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Listado AZ Cine

Abril 2006

1
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0
091, Policía al habla
(091, Policía al habla)
Policiaco 96 min. 1960 España
D.: José María Forqué.
I.: Tony Leblanc, Susana Campos, José Luis López Vázquez, Adolfo Marsillach.
Un patrullero de la policía, el coche Z10, a cuyo frente va el inspector Andrés Martín (Adolfo Marsillach) acompañado del también inspector Barea
(José Luís López Vázquez), haceun rutinario servicio nocturno por las calles en la noche de Madrid, enlazado al 091, el teléfono que recoge todas
las llamadas de emergencia. Encuentran a la menor Teresa Giménez (María Luisa Merlo) fugada de casa, atienden a los tímidos Rodríguez Julio
(Luis Peña) y Luciano (Manuel Alexandre), heridos en un accidente automovilístico, encuentran al propietario del Cadillac que hace poco mató a la
hija del inspector Martín dándose a la fuga, llevan una botella de oxígeno a un niño enfermo, detienen a los autores de un robo en el Palacio de los
Deportes y, además, Andrés Martín se reconcilia con su mujer Julia (Susana Campos) Partiendo de un guión escrito por Pedro Masó y el propio
realizador José María Forqué, este melodrama policíaco ilustra la historia de un coche patrulla de la policía española de 1960 durante una noche
de servicio. Una película de discurso apologético de la policía de la época, cuyos agentes hacen servicios más propios de asistentes sociales que
de un cuerpo de seguridad, envuelta en un relato costumbrista dignificado por un elenco de impagables secundarios entre los que destacan José
Luis López Vázquez, Gracita Morales, Agustín González o Manuel Alexandre, que volverían a trabajar con Forqué en la espléndida "Atraco a las
tres".
DCine Español (VE) M18 21.30 (E) D30 15.30

1
18 Años y poco más
(Young & Tasty)
Cine x 128 min. 2005 EE.UU
D.: No Figura.
I.: Jasmine Rouge, Katarina Tomboy, Selena.
Género: Bombones. Una lujuriosa película norteamericana de excitante contenido sexual y desbordante frescura que no pasará inadvertida.
Taquilla X (VE) J6 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 M11 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 Mi19 6.15 8.50
11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 D23 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45 0.20 2.55 V28 6.15 8.50 11.25 14.00 16.35 19.10 21.45
0.20 2.55

187
(One Eight Seven)
Drama 114 min. 1997 EE.UU
D.: Kevin Reynolds.
I.: Samuel L. Jackson, John Heard, Clifton Gonzalez, Kelly Rowan.
Después de un año de baja tras ser apuñalado por un alumno, Trevor Garfield regresa a las aulas. Esta vez no va a tolerar convertirse en víctima
de sus alumnos. Para sacar de la marginalidad a un grupo de jóvenes, no dudará en adoptar una actitud agresiva y desafiante.
Fox (VM) S29 22.30 D30 7.45 (UP)

2
21 gramos
(21 Grams)
Drama 119 min. 2003 EE.UU
D.: Alejandro González Iñárritu.
I.: Sean Penn, Naomi Watts, Benicio del Toro.
El profesor universitario Paul Rivers y su esposa Mary ven cómo su relación se balancea entre la vida y la muerte; él está mortalmente enfermo y
espera un transplante de corazón, mientras que ella quiere concebir un hijo suyo por medio de la inseminación artificial. Mientras, olvidado su
turbulento pasado, Christina Peck tiene una vida familiar llena de esperanza y alegría: tiene a su hermana Claudia, a su marido Michael y a sus
dos hijas. Por otro lado, de extracción social mucho más modesta, el ex convicto y ahora firme creyente Jack Jordan y su mujer Marianne luchan
por sacar adelante a sus dos hijos. Un trágico accidente hace que las vidas de estas tres parejas entren en una misma órbita: obliga a Paul a
afrontar su mortalidad, pone a prueba la fe de Jack y hace que Cristina se mueva para arreglar su presente y quizá su futuro. El equilibrio espiritual
de cada uno de ellos puede resultar muy costoso para los demás, pero ninguno pierde la voluntad de vivir y el instinto de apoyarse en otra
persona. "21 gramos" es una película de Alejandro González Iñárritu, nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por "Amores
perros", primera película de este director mexicano y que supuso su lanzamiento internacional tras recibir el Premio de la Semana de la Crítica en
Cannes. Ésta es una historia llena de esperanza, humanidad, tenacidad y supervivencia, un intenso drama en torno a la idea de la muerte. En el
momento que inevitablemente llega, se dice que el cuerpo pierde exactamente "21 gramos": el peso del alma. Afectados por recientes
fallecimientos muy cercanos, el director y el guionista Guillermo Arriaga ("Amores perros") volcaron su obsesión por el tema en un guión que
explora las azarosas vidas de tres personas a lo largo de varios meses, cuyos destinos se cruzan de manera fortuita, llevándolos a conocer las
cimas del amor, el abismo de la venganza y la promesa de la redención. La gran baza de la cinta es la esforzada interpretación del trío
protagonista, formado por Sean Penn ("Pena de muerte", "Yo soy Sam", "El peso del agua", "Acordes y desacuerdos", Oscar por "Mystic River"),
Naomi Watts ("Mulholland Drive", "The Ring (La señal"), "Le Divorce", "Ned Kelly", "Extrañas coincidencias") y Benicio del Toro ("The Hunted (La
presa)", "Sospechosos habituales", "Snatch, cerdos y diamantes", "Sin City", "Miedo y asco en Las Vegas", Oscar como secundario por "Traffic",
ha trabajado a las órdenes de Penn en "El juramento" y "Extraño vínculo de sangre"). Sean Penn fue premiado con la Colpa Volpi por este papel
en el Festival de Venecia, donde Naomi Watts y Benicio del Toro recibieron sendos Premios del Público, además de ser ambos considerados para
el Oscar como mejor actriz y mejor secundario, respectivamente. Intervienen también Charlotte Gainsbourg ("Mi mujer es una actriz", "La
Buche"), Danny Huston ("Timecode", "Eden", "Spanish Fly"), Clea Du Vall ("Identidad", "Inocencia interrumpida", "The Faculty") y Melissa Leo.
Canal + Cine 3 (VM SUB) S8 22.30 J13 20.25 L17 0.25 Mi26 16.00

2010, odisea dos


(2010)
Ciencia ficción 117 min. 1984 EE.UU
D.: Peter Hyams.
I.: Roy Scheider, John Lithgow, Helen Mirren.
Una nave espacial en la que viajan astronautas americanos y soviéticos es enviada a Júpiter con la misión de encontrar a una nave desaparecida
hace nueve años: el "Discovery". A su llegada descubren un extraño monolito que lanza mensajes indescifrables a la expedición.
TCM (VM SUB) S15 12.20 D30 10.30

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2046
(2046)
Drama 123 min. 2004 Francia
D.: Wong Kar-Wai.
I.: Gong Li, Maggie Cheung, Tony Leung Chiu Wai.
Era escritor, pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente lo hacía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren partía hacia el año
2046 de vez en cuando. Todos los que iban en él se dirigían en la misma dirección: recuperar su memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada
cambiaba nunca. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Él estuvo allí. Eligió
marcharse. Quería cambiar. En la habitación 2046 de un hotel anclado en el tiempo, Chow Mo Wan avanza poco a poco en su novela, buscando
inspiración en las mujeres que han pasado por su vida, aquellas que provocaron en él el estado de ánimo necesario para querer viajar al futuro en
un tren sin regreso. Nacido en Shanghai, Wong Kar Wai es autor de una selecta filmografía, una obra de culto que lo ha entronizado como uno de
los cineastas más exquisitos y aclamados del cine contemporáneo, desde las primeras "As tears go by", "Nuestros años salvajes", "Las cenizas del
tiempo" y "Los ángeles caídos", hasta las que le otorgaron un reconocimiento internacional, "Chungking Express", "Happy Together" y, sobre todo,
"In the mood for love (Deseando amar)", de donde toma prestados personajes para 2046. Sin ser una secuela propiamente dicha, el director ha
tardado tres años en escribir y concluir su siguiente proyecto, cuyo título hace referencia a la habitación de hotel donde vive el escritor protagonista
y es, además, la fecha en que se cumplirán 50 años del regreso de Hong Kong a China. Entre su anterior filme y éste, Wong Kar Wai ha trabajado
en proyectos paralelos, como una serie de anuncios 'on line' para BMW junto a otros reconocidos directores y uno de los episodios de la película
colectiva "Eros", en compañía de Michelangelo Antonioni y Steven Soderbergh. "2046" es una pieza más en el puzle cinematográfico inacabado
de Wong Kar Wai, un cine libre, inclasificable y cautivador, que no se ciñe a las directrices establecidas, más aún en este caso, donde las historias
se entrecruzan cuando pasado y futuro se confunden. Lo único que importa son los sentimientos desbordantes de sus protagonistas y la música
evocadora que acompaña sus pasiones. El director recupera al actor Tony Leung como protagonista absoluto, después de trabajar con él en
"Chungking Express" y "Happy Together", dando prolongación al personaje que interpretaba en "In the mood for love (Deseando amar)".
Actualmente, Leung ("Ciclo", "El amante") es uno de los actores más populares del cine chino, especialmente desde su participación en "Hero",
película que tuvo gran éxito fuera de su país. Tiene la oportunidad de compartir pantalla con las tres estrellas chinas más importantes del
momento: Gong Li, célebre musa de los primeros trabajos de Zhang Yimou ("Sorgo rojo", "La linterna roja", "Vivir", "Semilla de crisantemo", "La
joya de Shanghai", "Qiu Ju, una mujer china") y protagonista de "Chinese Box (La caja china)", "El emperador y el asesino" y "Adiós a mi
concubina"; la joven Zhang Ziyi, la gran actriz oriental con mayor proyección internacional del momento, vista en "Zu Warriors - La leyenda", "Tigre
y dragón", "El camino a casa" y "La casa de las dagas voladoras"; y Maggie Cheung ("Supercop", "Chinese Box (La caja china)", que colabora con
el mismo papel que interpretó en "In the mood for love (Deseando amar)". Zhang Ziyi compartió cartel con Maggie Cheung y Tony Leung en
"Hero", y trabaja de nuevo con Gong Li en "Memorias de una geisha", de Rob Marshall ("Chicago"). Intervienen, además, el ídolo de la música pop
japonesa Takuya Kimura, la también cantante Faye Wong ("Chungking Express"), Chang Chen ("Tigre y dragón", "Happy Together"), Carina Lau
("Nuestros años salvajes", "Las cenizas del tiempo"), Dong Jie ("Happy Times") y Siu Ping Lam ("In the mood for love (Deseando amar)".
Canal + (VM SUB) J27 10.08
Canal + 2 (VM SUB) J13 2.54
Canal + ...30 (VM SUB) J27 10.38
Canal + Cine 3 (VM SUB) M4 0.05

20.000 leguas de viaje submarino


(20.000 Leagues under the Sea)
Aventuras 90 min. 1954 EE.UU
D.: Richard Fleischer.
I.: Kirk Douglas, James Mason, Peter Lorre.
Recibió el Óscar a los Mejores Efectos Especiales en 1955. A mediados del siglo XIX tres hombres son enviados en busca de una gran ballena
que ataca y hunde barcos en alta mar. De repente, los tres se encontrarán a bordo del submarino del capitán Nemo, un hombre que hace la vida
imposible a todos los que le rodean.
Hollywood (VE) J13 12.30 S29 11.00

3
3S3 Agente especial
(3S3 Agente especial)
Aventuras 103 min. 1966 España, Italia, Francia
D.: Sergio Somilla.
I.: George Ardisson, Frank Wolff, Evi Marandi, Fernando Sancho.
Al Estado sudamericano de San Felipe llega Johnny, agente del servicio secreto enviado allí para investigar las desapariciones de varios
compañeros suyos. Pronto contactan con él varios hombres del general Siquieros, líder de la revolución en la isla. También hallará a Karlesten, un
famoso científico desaparecido de su país, y al agente 3S1, quien en realidad resultará ser un espía soviético llamado Ivan. Sergio Sollina retoma
su personaje del agente 3-S-3, que ya había mostrado un año antes en Agente 3S3: pasaporte para el infierno, en esta réplica a las historias de
James Bond, ambientadas ahora en un imaginario país latinoamericano en el que el agente deberá averiguar lo que ha sucedido con varios
colegas desaparecidos. La solvencia y profesionalidad de Sollima quedan de manifiesto con el perfecto acabado del filme, muy superior a otros
productos similares.
DCine Español (VE) J20 0.45

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5
50 primeras citas
(50 First Dates)
Comedia romántica 95 min. 2004 EE.UU
D.: Peter Segal.
I.: Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider.
El veterinario de la fauna ártica marina Henry Roth tiene todo su futuro planeado y una relación larga no tiene cabida en su vida, ya que daría al
traste con su sueño de diez años de navegar a Alaska para estudiar la vida submarina de las morsas. Henry está a punto de hacer realidad su
sueño cuando conoce a Lucy, una profesora de arte que padece un gran problema neurológico que causa que su memoria se borre cada noche.
Atraído por ella de inmediato e ignorando su propia regla, queda con ella para desayunar al día siguiente. Pero cuando llega y hace una referencia
a su conversación del día anterior, ella piensa que está loco. Lucy no tiene ni idea de quien es él. Y Henry se da cuenta de que si quiere que ella lo
ame, va a tener que empezar desde el principio cada día durante el resto de su vida. Tras el éxito de "Ejecutivo agresivo", Peter Segal
("Agárralo como puedas 33 1/3: insulto final", "El profesor chiflado II") y Adam Sandler vuelven a formar equipo (repitieron después en "El clan de
los rompehuesos"), el primero como director y el segundo como protagonista, acompañado de nuevo por Drew Barrymore, con la que ya formó
pareja en "El chico ideal". Las dos estrellas intervienen en la producción de la cinta a través de sus respectivas compañías, Happy Madison
Productions y Flower Films. Con guión del debutante George Wing, han creado una atípica comedia romántica sobre una historia de amor que
desafía los límites de la memoria y la voluntad, la de un hombre que debe volver a enamorar de nuevo cada día a la mujer de sus sueños.
Procedente del programa de televisión Saturday Night Live, el humorista Adam Sandler se ha convertido en los últimos años en uno de los actores
cómicos más respetados del cine estadounidense, por su trabajo como actor y productor en comedias gamberras de gran éxito en la taquilla, como
"Mr. Deeds", "Little Nicky", "Un papá genial" o "The Waterboy (El aguador)". Su faceta más seria la ha mostrado en la agridulce "Embriagado de
amor (Punch-Drunk Love)" y en "Spanglish". Por su lado, Drew Barrymore, que alcanzó la fama siendo sólo una niña como protagonista de "E.T.,
el extraterrestre", ha madurado, tras una adolescencia conflictiva, para convertirse en una actriz de gran tirón popular, como demuestra el éxito de
"Duplex", "Todos dicen I Love You", "Confesiones de una mente peligrosa", "Por siempre jamás", "Nunca me han besado", "Los chicos de mi vida"
y las dos entregas de "Los Ángeles de Charlie". Interviene, además, Rob Schneider (protagonista de las producciones de Sandler "Este cuerpo no
es el mío", "Estoy hecho un animal" y "Gigoló (D. Bigalow)" y compañero de reparto en "Mr. Deeds", "The Waterboy (El aguador)", "Un papá genial"
y "Little Nicky"), junto a Sean Astin ("El señor de los anillos", "Rudy", "Los Goonies") y Dan Aykroyd ("Los Cazafantasmas", "Paseando a Miss
Daisy", "Mi chica", "Crossroads", "La casa de la alegría", "La maldición del escorpión de Jade", "Pearl Harbor").
Canal + (VM SUB) M4 11.56 L10 8.30 J20 23.44 L24 16.00
Canal + 2 (VM SUB) D2 16.00 J6 15.30 S8 0.18 V14 18.49
Canal + ...30 (VM SUB) M4 12.26 L10 9.00 J20 0.14 L24 16.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 22.00 (E) D9 16.50 Mi19 12.16 S29 13.50
Canal + Cine 2 (VM SUB) J13 22.00 D16 15.30 S22 17.25 J27 17.03

A
A caballo de un tigre
(A cavallo della tigre)
Comedia 105 min. 1961 Italia
D.: Luigi Comenccini.
I.: Nino Manfredi, Mario Adorf, Valeria Moriconi.
Giacinto Rossi (Nino Manfredi) es un infeliz pobre hombre siempre a merced de cualquiera que se aproveche de él, condenado a tres años de
prisión por robo. Sus tres compañeros de celda deciden fugarse de la cárcel de Civita Castellana en la que están presos y llevarse con ellos a
Giacinto. Sus compañeros de fuga son Tagliabue (Mario Adorf), un brutal asesino, El Ratón (Raymond Bussières), un ladronzuelo de poca monta,
y Papaleo (Gian María Volonté), un hombre que ha matado por honor. El Ratón es capturado enseguida, mientras que Papaleo es acorralado y
muere por los disparos de la policía. Giacinto y Tagliabue siguen libres. Giacinto, después de muchos avatares logra localizar a su mujer Ileana
(Valeria Moriconi), que, junto con sus hijos ahora, vive con otro, además de con un pariente enfermo, al que cuidan y del que obtienen el poco
sustento de que disponen. Ambos le convencen de que lo mejor es que le delaten para cobrar la recompensa, ya que no tiene escapatoria, por lo
que, para ayudar a la familia, Giacinto decide hacerse denunciar por su mujer.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 12.33 V7 9.30 J27 3.35

A Civil Action (Acción civil)


(A Civil Action)
Drama 110 min. 1998 EE.UU
D.: Steven Zaillian.
I.: Robert Duvall, John Travolta, James Gandolfini.
Jan Schlichtman es un abogado especializado en daños personales que sólo acepta casos que pueda ganar fácilmente y que le reporten fuertes
sumas de dinero. Aunque su último caso en principio parece muy sencillo, pronto se ve involucrado en una batalla legal de dimensiones épicas que
le lleva a arriesgar su carrera, su reputación y todo cuanto posee, por los derechos de su cliente, una modesta mujer de Woburn (Massachustets)
que sostiene que una gigantesca compañía dedicada al curtido de pieles ha contaminado el agua del pueblo con residuos químicos que han
provocado la leucemia de su hijo. Schlitman comienza a investigar y descubre que la compañía había contaminado los pozos de agua que
abastecían la zona con vertidos tóxicos. A la vez que otras familias se suman a la demanda, el abogado es amenazado primero para después
intentar sobornarle para que abandone un caso que le aseguran tiene perdido de antemano. Pero a la vez que se complican las cosas, los gastos
para llevar a juicio a la compañía se disparan, sobrepasando con creces las posibilidades del bufete. Steven Zaillian, guionista de "La lista de
Schindler" y director de "En busca de Bobby Fisher" se pone tras la cámara para, con la colaboración de su amigo Robert Redford sólo como
productor, sacar adelante una historia ecologista basada en una novela de Jonathan Harr basada en un hecho real: La desigual lucha entre un
modesto bufete de abogados y una gran empresa dedicada al curtido de pieles, a la que acusan de realizar vertidos tóxicos ilegales en el agua, lo
que supuestamente ha provocado graves enfermedades entre los vecinos de la zona. Se trata de un melodrama judicial muy diferente a los que
suele tocar Hollywood, aquí con una enorme carga social y política. Una historia densa, sombría y pesimista en donde el irregular John Travolta
resplandece con fuerza.
Cinemanía (VM SUB) D2 12.15 M11 16.00 J20 9.05 J27 8.40
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 16.00 S15 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 12.45 M11 16.30 J20 9.35 J27 9.10

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A cualquier otro lugar


(Anywhere But Here)
Drama 109 min. 1999 EE.UU
D.: Wayne Wang.
I.: Susan Sarandon, Natalie Portman, Bonnie Bedelia.
Cansada de su vida en Bay City, un pequeño pueblo de Wisconsin, Adele August emprende un viaje en coche que espera cambiará su vida. Le
acompaña su hija adolescente Ann que, al contrario que su madre, no está nada conforme con dejar la ciudad donde se ha criado. Con un
Mercedes del 78 se dirigen a Beverly Hills, donde Adele pretende hacer realidad todos sus sueños y ofrecer a Ann algo más que un futuro
mediocre. Instaladas en el extrarradio del éxito, en un apartamento que nada tiene que ver con el lujo que Adele desearía, su relación estará
sometida a constantes altibajos, especialmente porque Ann, bastante más madura que su madre, no tiene el más mínimo interés por convertirse
en actriz, como Adele pretende. Ni siquiera sus planes de casarse con un hombre de buena posición social salen como Adele ha soñado, sus
citas apenas van más allá de una primera noche. Una tragedia familiar provoca una grave crisis entre madre e hija, tanto que Adele tiene que
volver a ser por una vez más la madre convencional que Ann necesita. "A cualquier otro lugar" es una tragicomedia sobre la relación entre madre
e hija, que aprenden mutuamente a superar los obstáculos y a enfrentarse juntas a una nueva ciudad, a un nuevo entorno y a los hombres que se
cruzan a su paso. Juntas deben sortear la tragedia y juntas reirán sus propias diferencias. Se trata del nuevo trabajo del director Wayne Wang
("Sin vía de escape", "Cómete una taza de té", "El club de la buena estrella", "Smoke", "Blue in the Face", "La caja china") con un guión de Alvin
Sargent ("Gente corriente"), basado en una novela de Mona Simpson. Uno de los principales atractivos de la cinta es el duelo interpretativo de sus
dos principales actrices. Por un lado Susan Sarandon ("Pena de muerte", "Quédate a mi lado") da vida a la madre, empeñada en superar un
pasado doloroso sin pudor a la hora de arrastrar con ella a su hija adolescente, a la que da vida Natalie Portman ("Star Wars - Episodio 1: La
amenaza fantasma", "El profesional (León)"), una chica obligada a madurar antes de tiempo que sabe que nunca más volverá a ser una niña y que
no acaba de sentirse cómoda en el mundo de los mayores. Completan el reparto Bonnie Bedelia ("Presunto inocente", "La jungla de cristal"),
Shawn Hatosy ("In & Out", "A casa por vacaciones"), Hart Bochner ("La isla del adiós", "Ricas y famosas"), Thora Birch ("American Beauty",
"Amigas para siempre"), Heather McComb ("Verano de corrupción"), Corbin Allred ("Las locas locas aventuras de Robin Hood") y Caroline Aaron
("Delitos y faltas", "Primary Colors").
Cinemanía (VM SUB) D16 22.00 (E) J20 18.15
Cinemanía 2 (VM SUB) S22 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 22.30 (E) J20 18.45

