esta historia sería el encuentro de Faye

con el policía, quien finalmente descubre lo que estaba sucediendo. Tras

enterarse, en vez de juzgar a Faye, este la invita a salir a un restaurante

denominado California. Ella nunca llega, le deja una carta en donde le deja un

falso pasaje de avión del cual no se lee el destino. Un año después, vemos a

Faye vestida de azafata volver al Midnight express, donde se encuentra con el

policía al que dejó plantado y quien es ahora dueño del local.

 Por otro lado, la película Happy Together contiene 3 núcleos narrativos,

el primero hace referencia a la introducción de los personajes, y la razón por la

cual deciden viajar a Argentina, del mismo modo, se muestra como ellos toman

caminos diferentes, después de que se frustrara el viaje a las cataratas,

también se incluye en este apartado la introducción de Chang, donde se

introduce la razón por la cual se encuentra en Argentina; El segundo apartado

muestra el desarrollo de la relaciones entre Fai y Ho (la forma de ser de su

relación y la muestra y solución de las tensiones entre ellos) y entre Fai y

Chang (El desarrollo y evolución de su amistad), y por último, la conclusión de

sus motivaciones, en donde el filme muestra la conclusión de Fai y de Chang, y

de como completaron sus objetivos y regresaron finalmente a Taiwán.

 Ver si la obra sigue una estructura clásica: situación de partida, conflicto

(deseo y obstáculo para superarlo, amenaza y dificultad para liberarse

de ella), itinerario y solución final. O, más simple, globalmente y en cada

secuencia: tensión-culmen-relax. Analizar la solución del conflicto: cómo

se produce, gracias a qué o a quién, cómo se resuelve.

En cuento a la película Chungking Express, teniendo en cuenta que son

dos historias separadas, no considero que esta siga una estructura clásica; sin

embargo, si hay tensiones en ambas historias que se terminan por resolver.

En el caso de la primera, como se describió anteriormente, la tensión

ocurre en el momento en el que el policía 223, quien está narrando como una

voz en off ya situada en el futuro, se choca en una persecución con la mujer

misteriosa y enuncia en la narración que tiempo después se enamorará de ella.

Esta tensión se resuelve con el encuentro entre los dos personajes, que

termina siendo una breve historia donde dos sujetos solitarios comparten una

noche en un hotel y sin más, vuelven cada uno a sus rutinas citadinas. Otra

tensión que surge en esta primera parte es la historia de la misteriosa mujer, la

cual surge en el momento en que pierde a las personas que debían transportar

la droga y es amenazada por su proveedor. Esta tensión se resuelve cuando la

mujer asesina al proveedor.

En la segunda historia, la tensión surge con la entrada de Faye al

apartamento del policía sin que este sepa. Faye decide entrar después de tener

un sueño al respecto y lo toma como un indicativo de que eso es lo que

deseaba hacer. En varios momentos Faye es apunto de ser descubierta y

continúa con las visitas hasta que por fin el agente se da cuenta de qué es lo

que sucede y contra todo pronóstico, la invita a salir.

Por el lado de Happy Toguether, la estructura de la película está dada en

una estructura clásica, en el primer apartado se muestran las tensiones entre

Fai y Ho (El conflicto), reflejado en sus reconciliaciones (Acto sexual inicial) y la

manera en cómo constantemente tienen discusiones (perdida en el recorrido a

las cataratas), pero vuelven a reconciliarse (posterior a la golpiza que recibe

Ho), en el desarrollo o itinerario, se muestra la relación de los dos personajes,

sus momentos de felicidad y sus momentos de tensión, del mismo modo

también se da el anexo de otro personaje (Chang), y se muestra cómo se

desarrolla la relación entre él y Fai, para el desarrollo del apartado final (la

calma) en donde Fai finalmente se libera de Ho, y se muestran los últimos

momentos que pasan juntos (físicamente) Chang y Fai

  Definir al protagonista o protagonistas (uno por uno), entendidos como

aquellos sujetos en torno a los que giran los núcleos narrativos y que

unifican la acción del filme o de la serie. Rasgos que los caracterizan en

cuanto a edad, sexo, profesión, apariencia física, clase social, nivel

cultural...

En Cungking Express los protagonistas son cuatro, Quiwu, la mujer

misteriosa, Faye y el policía 663. Quiwu, es un hombre que trabaja como

policía y se identifica con el número 223. Es de apariencia joven, con cabello

negro y corto y en la película cumple 25 años el primero de mayo. Tiene un

carácter amable y por su situación, transmite algo de lástima. Debido a la

creencia de que si corre por el sudor sacará todo líquido de su cuerpo y así

evitará llorar al no tener lágrimas, se intuye que es algo ingenuo y que se

rehúsa a permitirse sentir tristeza. Por su lado, la mujer misteriosa es una

mujer, valga la redundancia, que aparente una edad media de algunos 40

años; sin embargo, es difícil de identificar por su apariencia cubierta. Lleva

siempre una peluca mona con mucho volumen, aunque corta, junto con unas

gafas de sol y un abrigo largo de color beige. Se dedica a traficar droga, lo que

sumado a su apariencia le da un aura de misterio. Como ella lo anuncia en la

película, es precavida, fría y calculadora.