A la cumbre por las faldas


(The Secret Of My Success)
Comedia 112 min. 1965 R.U
D.: Andrew L. Stone.
I.: James Booth, Shirley Jones, Stella Stevens, Lionel Jeffries, Honor Blackman.
Mientras está investigando un asesinato, el joven e inocente agente de policía Arthur Tate logra ascender a inspector gracias a los consejos de su
madre, una mujer muy entrometida.
TCM (VM) M4 4.02 M11 10.13

A las nueve cada noche


(Our Mother's House)
Drama 111 min. 1967 R.U
D.: Jack Clayton.
I.: Dirk Bogarde, Margaret Brooks, Mark Lester, Pamela Franklin, Louis Sheldon-Williams, John Gugolka.
Una mujer muere tras una larga enfermedad dejando a sus siete hijos solos. Horrorizados ante la idea de ser llevados a un orfanato, los hermanos
deciden ocultar su muerte y enterrar el cuerpo en el jardín de su casa. En el intento por mantener su vida normal, el ambiente familiar se vuelve
cada vez más riguroso y asfixiante, reflejo de su educación estricta y represiva, aislándoles cada vez más del exterior. Todo se complica cuando
aparece el padre.
TCM (VM) L3 7.25 M18 17.50

A lo loco
(Harum Scarum)
Musical 82 min. 1965 EE.UU
D.: Gene Nelson.
I.: Elvis Presley, Mary Ann Mobley, Fran Jeffries.
Una estrella cinematográfica, de gira por Medio Oriente para presentar su última película, conoce a la hija de un jeque árabe de la que se
enamora. Pero su felicidad pronto termina cuando se convierte en el punto de mira de un grupo de asesinos.
TCM (VM) D2 9.35 S15 8.20

A mi madre le gustan las mujeres


(A mi madre le gustan las mujeres)
Comedia 94 min. 2002 España
D.: Daniela Fejerman, Inés París.
I.: Rosa María Sardá, Leonor Watling, Silvia Abascal, María Pujalte.
Tras conocer al nuevo amor de su madre, tres hermanas intentarán romper la relación con sorprendentes estratagemas. Elvira, una chica de
veintitantos años, tan guapa como insegura, coincide con sus hermanas, Jimena y Sol en casa de su madre, Sofía, una célebre pianista separada
del padre de sus hijas hace años. La madre aprovecha la celebración de su cumpleaños para dar a sus hijas una gran noticia: se ha vuelto a
enamorar. Las hermanas aplauden la buena nueva, hasta que descubren que, además de ser algo más joven que ella, ser checa y también
pianista, es una mujer. Las tres intentan reaccionar en un principio como las mujeres tolerantes y progresistas que se supone que son, pero la
realidad es que la noticia les rompe los esquemas. Sobre todo a la neurótica Elvira, que siempre ha tenido relaciones sentimentales desastrosas, a
la que la elección de su madre sume en una profunda crisis de identidad sexual justo cuando conoce al que podría ser el hombre de su vida. Las
tres hermanas pronto olvidan sus buenos propósitos, y se embarcan juntas en la delirante aventura de intentar separar a su madre de su novia
checa. Con esta divertida comedia familiar saltan a la dirección de largometrajes Inés París y Daniela Fejerman, que ya habían realizado los
cortometrajes A mí quien me manda meterme en esto y Vamos a dejarlo, además de haber trabajado como guionistas para el cine (Sé quien eres)
y la televisión (Todos los hombres sois iguales). La gran baza de este enredo sentimental está en los cuatro principales papeles femeninos. La
genial Rosa Mª Sardá (Anita no pierde el tren, Sin vergüenza) se luce como madre de tres hijas: Silvia Abascal (La voz de su amor, La fuente
amarilla), María Pujalte (El grito en el cielo, Insomnio) y Leonor Watling (Son de mar, La hora de los valientes, Hable con ella), en la piel de Elvira,
personaje sobre el que gira el núcleo de la acción. Este primer trabajo cómico le valió una nominación como mejor actriz en los premios Goya,
junto a los de mejor dirección novel y mejor música original. En esta producción del cineasta Fernando Colomo, intervienen además Aléx Angulo
(Sexo por compasión, Muertos de risa), Chisco Amado (Krampak), Aitor Mazo (Tuno negro, El deseo de ser piel roja) y Xabier Elorriaga (Tesis).
Cosmopolitan (VE) L24 22.30 M25 10.30

Información sujeta a cambios 4


Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
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A mí también me gusta jugar juegos peligrosos


(I Like to Play Games Too)
Erótico 99 min. 1995 EE.UU
D.: Moctezuma Lobato.
I.: Maria Ford, Bobby Johnston, Kim Dawson.
Suzanne siempre quiere ganar y no tiene escrúpulos en usar a los hombres. Pero Dominick ha resultado su pareja perfecta. Ella da rienda suelta
pero parece no sorprenderlo y él no deja de anotar tantos. ¿Cómo es posible? Suzanne es la campeona y, por primera vez, está perdiendo. Pero
Dominick tiene ayuda y, si él gana este juego, Suzanne podría perder su vida.
Playboy TV (VE) D9 6.30 14.30 22.30 V14 12.30 20.30 4.30 Mi19 6.30 14.30 22.30 M25 12.30 20.30 4.30

A pleno sol
(Plein soleil)
Suspense 110 min. 1959 Francia, Italia
D.: René Clement.
I.: Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforét.
La familia de un joven playboy americano, que vive en Europa, envía a Tom Ripley en su busca con el propósito de hacerle regresar a los Estados
Unidos. Pero la ambición de Tom le llevará al asesinato y a suplantar la identidad de su víctima.
TCM (VM) M18 22.00

A por todas!
(Go figure)
Infantil 90 min. 2005 EE.UU
D.: Francine McDougall.
I.: Jordan Hinson, Whitney Sloan, Cristine Rose.
Katelin Kingsford, un promesa del patinaje artístico que sueña con ir a las Olimpiadas, quiere entrenar con una gran figura rusa, Natasha. Para
conseguir ir a la escuela donde enseña Natasha, Katelin obtiene una beca para jugar en el equipo de hockey sobre hielo.
Disney Channel (VE) M11 21.00
Disney Ch. +1 (VE) M11 22.00

A por todas
(Bring it on)
Comedia 94 min. 2000 EE.UU
D.: Peyton Reed.
I.: Kirsten Dunst, Jesse Bradford.
Torrance, una entusiasta animadora de instituto, consigue finalmente alcanzar el sueño de convertirse en la capitana de su equipo, los Toros,
vencedores del campeonato nacional durante los últimos años. Tras hacerse cargo del equipo descubrirá que su predecesora robaba a otro grupo
competidor, los Clovers, con mucho más talento pero con menos posibilidades económicas, el repertorio que les hacía ganadores año tras año.
Con la llegada de una nueva edición del torneo, los Toros deberán ingeniárselas para recuperar su prestigio y competir finalmente en igualdad de
condiciones, con el resto de rivales dispuestos a ir a por todas. Mientras las Toros se apresuran a desarrollar una nueva rutina, las Clovers,
lidereadas por su capitana Isis tienen sus propios problemas, recaudar dinero suficiente para poder pagar sus gastos de viaje al torneo. Con el
tiempo agotándose y la presión aumentando, ambas capitanas obligan a su equipo a trabajar hasta agotarlas. Peyton Reed es un cineasta que
inició su carrera como montador y que ha trabajado en la retaguardia durante muchos años como realizador de cortometrajes y de documentales.
Tiene aquí su primera oportunidad como director de largometrajes, con una comedia adolescente que se introduce en el mundo de las animadoras
de los equipos deportivos, un colectivo que tiene sus propios códigos de honor y reglas de comportamiento, además de levantar verdaderas
pasiones en Estados Unidos. A parte de animar en los torneos deportivos de los institutos, organizan competiciones con aparatosas coreografías
impregnadas de su espíritu hiperoptimista y algo estridente. La historia hace hincapié además en la proliferación de equipos mixtos, cuando hasta
ahora habían sido compuestos principalmente por chicas. La protagonista principal de "A por todas" es Kirsten Dunst, que se inició como
interprete siendo muy joven y dando vida a la niña de "Entrevista con el vampiro" o participando en el episodio de Woody Allen en "Historias de
Nueva York". Posteriormente se ha convertido en una de las actrices jóvenes imprescindibles en Hollywood en los últimos años, con estrenos
como "Muérete bonita", "Mujercitas", "Pequeños guerreros", "Jumanji", "Amor loco, amor prohibido", "Las vírgenes suicidas" o "Spider-Man".
Destacan también en el reparto los nombres de Eliza Dushku (de la serie "Buffy, cazavampiros" y "Vida de este chico").
Cosmopolitan (VM) L3 16.00 M4 6.00

A quemarropa
(Point Blank)
Policiaco 88 min. 1967 EE.UU
D.: John Boorman.
I.: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn.
Walker, un hombre de amplio historial delictivo, es requerido por su amigo Max Beese para que lleve a cabo cierto peligroso trabajo en las
abandonadas instalaciones del penal de Alcatraz. Allí toma tierra un helicóptero que transporta dinero ilegal para una organización mafiosa del que
Walker debe apoderarse. Realizada la operación con éxito, Walker es traicionado por su amigo, que dispara sobre él y, dándole por muerto, huye
con el dinero y su mujer Lynne. Pero Walker sobrevive y está decidido a recuperar los noventa y tres mil dólares que le pertenecen, cueste lo que
cueste. El misterioso Yost le da a Walker algunas indicaciones para encontrar a Lynne. Siguiéndolas, descubre su paradero, pero ésta ya no vive
con Reese. Gracias al mensajero que le trae a la mujer una cierta cantidad de dinero de parte de Reese, puede Walker llegar hasta algunos de los
miembros de la organización. Un Thriller vigoroso y violento, inspirado en la genial película de Donald Siegel "Código del hampa", contando
además con sus mismos protagonistas. La película es la historia de una venganza, la de un criminal a quién un cómplice le roba y le dispara
dándole por muerto. El británico John Boorman revitaliza la serie negra, dándole una envoltura muy sofisticada y con una considerable influencia
europea, sobre todo de los directores de la nouvelle vague francesa, que eran grandes admiradores del género. La película está llena de escenas
que fueron consideradas de choque en su momento, y a su vez, también esta película ha ejercido una considerable influencia en gran parte de los
Thrillers posteriores.
Hollywood (VE) S1 5.30

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¿A quién ama Gilbert Grape?


(What's Eating Gilbert Grape?)
Drama 113 min. 1993 EE.UU
D.: Lasse Hallström.
I.: Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio.
Gilbert Grape es un joven huérfano de padre que vive en un pueblecito llamado Endora con su peculiar familia. Su madre pesa más de 230 kilos y
lleva años sin salir de casa, y su estado mental y su fuerte carácter está provocando la destrucción de su frágil granja. Su hermano Arnie, de 18,
tiene discapacidad mental y Gilbert pasa buena parte del tiempo cuidándole; además tiene otras dos hermanas, la mayor vive amargada con un
trabajo mediocre, y a la pequeña lo único que le precupa es su cuerpo y su bronceado. La vida de Gilbert es rutinaria y no le gusta demasiado, él
es quien se encarga de cuidar de su familia trabajando en una tienda de comestibles que no gana demasiado a causa del nuevo supermercado en
el que Gilbert se niega a trabajar, y que les está quitando muchos clientes. Además, tiene un romance con una mujer madura que le seduce cada
vez que le lleva los pedidos. A pesar de que su vida es aburrida, por lo único que aguanta Gilbert es por su hermano y por poder comprar una casa
nueva y mejor para todos. Pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a una chica que llega al pueblo, divertida y de
espíritu libre, de la que se enamora casi inmediatamente. Sin embargo, a Gilbert le cuesta encontrar la felicidad, su hermano Arnie es una fuente
de problemas, sobre todo el día que Arnie es detenido por la policía, lo que provoca que los dos hermanos se peleen. Arnie acaba escapándose de
casa y Beckie, la nueva vecina del pueblo, le encuentra y comienza a ocuparse de él. La vida de Gilbert no tardará mucho en dar un giro definitivo.
Esta desgarradora y enternecedora película sirvió para lanzar a los jovencísimos Johnny Depp, Juliette Lewis y Leonardo Di Caprio a principios de
los 90. Es la segunda experiencia en Hollywood del director sueco Lasse Hallstrom ("Querido intruso", "Mi vida como un perro", "Las normas de la
Casa de la Sidra" o "Chocolat"), que confirma una vez más su especial capacidad para la recreación de ambientes y la dirección de actores.
Cosmopolitan (VM) M4 16.00 Mi5 6.00

A sangre fría
(In Cold Blood)
Drama 125 min. 1967 EE.UU
D.: Richard Brooks.
I.: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart.
Perry Smith acaba de salir de la cárcel y, basándose en las informaciones que le había facilitado un compañero de celda, planea un atraco. El plan
consiste en robar la caja fuerte de un rico granjero de Kansas llamado Herbert Clutter. Como él solo no puede dar el golpe, contacta con otro
joven, Dick Hickock, que acaba de salir del psiquiátrico. Para ello realizan las compras necesarias que les permitan atar y amordazar al granjero y
a su familia. Una noche se dirigen a la granja de los Clutter y una vez allí se llevan la sorpresa de que tal caja fuerte repleta de dinero no existe. Se
produce una situación desenfrenada y los dos jóvenes asesinan al granjero, a su esposa Bonnie y a sus dos hijos Nancy y Kenyon. Los dos
jóvenes huyen con la intención de escapar del país. La policía empieza a investigar. Nadie comprende el motivo del crimen. Más tarde los
criminales regresan al Estado de Kansas y son detenidos. Se les interroga hasta que acaban confesando su crimen. Se celebra el juicio por el
cuádruple asesinato cometido a sangre fría y se les condena a la pena de muerte con la misma sangre fría con la que ellos cometieron su crimen.
Excepcional adaptación de la novela de Truman Capote, basada en un hecho real, a cargo de Richard Brooks ("Los profesionales") que, haciendo
gala de una frialdad casi documental, psicoanaliza a los criminales que protagonizan esta desasosegante película. La rotunda planificación en
formato panorámico, la brillante fotografía en blanco y negro de Conrad L. Hall, la atinada dirección de actores, basada en la naturalidad, y el
ajustado guión del propio Brooks, dan lugar a una obra apasionante, en la que no se ofrecen soluciones, sino una mirada brutal sobre la condición
humana, como deja de manifiesto su contundente plano final con la fría ejecución de los dos criminales.
TCM (VM) J20 19.42

A tres bandas
(Why Do Fools Fall in Love?)
Drama 110 min. 1998 EE.UU
D.: Gregory Nava.
I.: Halle Berry, Vivica A. Fox.
A la muerte de Frank Lymon, un famoso cantante, sus tres esposas se enfrentan por su fortuna, teniendo que demostrar cuál de ellas fue su
verdadera esposa y cuál le quiso más. Antes de que la música negra alcanzase popularidad en todo el mundo, el joven Lymon (Larenz Tate,
Mensajero del futuro (The Postman) formó un grupo vocal llamado The Teenagers, que logró la fama gracias a sus dotes artísticas, su talento
interpretativo y su gancho con el público. Gracias a su carisma personal, el éxito acompañó al cantante dentro y fuera de los escenarios, donde se
las apañó para seducir a las tres mujeres con las que estuvo casado a un mismo tiempo. Una de ellas fue Zola Taylor (Halle Berry, Bulworth),
cantante de The Platters; la segunda fue Elizabeth Waters (Vivica A. Fox, Independence Day), un ama de casa con propensión a realizar
pequeños robos en el supermercado; y la tercera Emira Eagle (Lela Rochon, Esperando un respiro), una tranquila maestra de escuela.
Desafortunadamente para las tres, Lymon jamás se divorció de ninguna de ellas, algo que provocó el enfrentamiento de las mujeres tras su
muerte. A tres bandas es la nueva película del realizador Gregory Nava, conocido por largometrajes como Selena o El Norte, y cuenta con una
banda sonora de lujo compuesta por temas clásicos de célebres intérpretes como Little Richard, The Mama's and The Papa's o The Platters.
Hollywood (VE) L24 18.00

A tres golpes de la fama


(Mr. 3000)
Comedia 98 min. 2004 EE.UU
D.: Charles Stone.
I.: Bernie Mac, Angela Bassett.
El comediante Bernie Mac protagoniza esta película sobre una estrella del béisbol que debe aprender que el juego es algo más que un trofeo
sobre la mesa. A Stan Ross (Mac) le encantaba jugar al béisbol y lo hacía con pasión, energía, entregando hasta la última gota de su innato
talento. Pero en el camino, la fama se le subió a la cabeza. La egocéntrica estrella terminó su carrera prematuramente, sorprendiendo a sus
compañeros de equipo al retirarse egoístamente en medio de la temporada, después de conseguir su golpe número 3.000, los que se necesitan
para conseguir una placa en el Hall of Fame del béisbol. Diez años después, descalifican tres de los golpes de Mr. 3.000 y este holgazán de 47
años y desentrenado intenta regresar. Se apunta al gimnasio y se enfrenta a pitchers a los que dobla la edad y descubre que los tantos ya no son
tan fáciles de conseguir como antes. A los medios de comunicación les encanta meterse con el jugador y disfrutan despedazándolo cada vez que
hace un strikeout. Ahora, sólo su ex novia (Angela Bassett) cree en él y Stan tendrá que recuperar su pasión por el pasatiempo nacional de los
Estados Unidos o conformarse con ser Mr. 2997. Charles Stone III ("Drumline") dirige a Bernie Mac ("Adivina quien", "Bad Santa", "Ocean´s
Twelve", "De incompetente a presidente", "Los ángeles de Charlie", "Condenados a fugarse") y a Angela Bassett ("Anónimos", "La tierra
prometida", "The Store", "Supernova", "Música del corazón").
Taquilla 7 (VM) J20 23.30 (E) 1.30 3.30 5.30 V21 23.30 1.30 3.30 5.30 S22 23.30 1.30 3.30 5.30 D23 23.30 1.30 3.30 5.30 L24 23.30 1.30
3.30 5.30 M25 23.30 1.30 3.30 5.30 Mi26 23.30 1.30 3.30

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Abajo el amor
(Down with Love)
Comedia romántica 97 min. 2003 EE.UU
D.: Peyton Reed.
I.: Renée Zellweger, Ewan McGregor, David Hyde Pierce.
Barbara Novak pone Nueva York patas arriba con su nuevo libro Abajo el amor, un alegato prefeminista que dice "no" al amor y "sí" a la carrera, al
poder y al sexo. Cuando el revolucionario libro de Barbara se encarama a lo más alto de las listas de ventas, ella se convierte en el objetivo de un
experto periodista y vividor: Catcher Block, quien está decidido a probar que las teorías de Barbara son falsas. Su mejor amigo y jefe, el neurótico
y enamoradizo Peter McMannus, intenta contener a su escritor estrella mientras trata infelizmente de conseguir que se fije en él Vikki Hiller, la
vehemente y brillante editora de Barbara. "Abajo el amor" es una comedia romántica a la antigua usanza con un toque especial, que recupera el
encanto retro de las películas que en los años sesenta protagonizaron Doris Day y Rock Hudson. Ambientada en aquella época, cada plano está
teñido de la paleta de colores hipersaturados del Technicolor de entonces, con decorados que reproducen las calles de Nueva York, apartamentos
sofisticados y elegantes restaurantes, en los que transcurren las aventuras sentimentales de los personajes. El director Peyton Reed ("A por
todas") combina el glamour, el humor y el romanticismo del guión de Eve Ahlert y Dennis Drake, con una recreación atípica de la década
prodigiosa, con toques de parodia, constantes guiños sexuales y dobles sentidos. Es una comedia muy loca e irreal, llena de encanto, en la que
cobran especial importancia la ambientación artística, el vestuario colorista y la música evocadora de Marc Shaiman. El resultado se asemeja a
una especie de película musical sin números musicales; de hecho, el título toma como referencia un tema clásico de Harold Arlen y E.Y. Harburg
que popularizó Judy Garland y que se incluye en la cinta. Para emular las historias de amor, llenas de vaivenes y malentendidos, que
protagonizaron Hudson y Day era imprescindible encontrar a una pareja de intérpretes que fuese capaz de transmitir la misma química en pantalla.
El acierto fue total al reunir a dos de las estrellas más aclamadas del momento, Renée Zellweger (imparable tras éxitos como "Cold Mountain", "El
diario de Bridget Jones", "Persiguiendo a Betty", "Cosas que importan" o "Yo, yo mismo e Irene") y Ewan McGregor (presente en la segunda
trilogía de "Star Wars", "Black Hawk derribado", "Ojos que acechan", "Trainspotting", "Tumba abierta" o "Velvet Goldmine"). Ambos han pasado
recientemente por importantes filmes musicales, ella en "Chicago" y él en "Moulin Rouge", e interpretan juntos una divertida secuencia musical
durante los títulos de crédito finales de la película. El televisivo David Hyde Pierce (de la serie "Frasier" y visto en "Ella es única" o "Nixon") y
Sarah Paulson ("¿En qué piensan las mujeres?", "Aprendiendo a vivir") forman la pareja de secundarios estelares, acompañados por el veterano
cómico Tony Randall, que alcanzó gran fama como eterno secundario al lado de Doris Day y Rock Hudson en aquellos largometrajes
("Confidencias de medianoche", "Pijama para dos", "No me mandes flores") que inspiraron "Abajo el amor".
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 10.41 S15 8.00 L17 2.00 J27 6.36
Canal + Cine 2 (VM SUB) S1 12.00 J13 23.40 V21 15.30

Abuelo Made in Spain


(Abuelo Made in Spain)
Comedia 85 min. 1968 España
D.: Pedro Lazaga.
I.: Mabel Karr, Mónica Randall, Paco Martínez Soria.
Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, se fueron un día de aquel pueblecillo porque tenían sus aspiraciones. En Madrid se casaron,
cada una creó su hogar, elegante o modesto. Y las tres se olvidaron de Marcelino. Un día, Cándida le llamó. Lo que le interesaba era una persona
que se ocupara de sus diez niñas, porque Cándida y Teo, familia numerosa, todavía iban en busca del niño. Marcelino encontró en la ciudad un
mundo desconocido, hostil. Sus hijas estaban peleadas. Las que habían logrado mejor posición social no se trataban con Cándida. Lo de Nieves
era peor. Casada con Alberto, un importante hombre de negocios, se sentía sola y abandonada y estaba a punto de consolarse con un play-boy,
amigo de la casa. Mientras tanto, los nietos -catorce en total- vivían su vida sin que nadie se preocupara de ellos. Marcelino los fue ganando uno a
uno con habilidad, con simpatía o con dureza, según se terciara la cosa. Y al final, los propios padres se lamentarán que el abuelo les haya robado
el cariño de sus hijos. Pero no es así. Lo que ocurre es que el abuelo es el único que les había entendido. Paco Martínez Soria inmortaliza una
vez más la figura del paleto de pueblo que se traslada a la ciudad para resolver los problemas de sus descarriados hijos. Esta loa de los valores
tradicionales cuenta con la dirección del prolífico Pedro Lazaga, que repite básicamente la fórmula de "La ciudad no es para mí", artífice junto con
el guionista y productor Pedro Masó de la mayoría de los éxitos del intérprete del actor.
DCine Español (VE) D2 15.30

Academia Rushmore
(Rushmore)
Comedia romántica 89 min. 1998 EE.UU
D.: Wes Anderson.
I.: Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Jason Schwartzman, Brian Cox.
Max Fischer es un chico de 15 años algo atípico, todo un geniecillo repelente que estudia en la Academia Rushmore, un selecto internado donde,
a pesar de suspender todas las asignaturas, consigue estar presente en todas las actividades extraescolares. Enamorado de una de sus
profesoras, Max pondrá en marcha todos sus recursos para conquistarla cuando un nuevo oponente, el infeliz millonario señor Blume, intenta
también hacerse con el corazón de la señorita Cross. "Academia Rushmore" es el segundo largometraje como realizador de Wes Anderson, en el
que borda una reflexión irónica y excéntrica sobre la juventud y los sueños frustrados. Su contenido es cruel y despiadado, aunque todo camuflado
con una mirada cándida e incluso ingenua, con resultados hilarantes. El joven entusiasta que encarna Schwartzman y el magnate resentido al que
da vida Murray son las dos caras de un mismo perfil, en diferentes edades, dos caracteres rivales aunque complementarios. "Academia Rushmore"
alcanzó un notorio éxito en Estados Unidos como uno de los títulos más originales e interesantes de sul reciente cine independiente. La
adolescencia descreída y la amarga madurez se ven las caras en esta historia con la que Bill Murray alcanzó algunas de las mejores críticas de su
carrera. Un actor tan experimentado como Murray, que surgió hace décadas de la televisión para participar en algunas de las comedias más
populares de las últimas décadas, ha demostrado ser uno de los cómicos más solventes y respetados de Hollywood gracias a sus papeles en "Los
cazafantasmas", "Los ángeles de Charlie", "Atrapado en el tiempo" o "Juegos salvajes", entre otras. Junto a él, el debutante Jason Schwartzman
(sobrino de Francis Ford Coppola e hijo de Talia Shire) y la británica Olivia Williams ("Mensajero del futuro") destacan en medio de un reparto en el
que también figuran Seymore Cassel ("Faces", "Dick Tracy"), Connie Nielsen ("Pactar con el diablo"), Stephen McCole ("Mi nombre es Joe") y
Brian Cox ("Agenda oculta").
Hollywood (VE) M11 13.30

Acción mutante
(Acción mutante)
Fantástico 90 min. 1992 España
D.: Alex de la Iglesia.
I.: Antonio Resines, Rossy de Palma, Enrique San Francisco, Bibi Andersen, Álex Angulo, Karra Elejalde.
En Bilbao, en el año 2012, la sociedad está dominada por el culto al dinero y la belleza física. Contra todo esto combate un grupo de seres
deformes, Acción mutante, cuyo líder, Ramón Yarritu (Antonio Resines), acaba de ser puesto en libertad. Rápidamente, estos marginados urden el
plan de secuestrar a la hija del célebre millonario José María Orujo (Fernando Guillén), y pedir un rescate, operación que se perpetra con éxito. Sin
embargo, a bordo de la cochambrosa nave donde los captores huyen al lejano planeta Axturias, donde no hay mujeres, solo mineros, comienzan a
enfrentarse entre sí los componentes de Acción mutante, con vistas a no repartir el botín. Ramón Yarritu va eliminando a sus cómplices para
quedarse con los cien millones del rescate, para, al final, volar todos por los aires. Debut en el largometraje de Alex de la Iglesia, que venía de
dirigir su premiado corto Mirindas asesinas, que está producido por Pedro Almodóvar a través de su productora El Deseo, siendo ésta la primera
vez que Almodóvar producía a otro cineasta. Se trata de una irreverente comedia fantástica muy influenciada por el cómic, con grandes dosis de
acción, comedia negra, gore y diseño hight-tech. Lo más espectacular de esta película son sus efectos especiales, realizados en gran parte por el
equipo de Delicatessen, asì como el maquillaje de Hipólito Cantero y las maquetas de Emilio Ruiz, encargados de caracterizar a los integrantes de
la banda y de crear los interiores de la nave espacial y de recrear al insólito planeta Asturiax.
Calle 13 (VE) D30 0.35

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Acteón
(Acteón)
Drama 69 min. 1965 España
D.: Jorge Grau.
I.: Martín La Salle, Pilar Clemens, Claudia Gravy.
Mientras una voz narra la leyenda de Acteón, que al ver a Diana bañarse desnuda se enfada y la convierte en ciervo, un pescador (Martín La
Salle) vuelve de noche a la cala donde acostumbra a dejar su barca y encuentra una muchacha extranjera (Claudia Gravy / Pilar Clemens) a la que
ve bañarse desnuda. Ambos simpatizan y él la acompaña en tren hasta Madrid, donde ella se dispone a pasar sus vacaciones. Pero, una vez allí,
la muchacha coquetea en un club de jazz con un joven (Juan Luis Galiardo), en medio de un reportaje sobre la Gran Vía madrileña, el Metro, un
combate de boxeo o el matadero y el pescador la deja. Ella le sigue y da comienzo a una relación difícil, donde sólo el pescador mantiene una
actitud sincera. Curiosísima película de Jorge Grau, la tercera de su trayectoria, hermética, con mucho de experimental, pero bellísima de
contemplar. Rodada con un reparto semiprofesional es heredera de una estética mediterránea y un tratamiento que haría famosos a algunos
autores del nuevo cine alemán como Alexander Klüge o, más modernamente, a buena parte de Win Wenders y Edgar Reitz. Vista hoy mantiene el
mismo índice de deslumbramiento del primer día, de lo que es en buena medida responsable la hermosa fotografía de Aurelio G.Larraya, que
rueda en la calle sin más iluminación que la de los escaparatates de las tiendas..
DCine Español (VE) L3 16.58

Adicción anal
(Crack Addict #4)
Cine x 1 min. 2005 EE.UU
D.: Chris Streams.
I.: Brooke Haven, Courtney Cummz, Roxy.
Género: Gonzo. Culo veo culo quiero, este es el lema de los adictos protagonistas de esta película. Mujeres de traseros preciosos disfrutando al
máximo.
Taquilla XX (VE) Mi5 6.00 9.15 12.30 15.45 19.00 22.15 1.30 4.45 V14 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55 L17
6.10 8.40 11.10 13.40 16.10 18.40 21.10 23.40 2.10 4.40 Mi26 6.00 8.30 11.00 13.30 16.00 18.30 21.00 23.30 2.00 4.30

Adios, cordera
(Adios, cordera)
Drama 84 min. 1966 España
D.: Pedro Mario Herrero.
I.: Emilio Gutiérrez Caba, Ana Casares, Carlos Estrada.
Antón (Carlos Estrada), padre de Pinín (Carlos Juliá) y Rosa (Gloria Romero), niños de cinco años, tiene a su mujer, Aurelia (Eva Guer), muy
enferma y muchas deudas. Su único patrimonio, una vaca, Cordera, es el gran amor de sus hijos. Rufo García (José María Prada), el peluquero,
tiene una hija llamada Ana (María Jesús Lara), y el Administrador del pueblo un hijo, que se llama Tomás (Emilio Gutiérrez Caba). Ana y Tomás se
aman en silencio. Una tarde, Aurelia se muere. El Administrador llega a ver a Antón. Antón le debe mucho dinero. La cosecha reventó el pasado
año y no puede pagarle. Entonces el Administrador le dice que venda a Cordera, y así podrá pagarle las deudas. Pero, ¿cómo va a vender la
vaca, con lo mucho que los niños la quieren? Sin embargo, va al mercado y pide un precio astronómico por ella. Nadie se lo da, y los niños, al
verle regresar con la vaca, le abrazan agradeciéndole que la Cordera siga allí. Antón pide dinero a todo el mundo, pero no se lo dan y entonces
vende la vaca, que es llevada a Madrid, al matadero, en el mismo tren en que Tomás se va a la guerra. En la estación, Ana se despide de Tomás y
los niños le dicen adiós a Cordera, mientras Antón, muerto de dolor, llama a los niños, que corren tras el tren. El polifacético Pedro Mario Herrero,
director, guionista, autor de teatro, periodista... lleva a la pantalla el famoso cuento de Leopoldo Alas "Clarín". Cordera es el nombre de la vaca a la
que un campesino en estado de necesidad se ve en la necesidad de vender, ante la desesperación de sus hijos que la adoran. Película rodada a
base de largos y estáticos planos y con las voces de todos los actores dobladas por profesionales del medio.
DCine Español (VE) D2 8.06 M11 12.35

Adiós, Mister Chips


(Goodbye, Mr. Chips)
Drama 109 min. 1939 R.U
D.: Sam Wood.
I.: Greer Garson, Robert Donat, Terry Kilburn.
Mr. Chips es un tímido y apocado profesor del ámbito universitario inglés que no goza de simpatía entre sus alumnos debido a su actitud estricta y
autoritaria. Su comportamiento irá cambiando poco a poco cuando conoce a una mujer y se enamora de ella.
TCM (VM) S8 6.27 L17 7.32

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Adivina quién
(Guess Who)
Comedia romántica 100 min. 2005 EE.UU
D.: Kevin Rodney Sullivan.
I.: Bernie Mac, Ashton Kutcher.
Remake del delicioso clásico ganador de dos Oscar "Adivina quién viene esta noche", con Sidney Poitier, Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Los
tiempos han cambiando, pero las primeras impresiones y los perjuicios continúan. Al contrario que en aquella comedia de 1967, ahora es la hija de
un matrimonio negro la que les presenta a sus padres a su novio, un joven guapo, con un futuro prometedor, pero blanco. Percy Jones (Bernie
Mac) es un alto cargo en un banco de préstamos que ha conseguido una posición social y económica desahogada. Él y su mujer Marilyn (Judith
Scott) van a celebrar sus bodas de plata por todo lo alto, momento elegido por su hija Theresa (Zoë Saldana) para presentarles a su futuro marido,
un joven y exitoso corredor de bolsa llamado Simon (Ashton Kutcher). Por lo que a Percy concierne, todavía no ha nacido el hombre que merezca
a su hija aunque en esta ocasión las referencias que tiene del chico son muy halagüeñas. Sin embargo, el joven que se ha imaginado, alguien
parecido a Denzel Washington, no es ni mucho menos el que se le presenta en la puerta de su casa. Los intentos de Simon por agradar a su futuro
suegro caerán en saco roto, al mismo tiempo que va creciendo el interés de Percy por acabar con el noviazgo de su hija. El afroamericano Kevin
Rodney Sullivan le ha dado la vuelta a la tortilla y plantea en clave de humor el tema del racismo de un hombre negro hacia un futuro yerno
caucásico. Sullivan ha dirigido un par de largos y algún episodio de afamadas series de televisión como "El ala oeste de la Casa Blanca" o "El
Guardián". El agrio padre de familia está interpretado por el histriónico Bernie Mac ("Bad Santa", "Ocean´s Eleven", "Ocean´s Twelve", "De
incompetente a presidente", "Los ángeles de Charlie: Al límite", "Condenados a fugarse"), al que le da la réplica el joven marido de Demi Moore,
Ashton Kutcher, que demostró sus dotes de interpretación en "El efecto mariposa", una auténtica joya en medio de un desierto de producciones del
tipo "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Recién casados", "Esta chica me pone", "El amor es lo que tiene". Junto a ellos Zoë Saldana ("La
Terminal", "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Drumline", "Crossroads", "Así es el amor") y Judith Scout ("Dime que me quieres",
"Grandes ambiciones") entre otros.
Taquilla 1 (VM SUB) J20 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V21 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S22 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D23 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L24 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M25 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi26 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 2 (VM SUB) J20 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V21 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 S22 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D23 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30
18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 L24 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 M25 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30
16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 Mi26 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30
Taquilla 5 (VM SUB) J27 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V28 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00

Adivina quién viene esta noche


(Guess Who's Coming to Dinner)
Comedia 103 min. 1967 EE.UU
D.: Stanley Kramer.
I.: Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Cecil Kellaway.
Los Drayton, presuntamente liberales y tolerantes, se quedan perplejos cuando su hija les presenta a su novio, un hombre negro. La tensión crece
cuando los padres del novio viajan para cenar con ellos y se ven igual de sorprendidos.
TCM (VM) M11 22.00

Adúlteras quimeras
(Underground (XY))
Cine x gay 119 min. 2003 Francia
D.: Hervé Bodilis.
I.: Rick Bauer, Zaid Sebhely, Andrej Zulawskij.
Género: Gang Bang. Los calenturientos sueños de Tristan le hacen vivir momentos muy intensos. El gran beneficiado será su pareja.
Taquilla XY (VE) L10 7.45 11.40 15.35 19.30 23.25 3.20 M25 8.05 12.20 16.35 20.50 1.05

Agárrame esos fantasmas


(The Frighteners)
Comedia 105 min. 1996 Nueva Zelanda, EE.UU
D.: Peter Jackson.
I.: Michael J. Fox, Trini Alvarado, Peter Dobson, Jeffrey Combs, John Astin, John Fyfe, Chi McBride, Jake Busey, Dee Wallace Stone.
Frank Bannister es un charlatán que posee facultades psíquicas y poderes paranormales, desde que perdió a su mujer en un accidente de coche.
Pero no los usa para ayudar a la gente, sino para ganar dinero hostigando a los potenciales clientes con la ayuda de varios espectros amigos
compinchados con él, que sólo él puede ver y que asustan a la gente. Utiliza sus conexiones con el más allá para liberar casas embrujadas.
Forman un equipo perfecto: sus fantasmas amigos asustan a la gente y Frank los espanta. Su trabajo es rentable, hasta que un día empieza a
morir misteriosamente la gente del pueblo. Frank descubre que todos, antes de morir, llevan un número marcado en la frente y que podrían estar
relacionados con la muerte violenta de su esposa. Desesperado, intenta prevenir a las autoridades sobre la presencia de una fuerza diabólica que
se ha desatado, se trata de un diablo tan poderoso que puede dominar vida y muerte de una manera absoluta y su alcance va más allá de la
tumba. Pero todo el pueblo cree que Frank está involucrado, lo que le lleva a enfrentarse solo con tan diabólico y poderoso ser. Primera película
americana del neozelandés Peter Jackson, que hasta la fecha, había realizado filmes "menores" ("Mal gusto" o "Braindead: tu madre se ha comido
mi perro") de gore cómico, hoy alabados por la prensa y por los amantes del cine culto. Jackson ("El delirante mundo de los Febles", "Criaturas
celestiales", "El señor de los anillos") quiso hacer un cambio de registro con "Agárrame esos fantasmas", producida por Robert Zemeckis, una
divertida y original incursión en el Thriller paranormal en la que mezcla misterio, suspense, horror y comedia. "Agárrame esos fantasmas", con
guión de Jackson y de su guionista habitual Fran Walsh, narra las peripecias del embaucador Frank Bannister (Michael J. Fox), especialista en
limpiar las casas de fantasmas gracias a la colaboración de tres espectros amigos.
Cinemanía (VM SUB) J6 14.10 J13 1.40 V21 14.10
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 8.45 L17 3.40 Mi26 20.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 14.40 J13 2.10 V21 14.40

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Agente Z-55, Misión Hong Kong


(Agente Z-55, Misión Hong Kong)
Suspense 104 min. 1966 España, Italia, Francia
D.: Roberto Montero.
I.: Germán Cobos, Yoko Tani, Luisa Rispoldi, Gianni Rizzo.
El rapto de un famoso científico, el profesor Larsen (Francisco Sanz), cuando estaba pasando sus vacaciones en Hong Kong, y la muerte de
Farrell, agente de la C.I.A. americana, interrumpen las vacaciones de Danny Moon (Gianni Rizo), que debe acudir a sustituir a su compañero
asesinado. Le dan en el hotel la habitación que ocupó Farrell. Una muchacha, Sally (María Luisa Rispoli), le conduce a casa del "Barón", jefe de
una banda que se dedica al chantaje con el sólo fin del lucro. Fueron ellos los primeros que raptaron al profesor y lo vendieron a los comunistas.
Ahora quieren hacerse de nuevo con él para beneficiarse otra vez. Togo (Milton Reid) ha sido enviado especialmente de Shanghai para pedirle al
"Barón" la entrega del Profesor. Como pista, saben que los secuestradores del profesor eran expertos en jiu-jitsu. Danny, a su vez, dio en su
habitación del hotel con un magnetofón, introducido en uno de los ventiladores, que registra la muerte de Farrell. Togo le acompaña en su visita a
los gimnasios de la ciudad. En su recorrido son seguidos por una furgoneta del "Barón", que ha instalado micrófonos en todos los gimnasios. Ello
ha de dificultar el plan de salvamento, pero Danny al fin lo consigue. Larsen es embarcado en alta mar y regresa a su país, junto con el agente.
Coproducción hispano franco italiana surgida a la sombra de la serie Bond y que se inscribe dentro de la larga lista de películas europeas que en
los 60 desarrollaron intrigas con agentes secretos. En este caso muestra a un agente llamado Danny Moon, personaje que tendría su continuación
en más películas. Dirige Roberto Bianchi Montero ("Nuevas aventuras de Robin de los Bosques", "Misión en el infierno") que utiliza el pseudónimo
de Robert B. White.
DCine Español (VE) D9 5.15 S15 12.12

Aguirre, la cólera de Dios


(Aguirre, der Zorn Gottes)
Aventuras 91 min. 1972 Alemania
D.: Werner Herzog.
I.: Klaus Kinski, Alejandro Repulles, Cecilia Rivera.
Durante una expedición por las selvas peruanas, Pizarro (Alejandro Repullés) envía a un grupo de sus hombres a buscar la legendaria ciudad de
El Dorado. Al frente de la misión se encuentran tres nobles, uno de los cuales es Lope de Aguirre (Klaus Kinski), que se enroló en la expedición
que en 1560 partió de Perú, al mando del navarro Pedro de Ursúa (Ruy Guerra), para tratar de descubrir el mítico El Dorado, una vez que se había
consumado la conquista del Imperio Inca. Aguirre había salido de España a los 20 años, y su biografía está llena de aventuras, de suerte que en
más de una ocasión fue condenado a muerte. A edad ya madura se une a la expedición de Ursúa, con la espina clavada de no haber conseguido
la gloria y la riqueza, como otros muchos conquistadores. Dotado de una mente privilegiada para la intriga, se va deshaciendo de todos aquellos
que se oponen a sus designios, incluido el propio Ursúa y Fernando de Guzmán (Peter Berling), hasta llegar a ser el responsable absoluto de la
expedición, que va recorriendo el Amazonas, a favor de la corriente, en busca de El Dorado. En su delirio, se hizo proclamar emperador de los
marañones, enviando una carta a Felipe II, al que deponía y declaraba la guerra. La película que dio a conocer internacionalmente al alemán
Werner Herzog y que significó un cambio de rumbo para su protagonista, Klaus Kinski, hasta entonces encasillado en el spaghetti-western y en
producciones de Serie B. Como en tantas otras películas de este director (El enigma de Gaspar Hauser, Fitzcarraldo), es la epopeya de un sueño
imposible, que degenera por la propia condición humana, la historia del iluminado Lope de Aguirre, que en tiempos de Francisco Pizarro encabezó
una expedición en busca de la mítica El Dorado, en el corazón del Perú. Sobre el mismo tema, el director Carlos Saura haría posteriormente su El
Dorado.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 16.00

Agustina de Aragón
(Agustina de Aragón)
Aventuras 124 min. 1950 España
D.: Juan de Orduña.
I.: Aurora Bautista, Manuel Luna, Virgilio Teixeira, Fernando Rey.
Durante el asedio de las tropas francesas de Napoleón a la ciudad de Zaragoza, Agustina (Aurora Bautista), joven prometida a punto de contraer
matrimonio, se ve complicada en un asunto secreto del Estado. Encendida de patriotismos, decidida y valiente, se pone al frente de los
aragoneses, a los que estimula y anima con su valor y su patriotismo. Agustina rompe con su prometido Luis Montana (Eduardo Fajardo) al
enterarse de que se ha vendido a los franceses y se enamora de un bravo baturro llamado Juan Roca (Virgilio Teixeira), que pronto se convierte
en guerrillero contra el invasor. El 15 de junio de 1808 comienza el largo sitio de Zaragoza, en el que fracasan varios generales de Napoleón,
mientras que la ciudad es arrasada por los cañonazos y la peste, pero el general Palafox (Fernando Rey), defensor de la ciudad, no se rinde, y
Agustina se pone al frente de las mujeres para defenderla. Animados por Agustina, los aragoneses logran arrojar a los franceses de su territorio.
Segunda adaptación cinematográfica de la historia de Agustina de Aragón (la primera fue realizada en 1929 por Florián Rey, que marca el mayor
esplendor de las producciones históricas de Cifesa. El filme está narrado en forma de flash back en el que el sitio de Zaragoza por las tropas de
Napoleón se muestra como una parábola política de la España franquista de 1950, aislada del mundo.
DCine Español (VE) L3 18.10 S8 7.00 J27 4.54

¡Ahí va otro recluta!