Por otro lado, Faye es una mujer joven, probablemente en sus veintes,

de tez clara y cabello muy corto, casi como si tuviera la cabeza rapada. Se

dedica a trabajar limpiando y sirviendo comida en restaurante de su primo, el

Midnight Express. No tiene ningún interés en estudiar, sólo en viajar. Es algo

despreocupada y da la impresión de siempre estar soñando despierta o metida

en sus pensamientos (en este caso la música y la canción que escucha todo el
tiempo). El personaje del policía 663: Es un hombre e joven, probablemente en

sus veintes, de cabello negro y con expresión seria. Es policía y hace sus

rondas en una esquena al frente del restaurante donde trabaja Faye, por lo que

siempre va a este por café y comida. Parece serio, sin embargo, en los

momentos de soledad en su apartamento notamos que es un hombre muy

sensible por cómo le habla al jabón, al trapo y a los peluches.

En cuanto a Happy Toguehter, los tres personajes para destacar, y de

los cuales gira la historia son Lai Yiu-Fai, Ho Po-wing y Chang. Los tres son

personajes masculinos de clase media provenientes de Taiwán. Por el lado de

Fai (Personaje principal), es una persona responsable y trabajadora, vino a

Argentina a intentar recuperar su relación con Ho, de la cual sufre

constantemente, por los celos que este le produce. En un primer momento

inicia trabajando como portero de un bar de Buenos Aires, pero posteriormente

dejaría ese trabajo y comenzaría a laborar en un restaurante. Su motivación

tuvo un cambio durante el desarrollo del filme, en la primera parte era recuperar

su relación con Ho, pero una vez termina definitivamente con este, su nueva

motivación es recuperar la relación con su padre y poder regresar a Taiwán

para verlo físicamente.

Ho es el novio de Fai (También el agresor psicológico de este), viaja con

él a Argentina, pero después de pelear con él al extraviarse de camino a las

cataratas decide dedicarse a la prostitución, es un personaje poco considerado

con Fai, y constantemente está ocultándole cosas y revisando lo que guarda en

la alcoba, constantemente después de cada pelea, se aleja de él, regresando

únicamente cuando necesita ayuda, no tiene ninguna motivación, en cambio es

un oportunista que juega constantemente con los sentimientos de Fai de modo

que en varias ocasiones juega psicológicamente con él, además de recurrir a la

violencia física cuando se entera que Fai se niega a darle el pasaporte.

Finalmente, Chang llegó a Argentina buscando alejarse un tiempo de

Taiwán, sin embargo, como ya no tiene dinero para regresar, decide trabajar en

un restaurante oriental, es una persona carismática, y muy atenta, y se

convertirá en un gran apoyo de Fai para solventar los momentos en donde

decae cuando pelea con Ho. Su motivación principal es conseguir dinero para

viajar a la tierra del fuego y regresar a Taiwán, pero posterior a conocer a Fai,

otra de sus motivaciones se convierte en dejar en la tierra del fuego, las

tristezas de Fai.

 Analizar sus motivaciones, los móviles por los que actúan, los objetivos

que persiguen. Definir a los demás personajes. Rasgos que los ca-

racterizan desde los mismos puntos de vista. Analizar también sus

motivaciones.

En cuanto a Quiwu, pareciera que su móvil en un primer momento es el

recuperar a May, su exnovia. Sin embargo, a medida que el filme avanza

pareciera ser que las motivaciones de este, realmente es el no sentirse solo; ya

que, en el momento en que decide que su amor por May caducó pasa a

enamorarse de la primera mujer que entre al bar, en este caso la mujer

misteriosa, quien deja claro que no quiere la compañía del policía y este aun

así insiste en estar con ella.

En cuanto a la mujer misteriosa, resulta confuso identificar sus objetivos,

más allá de encontrar a las personas que se robaron la droga que iban a
traficar. Una vez lo logra, pareciera que su única motivación es mantenerse

viva a ella misma, velar por sí misma y por su interés es sin confiar en nadie.

En el caso de Faye, sus motivaciones parecieran ser el ayudar al policía

663 a olvidar a su exnovia. Esto lo podemos intuir por lo que hace cuando está

en la casa de este, más allá de enamorarlo, busca cuidar de él por medio del

cuidado de su hogar.

En el caso del policía 663, pareciera que su motivación en la vida son los

imperativos morales. Parece un sujeto el cual sigue las reglas y así entiende el

mundo, por esto hay que hacer bien, ser decente, tener una relación, casarse,

tener hijos y demás. Estas son puras intuiciones de lo que se ve del personaje,

todos los días pide lo mismo en el café de siempre, si alguien necesita ayuda el

la presta, hace rompecabezas en su soledad, entre otros.

Ahora bien, otros personajes con los que nos encontramos en el relato

es el dueño del Midnight express. Un hombre de mediana edad, con gafas y

cabello negro. Su papel en la película no es otro que el de mediar los sucesos

que ocurren en su tienda, es una voz que invita a lanzarse al vacío a ambos

policías, tanto con 223 cuando le insinúa que invite a salir a una de sus

trabajadoras como a 663 cuando lo invita a probar algo más que no sea la

orden que siempre pide.

 Analizar a los personajes desde la perspectiva de las funciones que

cumplen para hacer avanzar el relato: héroe, auxiliar, princesa, agresor

o malvado, falso-héroe, mandatario, donante...

 En cuanto a Chungking express, como se menciona anteriormente,

pareciera que el personaje que cumple la función de mediar las historias es el

dueño de la tienda, ya que gracias a este las historias se conectan. Además de

los ejemplos dados en la respuesta anterior, otro ejemplo de su rol de mediador

es cuando al final de la película Faye no llega a la cita y él es el encargado de

darle la carta al policía que la estaba esperando.