(¡Ahí va otro recluta!)
Comedia 78 min. 1960 España
D.: Ramón Fernández.
I.: José Luis Ozores, José Luis Carbonell, Manuel Zarzo.
Orencio Cascales (José Luis Ozores), modesto campesino, en vísperas de su servicio militar encuentra la solución de los meses que tiene que
estar fuera de su familia ingresando en el Cuerpo de Paracaidistas, donde además de estar mantenido, podrá enviar dinero todos los meses a su
casa. Desde el primer momento, Orencio es víctima de toda clase de bromas y novatadas. Un día conoce a Julia, una guapa muchacha, que es la
novia de uno de sus amigos, Ceferino, y se siente atraído por ella. La madre de Orencio, que vive en un pueblecito cercano, anuncia su visita. Y
cuando el domingo la viejecita, en vez de ir al campo, como él, angustiado, pide una y otra vez, prefiere comerse los quesos que ha traído del
pueblo en el banco más visible de la plaza de Alcalá de Henares los mas asiduos bromistas se acercan para explicar a la madre que puede estar
orgullosa de Orencio, y que todo el cuartel está dispuesto a ayudarle para que consiga el título. Junto a la historia de la vida militar va hilvanándose
una historia de amor entre Orencio y Julia. Poco a poco, la simplicidad y bondad de Orencio van interesando a la chica, que tiene que ir venciendo
la gran timidez del recluta. Orencio consigue el título de paracaidista, y pocos días después, la Bandera en pleno es embarcada en aviones con
destino a Sidi Ifni para devolver la paz a aquellos territorios. Aislados en un puesto avanzado y llenos de bajas, el grupo de amigos de Orencio,
todos voluntarios para esta peligrosa misión, pasan horas difíciles, en las que Orencio se comporta con heroísmo, destrozando un nido de
ametralladoras, al mismo tiempo que el resto de la Bandera llega a socorrerles. Cuando recibe la Medalla del Mérito Individual Orencio contempla
las lagrimas de su madre y la sonrisa de Julia, que parece ser va a quererle bastante a pesar de los temores del paleto. Tras el éxito de Recluta
con niño, José Luis Ozores volvió a protagonizar esta película, de tema similar, exaltación de la vida cuartelera con heroicidad final, a cargo de un
recluta paleto al que sus compañeros gastan todo tipo de novatadas. La película está resuelta con gran eficacia por Ramón Fernández, que se
apoya en el siempre excelente trabajo de José Luis Ozores. Insólitamente es una película que en su tramo final se refiere a la guerra de Sidi Ifni,
un enfrentamiento con Marruecos que nunca fue reconocido por el franquismo, pero que causó bajas en nuestro ejército.
DCine Español (VE) D16 17.13 J27 0.44

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Air Bud
(Air Bud)
Aventuras 94 min. 1997 Canadá, EE.UU
D.: Charles Martin Smith.
I.: Michael Jeter, Kevin Zegers, Wendy Makkena, Eric Christmas.
La estrella del baloncesto de esta temporada es peluda, tiene cuatro patas, ladra y encesta todas las canastas.
Disney Channel (VE) L10 21.00
Disney Ch. +1 (VE) L10 22.00

Air Force One (El avión del presidente)


(Air Force One)
Acción 119 min. 1997 EE.UU
D.: Wolfgang Petersen.
I.: Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close.
Tras un viaje oficial a Rusia para fortalecer las buenas relaciones entre las dos naciones, el presidente de los Estados Unidos se dispone a
regresar a Washington a bordo del avión oficial, el Air Force One, acompañado de su mujer, su hija y sus más estrechos colaboradores. Un grupo
terrorista se hace con el avión y solicita a cambio de la vida de los rehenes la puesta en libertad del general Alexander Radek, un tirano
despiadado que se encuentra entre rejas y que puede poner en peligro la recuperación de una Rusia en ruinas. Un sólo hombre, el presidente
James Marshall, debe decidir entre salvar la vida de los suyos o la de los cientos de miles de personas que morirán si se cumplen las condiciones
de los secuestradores. Un grupo de sicarios del cruel general Radek se hace pasar por periodistas rusos y se embarca en el Air Force One, donde
se hacen con el control de la nave con la ayuda de agentes infiltrados. Cuando el comando terrorista expone sus condiciones, en la Casa Blanca
se dispone un gabinete de crisis liderado por una vicepresidenta que se ve impotente ante semejante situación e intenta evitar que se desarrolle
una ofensiva militar de consecuencias imprevisibles. Mientras la tensión aumenta durante la negociación, el presidente Marshall ha conseguido
esconderse en la bodega del avión e intenta por sí solo acabar con el secuestro. Wolfgang Petersen es un reconocido realizador alemán que tras
el éxito de Das Boot (El submarino), donde mostraba el rostro humano de la guerra, ha triunfado en Hollywood con una intriga sobre los problemas
del servicio secreto estadounidense (En la línea de fuego) personificado en Clint Eastwood, y con la amenaza de una crisis bacteriológica
(Estallido) controlada por Dustin Hoffman.
AXN (VM SUB) L17 23.15 2.55 M18 16.55

Air Raid Wardens


(Air Raid Wardens)
Comedia 64 min. 1943 EE.UU
D.: Edward Sedgwick.
I.: Stan Laurel, Oliver Hardy, Edward Kennedy.
Comedia en la que Laurel y Hardy siembran la confusión en el campo de batalla mientras llevan a cabo una difícil y peligrosa misión: desarmar un
complot nazi.
TCM (VM) Mi26 7.25

Ajuste de cuentas
(Knockaround Guys)
Suspense 87 min. 2001 EE.UU
D.: Brian Koppelman, David Levien.
I.: John Malkovich, Vin Diesel, Barry Pepper.
El capo Gotti ya no está, el FBI cada día se pone más duro y el honor es un concepto perdido. Pero para los malcriados hijos veinteañeros de
cuatro conocidos mafiosos, la situación va más allá. Cuando tienes un apellido infame, la legalidad tampoco es una opción. Desubicados dentro
de la vida cotidiana de la gran ciudad por culpa de sus 'sospechosos' apellidos, pero incapaces de integrarse en la estructura 'familiar', los cuatros
amigos deberán hacer frente a su destino cuando tengan que hacerse cargo de un importante asunto que los sitúa, inesperadamente, en las
praderas de Montana, donde todas las leyes callejeras que han aprendido no les sirven para sobrevivir. La película supone el debut como
directores de Brian Koppelman y David Levien, guionistas de "Rounders" y de este filme. En lo que respecta al reparto, los papeles protagonistas
corresponden a cuatro prometedoras jóvenes estrellas, Vin Diesel ("A todo gas", "XXX", "El informador", "Pitch Black"), Barry Pepper ("Campo de
batalla: la Tierra"), Andrew Davoli ("La milla verde", "Estado de sitio") y Seth Green ("El diablo metió la mano", "Austin Powers"). La cinta cuenta,
además, con la participación de dos importantes intérpretes, como son John Malkovich ("La sombra del vampiro", "Cómo ser John Malkovich") y
Dennis Hopper ("Speed", "Easy Rider", "Waterworld"), acompañados por Tom Noonan ("Heat"), Shawn Doyle ("The Majestic"), Kevin Gage
("Blow"), Josh Mostel ("Grandes esperanzas"), Frank Pellegrino ("Los Soprano") y Mike Starr ("Snake Eyes (Ojos de serpiente)").
AXN (VM) M4 23.15 2.29 Mi5 16.55 D16 23.55 L17 16.55

Al caer la noche
(Night Fall)
Suspense 79 min. 1956 EE.UU
D.: Jacques Tourneur.
I.: Anne Bancroft, Aldo Ray, Brian Keith.
Un americano se halla involuntariamente en posesión de una gran cantidad de dinero robado a un banco. Perseguido a la vez por la policía y los
atracadores, demostrará al final su inocencia.
Hollywood (VE) J20 6.00

Al cruzar el límite
(Extreme Measures)
Suspense 113 min. 1996 EE.UU
D.: Michael Apted.
I.: Hugh Grant, Gene Hackman, Sarah Jessica Parker.
Un vagabundo muere en extrañas circunstancias en la sala de urgencias de un hospital de Nueva York. No es el primer caso y nadie le da mucha
importancia, excepto el Dr. Guy Luthan, un médico brillante al que el paciente le suplicó ayuda antes de morir.
Hollywood (VE) S15 24.00

Al final de la escapada
(A bout de souffle)
Drama 86 min. 1959 Francia
D.: Jean-Luc Godard.
I.: Jean Seberg, Daniel Boulanger, Jean Paul Belmondo.
Una chica americana se gana la vida vendiendo periódicos en las calles de París. Un día conoce a Michel, un joven delincuente que llega a la
capital huyendo de Marsella. Entre ambos surge una historia de amor condenada al fracaso.
TCM (VOS) D9 17.45 L17 23.50

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Al final del Edén


(Another Day in Paradise)
Drama 100 min. 1998 EE.UU
D.: Larry Clark.
I.: Melanie Griffith, James Woods, Vincent Kartheiser.
Bobby y Rosie viven al límite robando para su supervivencia cotidiana. Cuando Bobby resulta herido acuden a Mel, un experimentado delincuente,
que les introducirá en un peligroso mundo.
Calle 13 (VM) S22 0.20 (E) D23 18.55

Al rojo vivo
(White Heat)
Acción 106 min. 1949 EE.UU
D.: Raoul Walsh, Claudia González.
I.: James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O'Brien, Margaret Wycherly, Steve Cochran.
Un violento gángster, con una obsesiva fijación por su madre, mantiene en jaque a la policía después de haber asaltado un tren y cometido varios
asesinatos. Es entonces cuando un agente especial decide arriesgar su vida e infiltrarse en la peligrosa banda.
TCM (VM SUB) D23 11.22

Aladdin y el rey de los ladrones


(Aladdin and the King of Thieves)
Infantil 85 min. 1996 EE.UU
D.: Tad Stones.
Aladdin descubre, a través de un oráculo milagroso, que no es huérfano tal y como él pensaba. Su padre vive atrapado en el mundo de los 40
ladrones y la princesa Jasmine le anima a descubrir el misterio de su pasado. Junto a todos sus amigos Aladdin se embarca en una gran aventura.
Disney Channel (VE) V14 15.30
Disney Ch. +1 (VE) V14 16.30

Alba de América
(Alba de América)
Histórico 111 min. 1951 España
D.: Juan de Orduña.
I.: Amparo Rivelles, Antonio Vilar, José Suárez.
Cuando está a punto de producirse un motín en la carabela Santa María, Martín Alonso Pinzón (José Marco Davó) se ve obligado a contar la vida
de Cristóbal Colón (Antonio Villar) a la tripulación para sofocarlo. Un hombre que dice llamarse Cristóbal Colón y que su patria es toda la tierra,
llega al monasterio de La Rábida, en Huelva, gracias a su amistad con el confesor de la reina fray Juan Pérez del Pulgar (Jesús Tordesillas)
consigue ver a los Reyes Católicos, Isabel (Amparo Rivelles) y Fernando (José Suárez) y exponer su proyecto de llegar a las Indias a través del
mar. Sin embargo, debe esperar siete años y soportar las intrigas de la Corte, en especial las del banquero judío Isaac (Manuel Luna) y el traidor
francés Gastón Armagnac (Eduardo Fajardo), mientras hace fallidas gestiones con el rey Juan II de Portugal para que, tras la toma de Granada, la
reina Isabel le dé millón y medio de maravedíes para financiar su viaje y los hermanos Pinzón le presten su apoyo y el medio millón restante. Por
fin, el 12 de octubre de 1492, La Pinta, la Niña y la Santa María, avistan tierra, una isla que denominarán La Española. La última de las grandes
superproducciones de Cifesa, creada en su momento como respuesta a la producción inglesa de 1949 Christopher Columbus, de David
MacDonald, con Frederic March como Colón, que la censura de la época había prohibido en España. La hábil dirección de Juan de Orduña y la
profesionalidad de los actores salvan un guión estructurado en flash back con diálogos ampulosos y complicados.
DCine Español (VE) D30 3.49

(Albino Alligator) La trampa del caimán


(Albino Alligator)
Drama 92 min. 1996 EE.UU, Francia
D.: Kevin Spacey.
I.: Matt Dillon, Faye Dunaway, Gary Sinise.
Tres ladrones se ven involucrados en un tiroteo donde mueren tres policías tras un atraco frustrado. En su huida se refugian en un bar de
carretera, donde toman a cinco rehenes. Rodeados por la policía, vivirán horas de angustia.
Hollywood (VE) V14 3.00

Alegre juventud
(Alegre juventud)
Comedia 82 min. 1962 España
D.: Mariano Ozores.
I.: Adolfo Marsillach, Antonio Ozores, Emma Penella, José Luis Ozores.
La acción se desarrolla en un Seminario Mayor. Julio, un seminarista que estudia la carrera por complacer a su madre, es un chico de pueblo muy
infeliz al que hacen víctima de sus bromas todos sus compañeros. Entre los seminaristas se encuentra Carlos, un muchacho que se ha metido en
el Seminario sin ninguna vocación, solamente para ocultarse de la Policía, pues ha cometido un importante robo. Sus cómplices le avisan que si no
les entrega a ellos el dinero robado le denunciarán en el Seminario; él concierta una cita con ellos, recibe una fenomenal paliza, pero no entrega el
dinero, porque la vida dentro del Seminario le ha hecho cambiar de ideas y forma de pensar. Un drama seudoreligioso realizado en familia por el
clan Ozores que ilustra los diferentes motivos que han llevado a varios jóvenes a ingresar en el Seminario Mayor. Su competente reparto (con un
Adolfo Marsillach que reincidía en el llamado "cine de estampita", dos décadas después de que protagonizase un gran número de películas
religiosas), supone el principal aliciente de este primerizo trabajo de un director que posteriormente se iría decantando por las comedias más
comerciales.
DCine Español (VE) S15 17.15

Alerta Máxima 2
(Under Siege 2)
Acción 95 min. 1995 EE.UU
D.: Geoff Murphy.
I.: Steven Seagal, Eric Bogosian, Katherine Heigl, Everett McGill.
Travis Dane es un experto en tecnología que ha secuestrado un tren. Ayudado por unos mercenarios pretende recuperar el control de un satélite
de destrucción y chantajear al Gobierno.
Calle 13 (VM) S29 19.45 D30 13.25

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Alex & Emma


(Alex & Emma)
Comedia romántica 92 min. 2003 EE.UU
D.: Rob Reiner.
I.: Luke Wilson, Kate Hudson, Sophie Marceau.
Alex Sheldon es un autor con bloqueo creativo y una deuda galopante. Sus amenazantes acreedores le han dando un firme ultimátum: o paga lo
que debe dentro de un mes o acaba muerto. La única manera que tiene Alex de conseguir esa cantidad de dinero es terminando su novela, de la
que no tiene ni siquiera una frase escrita. Falto de inspiración y sin portátil, contrata los servicios de la obstinada taquígrafa Emma Dinsmore.
Pronto comienza a surgir la historia de Alex, escritor romántico en la Francia de los años 20 que ha sido contratado para dar clases particulares a
los hijos de una elegante y atractiva dama por la que siente un amor obsesivo. Entretanto, Alex y Emma pasan los días y las noches trabajando
juntos en la novela. Emma cuestiona sus ideas a cada momento, y su aportación, al principio irritante pero sin duda inteligente, comienza a influir
en Alex y en su historia. Pronto, la vida real empieza a imitar al arte y viceversa. Rob Reiner es uno de los principales artífices de la comedia
romántica moderna en el cine norteamericano, con éxitos como "Cuando Harry encontró a Sally", "El presidente y Miss Wade" e "Historia de lo
nuestro". En su carrera se incluyen películas de todos los géneros, siempre con una aportación personal que lo destacan como cineasta innovador
e ingenioso, como atestiguan "This is Spinal Tap", "Cuenta conmigo", "La princesa prometida", "Misery", "Algunos hombres buenos", "Un
muchacho llamado Norte" y "Fantasmas del pasado". El guión de Jeremy Leven ("La leyenda de Bagger Vance", "Don Juan de Marco") toma
como punto de partida la historia real de la creación de una de las novelas más relevantes de la literatura del XIX. El clásico de Fiódor Dostoievski
"El jugador" tuvo sus orígenes en las abrumadoras deudas de juego del escritor. Su editor le exigió un manuscrito en el plazo de 30 días si no
quería tener que cederle los derechos de cada una de sus obras pasadas y futuras. Presa del pánico, el genial novelista contrató a una taquígrafa
para dictarle la novela, que lo ayudó a cumplir el plazo y, en el proceso, se enamoraron. La pareja del título la forman dos de las estrellas jóvenes
más solicitadas del momento: Luke Wilson, que ha intervenido en "Los Ángeles de Charlie", "Aquellas juergas universitarias", "Anónimos", "Una
noche perfecta", "Los Tenenbaums, una familia de genios", "Una rubia muy legal" y "De ladrón a policía"; y Kate Hudson, nominada al Oscar por
"Casi famosos" y a quien se ha podido ver en "Le Divorce", "La llave del mal", "Cómo perder a un chico en 10 días", "Las cuatro plumas", "Adam y
ellas" y "El Dr. T. y las mujeres". Wilson da vida a los dos escritores, el Alex real y el de ficción, mientras que Hudson encarna a la taquígrafa
Emma y a varios personajes de la novela que están escribiendo juntos. El propio director interviene en el reparto, junto a Sophie Marceau ("La
fidelidad", "La máscara del faraón", "El mundo nunca es suficiente", "Marquise", "Braveheart") y David Paymer ("En busca de Bobby Fischer",
"Cómo conquistar Hollywood", "In Good Company (Algo más que un jefe)").
Canal + (VM SUB) D2 7.35 J6 1.45 V14 8.30 S22 5.24
Canal + 2 (VM SUB) S1 9.49 Mi5 15.30 J13 1.20
Canal + ...30 (VM SUB) D2 8.05 J6 2.15 V14 9.00 S22 5.54
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 12.19 Mi19 1.07 V28 9.30
Canal + Cine 2 (VM SUB) D9 18.50 Mi12 18.45 D23 11.42 J27 15.30
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 12.45 M11 2.10 M18 16.00 L24 14.25