En cuanto a los protagonistas pareciera que su función en la historia no

es otra sino el de hacer sentir al espectador, ninguno es un héroe ni un auxiliar

ni princesa ni nada de los anteriores. Todos son personajes algo solitarios,

cuyas historias suceden en la cotidianidad de la ciudad, pudieron haber sido

ellos o pudieron haber sido otros miles de historias las protagonistas, pero

todas muestran lo mismo: personajes solitarios rodeados del caos de la ciudad

 Ver si se recurre a la violencia en el relato, y detectar qué tipo de

violencia: física, verbal, psicológica, moral... Ver qué motivaciones tienen

los personajes para recurrir a la violencia.

En Chungking Express, realmente ningún protagonista, más que la mujer

rubia misteriosa, ejercen violencia. Esta lo hace al secuestrar a la hija de un

vendedor que supuestamente sabía dónde estaban las personas que se habían

robado su mercancía; sin embargo, el secuestro es corto y dentro de todo es

amable con la niña, le compra helado, la mantiene tranquila y finalmente cede

ante la angustia del padre. En otro momento demuestra ser más fría asesinar a

su proveedor y a las personas que buscaban asesinarla, ya que era un asunto

personal donde era su supervivencia frente a la de ellos.

  Analizar el entorno físico, el escenario o escenarios, los ambientes en

los que se desarrolla la historia, destacando sus rasgos más

característicos. Ver si el entorno físico cumple una función narrativa y/o

semántica, si aporta algo a la historia y a los personajes, y viceversa, si

la historia o los personajes enriquecen de alguna manera el entorno

físico. Ver si el entorno físico aporta valores estéticos, si contribuye a la

creación de un clima, de una atmósfera.

En cuanto a los espacios en donde ocurren los hechos de la Chungking

Express, el principal espacio y con el que nos encontramos desde el primer

momento en que inicia la película es la ciudad. Si bien por ver el filme no es

instantáneamente claro que ciudad es, buscando posteriormente información

de la película parece ser que esta se desarrolla en Hong Kong.

Independientemente del lugar, es claro que es el ambiente citadino el

protagonista; el caos, la muchedumbre y las luces brillantes es lo que primero

llama la atención del espectador. Este ambiente de la ciudad es opuesto con

las vidas de los personajes, un ambiente saturado en contraste con la soledad.

Los otros espacios en los que se desarrolla la historia son espacios cerrados,

cuartos, apartamentos y una habitación de hotel; todos espacios pequeños y

con poca luz.

El espacio donde principalmente se generan las interacciones en Happy

Toguether y el desarrollo de esta, es la alcoba que arrienda Fai en Argentina,

un espacio reducido, con un único acceso, 2 ventanas (1 a nivel media altura, y

la otra de piso a techo), sin diferenciación categórica de los espacios (física.

Los muebles pueden dar una reinterpretación de los usos del recinto para
categorizar cada espacio), no existe una cocina dentro del recinto porque está

se encuentra en el nivel inferior y es de uso comunitario para todos los

residentes del edificio; tampoco hay un baño, en vez se encuentra únicamente

un lavabo, que se categoriza como “baño” por el cambio de materialidad en la

pared (Una serie de azulejos, intentan diferenciar la zona, pero se ve opacada

por el papel tapiz floreado que rodea en su mayoría la alcoba); El piso es de

una madera oscura y desgastada por el tiempo, al igual que el guarda escobas.

Dentro del recinto, existen 7 muebles, un closet, dos estanterías (en una de

ellas se posa un televisor portable en y la otra se encuentra empotrada a la

pared), dos mesas (en una se encuentra la lampara que refleja a las cataratas

y la otra en donde se sirve la comida), un sofá, y una cama. El desarrollo del

lugar se da propiamente por los personajes, y son los que alimentan y dan

simbolismo a lo que sucede en el filme, en este espacio es donde acontecen

los actos diferenciales de la película, el inicio de la nueva vida de Fai, su

reconciliación temporal con Ho, y su pelea, en la cual Ho abandona la alcoba.

Existe una serie de lugares secundarios, que apoyan el desarrollo de lo

que acontece en la alcoba y casa de Fai, por un lado, el restaurante y el bar,

que muestra el desarrollo de la relación entre Fai y Chang, y, por otro lado, los

espacios naturales, como lo son las Cataratas de Iguazú y el faro de la Tierra

del fuego, donde se muestra el logro de la motivación de Fai y de Chang.

2.2. Lectura temática

Ejes estructurales y grado de universalidad

 La película Chungking Express plantea dos historias románticas

paralelas cuyo argumento está conectado por el mismo tema: la soledad, el

recuerdo y el desarraigo emocional de los personajes. 

Para este primer eje estructural, se va a presentar el análisis de las dos

historias de forma separada para así desestructurar de manera más profunda

los núcleos narrativos que componen estas dos grandes historias: En la

primera historia, el tiempo se vuelve el protagonista de la narración. El deseo

de un hombre que sufre por el abandono de su novia y trata de catalizar su

dolor a través de las fechas de caducidad de las latas de piña. En este caso, el 

término de “caducidad” tiene un gran valor sentimental para el actor, ya que

representa la redescripción del tiempo con el espíritu de un amor fallido. En la

segunda historia, los objetos adquieren un valor simbólico muy importante para

el desarrollo de la narración. La sutileza con la que el director representa todo

lo que le rodea, permite convertir algo simple en algo totalmente complejo. La

dilatación del tiempo logra fundirse con lo poético para intensificar los

sentimientos e ideas de cada personaje ante la fugacidad del amor, la nostalgia

y la soledad.

La dualidad de las historias atiende a los cuestionamientos sobre los

valores únicos de los elementos y casualidades de la vida: Un avión de juguete

que expresa la nostalgia por la novia perdida, latas de piña caducadas o

botellas de cerveza que evocan desengaños amorosos, peluches como

confidentes de intimidad, una pastilla de jabón, la lluvia que describe la

nostalgia de los cuerpos, un trapo de cocina o una toalla que gotea como

elemento de transformación del frágil estado de ánimo del personaje. 

 A lo largo de la película, la insensibilidad de las calles (edificios

tradicionales de la cultura oriental, comercio tradicional, conflictos delictivos,

peleas, bares, etc.) permiten expresar constantemente los deseos insatisfechos

de los personajes frente a la posibilidad del amor tanto como para la soledad.

De tal forma que, la casualidad  aparece como un motor para que los

personajes impulsen su motivación y se enfrenten a “algo totalmente nuevo”, o

como bien lo define Aristóteles: “El punto de inflexión”, en el que el personaje

toma una decisión fundamental y cambia el rumbo de la historia.  

Por otro lado, el filme plantea reflexiones sobre aspectos específicos de

nuestra realidad y se convierte en un vehículo esencial para transmitir valores

sociales y formas de conducta como el altruismo, la esperanza y el amor. 

Para finalizar, la musicalidad de la narración cumple un papel totalmente

representativo. Es tan sencilla y cautivadora que emociona. Por un lado, con

California Dreamin´ de The Mamas and The Papas y Dreams en la voz de Fay

Wong, permiten dar a conocer el toque personal del director y la estética que

quería transmitir a través de los personajes.

La película Happy Together, del director Wong Kar-wai trata con

diversos temas y motivaciones, por esto, en este análisis se presentará una

visión particular de lo que se ha podido observar de la película, y por lo tanto

será un tanto superficial.

Para empezar, como primer eje estructural a partir del cual se estructura

la narrativa del filme, es importante resaltar el paralelo que se establece entre

las personalidades de Po-Wing y Fai y la forma en que esto moviliza la historia.

Desde el principio, se observa que Po-Wing es más promiscuo, extrovertido y

expresivo que Fai, su pareja, quien es más introvertido y trabajador; el conflicto

entre estos dos es lo que empieza la historia y lo que permite el desarrollo de la

misma. Esto permite señalar que Po-Wing y Fai pueden encarnar dos

ideologías contrapuestas, la ideología del trabajo y la diligencia en Fai y la

desmesura de Po-Wing. Aún así, no es claro si estos rasgos de personalidad

son símbolos en sí mismos o si solo son las fuerzas en conflicto que movilizan

el desarrollo de la narrativa. 

Posteriormente, al identificar los temas de la película, se encontró que

constantemente se habla del volver o regresar, por lo que se podría decir que

el retorno es uno de los temas principales de los que habla el filme. Esto se

evidencia en varias maneras, primero, cuando Fai habla de Po-Wing y su frase

de volver a empezar, y como siempre lo convence con esto, asimismo, también

hay una instancia de retorno cuando vuelven a su relación después de su

separación al inicio de la película.

Es interesante señalar como el volver es de cierta forma posicionado

como algo positivo en la cinematografía del filme, ya que, las escenas de Fai y

Po-Wing son son en blanco y negro justo antes de “volver” juntos.

Otras formas en que se posiciona el tema del volver, en un sentido más

amplio, es cuando Fai escribe su carta con la intención de regresar a Hong-

Kong, lo cual al final del filme también se posiciona como algo positivo con el

uso del color sobresaturado en las últimas escenas de Fai en el tren a Hong-

Kong. 

Finalmente, al identificar que valores son recompensados y cuáles son

castigados a través de la narración, es posible afirmar que el valor de la

frugalidad y diligencia se ven recompensados constantemente durante la

película. Primero, Fai la persona que desde el principio se ve trabajando en

diferentes lugares, e incluso manteniendo a Po-Wing con este dinero, es

recompensado, primero con las cataratas de Iguazú (un elemento central para

la película) y segundo con la posibilidad de regresar a su hogar y el

reencuentro con su padre. Igualmente, Chang también es otro personaje que

se ve diligente en su trabajo, y es recompensado con su viaje al “fin del mundo”

y su vida en Taipei, en donde según Fai: “siempre tiene un lugar a donde

volver”.

Por otro lado, Po-Wing cuya desmesura, extroversión y promiscuidad

fueron posicionadas desde el inicio del filme, es castigado por la historia,

pudiendo ver las cataratas únicamente por medio de la lámpara y quedándose

en Buenos Aires sin la posibilidad de retornar.

2.3. Análisis formal

Happy Together

El tratamiento formal

— Desde el punto de vista del género: comedia, drama, culebrón, musical,

western, cine negro, policiaco, bélico, terrorífico, humor, ciencia-ficción...

— Desde el punto de vista del estilo: romántico, satírico, irónico,

melodramático, caricaturesco, épico, lírico…

 — Desde el punto de vista del tono: realista, hiperrealista, tierno,

desenfadado, poético, dinámico, coloquial...

El tratamiento melodramático expone un marco realista desde el cual se

puede evidenciar la crudeza del amor y, sobre todo, la soledad que genera el

inicio de la historia. El director nos ubica en dos temporalidades que convergen

en un mismo espacio; el pasado contado como la presencia de un cariño que

se vivió y el verdadero desarrollo de la historia expuesto desde el presente y

ubicado en Buenos Aires.