Alfredo El Grande
(Alfred the Great)
Histórico 122 min. 1969 R.U
D.: Clive Donner, Emilio Aragón.
I.: David Hemmings, Michael York, Ian McKellen, Prunella Ransome.
En el año 871, en una Inglaterra sin unidad, Alfredo es nombrado rey cuando su hermano mayor delega en él. Su paso por el trono hace que
consiga acabar con la colonización de los invasores daneses causándoles la primera de las grandes derrotas en la batalla de Edington en 878.
TCM (VM) D2 7.34 L10 7.14 L17 2.44 D30 6.39

Algo pasa con Mary


(There's Something About Mary)
Comedia 114 min. 1998 EE.UU
D.: Peter Farrelly, Bobby Farrelly.
I.: Cameron Díaz, Ben Stiller, Matt Dillon.
Ted Stroehman siempre ha sido un perdedor. Con 17 años, era el chico menos agraciado del instituto y cuando por fin pensaba que tenía una cita
con la compañera de clase que era la chica de sus sueños, Mary, un desgraciado accidente con su bragueta trunca todas sus expectativas y
pierde definitivamente a la chica. Trece años después sigue sin poder olvidarse de Mary por lo que contrata a un detective privado bastante
sinvergüenza llamado Pat Healy para que le siga la pista. Ante la sospechosa falta de resultados de Healy, que le miente asegurando que Mary es
ahora una foca paralítica con cuatro hijos que se arrastra en una silla de ruedas, Ted decide él mismo provocar un encuentro casual con Mary. A la
vez que parece poder reanudar su añorada relación con Mary, descubre que Healy le ha traicionado y que también se ha enamorado de la chica.
Es más, desafortunadamente se da cuenta que todos los hombres que ponen sus ojos en la deslumbrante Mary, quedan atrapados por ella,
perdidamente enamorados y dispuestos a pedir su mano. Pero Mary, personificación de la ingenuidad, permanece ajena a cuanto se teje a su
alrededor. Tercer largometraje de los hermanos Farrelly tras "Dos tontos muy tontos" y "Vaya par de idiotas", una comedia desinhibida, escabrosa,
desvergonzada, perversa y políticamente muy incorrecta. Llena de gags de antología, como los que hacen referencia al sorprendente tupé que, en
un determinado momento, luce la protagonista o la mala suerte que siempre parece tener un perrito, la película rompe los habituales moldes del
género para ir bastante más allá de lo previsible. Además cuenta con un reparto perfecto en donde cada actor se ajusta milimétricamente a su
personaje, destacando una exuberantemente deliciosa Cameron Díaz.
Cinemanía (VM SUB) D2 23.40 L10 12.30 V21 10.30
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 22.00 Mi12 23.45 S15 16.00 D23 14.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 0.10 L10 13.00 V21 11.00

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Algunos hombres buenos


(A Few Good Men)
Drama 132 min. 1992 EE.UU
D.: Rob Reiner.
I.: Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kevin Bacon.
El teniente Daniel Kaffee es un abogado sin experiencia que asume el caso de dos soldados acusados del asesinato de un compañero en la base
estadounidense de Guantánamo. Confiando en que se resuelva el consejo de guerra como un mero trámite, sus superiores en la Armada le
encomiendan su defensa, aunque él decide ir más allá ante la abierta hostilidad del implacable coronel Nathal R. Jessep, al frente de la base. El
teniente Kaffee y su compañera legal, la comandante Galloway, sospechan que los marines aplicaron un 'código rojo', normativa de honor secreta,
por orden de algún mando superior. "Algunos hombres buenos" es un drama judicial que pone en tela de juicio los valores de disciplina y
jerarquía dentro de una institución tan poco abierta a la crítica como es el ejército de Estados Unidos. Sin renunciar al necesario sentido del honor
inherente al estamento militar, la cinta narra, de forma épica, un caso judicial contra uno de los mandos superiores de la base norteamericana en la
isla de Cuba. A partir de una obra de teatro de Aaron Sorkin (creador de la serie "El ala oeste de la Casa Blanca"), que él mismo ha adaptado, el
cineasta Rob Reiner añadió un nuevo éxito a una filmografía llena de grandes títulos, como "La princesa prometida", "Cuando Harry encontró a
Sally", "Misery", "Historia de los nuestro" y "El presidente y Miss Wade" (de nuevo con Sorkin). El filme obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, las
de mejor película, mejor actor de reparto (Jack Nicholson), mejor montaje y mejor sonido. Aunque en un papel secundario, sobresale el trabajo de
Jack Nicholson, en una de las interpretaciones más celebradas de su carrera. Ganador del Oscar como actor principal con "Alguien voló sobre el
nido del cuco" y "Mejor imposible" y como secundario con "La fuerza del cariño", Nicholson es una leyenda viva del cine norteamericano,
protagonista de largometrajes inolvidables como "Chinatown", "El honor de los Prizzi", "Easy Rider", "El último magnate", "El resplandor", "Batman",
"Las brujas de Eastwich", "El cartero siempre llama dos veces" y "Cuando menos te lo esperas". A él se mide en pantalla un joven Tom Cruise,
que, tras despuntar en "Top Gun", comenzaba una etapa más seria de su carrera, con títulos como "Rain Man, el hombre de la lluvia", frente a
Dustin Hoffman; "El color del dinero", con Paul Newman; y "Nacido el cuatro de julio", a las órdenes de Oliver Stone. Después, ya convertido en
estrella internacional, vendrían "Eyes Wide Shut", "Entrevista con el vampiro", "Minority Report", "Magnolia", la saga "Misión imposible" y "La
guerra de los mundos". Completan la nómina de intérpretes destacados Demi Moore ("Los Ángeles de Charlie: Al límite", "La teniente O'Neil",
"Ghost"), Kevin Pollak ("Avalon", "The Wonders"), Kevin Bacon ("El último escalón", "Mystic River", "Footloose") y Kiefer Sutherland (la serie "24",
"Arma joven", "Jóvenes ocultos", "Dark City").
Canal + (VM) D2 9.12 L10 16.00
Canal + 2 (VM) D16 19.50
Canal + ...30 (VM) D2 9.42 L10 16.30
Canal + Cine 1 (VM) S29 8.00
Canal + Cine 3 (VM) D2 20.14 M4 5.50 M18 22.30 S29 4.28

Alma de Dios
(Alma de Dios)
Drama 67 min. 1941 España
D.: Ignacio F. Iquino.
I.: Amparo Rivelles, Pepe Isbert, Guadalupe Muñoz Sampedro.
Eloísa (Amparo Rivelles) es una huérfana que, cansada de los malos tratos que recibe de la parienta que se ha hecho cargo de su educación,
decide huir a Madrid para rehacer su vida. En la carretera es recogida por un joven llamado Agustín Pérez y Sánchez (Luis Prendes) y entre los
dos surge el amor. Ya en Madrid, Eloísa se aloja con una tía suya y con su prima Irene (Pilar Soler). Los problemas comenzarán de nuevo cuando
Irene, para poder realizar un matrimonio de conveniencia con el adinerado Adrián (Manuel González), hace pasar a su hijo natural como hijo de
Eloísa. Segunda adaptación al cine de la popular zarzuela de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, con música del maestro José Serrano,
que ya había dado lugar a una película muda, dirigida en 1923 por Manuel Noriega. Ésta es una típica producción de Cifesa que pone el acento en
sus aspectos de folletín, contrarrestado por el humor de algunas escenas, el tono realista de otras y la música del maestro Serrano. Fue la
segunda película de Amparo Rivelles. A destacar la aparición de un niño llamado Carlos Larrañaga.
DCine Español (VE) L10 7.00

Alma perdida
(Anima persa)
Drama 97 min. 1976 Italia, Francia
D.: Dino Risi.
I.: Vittorio Gassman, Catherine Deneuve, Danilo Mattei.
Tino (Danilo Mattei), diecinueve años, llega a Venecia para estudiar pintura. Se hospeda en casa de su tío Fabio Stolz (Vittorio Gassman), un
hombre maniático y autoritario, casado con Sofia (Catherine Deneuve) una antigua actriz a la que no permite ninguna alegría. Tino se enamora de
Lucía (Anicée Alvina), una joven y bella modelo. Desde el primer día, percibe una extraña presencia en el palacio de su tío. No tarda en descubrir
el secreto: un hermano de Fabio permanece encerrado en una oscura habitación. Al parecer perdió la razón y se pasa los días imitando a las
serpientes y a otros animales. Drama psicológico de Dino Risi que adapta una novela de Giovanni Arpino. Es una película de tono crepuscular, de
una enorme belleza plástica, con una ambientación y fotografía cuidadas al detalle, en la que Vittorio Gassman y Catherine Deneuve brillan con luz
propia. Excelente banda sonora de Francis Lai.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi19 17.32 L24 1.05

Almas de metal
(Westworld)
Ciencia ficción 84 min. 1973 EE.UU
D.: Michael Crichton.
I.: Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer.
Un lujoso complejo turístico del futuro ofrece a sus clientes la posibilidad de ser protagonistas de la Historia. Dividido en tres zonas, cada una
representa a la perfección ámbitos históricos tan distintos como la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa medieval, donde los adinerados
clientes pueden vivir diversas aventuras en una perfecta recreación del pasado. Sin embargo, el juego se convierte en pesadilla cuando uno de los
robots de la atracción empieza a funcionar mal.
Hollywood (VE) J6 2.30 V7 20.00

Almas desnudas
(The reckless moment)
Drama 82 min. 1949 EE.UU
D.: Max Ophüls.
I.: James Mason, Joan Bennett, Geraldine Brooks.
Lucia Harper (Joan Bennett) advierte a su hija Beatrice (Geraldine Brooks) que debe romper su compromiso con Ted Darby (Shepherd Strudwick),
que es un seductor calavera. Ambos jóvenes se ven en la caseta de botes de los Harper, donde Ted, una noche intenta sobrepasarse con Lucía,
entablándose una pelea entre ambos. A consecuencia de un golpe, el joven cae y muere. Para evitar el escándalo,Lucía oculta el cadáver en unos
pantanos cercanos, pero Martín Donnelly (James Mason) y Naple (Roy Roberts), dos chantajistas, exigen a Lucía 5000 dólares a cambio de unas
cartas comprometedoras que la ingenua Beatriz había escrito a Durby. Ella solo puede reunir 800, pero Martín le dice que tan solo necesita 2.500
porque él renuncia a su parte. Entre el chantajista y Lucía surge un amor que tendrá un trágico fin.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V14 22.00 (E) L24 14.36

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¡Aloha, Scooby-Doo! El misterio de la isla de Hanahuna


(Aloha, Scooby-Doo!)
Infantil 75 min. 2005 EE.UU
D.: Tim Maltby.
Scooby y su pandilla viajan a las paradisíacas playas de Hawai para participar en una competición de surf, pero una vez allí descubren que un
horrible monstruo está intentando aterrorizar a los surfistas. Nuestros protagonistas tendrán que resolver el misterio ¡antes de que un enorme
volcán entre en erupción!
Cartoon Network (VM) L10 15.30

Alta fidelidad
(High Fidelity)
Comedia 109 min. 2000 EE.UU
D.: Stephen Frears.
I.: John Cusack, Joan Cusack, Tim Robbins, Iben Hjejle, Todd Louiso, Jack Black, Catherine Zeta-Jones.
Rob Gordon es el dueño de una tienda de discos de Chicago al borde del cierre: sólo vende discos antiguos de vinilo. Es un auténtico fanático de
la música y se pasa el tiempo en la Championship Vynil con sus dos empleados, Dick y Barry. A los tres les encantan los conciertos y la idea de
hacer listas de las cinco mejores canciones de todos los tiempos por categorías específicas, los tres conocen a fondo el mundo de la música
popular. Pero Rob está pasando por un mal momento, la relación con Laura, su novia de siempre, va mal y acaba dejándolo. A partir de ese
momento, empieza a reflexionar sobre sus desengaños amorosos y lo que significa para él la felicidad. "Alta fidelidad" muestra, de forma muy
divertida, los errores que todos cometemos y la forma de asumirlos. Eso es lo que le ocurre a Rob, que intenta rectificar sus equivocaciones
preguntando a sus ex novias sobre su relación con él. Basándose en el libro de Nick Hornby, todo un best seller, el director irlandés Stephen
Frears elabora una comedia amable y entrañable que, aunque cuenta con producción estadounidense, está cargada de un sentido del humor muy
británico y unos personajes muy bien definidos. Frears, que ha contado en este proyecto con el apoyo en la producción de Mike Newell ("Cuatro
bodas y un funeral", "Donnie Brasco") ha desarrollado toda su carrera entre Europa y América, acumulando una lista de títulos de éxitos como "Las
amistades peligrosas", "Los timadores", "Héroe por accidente", "Mi hermosa lavandería", "Ábrete de orejas", "Café irlandés", "La camioneta" o
"Mary Reilly". El actor estadounidense John Cusack, que ha participado directamente en la producción y en la elaboración del guión de la película,
es el protagonista de la historia. Cusack, que comenzó a destacar como actor juvenil y ya había trabajado con Frears en "Los timadores", ha
destacado en largometrajes como "Fuera de control", "El juego de Hollywood", "Abajo el telón" o "Balas sobre Broadway".
Hollywood (VE) V28 22.00 (E)

Alta sociedad
(High Society)
Musical 120 min. 1956 EE.UU
D.: Charles Walters.
I.: Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra.
Tracy va a contraer matrimonio por segunda vez. Sin embargo, su primer marido se da cuenta de que sigue locamente enamorado de ella e intenta
conseguir que vuelva a su lado. "Remake" del elegante clásico "Historias de Filadelfia", de George Cukor. Con esta película Grace Kelly dijo adiós
al cine.
TCM (VM SUB) M11 18.16

¡Alto! o mi madre dispara


(Stop Or My Mom Will Shoot)
Comedia 83 min. 1992 EE.UU
D.: Roger Spottiswoode.
I.: Sylvester Stallone, Estelle Getty, Roger Rees.
Recién rota la relación con su novia, el detective Joe Bomowski recibe en su casa de Los Ángeles la inoportuna visita de su madre. Ésta, Tutti
Bomowski, bajo al apariencia de encantadora y entrañable mujer madura, esconde un cáracter de lo más aguerrido. En vista del desastroso estilo
de vida que su hijo lleva, Tutti llega dispuesta a poner orden organizando su ropa, limpiando su apartemento o lavando sus pistolas. Es en uno de
estos momentos cuando la sobreprotectora madre tiene la brillante idea de comprarle a Joe una nueva pistola con motivo de su cumpleaños. Nada
le hace sospechar cuando desde una furgoneta le ofrecen armas a buen precio, pero con tan mala fortuna que en ese mismo momento se produce
un asesinato de la que es testigo. Todo cuanto ha visto se convierte en información fundamental para que la policía resuelva el crimen, por lo que
cuando Joe inicia la investigación, Tutti se convierte sin remedio en una "inseparable compañera" también en el trabajo. Stallone, bajo la dirección
de Roger Spottiswoode ("El tren del terror", "Socios y sabuesos", "El sexto día", "El mañana nunca muere") se aleja del cine de acción para
acercarse al mundo de la comedia con "¡Alto! o mi madre dispara" (donde comparte protagonismo con Estelle Getty, la vieja más vieja de la serie
"Las chicas de oro"), comedia con la que intentaba salir del encasillamiento de actor de películas de acción y aventuras y en la que interpreta a un
sargento de policía, soltero, que es feliz con la vida que lleva ejerciendo su profesión en Los Ángeles. Pero todo cambia al recibir la visita de su
excesivamente entrometida madre, convencida de saber qué es lo mejor para su único hijo.
Hollywood (VE) D9 17.00

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Amanecer de los muertos


(Dawn of the Dead)
Terror 96 min. 2004 EE.UU
D.: Zack Snyder.
I.: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber.
Pasara lo que pasara y empezara como empezara, el caso es que de repente el mundo se ha convertido en una pesadilla viviente: la población del
planeta ha sido golpeada por una plaga inexplicable, irremediable y fatal... los muertos no permanecen muertos. Los pocos supervivientes que
quedan se ven acosados por cadáveres hambrientos que buscan saciarse con la carne de los seres vivos. El grupo de supervivientes busca
refugio en una fortaleza típica del final del siglo XX, un centro comercial abandonado. El mundo exterior se hace cada vez más apocalíptico. Cada
uno de ellos alberga sus propios temores y sospechas. Aislados de todo, los ocupantes del centro comercial deben aprender a coexistir entre sí y a
utilizar todos los recursos a su alcance para permanecer vivos y, sobre todo, para conservar su humanidad. Cuando el infierno se llene, los
muertos caminarán por la Tierra. A partir de esta premisa construyó George A. Romero el guión original de "Zombi" en 1979, película que ahora es
revisada y actualizada en "Amanecer de los muertos", a las órdenes de Zack Snyder, reputado fotógrafo y director publicitario que debuta como
realizador. Su personal estilo visual tras la cámara ha quedado reflejado en su primer filme, una cinta de terror nada usual, con una estética muy
cuidada y un sorprendente enfoque del tema. El guión, escrito por James Gunn ("Tromeo & Juliet", "Scooby-Doo"), está igualmente cargado de
sustos y sorpresas de principio a fin, incluso durante los títulos de crédito finales. Entre litros y litros de sangre, en el centro comercial abandonado
donde se rodó la cinta, lucha por sobrevivir un reparto de lo más variado. Sarah Polley ("Mi vida sin mí", "La vida secreta de las palabras", "El peso
del agua", "El dulce porvenir", "Viviendo sin límites") es Ana Clark, una enfermera que, tras conseguir escapar de su casa de Wisconsin a la
mañana siguiente de la tragedia, se encuentra con un pequeño grupo de supervivientes: un estoico oficial de policía, al que da vida Ving Rhames
("Pulp Fiction", "Un romance muy peligroso", "Al límite", "Misión imposible 2", "La trampa"); un vendedor de equipos electrónicos, interpretado por
Jake Weber ("La celda", "U-571", "Fuera de control"); y un duro chico de la calle, al que ponen rostro Mekhi Phifer ("8 millas", "Honey", "Laberinto
envenenado", "Aún sé lo que hicisteis el último verano", la serie "Urgencias") y su embarazada esposa. Junto a ellos tratan de sobrevivir Ty Burrell
("Evolution", "In Good Company (Algo más que un jefe)"), Michael Kelly ("El protegido", "Man on the Moon"), Kevin Zegers ("Air Bud") y Lindy Booth
("The Skulls II"). Intervienen, además, actores de la película original en cameos especiales, como Ken Foree ("La matanza de Texas III"), Scott H.
Reiniger y Tom Savini (artista del maquillaje y director de otro 'remake' de terror reciente, "La noche de los muertos vivientes").
Canal + (VM SUB) Mi19 10.14 M25 5.00
Canal + 2 (VM SUB) M4 23.34 L17 19.05 Mi26 12.08
Canal + ...30 (VM SUB) Mi19 10.44 M25 5.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 19.01 L3 10.20 M11 12.25 M18 23.57 V21 18.42 J27 20.24
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 3.15 Mi12 5.12 J20 3.10 D30 3.37
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 20.50 D16 10.35 D23 0.55 V28 3.27

Amar peligrosamente
(Beyond Borders)
Drama 121 min. 2003 EE.UU
D.: Martin Campbell.
I.: Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo.
Sarah Jordan es una estadounidense residente en Londres que se siente atrapada en su matrimonio con un adinerado banquero inglés. Cuando
conoce a Nick Callahan, un médico inconformista que dirige programas de ayuda en países destrozados por la guerra, todo su mundo da un
vuelco. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su residencia británica para viajar al destrozado continente africano,
decidida a experimentar en persona la pasión que se ha despertado en ella. Años después de regresar a Londres, mientras trabaja para una
organización humanitaria, acepta la oportunidad de viajar a Camboya para llevar comida y medicinas, y tener así ocasión de volver a ver a Nick.
Separados de nuevo, pasan los años y Sarah busca desesperadamente cualquier noticia de Nick, hasta el día en que descubre que ha sido
secuestrado por las fuerzas rebeldes en Chechenia. A pesar del tiempo y la distancia que los separa, y del peligro que tendrá que correr, decide ir
en su búsqueda. "Amar peligrosamente" es una historia de pasiones y compromiso, con el trasfondo de algunos de los lugares más peligrosos del
mundo entre 1984 y 1995. Angelina Jolie y Clive Owen dan vida a dos desventurados amantes que se mueven entre los seres menos afortunados
del planeta. El neozelandés Martin Campbell ha realizado películas como "Escape de Absolom", "Goldeneye", "La máscara del Zorro" y "Límite
vertical", antes de rodar este romance épico, sobre un guión del debutante Caspian Tredwell-Owen. Asombrada por la capacidad de sacrificio de
Nick, Sarah es una mujer que se compromete cada vez más con la ayuda humanitaria, arriesgando su propia vida. Angelina Jolie obtuvo el Oscar
como mejor actriz secundaria por "Inocencia interrumpida" y ha protagonizado películas como "Lara Croft: Tomb Raider", "Siete días y una vida",
"El coleccionista de huesos", "60 segundos", "Sr. y Sra. Smith" o "Pecado original". Impulsada por su experiencia en este rodaje, la actriz ha
aprovechado su popularidad para ejercer como embajadora de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados
y ha trabajo sobre el terreno como cooperante en áreas deprimidas. Junto a ella destaca el sobrio trabajo del británico Clive Owen ("Closer", "El
caso Bourne", "Sin City", "Gosford Park"), además de Linus Roache ("Las alas de la paloma", "Sacerdote"), Teri Polo ("Falsa identidad", "Los
límites del silencio", "Los padres de ella") y Yorick van Wageningen ("Las maletas de Tulse Luper", "Las crónicas de Riddick"). Las condiciones de
trabajo fueron especialmente duras para el equipo, que tuvo que soportar toda clase de infortunios y condiciones climatológicas extremas. Se
hicieron grandes esfuerzos para tratar el tema de los refugiados con la mayor sensibilidad posible, empleando imágenes digitalizadas y
organizando hospitales para garantizar el bienestar de los dos mil figurantes de Namibia que se emplearon.
Canal + 2 (VM) V7 6.20 L10 1.22 D23 7.12
Canal + Cine 1 (VM) Mi5 0.01
Canal + Cine 3 (VM) L3 5.43 S15 5.57 V21 5.24

Amaya
(Amaya)
Aventuras 107 min. 1952 España
D.: Luis Marquina.
I.: Julio Peña, Susana Canales, José Bódalo.
El príncipe godo Ranimiro se casa con Paula, descendiente del patriarca vasco Aitor y guardadora de un brazalete cuyo tesoro simboliza la
tradición de los vascos. Esta joya es ambicionada por Amagoya, hermana de Paula, que quiere ser reina de los vascos. Ranimiro y Paula tienen
una hija a la que llaman Amaya. Por la constante pugna y peleas en que viven vascos y godos es incendiado el palacio de Aitor, en cuyo accidente
muere Paula y el marido de Amagoya, pero se salva Amaya. Ranimiro es acusado de haber provocado el incendio, pero más tarde se sabe que
fue el marido de Amagoya. Cuando Ranimiro está a punto de ser condenado a muerte llega Pelayo, sobrino del rey Rodrigo, anunciando la
invasión de los infieles, y los vascos deciden ir a luchar por la cruz contra los invasores. El caudillo vasco Iñígo, que fue quien detuvo a Ranimiro,
se enamora de su hija Amaya, y, tras no pocas peripecias, ésta y su marido Iñigo son proclamados reyes de Vasconia. Curiosa película de
aventuras medievales ambientada en los tiempos de los reyes godos, antes de iniciarse la reconquista. El escenario es el norte de España donde
godos y vascos viven en continuo enfrentamiento hasta que Pelayo los une en la lucha común contra los infieles.
DCine Español (VE) J20 21.30 (E)

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American Pie ¡Menuda boda!