Hay una cierta ironía en la soledad de los personajes, pues no solo se

sienten absurdamente aislados, sino que, cuando por fin logran unirse, el amor

los acaba, los disminuye, les roba el alma. Por otro lado, el uso de metáforas

es una constante, una de ellas se da con relación al llanto, esta se hace

evidente a lo largo de la historia mediante la imagen de las cataratas o la

superficie de la lámpara, dando, a la cruel historia, algunas pinceladas de

irrealidad. Por su parte, el lenguaje, a pesar de ser coloquial, es también

ciertamente poético, analítico e introspectivo. En algunos momentos, son estas,

las reflexiones del personaje principal, las que conducen y marcan el ritmo de

nuestros pasos en el camino de su historia, camino interrumpido por las

apariciones de su amante, su entorno inmediato, sus tres trabajos, sus salidas

repentinas, su afán por amar.

Visuales:

 Uso y sentido de los planos utilizados, incluye: angulación, composición,

movimientos de cámara, empotramientos de cámara, valores de plano.

  Analizar valor narrativo, semántico y/o estético del espacio, los objetos,

el vestuario, maquillajes y peinados

A su vez, Wong Kar-Wai realiza una proposición disruptiva en tanto a las

convenciones técnicas clásicas o tradicionales. Sus planteamientos visuales, y

el trato que da a la edición, le otorgan cercanía de estilo a un cine mucho más

experimental, pensado, quizá, desde la complejidad de creación en espacios

comunes y las intimidades que allí se crean.

En primera instancia, la composición del encuadre responde en su

mayoría a imágenes no centradas llenas de elementos que develan y

configuran la situación de los sujetos para quien les observa, un claro ejemplo

de esto y del bien logrado trabajo de la dirección de arte, es la primera

aparición del apartamento rentado por Lai (23:13) siendo un espacio reducido;

baño, sala, cuarto y comedor luchan entre sí para encontrar un tipo de orden en

su estética económica, permitiendo al director jugar con una profundidad de

campo que refleja lo estrecho del lugar a través de la posición adquirida por los

personajes y, a su vez, generar verosimilitud al presentar dos acciones

simultáneas en un mismo plano, Ho en el fondo comiendo mientras Lai

organiza y limpia el sofá (min 28.38), obsequiando al observador una clara

percepción económica de la situación de los personajes.

 Analizar el montaje como recurso estético, para establecer conexiones

creativas o de impacto visual entre los planos.

 Uso y sentido de los planos utilizados, incluye: angulación, composición,

movimientos de cámara, empotramientos de cámara, valores de plano.

El uso de las secuencias es casi fundamental, pues los cortes se

reducen a los realmente necesarios, en ellos existe un juego constante entre la

entrada y la salida de elementos propuesto desde el campo y su interacción

con objetos/sujetos fuera de él, los encuadres varían, pero mantienen su

esencia en la preocupación subjetiva del sujeto creador o director; es casi

como si buscase inmiscuir el punto de vista de un sujeto ajeno y silencioso que

observa la historia desde el mismo espacio en el que se desarrolla. “El

encuadre le sirve al director Wong Kar Wai para expresar en algunos

momentos un punto de vista extraño dentro de la historia, debido a que este no

corresponde con ninguno de sus personajes” (Marzal, 2000: 129), lo anterior se

puede evidenciar en las varias tomas propuestas desde el reflejo que produce

el espejo en el minuto 15:17; sin embargo, en otros momentos hace uso de

elementos canónicos del cine tradicional tales como el over shoulder empleado

en algunas conversaciones.

El manejo de las angulaciones oscila entre el picado y el contrapicado,

con variaciones leves en los ángulos de estas, llegando a simular en ocasiones

una angulación normal, no obstante, se mantiene una preferencia o, tipo de

fijación, en el picado que facilita la contemplación del sufrir de los personajes.

En cuanto al manejo del color se hace evidente la saturación intencionada en

ciertos momentos, con el fin de resaltar y otorgar fuerza a la escena, Lai y Ho

se entregan el alma en la cocina mientras bailan al son de Piazzolla y su tango

apasionado (36:17) instante en que quizá llegan a abrazar la cúspide de su

amor, sin ser conscientes del dolor que se avecina. A pesar del contraste hay

una vaga sensación de tristeza en la decisión de los tonos y los matices

generales de la película, hay un “algo” que duele más allá de la historia en el

blanco y negro inicial, hay un algo que emociona y genera nostalgia con los
colores vivos en los momentos de fútbol o de comida. Pero, en general, hay un

color activo y constante que nos habla la triste realidad, desahuciada e

irremediable.

Sonoros:

 Analizar el valor narrativo, semántico y/o estético de:

o Ambiente

o Incidentales

o Voces

o Música

 Analizar las interacciones más significativas que se establecen entre los

diversos recursos visuales y sonoros.

En el sonido, se puede hacer especial énfasis en la selección musical

basada en cierta medida en el compositor argentino Astor Piazzolla que, no

solo transmite ese calor emocionante de un buen baile y un buen amor, sino,

también nos ubica indudablemente y, casi de inmediato, en el imaginario

común que se tiene de Buenos Aires, del mismo modo, los sonidos de

ambiente y los incidentales sustentan esa idea de ciudad grande mientras se

entrelazan en un juego de realidad que será ejecutado por voces que fluyen y

se adaptan a distintos contextos, desde la exaltación del odio hasta el silencio

de la ausencia.

Chungking Express

Visuales:
La película de Chungking Express es una comedia de estilo melodramático con

tonos poéticos.

 Uso y sentido de los planos utilizados, incluye: angulación, composición,

movimientos de cámara, empotramientos de cámara, valores de plano.

 Analizar la iluminación como recurso narrativo y simbólico (Manejo de la

luz en coherencia con el tema y el mapa emocional de la película)

La apertura de Chungking Express pasa de un plano a otro, por medio

de una imagen intermedia, difusa y confusa, resultado de un movimiento

intermitente, rápido y panorámico: un movimiento de barrido, lo cual le permite

a Kar-Wai recrear una atmósfera de confusión extrapolando la escena de

persecusión, en la que se encuentra He Zhiwua, con las sensaciones mismas

del espectador. En la escena siguiente aparece un cielo azul, con el

movimiento repentino de sus nubes mediante un timelapse corto y terminando

la escena de apertura con una voz en off -muy poética, como toda la narrativa

de su cine-.

Otra escena visualmente disiente es la escena del bar (26:00-31:00). En

un principio hay un plano medio que se ve interrumpido cuando la mujer rubia

entra al bar, -que representa a la femme fatale contemporánea con gafas rojas

y una gabardina- entonces los dos son puestos en el mismo plano: la cara de

He Zhiwua más cerca pero fuera de foco y la cara de la mujer rubia enfocada,

estableciendo la primera relación de la película mediante la profundidad de

campo y el cambio de foco. Asimismo, podemos ver que alrededor de él todo

está oscuro y ella está iluminada como si fuese la luz o la ventana hacia algo

nuevo, otro amor fallido, que se refleja con los amarillos y los verdes como algo

enfermo.
  Analizar el montaje como recurso estético, para establecer conexiones

creativas o de impacto visual entre los planos.

 Analizar el montaje como recurso para conferir ritmo a la obra.

 Analizar el uso del color como elemento narrativo y simbólico (Paleta de

color y significado de los colores de acuerdo con la narración)

La fotografía de sus películas se siente fría, pero también dan una

sensación acogedora, en los espacios pequeños y apretados. La imagen

pareciera siempre estar acompañada de una nube o un humo de colores

azules, morados, rojos y amarillos, a veces neón, siempre tonos pastel que

irradian inocencia y terminan por resaltan la emocionalidad de cada escena,

incluso la del propio Hong Kong, puesto que Kar-Wai trabajó e intento

mantener la luz natural de cada espacio.

El autor utiliza las luces para introducir a los personajes en los

ambientes que los rodean: las luces de neón que rodean a la dealer

mientras recorre los barrios bajos nos sumerge en un ambiente de thriller

policiaco, el blanco azulado de las luces fluorescentes cuando en la

tienda el agente 223 busca las latas de piña, el cielo gris de la lluvia

cuando el agente 223 corre para no llorar, la luz del tocadiscos mientras

el agente 663 deja arrastrar una moneda sobre su cobertura, la luz

verdosa del apartamento cuando Faye limpia al ritmo de 'Dreams'...

Todo sugiere texturas al espectador, que obtiene de la cámara la

expresión directa del ambiente recargado en el que se mueven los

personajes. (Bravo, Guerra, p. 65)

Una muestra del significado del color y el movimiento de la cámara en

Chungking Express es la escena donde He Zhiwu está corriendo, (36:15-38:48)

sumergido en una atmósfera de azules, en tonos sumamente fríos, para dar

esa ilusión de desahogando, de algún recuerdo reprimido que aún duele.

Después vuelven los planos en movimiento, pero esta vez no en barrido,

porque es una escena que se sumerge en el pensamiento interior, en una

especie de calma acongojada. A su vez y, en contraste con el clima, -al estilo

Kurosawa- se expresan emociones por medio del entorno en un primer plano

general del protagonista corriendo. Luego introduce un fundido, e

inmediatamente aparece un cielo azul y sus nubes moviéndose rápidamente,

nuevamente, en un timelapse corto. Posteriormente del plano del cielo, -lo

amplio, lo libre, lo externo- se vuelve a ver un fundido y vemos una reja,

entonces aparece la silueta del protagonista corriendo detrás de la reja -que

podría ser una metáfora para indicar que el protagonista está encerrado en sus

pensamientos-. Para terminar con un ángulo picado, lo cual simboliza todo su

estado de ánimo producto de sus desventuras amorosas.

En la segunda historia, también de un policía (agente 663), hay múltiples

escenas donde él está comiendo en el puesto donde trabaja Faye y la cámara

parece observarlos desde lejos, pues se juntan dos velocidades; ellos estáticos

mientras la gente va pasando, otra vez, en barrido, reiterando esa noción del

tiempo tan particular de Wong Kar-wai y, que, sin duda, sumergido en esa

narrativa de lentitud que marca sus películas.

Así pues, es una película llena de planos detalles, como la escena de la

lata de piña, que indica la fecha 1 de mayo de 1998. Como también de planos

estáticos; por ejemplo, cuando He Zhiwun está hablando por teléfono sumido

en un color pálido y melancólico.

Sonoros:
  Analizar el valor narrativo, semántico y/o estético de:

o Ambiente

o Incidentales

o Voces

o Música

 Analizar las interacciones más significativas que se establecen entre los

diversos recursos visuales y sonoros.

Ahora bien, los planos se metamorfosean con la música, como si las

imágenes no fuesen suficientes, para intensificar el dolor, otras veces la

felicidad, pero especialmente en esta película, la inocencia. Se entrelazan las

historias mediante la música, como si cada escena fuese un videoclip que, al

final, convergen en un mismo hilo narrativo: las relaciones amorosas.