(American Wedding)
Comedia 92 min. 2003 EE.UU
D.: Jesse Dylan.
I.: Sean William Scott, Jason Biggs, Alyson Hannigan.
Jim y Michelle se van a casar a lo grande. El instituto East Great Falls, las estudiantes de intercambio extranjeras, las vacaciones escolares... todo
eso son ya cosas del pasado. Los amigos y la familia de Jim y Michelle se preparan para ayudar a la pareja a cruzar el umbral de la edad adulta.
Michelle quiere que la boda salga perfecta; no va a ser fácil. Cadence, su imponente hermana, ha venido como dama de honor y, en cuanto la ven
Stifler y Finch, se abre la veda para ligársela. Mientras tanto, Jim anda un poco asfixiado intentando impresionar a los severos padres de Michelle.
Es un alivio que algunas cosas sigan igual, como su padre, por ejemplo, que continúa prodigando consejos bienintencionados, aunque no siempre
bien encaminados. Habrá más motivos de confusión para los novios: la expedición para encontrar el perfecto vestido de novia, una despedida de
soltero sorpresa, lecciones de baile, una iglesia llena de flores marchitas y una gran tarta de boda. Después de How High ("Buen rollito"), Jesse
Dylan, hijo del cantante Bob Dylan, rueda su segundo largometraje, tercera entrega de las aventuras de la pandilla de amigos de "American Pie",
con un nuevo guión de Adam Herz, creador de los personajes originales y responsable de toda la trilogía. Repiten como protagonistas Jason
Biggs ("Todo lo demás", "Un perdedor con suerte", "Tres idiotas y una bruja", "Chicos y chicas"), Seann William Scott ("El monje", "Colega, ¿dónde
está mi coche?", "Destino final", "Evolution"), Alyson Hannigan (la serie "Buffy, cazavampiros", "Chicos y chicas"), Eddie Kaye Thomas ("Freddy el
colgao", "Black & White") y Thomas Ian Nicholas ("Stealing Sinatra", "Las reglas del juego"). Interviene, además, January Jones ("Ejecutivo
agresivo", "Bandidos", "Full Frontal") como Cadence, junto a Eugene Levy ("Very Important Perros", "Una pandilla de altura"), Fred Willard ("Planes
de boda", "How High (Buen rollito)", "Very Important Perros") y Molly Cheek ("A Lot Like Love") en los papeles adultos.
Canal + Cine 1 (VM SUB) S8 20.27 L10 2.38 L17 10.18 M25 17.08
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 12.10 S22 7.13 L24 1.05

¿Amigos o Rivales? / Amigos y amantes


(Friends and Lovers)
Drama 67 min. 1931 EE.UU
D.: Victor Schertzinger.
I.: Laurence Olivier, Lili Damita,, Adolphe Menjou.
El señor Sangrito se propone destruir la relación que su mujer tiene con un capitán del Ejército de una forma peculiar: chantajear al militar para que
pueda seguir viendo a su esposa, hasta que éste se niegue a darle más dinero. Victor Schertzinger, un director habitual de los musicales
protagonizados por Bing Crosby, dirige aquí a Adolphe Menjou, Lili Damita, Laurence Olivier y Erich von Stroheim en un melodrama que indaga la
cuestión de si la amistad es más importante que el amor. A destacar sobre todo la impagable interpretación de Erich von Stroheim como el marido
manipulador que conspira. Para Laurence Olivier supuso su debut en Hollywood. La banda sonora la firma el propio director Victor Schertzinger,
aunque Max Steiner (que no está acreditado) le ayudó considerablemente.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 8.20 V14 20.50 Mi19 5.38

Amor en la tierra
(Love on the land)
Drama 177 min. 1999 EE.UU
D.: Daniel Petrie.
I.: Peter Strauss, Rachel Ward, Rip Torn.
Thomas Linthorne, decide empezar una nueva vida y para ello adquiere una parcela de tierra y va en busca de la mujer de sus sueños. Cuando
rescata a Kate de una relación abusiva cree haber encontrado el verdadero amor.
Cosmopolitan (VM) V14 22.30 S15 10.45

Amor en venta
(Life of a Gigolo)
Erótico 90 min. 1998 EE.UU
D.: Leland Price.
I.: Mark Ritter, Lauren Hays, Leslie Harter.
Danielle se hace amiga de un gigoló llamado Gage para escribir un artículo periodístico sobre la vida de un hombre prostituto. Para mantener el
anonimato de la identidad de Gage, Danielle renuncia a su trabajo, a su carrera y entonces también decide prostituirse ella misma. ¡Solamente el
amor podrá salvarlos!
Playboy TV (VE) D2 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) V7 12.30 (E) 20.30 (E) 4.30 (E) Mi12 6.30 (E) 14.30 (E) 22.30 (E) M18 12.30 (E) 20.30 (E) 4.30
(E)

Amor loco
(Mad Love)
Drama 92 min. 1995 EE.UU
D.: Antonia Bird.
I.: Drew Barrymore, Chris O'Donnell.
Cuando el responsable y estudioso Matt conoce a la guapa y rebelde Casey él, por propia voluntad, deja todo lo que ha conseguido hasta ahora y
huye con su primer gran amor. Los actores fetiche, O'Donnell y Barrymore, dan vida a estos dos jóvenes apasionados.
Hollywood (VE) Mi26 4.30 J27 17.00

Amor Prohibido
(Amor Prohibido)
Drama 94 min. 1958 Argentina
D.: Luis César Amadori.
I.: Zully Moreno, Jorge Mistral, Santiago Gómez Cou, Susana Campos.
Una mujer casada conoce a un hombre muy seductor con el que inicia una relación amorosa. La pasión provoca que ignore al marido que sufre y
que no se de cuenta de que su amante la está arrastrando a la perdición. Película dirigida en Argentina por Luis César Amadori en colaboración
con Ernesto Arancibia, que adapta la famosa novela Anna Karenina de "Leon Tolstoi", potenciando todos sus aspectos melodramáticos y
sublimando la pasión amorosa. Fue la última película que hizo el italo argentino Amadori en su Argentina antes de debutar en el cine español con
"Una muchachita de Valladolid". La película está realizada al servicio de Zully Moreno, famosa vamp del cine argentino de la época.
DCine Español (VE) L3 12.14

Amores compartidos
(See You In The Morning)
Drama 114 min. 1989 EE.UU
D.: Alan J. Pakula.
I.: Jeff Bridges, Drew Barrymore, Alice Krige, Farrah Fawcett, Lukas Haas, Macaulay Culkin.
Años después de su divorcio Larry conoce a Beth, una mujer que acaba de perder a su marido. Aunque ambos sienten que la vida les da una
segunda oportunidad, la relación no es fácil. Larry tiene que luchar por sus propios hijos y hacer que Beth y los suyos superen la reciente pérdida.
Hollywood (VE) V28 7.00

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Amos de casa desesperados


(Desperate Househusbands)
Cine x gay 1 min. 2005 Suecia
D.: Tom Bradford.
I.: Julian Vincenzo, Norbert Somlay, Tobias Wares.
Género: Man 2 Man. Los matrimonios en este barrio de Budapest han intercambiado los papeles, mientras las esposas trabajan fuera, ellos se
ocupan de las tareas domésticas.
Taquilla XY (VE) S8 6.00 6.30 7.00 7.30 8.00 8.30 9.00 9.30 10.00 10.30 11.00 11.30 12.00 12.30 13.00 13.30 14.00 14.30 15.00 15.30 16.00
16.30 17.00 17.30 18.00 18.30 19.00 19.30 20.00 20.30 21.00 21.30 22.00 22.30 23.00 23.30 24.00 0.30 1.00 1.30 2.00 2.30 3.00 3.30 4.00 4.30
5.00 D16 6.00 8.25 10.50 13.15 15.40 18.05 20.30 22.55 1.20 3.45 Mi19 6.10 8.20 10.30 12.40 14.50 17.00 19.10 21.20 23.30 1.40 3.50 S22
7.25 7.55 8.25 8.55 9.25 9.55 10.25 10.55 11.25 11.55 12.25 12.55 13.25 13.55 14.25 14.55 15.25 15.55 16.25 16.55 17.25 17.55 18.25 18.55
19.25 19.55 20.25 20.55 21.25 21.55 22.25 22.55 23.25 23.55 0.25 0.55 1.25 1.55 2.25 2.55 3.25 3.55 4.25 4.55 D30 6.10 6.40 7.10 7.40 8.10
8.40 9.10 9.40 10.10 10.40 11.10 11.40 12.10 12.40 13.10 13.40 14.10 14.40 15.10 15.40 16.10 16.40 17.10 17.40 18.10 18.40 19.10 19.40 20.10
20.40 21.10 21.40 22.10 22.40 23.10 23.40 0.10 0.40 1.10 1.40 2.10 2.40 3.10 3.40 4.10 4.40

Ana Vickers
(Ann Vickers)
Drama 76 min. 1933 EE.UU
D.: John Cromwell.
I.: Bruce Cabot, Conrad Nagel, Irene Dunne, Walter Huston.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Ana Vickers (Irene Dunne), una mujer independiente y enérgica, se enamora de un oficial que la abandona
antes de saber que está embarazada, y termina abortando. Ana, que se dedica a la asistencia social, replantea la situación de las mujeres presas
y escribe un libro de éxito sobre el tema. Su sentido de la justicia es diferente al de la dirección, por lo que tendrá graves problemas. Vuelve a
Manhattan y organiza un centro de acogida para mujeres en libertad provisional. Entonces conoce al juez Barney Dolphin (Walter Huston), un
jurista de ideas avanzadas que se ha separado de su mujer y que es investigado por corrupción. Se enamoran y tienen un hijo justo cuando le
procesan, lo que provoca un escándalo y arruina la carrera de Ana. Adaptación de una famosa novela de Sinclair Lewis muy apreciada en su
momento, que supuso el primer gran éxito para John Cromwell. El filme es un profundo melodrama que está protagonizado por Irene Dunne, por
entonces en su mejor momento profesional, que interpreta a una mujer progresista de ideas feministas que se enfrentará a un juez corrupto.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 14.42 D30 4.23

Análisis final
(Final Analysis)
Drama 119 min. 1992 EE.UU
D.: Phil Joanou.
I.: Richard Gere, Kim Basinger, Uma Thurman, Eric Roberts.
Isaac Barr es un reputado psiquiatra de San Francisco, un competente profesional con un control total sobre sí mismo y sobre todo lo que le rodea,
que tiene como paciente a la inestable Diana Baylor, una mujer con una personalidad compleja marcada por el carácter de un padre violento e
incestuoso y una serie de traumáticos acontecimientos de su pasado. Diana es todo un reto a su profesionalidad, por eso para avanzar en su
tratamiento, Barr concierta una entrevista con la hermana de Diana. Nada más verla, Isaac se siente fascinado por ella y ambos comienzan una
turbulenta relación. Ella está casada con un mafioso, un hombre al que odia pero del que no puede escapar. El tórrido romance pondrá en peligro
la vida del psiquiatra y se complicará aún más por el misterio que esconde Diana. Phil Joanou toma prestados algunos elementos pertenecientes
a tres de las obras de Alfred Hitchcock que han explorado con mayor acierto en la psicología de los personajes, "Vértigo", "Psicosis" y "Marnie, la
ladrona", lo que hace especialmente acertada la elección de la figura del psiquiatra como eje central de la historia. El principal mérito de Phil
Joanou reside en la habilidad demostrada para, a partir de clichés del thriller clásico, donde no puede faltar la figura de la vamp rubia, en la mejor
tradición hitchcockiana, del marido celoso y brutal, del sabueso inspector de policía que desconfía de quienes torpedean su trabajo amparándose
en una terminología legal, y de displicentes jueces ante las extralimitaciones de la defensa y el ministerio fiscal, lograr una película original, con
ritmo preciso que funciona muy bien. El filme cuenta, además con el atractivo de dos sex symbols del momento, Richard Gere, que también
participa como productor ejecutivo, y Kim Basinger, frente a frente.
Cinemanía (VM SUB) V7 13.55 V21 19.55
Cinemanía 2 (VM SUB) J13 16.00 S29 3.35
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 14.25 V21 20.25

Ángel
(Angel)
Comedia 87 min. 1937 EE.UU
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Marlene Dietrich, Melvyn Douglas, Herbert Marshall.
Ángel es la esposa de un diplomático inglés que se siente insatisfecha con su relación matrimonial. Ésta situación le empuja a un conato de
romance con un amigo de toda la vida que provocará más de una situación divertida. La malintencionada, elíptica elegancia de Lubistch, funcionó
en esta ocasión mediatizada por imposiciones de censura. Pese a ello, el maestro pudo desarrollar su famoso toque para la comedia sofisticada,
derrochar su imaginación visual y hacer algunos de sus mejores juegos de puertas, una de sus más curiosas y personales obsesiones.
Cinemanía Clásico (VOS) L10 22.00 (E) D23 23.40

Ángeles e insectos
(Angels & Insects)
Drama 108 min. 1995 R.U, EE.UU
D.: Philip Haas.
I.: Mark Rylance, Patsy Kensit, Kristin Scott Thomas.
Tras un largo viaje por la selva amazónica y sin un penique en el bolsillo, el naturalista y explorador William Adamson conoce al aristocrático
reverendo Alabaster. Al ser coleccionista de insectos, el reverendo queda fascinado por los relatos de William y convirtiéndose en su protector,
invita al joven a su mansión.
Hollywood (VE) V7 8.00

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Ángeles sin brillo


(The Tarnished Angels)
Drama 87 min. 1957 EE.UU
D.: Douglas Sirk.
I.: Rock Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone, Jack Carson, Robert Middleton.
Durante los carnavales de Nueva Orleans, en 1932, un periodista local llamado Burke Devlin (Rock Hudson), convive con un matrimonio de pilotos
acrobáticos: Roger (Robert Stack) y LaVerne Shumann (Dorothy Malone). Él es un héroe de la primera guerra mundial, ex piloto de la famosa
escuadrilla Lafayette, que se ve obligado a ganarse miserablemente la vida haciendo peligrosas acrobacias en las carreras de aviones. Roger
Shumann, junto a su esposa, su hijo Jack (Chris Olson) y el mecánico Jiggs (Jack Carson), van de feria en feria. El periodista se siente atraído,
casi fascinado, por esta pareja de vagabundos del aire que se juegan la vida por un puñado de dólares, hasta hacer suyos sus problemas, sus
riesgos, su tragedia. Burke, enterado de que la pareja no tiene dinero para alojarse en un hotel, le ofrece su apartamento, más que por lástima, con
la idea de hacer un reportaje sobre la tragedia que encierran sus vidas. Hablando con LaVerne mientras su marido duerme, Burke conoce la
historia de cada uno de ellos. El pequeño Jack adora a su padre, pero a éste, parece no importarle nada ni su hijo ni su esposa. LaVerne huyó de
su hogar cuando tenía 16 años y, deslumbrada por la aureola de Roger, pasó a formar parte del espectáculo como paracaidista. Vivían todos
juntos, ella, Roger y Jiggs, pero jamás escuchó una palabra de amor verdadero y ninguno le ofreció unirse en matrimonio. Cuando dijo que iba a
ser madre, Roger improvisó unos dados con un par de terrones de azúcar y se jugó la paternidad con Jiggs. El que ganara se casaría con ella, y
ganó Roger. A la mañana siguiente, en la carrera de aviones, el de Roger choca con el avión propiedad del industrial Matt Ord (Robert Middleton),
cuyo piloto muere en el accidente mientras que el avión de Roger es destruido por las llamas. Pensando solo en la manera de seguir volando,
Roger recuerda que Ord tiene una vieja avioneta averiada que puede repararse, pero su odio hacia el rico industrial le impide ir personalmente a
pedírsela. Uno de los grandes melodramas de Douglas Sirk, que aquí realiza la mejor adaptación hecha jamás de una novela de William
Faulkner. Ambientada durante la época de la Gran Depresión, y con Rock Hudson, actor fetiche de Sirk, como protagonista, es una historia que
combina drama, romance y aventuras ambientada en el mundo de las acrobacias aéreas. Excelente fotografía en blanco y negro, con escenas de
gran espectacularidad, y estupendos trabajos interpretativos, en donde aparecen, además de Hudson, Robert Stack, Dorothy Malone, Jack Carson
y, en un papel más secundario, Troy Donahue.
TCM (VM) V14 23.50

Anónimos
(Masked and Anonymous)
Drama 102 min. 2003 EE.UU, R.U
D.: Larry Charles.
I.: Jeff Bridges, Penélope Cruz, Bob Dylan.
En un futuro no muy lejano, en un mundo dominado por la opresión política, el vacío emocional y la avaricia empresarial, en un país sin nombre,
destrozado por una guerra civil inacabable y sin sentido, un promotor aficionado a la bebida intenta desesperadamente organizar un concierto
benéfico televisado a fin de saldar sus deudas de juego. Sin embargo, al único que puede convocar es a su antiguo representado, Jack Fate, que
una vez fue un poeta inconformista, músico rebelde y favorito de la crítica, aunque ahora está virtualmente olvidado. Tras salir de la cárcel, Jack
emprende una odisea a través del país, en la que se cruza con extravagantes desconocidos que le recuerdan los sueños destrozados, la
silenciosa desesperación y las esperanzas frustradas del pasado y la dura realidad del presente. Durante los días que preceden al gran suceso,
todo empieza a desmoronarse, las tensiones crecen y Jack se ve atrapado en el carnavalesco ambiente del mundo del espectáculo. Larry
Charles, productor de la serie "Seinfeld", se estrena como director con una cinta de política ficción que cuenta con el polifacético cantautor Bob
Dylan como principal atractivo. Bob Dylan, cuya experiencia cinematográfica incluye los filmes "Renaldo y Clara", "Pat Garret y Billy the Kid",
"Camino sin retorno" y "Corazones de fuego", firma el guión junto a Larry Charles, ambos enmascarados bajo sendos seudónimos, Sergei Petrov
(Dylan) y Rene Fontaine (Charles). Grabada en vídeo digital, la película cuenta con una banda sonora del oscarizado músico ("Things Have
Changed", "de Jóvenes prodigiosos"). Esta fábula contemporánea es una prolongación de la obra musical de Dylan, con personajes que hablan
como sus canciones. Ambientada en un mundo de ficción, tan real o irreal como cualquier película de Hollywood, no pretende ofrecer una imagen
apocalíptica del futuro, sino una reflexión poética, inspirada, esperanzada, del devenir del mundo actual. Estados Unidos vive en pleno caos
sociopolítico, dominado por las guerrillas y los medios de comunicación, únicos propietarios reales del poder. Además de producir y escribir, Dylan
se reserva protagonismo en la pantalla, junto a Jeff Bridges ("Seabiscuit, más allá de la leyenda", "Círculo de engaños", "Candidata al poder", "El
gran Lebowski") y Penélope Cruz ("Gothika", "Vanilla Sky", "Sin noticias de Dios", "La mandolina del Capitán Corelli"), que encarnan,
respectivamente, al periodista que sigue la actuación del protagonista y a su novia, que lo acompaña. Junto a ellos destaca el trabajo de John
Goodman ("Cosas que no se olvidan", "El gran Lebowski", "Los Picapiedra"), Jessica Lange ("El cartero siempre llama dos veces", "Big Fish",
"Heredarás la tierra") y Luke Wilson ("Aquellas juergas universitarias", "Alex & Emma", "Una rubia muy legal"). Interviene, además, en pequeñas
colaboraciones, una larga lista de secundarios de lujo, como Angela Bassett ("Días extraños", "Tina"), Bruce Dern ("La trama", "Danzad, danzad
malditos"), Ed Harris ("Las horas", "El show de Truman"), Val Kilmer ("The Doors", "Alejandro Magno"), Chris Penn ("El funeral", "Vidas cruzadas"),
Giovanni Ribisi ("El informador", "Basic"), Mickey Rourke ("Sin City", "Nueve semanas y media"), Christian Slater ("Hard Rain", "Amor a
quemarropa") y Fred Ward ("El juego de Hollywood", "Elegidos para la gloria"), entre otros.
Canal + (VM SUB) D23 4.00
Canal + 2 (VM SUB) L3 8.17 M11 3.33 J20 6.20 S29 9.19
Canal + ...30 (VM SUB) D23 4.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) V14 6.15 M18 17.12 J27 1.35
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 5.15 Mi26 8.17
Canal + Cine 3 (VM SUB) V7 2.18 L10 10.23 V21 12.22 L24 1.10