“California Dreaming” es la canción que caracteriza la personalidad de

Faye, mientras que parece establecer diálogos con una aparente incomodidad

pueril, al reproducirse la música la dinámica de su cuerpo y personalidad

cabían, al despojarse de cualquier vergüenza.

Es necesario mencionar también los silencios inminentes, pues son

empleados como una musicalidad más del fondo narrativo; cuando los

personajes se sumergen en sus pensamientos y tristezas, e incluso, hasta el

sonido de las cosas, del agua corriendo, de las toallas del baño húmedas, que

parecen llorar por el agente 663. Cada elemento que Wong Kar-Wai decide

emplear en sus filmes, no de manera indeterminada, son parte de su estilo y

hace que sus películas sean una mezcla de planos sonoros.

ENSAYO:
 El cine contra la mixtificación.

Cuando la comprensión del mundo concreto pierde su lógica para pasar a la

mixtificación, sopesa el artificio sobre el arte como proxeneta y empobrecedor

del espíritu consciente y creador.

La capacidad de seducción del mercado nos hace orbitar sobre un

mundo donde la satisfacción inmediata nos obtura la vista. Aparecen cada día,

casi sin darnos cuenta, nuevas películas, colecciones de ropa, tecnología de

punta y demás productos conservadores que gracias su alto nivel de

entretenimiento cumplen una función satisfactoria, complacida y acrítica. Lo

que nos satisface es creer que esta construcción de placer es la vida real, en

otras palabras, aguantamos el desorden de nuestra falsa naturaleza viéndolo

como algo ajeno, algo por lo cual no debemos alarmarnos.

Cada vez la humanidad se torna más soluble y especulativa. La

sociedad de consumo, naturalmente irracional y de comportamiento a corto

plazo, desecha todo lo que consume con una velocidad dionisiaca. Esperando

lo siguiente que vendrá con altas expectativas y dejando en el pasado aquello

que acepto como deseo y hoy no necesita más. Desechamos todo porque no

nos damos cuenta en realidad qué es aquello que deseamos. Incluso las

relaciones de pareja son desechables, quedan en el olvido y más que las

emociones que la sensibilidad nos hubieran permitido vivir con ellas, preferimos

la mejor persona nuestro alcance para el consumo de nuestro egoísmo.

A partir de la desarticulación entre el mundo concreto y el místico, se

debe entablar un lenguaje como mecanismo que permita expresar aquel

empobrecimiento que se hace invisible y oculto. Dicho lenguaje, de acuerdo

con la definición de Walter Benjamín 2“Significa el principio encaminado a la

comunicación de contenidos espirituales” 3. O sea que, parte de aquello que se

desea comunicar debe contener una porción poética del mundo concreto.

En primera instancia tenemos a Chungking Express que trata de las

vidas de dos jóvenes solitarios en el centro de Hong Kong, este filme resalta

por sus imágenes y los bancos de sonido "pop" que bombardean los sentidos

desde el primer momento que la película al igual que su trama fragmentada

invitan al público a dejarse envolver por la historia. Los personajes principales

parecen flotar dentro y fuera de la trama, como espíritus que no pueden o no

quieren comunicarse o cometer gestos y signos concretos, prefieren en su

lugar "hablar" a través del dispositivo de voz en off de su monólogo, sólo

entregado a todos los demás personajes para escuchar sus coros tristes o

enigmáticos.

En el artículo de Cinema Gavia escrito por Guillem Uceda se muestra

una buena indagación sobre qué expresa este filme, pues a grosso modo

menciona que “Chungking Express es una pequeña obra maestra que habla de

la soledad y el desamor en los tiempos de la globalización desde una

perspectiva intimista. Las actuaciones y la dirección muestran una cuidada

puesta en escena”2, El autor hace una fragmentación de las partes importantes

del filme, resaltando que: “Sin duda, una de las grandes virtudes de la película

reside en el especial magnetismo de los personajes principales” 3 y es que la

2
Benjamin, Walter. (1916) .Sobre el lenguaje en cuanto tal y sobre el lenguaje del
hombre.
3-3
Guillem, U. (2019, agosto 20). Chungking Express: Amor, latas de piña y aviones de
juguete. Recuperado 9 de mayo de 2020, 2 de https://cinemagavia.es/chungking-
express-pelicula-critica/
relación entre los personajes se destaca, por ejemplo, en una de las escenas,

el fondo se torna en cámara lenta y el enfoque 4entre ellos se desvanece

rápidamente, difuminando las direcciones horizontal y vertical, esta acción se

en pro de aislar los roles de cada personaje de una manera que pudieran

coexistir en 5dos entornos diferentes y simultáneos, la realidad se muestra con

colores brillantes, luces eléctricas tenues, y en donde las pantallas

publicitarias de neón dominan el escenario, hace que ella pareciera estar llena

de metáforas visuales, Igualmente importantes son los símbolos de la pérdida

expresionista y el arrepentimiento de la misma pérdida, como si el reloj

estuviera corriendo todo el tiempo, y no bajo control artificial.

Ahora bien, también es representativa la película Happy Together de

1997, cuya trama relata la historia de amor de Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing,

quienes deciden mudarse a Buenos Aires, Argentina y dada a dicha decisión su

relación y vida tornan un giro inesperado.