Antes de amanecer
(Before Sunrise)
Drama 97 min. 1995 EE.UU
D.: Richard Linklater.
I.: Ethan Hawke, Julie Delpy.
Hay veces que el amor nos pilla por sorpresa, en el lugar más insospechado, y con quien menos imaginamos. Una estudiante francesa, Celine
(Julie Delpy, protagonista de "Tres colores: Blanco", componente de la famosa trilogía de Kieslowski), viaja en un tren que va de Budapest a Viena.
Allí entabla conversación con otro pasajero, un joven americano, Jesse (Ethan Hawke, "El club de los poetas muertos", "Bocados de realidad",
"Grandes esperanzas"), que la persuade para que se baje en Viena y pase su última noche en Europa con él. Celine y Jesse mantienen una
conversación que no parece tener fin, y entonces... nace el amor. Nueve años más tarde se ha estrenado su secuela "Antes del atardecer",
contando con los mismos protagonistas.
Hollywood (VE) L10 0.30 M11 17.30

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Apocalipsis Joe
(Un uomo chiamato Apocalisse Joe)
Oeste 87 min. 1970 España, Italia
D.: Leopoldo Savona.
I.: Eduardo Fajardo, Sara Lezana, Anthony Steffen.
Bill, disfrazado de actor ambulante, se dirige a Landberry en busca de un impostor llamado Berg que, al frente de una cuadrilla de pistoleros, se
dedica a explotar una mina de oro en las cercanías. A la llegada al pueblo, Bill entabla conocimiento con un viejo médico y Rita, una bella mujer del
saloon, que da entrada en su casa al joven, admirada por sus condiciones, después de presenciar unas primeras escaramuzas con los hombres
de Berg. El pueblo es atacado por Berg y los suyos, y nuestro hombre, ayudado por los principales hombres del poblado, incluso por el sheriff,
entablan una feroz lucha, consiguiendo liquidar a toda la banda, y en pelea directa con Bill, Berg es muerto de forma espectacular. En el pueblo
renace la calma y en manos de sus moradores todo es rehabilitado. Pero Rita no puede retener a Bill, que prefiere seguir su vida de actor
ambulante o de simple trotamundos con sus carros, hobby éste que siempre le había proporcionado su patrona Big Dulce, que ahora también le ve
marchar nuevamente hacia un fin indeterminado. Tardío spaghetti western que cuenta con la presencia de dos habituales del género, Anthony
Stephen (pseudónimo de Antonio de Teffé) y Eduardo Fajardo. En este caso la sempiterna historia de venganza se torna en ajuste de cuentas
entre el pistolero de turno, disfrazado de actor ambulante que gusta representar "Hamlet", y un cacique que explota una mina de oro de su
propiedad. En su delirio Llega a resultar incluso simpático.
DCine Español (VE) J6 16.55

Aprendiendo a morir
(Marine Raiders)
Bélico 90 min. 1943 EE.UU
D.: Harold Schuster.
I.: Pat O'Brien, Robert Ryan, Ruth Hussey.
Después de la invasión de Guadalcanal, dos infantes de marina llamados Steven (Pat O'Brien) y Dan (Robert Ryan) disfrutan de un permiso en
Australia, lugar en donde Dan se enamora de Ellen (Ruth Hussey). Temiendo que su compañero quede atrapado por la mujer y no quiera regresar,
Steven logra arreglar que Dan sea transferido de nuevo a los Estados Unidos para entrenar nuevos reclutas. Enfadado en las acciones de su
amigo, Dan rechaza hablar a Steven. Una nueva misión le permite hacer una nueva escala en Australia, donde mostrará su enfado a Steven, y
ambos descubrirán que la ruptura de su amistad solo puede ser reparada con una nueva misión de combate. Un cruce entre melodrama e historia
bélica, que está dirigida por Harold D. Schuster (Tarzán en la selva escondida), aunque contó, en algunas escenas, con la colaboración no
acreditada, del director Blake Edwards, que además hace un breve cameo interpretando a un marine.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 14.27

Aquellos tiempos del cuplé


(Aquellos tiempos del cuplé)
Musical 102 min. 1958 España
D.: José Luis Merino.
I.: Lilián de Celis, Rafael Luis Calvo, Ángel Jordán.
Corre el año 1914. Bigotes, levitas; moderados y progresistas en el Congreso. Un organillo deja oír sus notas alegres en un rincón de la plaza y en
otro un vendedor ambulante vende un elixir maravilloso, "único" remedio eficaz contra la solitaria, ese feroz enemigo de la Humanidad del que hay
fundadas razones para creer que hasta los ingleses la padecen. Mercedes Pavón, famosa artista del cuplé, ansía un hogar, una familia. Jorge, su
maestro, autor de las canciones que ella interpreta, determina romper cuantos idilios surgen al paso de Mercedes a la que en silencio ama, aunque
finge un interés por ella meramente profesional. Tres son los hombres que se cruzan en la vida de Mercedes: Ramón Escrivá, teniente de Húsares,
a quien solicita con ridículos arrumacos, Sonsolitas; Camilo, barón de Togor, popular "sportman", subvencionado espiritualmente por la marquesa
viuda de Tolón, halla a Mercedes en el balneario de Beauchamps, en la gira artística por Francia. El ardor con que Camilo se entrega al deporte
sorprende a propios y extraños; y una foto servirá para que Mercedes se separe de Julio Olvedo, político arribista ascendido al Congreso y
enamorado sinceramente de la Pavón. Ella misma renuncia a lo que es el sueño de su vida, presionada por el Gobierno, en trance de crisis, si
Olvedo no se incorpora al Congreso. Los amores con una cupletista desacreditan a Olvedo. El propio Jorge intenta, noblemente, arreglar la
situación, convencido de que, en realidad, ha deshecho la auténtica felicidad de Mercedes. Confiesa todo. Mercedes quiere retirarse del teatro;
pero en la función de despedida afirma, hablando al público, que hay un hogar en el teatro, en las bambalinas, en los aplausos del público. Por
tanto, no se trata de un adiós, sino de un hasta luego. Jorge se da cuenta de que ella ha comprendido que no le guió en sus ardides un interés
material, sino el amor que él ha llevado en silencio tantos años junto a ella. Salta jubiloso al escenario y abraza a Mercedes, dichosos ambos, entre
las ovaciones del público. Un drama musical ambientado en la segunda década del siglo XX, realizado por José Luis Merino, con la colaboración
en el guión del dramaturgo, director y guionista Alfonso Paso, al servicio del lucimiento de la famosa Lilián de Celis, en el papel de una cupletista
sin demasiada fortuna en amores. A destacar el excelente plantel de secundarios con lo mejor de los actores de reparto del cine español de la
época.
DCine Español (VE) S8 17.00 Mi19 5.09

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Aquí huele a muerto


(Aquí huele a muerto)
Comedia 89 min. 1990 España
D.: Álvaro Sáenz de Heredia.
I.: José María Yuste, Millán Salcedo, Ana Álvarez.
París 1930. El joven Conde de Capra Negra mantiene una situación económica que hace agua por todos lados. Su alta alcurnia de familia, rica
antaño, ahora venida a menos, le ha llevado a sostener un alto status en su viejo piso de París, donde sólo un fiel criado y casi cómplice de sus
sablazos y estafas, se mantiene a su lado. Antoine, que así se llama el siervo, siente verdadera admiración por el nivel de control e inventiva y
sobre todo caradura que caracteriza al Sr. Conde permitiéndole salir airoso de cualquier situación por comprometida que ésta sea. Después de
tantos avatares, Antoine ya ha desarrollado la capacidad de unirse a la comedia que el Sr. Conde decida improvisar en cada momento. Antoine
sólo tiene un problema: Sufre de horrorosas pesadillas provocadas por la dieta famélica a que se ve sometido en la casa del conde. Lejos de allí,
en una vieja mansión al Norte de Turquía, el Barón de Somolskaia, el tío del Conde de Capra Negra, yace en su lecho de muerte. El secretario
Baruk escribe su última voluntad en la que conmina a su heredero a romper la ya legendaria maldición que desde hace años pesa sobre su familia,
la maldición de Drácula: El Barón, al intentar revelarse contra su destino, es víctima de una violenta agonía al morir de un ataque de risa, porque si
hay algo que la maldición no soporta, es que alguien se ría de ella. De nuevo en París el Sr. Conde, de carácter optimista, confía en mejores
tiempos que llegarán de la mano de la Srta. Elisabeth, la fea y plebeya, pero adinerada hija de la dueña de una cadena de panaderías, alta
repostería, como la califica el Conde cuando intenta justificar ante su criado y confidente sus propósitos de pedirla en matrimonio. Pero tal sacrificio
se hace innecesario cuando un oportuno telegrama llega anunciando la muerte del Barón de Somolskaia. El Conde reacciona eufórico de alegría.
Cancela sus planes con la Srta. Elisabeth y prepara su inmediata partida en busca de la enorme herencia que le espera. En el tren, el famoso
Oriente Express, el Conde y Antoine, comparten mesa en el restaurante con Nicole Darquier, una atractiva novelista francesa especializada en
relatos de terror que viaja a Somolskaia en busca de ambientación para su nueva novela inspirada en Drácula. El Conde queda prendado de la
joven a la que corteja con bastante éxito siendo aceptado en su compartimento para pasar la noche y evitando así que una mortífera sombra
asesina impida que el Conde prosiga su viaje. Finalmente consiguen llegar al Castillo, conducidos por el propio Comisario de policía que les
recibiera en la estación. En presencia del secretario del Barón, el Sr. Notario lee el testamento y como el difunto Barón muere de un tremendo
ataque de risa, su cadáver es depositado en la Cripta del Castillo en un féretro vacío que encuentran allí. Pero el sarcófago tiene dueño, el conde
Drácula. El Vampiro hace su aparición tenebrosa en medio de truenos y relámpagos. Nicole cae en poder del zombi en que se ha convertido el
cadáver del Notario. El Conde y su criado huyen despavoridos para caer en las garras de Frankestein quien brutalmente aniquila al secretario
convirtiéndole también en zombi. Conde y criado consiguen huir por las almenas pero al fin son acorralados en el patio central por monstruos,
zombis y vampiros. Cuando ya todo parece perdido un aullido tenebroso que se oye por tres veces anuncia la llegada del Hombre Lobo, quien de
un tremendo salto cae en el grupo, entre rugidos y zarpazos. Todos los monstruos presentan signos de angustia ante la aparici6n del Lobo con
quien obviamente no contaban. Pero la verdadera sorpresa está aún por llegar. Tercera película del dúo humorístico Martes y 13, formado por
Millán Salcedo y Josema Yuste, tras Martes y 13, ni te cases ni te embarques y La loca historia de los tres mosqueteros. Se trata de una película
de un enorme éxito de taquilla, estando durante muchos años entre las diez películas españolas con mayor recaudación.
DCine Español (VE) D9 21.30 (E) J20 15.30

Ararat
(Ararat)
Drama 110 min. 2002 Canadá, Francia
D.: Atom Egoyan.
I.: Charles Aznavour, Eric Bogosian.
Un joven llamado Raffi vuelve a Canadá con latas de película de 35 mm, algunas videocasetes digitales y un secreto. Durante el control aduanero,
el funcionario, David, siente curiosidad por descubrir lo que esconde Raffi, quien declara que sólo lleva material extra para una película que se está
rodando en Toronto. Pero David sospecha que miente y el interrogatorio se convierte en un auténtico examen psicológico que revela fragmentos
de sus respectivas historias personales. Raffi, de origen armenio, lucha con el recuerdo de su padre y con las reacciones opuestas que dicho
recuerdo suscita en su madre, Ani, obsesionada por un pasado que niega, y en su hermanastra, que culpa a Ani por la muerte de su padre. Por su
parte, David intenta entender y aceptar la relación que su hijo Philip tiene con un actor de origen turco, al tiempo que intenta establecer una sólida
relación con su nieto. Nacido en El Cairo, de padres armenios y criado en Canadá, Atom Egoyan es uno de los directores actuales más
personales e interesantes. En su filmografía destacan títulos como "Next of Kin", "Family Viewing", "Speaking Parts", "El liquidador", "Calendar",
"Exótica", "El dulce porvenir" y "El viaje de Felicia", que habitualmente escribe él mismo, como en el caso de "Ararat", un drama extremadamente
personal que entrelaza las historias de dos familias, con conflictos interiores sin resolver. Ha contado con algunos colaboradores habituales, como
el director de fotografía Paul Sarossy ("A dúo", "Aflicción") y el compositor Mychael Danna ("La boda del monzón", "Corazones en Atlántida").
Cautivado por la idea de hacer un largometraje sobre el pueblo armenio, consideraba esencial anclar la historia en el presente para poder mostrar
las repercusiones sobre las generaciones de hoy de un acontecimiento histórico como el genocidio sufrido a principios del siglo XX a manos del
ejército turco. Plantea, además, el papel que puede jugar el arte en la lucha por encontrar la felicidad después de la tragedia. La película dentro de
la película permite reconstruir hechos reales y ofrece a los supervivientes la oportunidad de reencontrarse a sí mismos. Está protagonizada por
David Alpay, que nunca antes había trabajado como actor profesional, el cantante francés Charles Aznavour ("Los libertinos", "El bello monstruo",
"Diez negritos", "La verdad sobre Charlie"), el veterano Christopher Plummer ("Sonrisas y lágrimas", "Una mente maravillosa", "Lucky Break",
"Drácula 2001", "El dilema"), Arsinée Khajian ("Código desconocido", "Finales de agosto, principios de septiembre"), esposa del director, y Elias
Koteas ("Las flores de Harrison", "El liquidador", "Exótica", "Fallen", "Verano de corrupción"), junto a Eric Bogosian ("Hablando con la muerte",
"Desmontando a Harry", "Wonderland"), Brent Carver ("Contra todos", "Millenium"), Bruce Greenwood ("Barridos por la marea", "Doble traición") y
Marie-Josée Croze ("Las invasiones bárbaras").
Canal + (VM SUB) L10 4.04
Canal + ...30 (VM SUB) L10 4.34
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 1.50 Mi19 8.00

Ardid femenino
(Vivacious Lady)
Comedia 90 min. 1938 EE.UU
D.: George Stevens.
I.: Ginger Rogers, James Ellison, James Stewart.
Peter Morgan (James Stewart) es un joven profesor de botánica, algo tímido, que ha vivido siempre bajo la tutela y el cuidado de sus padres. Se le
encomienda la misión de que viaje a Nueva York para que rescate de las salas de fiestas y el alcohol a su primo Keih (James Ellison), pero, en
lugar de ello, prefiere antes conocer los encantos de la vida nocturna que le ofrece la gran ciudad. Y sucede lo previsible, conoce a Francey
(Ginger Rogers), una chica de alterne, cantante de cabaret, de la que se enamora locamente, decidiendo casarse inmediatamente. Ahora Peter se
encuentra con el grave problema de informar a su familia de todo lo ocurrido, cosa nada fácil ya que su padre (Charles Coburn), presidente de la
Universidad, es un hombre que venera lo tradicional y la respetabilidad, y su madre (Beulah Bondi) es temida a causa de sus oportunos ataques
cardiacos. Pero Francey colaborará eficazmente a solucionar la situación. Deliciosa comedia sobre un profesor que se casa con una cantante de
cabaret y debe presentarla a su conservadora familia. Dirigida con tacto y sensibilidad, tiene además varios momentos muy divertidos con Beulah
Bondi como una madre poco habitual. A destacar también los trabajos de Ginger Rogers, James Stewart y de Charles Coburn en el papel de su
tradicional y conservador padre.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 11.00 D16 6.15

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Arlington Road, temerás a tu vecino


(Arlington Road)
Suspense 115 min. 1999 EE.UU
D.: Mark Pellington.
I.: Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack.
Un catedrático de Historia y su hijo de diez años viven obsesionados por la muerte de esposa y madre, una agente del FBI asesinada cuando
investigaba un caso de terrorismo.
Fox (VM) S22 22.30 D23 7.45 (UP)

Arma letal
(Lethal Weapon)
Acción 105 min. 1987 EE.UU
D.: Richard Donner.
I.: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey.
Al sargento de policía Roger Murtagh le es asignado un nuevo compañero. Se trata de Martin Riggs, un policía de carácter inestable y
desequilibrado, que no ha superado la muerte de su esposa. Riggs es una máquina de matar al que no le importa el riesgo que pueda correr su
vida, perfectamente entrenado por la CIA para operaciones especiales secretas y miembro de una unidad especial durante la guerra de Vietnam,
cuya experiencia y temeridad suicida le convierten en un arma letal para cualquiera que trabaje contra él... o con él. Murtaugh es el extremo
opuesto, un detective de homicidios de impecable hoja de servicios y un tranquilo padre de familia, con una gran casa y una sólida reputación que
no quiere perder. La unión de ambos no puede empezar peor, detestándose mutuamente. Así la colaboración que se ven obligados a compartir se
convierte en la clave para sobrevivir, cuando una rutinaria investigación de asesinato les lleva hasta una organización internacional de tráfico de
heroína mucho más complicada y peligrosa de lo que sospechaban. A medida que el rompecabezas empieza a unir sus piezas es Riggs quien
primero se da cuenta de que él y Murtaugh están tratando con una organización criminal mucho más complicada e importante de lo que
sospechaban. Cuando Irish, la hermosa hija de Murtaugh se convierte en un peón de este peligroso juego de ajedrez, el detective comprenderá
que su neurótico socio Riggs es su única esperanza, el único policía que puede ayudarle. Una de las películas de acción más famosas de los
ochenta, que ha conocido tres secuelas más, con un esquema típico de la Buddy Movie, que puso de moda en el cine posterior la idea de una
pareja de policías de personalidades contrapuestas y diferente raza. A pesar de contener mucha acción, Richard Donner mostró un interés
especial por mostrar el interior de los personajes y consiguió una película, de impecable factura formal, perfecto acabado, llena de escenas de
gran espectacularidad y apuntes humorísticos, que se apoya en las interpretaciones de Mel Gibson y Danny Glover.
Calle 13 (VM) S22 16.10 D23 13.30

Arma letal 2
(Lethal Weapon 2)
Acción 110 min. 1989 EE.UU
D.: Richard Donner.
I.: Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci.
Los detectives Martin Riggs y Roger Murtaugh no paran de meterse en líos. Lo que su capitán, Ed Murphy, creía que iba a ser una simple
operación antidroga acaba con una espectacular persecución de coches de lujo por las calles de Los Ángeles. Hasta los helicópteros de la policía
se han movilizado para detener a los sospechosos que los dos agentes perseguían. La operación concluye con un importantísimo alijo de dinero
en moneda sudafricana, escondido en los bajos de varios coches de gran lujo que un barco transportaba. Pero ninguna excusa es lo
suficientemente buena para el capitán que, ante el despliegue organizado por los imprevisibles agentes, los relega a una misión de rutina: vigilar a
Leo Getz, un testigo protegido del gobierno. Tras un "persuasivo" interrogatorio en el motel donde deben velar por su seguridad, los dos
inconformistas detectives averiguan que Leo trabajó como contable de una organización mafiosa dedicada al tráfico de drogas, blanqueando
dinero. Los indomables agentes deciden investigar por su cuenta, aunque con ayuda de un joven policía responsable de los quebraderos de
cabeza familiares de Murtaugh, ya que ha dejado embarazada a su hija. Su pesquisas les llevan a descubrir que la organización está dirigida por
dos diplomáticos sudafricanos que juegan con su inmunidad diplomática para llevar a cabo todo tipo de negocios con las drogas y el tráfico de
dinero, responsables también del supuesto negocio de coches de lujo que ellos destaparon. Una vez más, y para mayor disgusto de su capitán,
Riggs y Murtaugh van a emplear sus más heterodoxos métodos para detener a los mafiosos. Segunda entrega de la saga "Arma letal" que, con
sus cuatro capítulos, ha significado la puesta de largo de la fórmula de la "Buddy Movie" implantada en el Thriller americano a mediados de los 80,
combinada con increíbles escenas de acción. Mel Gibson y Danny Glover, de nuevo como los dos policías de caracteres contrapuestos, pero que
en los momentos de acción y peligro, algo muy frecuente aquí, funcionan al unísono. El productor y director Richard Donner, toda una garantía
cuando se trata de cine de acción, es el responsable de la saga de "Arma letal" al completo. Aquí ha introducido el humor en escenas muy
espectaculares que tienen a la ciudad de Los Ángeles como marco, entre las que destaca la destrucción de una casa alzada sobre sus pilotes en
las colinas de Hollywood.
Cinemanía (VM SUB) V14 22.00 (E) Mi19 12.05 D23 16.00
Cinemanía 2 (VM SUB) L24 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V14 22.30 (E) Mi19 12.35 D23 16.30