En un artículo de la revista La Nación titulado “Happy Together: tango

con acento chino” se expone la manera de crear de Wong Kar Wai y en

particular lo que ellos llaman el “no lugar” en este largometraje: “La relación es

tan frágil como el pestillo que cierra la puerta, pero dentro de ese cuarto los

protagonistas viven sus momentos más felices. No importa lo estrecho del

espacio, las habitaciones cerradas en el cine del artista significan el lugar

donde la pareja puede expresarse libremente” 4 pues se asocia a la habitación

de los protagonistas en La Boca, la cual es testigo de las odiseas vividas por la

pareja.
4
5-5
Happy Together: tango con acento chino. (2017, octubre 16). Recuperado 9 de mayo
de 2020, de https://www.nacion.com/viva/cultura/happy-together-tango-con-acento-
chino/D2L3BTUQDBEW3GDBAAQW5KSAZQ/story/
 Al igual que en Chungking Express se resaltan los colores fríos y muy

saturados, haciendo de contraste con colores cálidos como el rojo, toda la

película es como una buena fotografía o un paisaje bien pintado, interesantes

superposiciones, con una inquietante iluminación, inspiración que sale, según

el artículo, “de un imaginario de ciudad que el director tiene desde su juventud.

La ciudad en el cine de Kar-Wai es un personaje más, es una

especie de microcosmos que el autor crea y dota de vida por medio de la

poderosa y estilizada fotografía de Christopher Doyle” 5. Este dicho personaje,

juega un papel primordial en este filme pues, esta historia no resultaría de la

misma manera sin la manera en cómo este director ve y transforma el contexto,

agregando magia y misterio a cosas que pueden ser desapercibidas como las

cataratas de Iguazú.

La manera única en la que le cine Wong Kar-Wai establece la

comunicación parte de la intensa necesidad de diversión y satisfacción, razón

por la cual impactó de manera significativa el cine chino contemporáneo. El

director logra entablar una estética líquida que audazmente se encarga de

contrastar el tiempo en el que vivimos y así volver a reconectar sus

significantes.

A forma de modelos reducidos de esta la llama liquidez moderna, las

películas Chungking Express y Happy Together, de manera fragmentada y

desarticulada, logran comunicar audible y comprensiblemente los excesos

estériles de la sociedad. El estilo de Kar-Wai parece imitar la técnica del

psicoanalista, toma el lenguaje por el cual el paciente se comunica y a forma de

espejo, le muestra que es en el lenguaje que habita donde progresivamente

debe esclarecerse. De esta manera acompaña al espectador en un proceso

que va más allá de lo narrativo, al pasar por distintos niveles de su naturalidad

para lograr conocerse y liberarse.

Conclusiones

Lectura narrativa

 Los núcleos de las películas de Wong Kar-Wai están determinados por

los personajes.

 Los protagonistas en las películas son personajes cotidianos, clase

media y jóvenes.

 Las motivaciones de los personajes están varias veces enfocadas en un

cambio de vida; no buscan dinero o fama, sino irse a otro lugar.

 Las películas se desarrollan en lugares cerrados y pequeños

(apartamentos) contrastados con espacios abiertos de ciudad.

 Las relaciones amorosas entre los personajes se desarrollan en estos

lugares cerrados y pequeños, cargados con objetos llenos de

simbolismos.

Lectura temática

 El tiempo influye directamente en el asentamiento del ritmo de las dos

narraciones.

 El contexto y símbolos de la narración permiten expresar

constantemente los deseos insatisfechos de los personajes.

 La representación sutil de los elementos que componen las películas

convierte algo simple en algo totalmente complejo.

  La musicalidad adquiere un peso narrativo a la hora de describir

emociones del momento de los personajes.

 Los objetos actúan como arco de transformación para las historias.

 Las películas permiten identificar aspectos específicos que suelen ser

comunes en nuestra realidad y muchas veces no son cuestionados.

Análisis formal

 El amor melodramático funciona como eje central de las historias.

 El ritmo que se maneja en Chungking Express y Happy Together

siempre es lento y está lleno de silencios

 En las películas de Kar-Wai siempre hay una voz en off que narra, de

manera muy poética, las emociones y pensamientos del instante.

 La saturación es un recurso común utilizado para enfatizar emociones.

 El director tiende a crear angulaciones en picado.

 Las secuencias son fundamentales para el tratamiento de las historias

de Kar wai.

 Se evidencia un arduo trabajo pensado desde la profundidad de campo

en la cual se dan acciones simultáneas.

Bibliografía
Bauman, Zygmunt, (2005b), Modernidad líquida, Fondo de Cultura Económica:
Argentina.
Bauman, Zygmunt, (2005c), Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los
vínculos humanos, Fondo de Cultura Económica: Argentina.
Traba, Marta, (1998) “En cualquier lugar” Siglo XXI
Benjamin, Walter ,(1916) "Sobre el lenguaje en cuanto tal y sobre el lenguaje
del hombre"
Guillem, U. (2019, agosto 20). Chungking Express: Amor, latas de piña y
aviones de juguete. Recuperado 9 de mayo de 2020, 2 de
https://cinemagavia.es/chungking-express-pelicula-critica

Happy Together: tango con acento chino. (2017, octubre 16). Recuperado 9 de
mayo de 2020, de https://www.nacion.com/viva/cultura/happy-together-tango-
con-acento-chino/D2L3BTUQDBEW3GDBAAQW5KSAZQ/story/

Guerra, B. Alberto. Wong Kar-Wai, la estética de la ausencia. Sevilla,

septiembre de 2019. en línea.
Santos, N. ANALISIS DE LOS RECURSOS TEMATICOS Y EXPRESIVOS EN
EL FILME HAPPY TOGETHER. Recuperado de
https://www.academia.edu/22628179/ANALISIS_DE_LOS_RECURSOS
_TEMATICOS_Y_EXPRESIVOS_EN_EL_FILME_HAPPY_TOGETHER