Armageddon
(Armageddon)
Ciencia ficción 144 min. 1998 EE.UU
D.: Michael Bay.
I.: Bruce Willis, Liv Tyler, Ben Affleck, Billy Bob Thornton.
Un asteroide del tamaño del estado de Tejas apunta directamente hacia la Tierra a más de 35.000 Km/h. Al director ejecutivo de la NASA, Dan
Truman sólo le queda una opción: enviar a un equipo de astronautas para que destruyan el meteorito. Para ello recurre a Harry S. Stamper, el
mayor experto en perforaciones petrolíferas, y a su cualificado equipo de perforadores para que aterricen en la superficie del asteroide, lo perforen
e introduzcan un dispositivo nuclear en él para desviar su trayectoria y poder salvar así el planeta, evitando así el Armageddon. Uno de los pasajes
apocalípticos de la Biblia vaticina el fin del mundo y lo denomina Armageddon, que en esta película de Michael Bay se convierte en sinónimo del
cine catastrófico por excelencia, plagado de efectos especiales que se suceden a un ritmo trepidante. Ante la amenaza del choque entre la roca y
la Tierra, este grupo de hombres rudos y alejados de cualquier tipo de disciplina, se debe integrar en las filas de la NASA para participar en una
misión espacial que salvará la Humanidad y en la que pueden dejar sus vidas. El estreno de Armageddon en los cines coincidió con el de Deep
Impact, que plantea la misma situación límite pero desde otro punto de vista, centrándose más en el aspecto humano. En este caso se trata de una
historia de acción en tono epopéyico que cumple todas las reglas del gran espectáculo cinematográfico, algo en lo que está especializado el
mismo equipo que creó La Roca, con la novedad de aportar ciertas dosis de emoción y dramatismo a la historia. Bruce Willis es Harry S. Stamper,
cabeza de este equipo de perforadores, tipos con antecedentes criminales, en cuyas manos está el futuro del planeta. Willis es el actor perfecto
para el papel por su habilidad para encarnar personajes que deban resolver las situaciones más extremas. La jungla de cristal, El sexto sentido,
Doce monos, El último boy scout, Jackal (Chacal) o Mercury Rising (Al rojo vivo) son algunos de sus éxitos. El responsable de la NASA que dirige
toda la operación es el actor y director Billy Bob Thornton (El otro lado de la vida. Sling Blade, Un plan sencillo, Primary Colors). Aparece además
una pareja de jóvenes actores en auge: Liv Tyler (Belleza robada, El secreto de los Abbott, El señor de los anillos), que encarna a la hija de Harry
S. Stamper y es la novia del miembro más osado de su equipo, A.J.Frost, al que interpreta Ben Affleck, interprete y ganador de un Oscar al mejor
guión original por El indomable Will Hunting y que ha participado además en Peral Harbor, Persiguiendo a Amy o Mallrats.
Calle 13 (VM) J27 22.15

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Armas de mujer
(Working Girl)
Comedia 109 min. 1988 EE.UU
D.: Mike Nichols.
I.: Harrison Ford, Melanie Griffith, Sigourney Weaver.
Tess McGill es una joven neoyorquina de extracción humilde, emprendedora, inteligente y atractiva. Su vida se ha convertido en una interminable
cadena de viajes en ferry, de jefes con vocación de pulpos y de salarios bajos. Sin embargo, Tess tiene muchas ambiciones y aspira a salir pronto
del círculo de las secretarias de la empresa Petty Marsh. Tras haber estudiado un tiempo en la escuela nocturna, la joven desea
desesperadamente un empleo mejor y lanzarse al mundo de las altas finanzas y de la bolsa neoyorquina. Su gran oportunidad le llega cuando su
jefa, Katherine Parker, una atractiva "yuppie" capaz de todo con tal de no perder su poder, se va de vacaciones. Tess debe ocuparse de los
asuntos en curso en ausencia de la superficial Katherine. Buscando documentos en su despacho, Tess descubre que su jefa está preparando un
importante plan de negocio basado en un informe que ella misma había preparado, y que según le había manifestado Katherine no tenía ningún
interés. Ofendida por el descubrimiento, Tess decide suplantar a Katherine, aprovechando que ésta ha sufrido un accidente esquiando que la
obliga a convalecer en un hospital europeo. Ignorando su estrategia está Jack Trainer, otro de los jefes de la empresa, que impresionado por la
audacia y belleza de la supuesta Katherine, sigue a Tess en su ambicioso plan de negocio. Mike Nichols ("El graduado", "Conocimiento carnal",
"Desventuras de un recluta inocente", "A propósito de Henry", "Una jaula de grillos", "¿De qué planeta vienes?") realiza una divertida comedia en la
que conserva el estilo de las grandes comedias de los 40 y 50, a la manera de la comedia romántica de las películas de Katherin Hepburn y Cary
Grant o de las de enredo de Doris Day y Rock Hudson. Para ello, Nichols contó con algunos de los actores más grandes de Hollywood como
Melanie Griffith, Sigourney Weaver, Joan Cusack (Nomimadas en los Oscar por sus papeles), Harrison Ford, Alec Baldwin, Philip Bosco o Kevin
Spacey, entre otros. "Armas de mujer" es un filme sobre el trabajo y el éxito, sobre las ambiciones desmesuradas y los enfrentamientos en el
mundo de las grandes corporaciones, con buenos diálogos, situaciones de enredo que están a la altura de las de las grandes comedias clásicas.
"Armas de mujer" conseguiría el Globo de Oro a la Mejor Película y el Oscar a la Mejor Canción Original, interpretada por Carly Simon.
Cinemanía (VM SUB) D2 10.25 V14 23.50 L24 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 18.00 D9 20.10 M18 16.00 S22 20.10 D30 12.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 10.55 V14 0.20 L24 18.30

Arreglo de cuentas en San Genaro


(Operazione San Gennaro / Operation San Gennaro / Unser Boß ist eine Dame)
Comedia 98 min. 1966 Italia, Francia, Alemania
D.: Dino Risi.
I.: Nino Manfredi, Senta Berger, Totó.
Tres gangsters americanos, dos hombres y una mujer, llegan a Nápoles para realizar un robo en la catedral de la ciudad: el tesoro de San Genaro,
que consta de siete mil millones en piedras preciosas, oro y joyas, un Santo al que veneran todos los napolitanos sin excepción. Pero para realizar
su plan necesitan la ayuda de un cómplice local, encontrándolo en la persona de Dudú (Nino Manfredi), un chulo de barrio. Convencido por los tres
americanos, Dudú busca a cuantos ladronzuelos napolitanos, que se asocian para el robo. Pero mientras que para los americanos el golpe
representa solo un medio de lograr dinero, Dudú se cubre con una coartada moral: Quiere que el producto del robo sirva para crear un barrio para
los pobres. El golpe llegará a buen fin, también gracias a los expertos consejos de don Vincenzo (Totó), un viejo bribón que está en la cárcel. Pero
después, de manera fortuita, el tesoro vuelve a su legítimo propietario. Divertida comedia de atracos perfectos que sigue la senda marcada por
Rufufú. Tres gángsters americanos se desplazan hasta Nápoles con el fin de perpetrar el robo del valioso tesoro de San Genaro, necesitando de la
complicidad de un lugareño. El humor que surge de este contraste de caracteres constituye el verdadero núcleo dramático de la película. Un
reparto internacional comandado por el italiano Nino Manfredi, la austriaca Senta Berger, el alemán Mario Adorf y la francesa Claudine Auger y el
cómico Totó representa el principal reclamo de esta comedia rubricada por el consumado especialista Dino Risi.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi12 9.30 S29 5.51

Artistas y modelos
(Artists and Models)
Comedia 109 min. 1955 EE.UU
D.: Frank Tashlin.
I.: Dean Martin, Jerry Lewis, Shirley MacLaine.
Dos amigos en apuros económicos ven la solución a sus problemas cuando uno de ellos convierte las pesadillas de su compañero en cómics. Las
cosas se complican inesperadamente cuando las aventuras de los cómics coinciden con los planes secretos del gobierno.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 10.58 V21 0.53 D30 9.30

Asesinato a bordo
(Murder Ahoy)
Comedia 89 min. 1964 R.U
D.: George Pollock.
I.: Margaret Rutherford, Lionel Jeffries.
Animada película de misterio en la que la genial y anciana detective Miss Marple debe investigar el asesinato de un rico administrador de una
sociedad benéfica, envenenado por medio de una extraña sustancia en su rapé. Última aparición de Margaret Rutheford como Miss Marple.
TCM (VM) S15 6.48

Asesino implacable
(Get Carter)
Suspense 112 min. 1971 R.U
D.: Mike Hodges.
I.: Michael Caine, Britt Ekland, Ian Hendry, John Osborne.
El hermano del maleante Jack Carter ha sido asesinado por una banda de gánsters en Newcastle. Con el propósito de vengar su muerte y
averiguar qué es lo que ha pasado, Carter viaja hasta el lugar del crimen. Una vez allí, seguirá un riguroso plan para terminar con cada uno de
ellos.
TCM (VM SUB) S29 1.00

Así es Madrid
(Así es Madrid)
Comedia 79 min. 1953 España
D.: Luis Marquina.
I.: Susana Canales, José Suárez, Lina Canalejas.
En una casa de vecindad, una tradicional corrala madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio (José Suárez), un
desaprensivo hombre sin escrúpulos. Por conveniencia se propone enamorar a Luisa (Lina Canalejas), fingiendo amor hacia su hermana Eulalia
(Susana Canales). Una vez logrado su propósito, Luisa huye con él, aunque poco tiempo después Antonio debe marchar a Francia. Sola, Luisa
pasa por desolados momentos. Pero todo cambia y, al volver Antonio, Luisa ha conguido convertirse en una estrella y no duda en despreciarle.
Antonio la amenaza con perjudicar a Eulalia, pero la policía le detiene antes de que logre sus propósitos. A partir de la obra de Carlos Arniches
"La hora mala", el productor y director Luis Marquina hace una de sus mejores películas, un proyecto que tuvo que esperar 17 años para poderlo
realizar. La vida en una típica corrala madrileña de los años 50, con música de organillo y un amplio grupo de actores.
DCine Español (VE) M18 9.52 S22 5.38

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Así son ellas


(A Date with Judy)
Musical 109 min. 1948 EE.UU
D.: Richard Thorpe.
I.: Elizabeth Taylor, Robert Stack, Jane Powell.
Las románticas aventuras de dos chicas de Santa Bárbara se ven interrumpidas cuando una de ellas sospecha que su padre mantiene una
relación amorosa con una impetuosa bailarina suramericana.
TCM (VM) Mi19 16.00

Astérix y Obélix contra César


(Astérix et Obélix contre César)
Comedia 105 min. 1999 Francia, Alemania, Italia
D.: Claude Zidi.
I.: Christian Clavier, Gérard Depardieu, Laetitia Casta, Roberto Benigni.
Toda la Galia está ocupada por los romanos, toda excepto un pequeño poblado del norte. Allí habitan galos indomables que rechazan a los
invasores y se dedican a hacer la vida imposible a los legionarios romanos con la ayuda de una pócima mágica que les otorga una fuerza
sobrehumana. El mismo Julio César decide visitar a los rebeldes ante la imposibilidad de que los suyos se hagan con el mando de este pequeño
territorio.
Disney Channel (VE) D9 21.00
Disney Ch. +1 (VE) D9 22.00

Astronautas
(Astronautas)
Drama 87 min. 2004 España
D.: Santiago Amodeo.
I.: Nancho Novo, Juan Motilla, Enrico Vecchi, Teresa Hurtado.
Daniel se acerca a los cuarenta años, Laura tiene quince, casi dieciséis. Por lo que dicen de él, debe de ser poeta o dibujante de cómic o ambas
cosas. Acaba de superar una larga adicción y, una vez de vuelta en casa, intenta reorganizar su vida basándose en una estrategia que consiste
básicamente en hacer lo que hace una persona "normal". Todo lo que le ocurre a Daniel es más o menos previsible, porque de eso se trata:
deberá preocuparse por su aseo personal, cuidar de las cosas pequeñas, sumergirse en el mundo real, y así hasta completar las diez pequeñas
hazañas que comprende su manual, un decálogo elaborado por un insípido psiquiatra de la Seguridad Social. Y en medio de todo esto, un
acontecimiento inesperado: Laura llega a la ciudad en busca de su hermano Andrés, vecino de Daniel. Pero el hermano no está en casa y ella
decide esperarlo, mientras organiza en torno a Daniel lo que podría ser su mundo perfecto. El sevillano Santi Amodeo, que debutó como
codirector en "El factor Pilgrim" junto a Alberto Rodríguez, aborda aquí su primer largometraje en solitario -con guión propio-, que obtuvo una
mención especial en la Seminci de Valladolid al mejor director novel, candidatura a la que optó, además, en los premios Goya. La joven
debutante Teresa Hurtado obtuvo también una nominación como actriz revelación por su sólido trabajo protagonista al lado del gallego Nancho
Novo, conocido por sus papeles en "Tierra", "La ardilla roja", "Los amantes del Círculo Polar", "Finisterre" y "El lápiz del carpintero". Completan el
reparto Juan Montilla ("Una pasión singular"), Alex O'Dogherty ("Golpe maestro", "Noviembre", "El factor Pilgrim"), Manolo Solo ("La flaqueza del
bolchevique", "Carlos contra el mundo"), Julián Villagrán ("Carlos contra el mundo", "Bailongas") y el sueco Jöns Pappila ("El traje", "Toremolinos
73").
Cinemanía (VE) L3 7.00 Mi12 9.00
Cinemanía 2 (VE) Mi19 7.00 S22 7.00 V28 7.00
Cinemanía ...30 (VE) L3 7.30 Mi12 9.30

Astucia de mujer
(Jeopardy)
Drama 70 min. 1953 EE.UU
D.: John Sturges, Carlos Luís Rodríguez.
I.: Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Ralph Meeker.
Durante una inundación, una mujer se ve obligada a recurrir a un prófugo para que le ayude a salvar la vida de su marido. La banda sonora está
compuesta por Dimitri Tiomkin.
TCM (VM) Mi19 5.26

Atraco al furgón blindado / Asalto al coche blindado


(Armored Car Robbery)
Policiaco 67 min. 1950 EE.UU
D.: Richard Fleischer.
I.: Charles McGraw, Adele Jergens, William Talman.
Dave Purvis (William Talman) lleva con orgullo ser un meticuloso y cauto atracador desconocido para la policía, aunque tiene mucho prestigio en el
mundo del hampa por su habilidad a la hora de preparar robos, ya que siempre ha planificado sus golpes hasta el más mínimo detalle. Su próximo
golpe, robar el dinero de un furgón blindado, lo planifica minuciosamente con los miembros de su banda. Pero durante el atraco, algo falla y uno de
sus compinches y un policía mueren, mientras el resto del grupo consigue huir. Purvis se ve obligado a ocultarse con el botín, que asciende a
medio millón de dólares, mientras que el teniente Jim Cordell (Charles McGraw), compañero y amigo del policía muerto, inicia la investigación que
le debe llevar a detener a los culpables, vengar la muerte de su compañero y a recuperar el dinero robado. Una película de Richard Fleischer en la
que se reúnen todas las características del género policiaco más clásico: calles mojadas, ambientes nocturnos y personajes poco claros.
Ambientada en Los Ángeles es una historia cerrada y absorbente donde Fleischer, que aquí se movía dentro de la serie B más tradicional, logra
unos resultados óptimos gracias a un guión muy preciso y a una narración que atrapa desde el comienzo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 7.16 V21 20.50

Atraco en la jungla
(Atraco en la jungla)
Aventuras 86 min. 1975 España, Italia, Alemania, Venezuela
D.: Gordon Hessler.
I.: Robert Vaughn, Simón Andreu, Katia Christine.
Esperando salvar su negocio financiero con un robo, un hombre de negocios, Simon Andreu, y un cómplice buscan efectuar un gran robo en la
jungla venezolana, apoderándose del oro de un museo inca, para lo que no dudan en crear toda la confusión posible. La policía intentará
desenmarañar este robo eliminando las pistas falsas que le han dejado los ladrones. Una de las coproducciones de género puestas en marcha
por el productor español (y ocasionalmente también realizador) José G. Maesso durante los años 70. Dirige Gordon Hessler "El caso Gorenko",
cineasta que cuenta con títulos muy estimables en el campo del cine fantástico, y el protagonismo femenino recae en la delicadamente excitante
Katia Christine.
DCine Español (VE) Mi19 10.09

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Atraco en las nubes


(A Prize of Gold)
Policiaco 95 min. 1955 R.U
D.: Mark Robson.
I.: Richard Widmark, Mai Zetterling.
Mark Robson dirige esta historia de acción y aventura basada en una novela de Max Cotto. Joe Lawrence (Richard Widmark) es un oficial de la
Armada Americana, que tras finalizar la II Guerra Mundial e instalarse en Berlín, se enamora de una refugiada, Maria (Mai Zetterling). El objetivo de
ella es ahorrar el suficiente dinero para trasladar a un grupo de huérfanos alemanes a Sudamérica y ofrecerles una vida mejor. Joe, movido por la
compasión y el amor que siente hacia ella, tratará de ayudarla. Para ello, con la colaboración de dos amigos, planea el robo de una gran fortuna en
oro que el ejército va a trasladar en avión desde Inglaterra a Alemania.
Hollywood (VE) V21 9.00

Atrapado en el tiempo
(Groundhog Day)
Comedia 97 min. 1993 EE.UU
D.: Harold Ramis.
I.: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott.
Phil, periodista y meteorólogo, tiene que realizar un trabajo de rutina para la cadena de televisión en la que trabaja: retransmitir desde el pueblo de
Punxsutawney, en Pennsylvania, el festival rural anual conocido como 'Día de la marmota'. Phil, egocéntrico, parlanchín y poco escrupuloso, ignora
que va a vivir un extraño fenómeno que cambiará para siempre el sentido de su existencia. Al terminar la jornada prevista, una inoportuna
tormenta de nieve bloquea las carreteras de la zona y obliga a todo el equipo de reporteros a pasar la noche en el pueblo. La sorpresa será a la
mañana siguiente cuando, al levantarse, Phil descubre que el día anterior ha vuelto a empezar y se celebra de nuevo el 'Día de la marmota'. A
partir de entonces, cada nueva jornada vuelve a ser el 2 de febrero y todos los acontecimientos se repiten incesantemente, sin que nadie más que
Phil se dé cuenta de tan extraordinario suceso. Aunque al principio el estupor puede con Phil al darse cuenta de que está atrapado en el tiempo,
pronto descubrirá la manera de sacar ventaja de esta imposible situación. Aprovechando su prolongada estancia en el pueblo, hará lo que pueda
por conquistar a la chica de sus sueños, su directora. "Atrapado en el tiempo" es una delirante comedia dirigida por el actor Harold Ramis ("Las
vacaciones europeas de una chiflada familia americana"), en la que tiene ocasión de lucirse el cómico Bill Murray, conocido por sus apariciones en
"Los cazafantasmas", "Los ángeles de Charlie", "Academia Rushmore" o "Tootsie". En esta ocasión es Andie McDowell ("Sexo, mentiras y cintas
de vídeo", "Matrimonio de conveniencia", "Vidas cruzadas") quien comparte cartel con Murray como Rita, su directora y el objeto de su deseo.
Completan el reparto Chris Elliott ("Algo pasa con Mary"), Stephen Tobolowsky ("Arde Mississippi"), Brian Doyle-Murray ("JFK, caso abierto"),
Marita Geraghty ("Héroe por accidente") y Robin Duke ("Mis dobles, mi mujer y yo").
Paramount Comedy (VM) D16 17.00 24.00 7.00

Atrapados
(Caught)
Drama 84 min. 1949 EE.UU
D.: Max Ophüls.
I.: James Mason, Barbara Bel Geddes, Robert Ryan.
Leonora Eames (Barbara Bel Geddes) ve realizados sus sueños al casarse con el multimillonario Smith Ohlrig (Robert Ryan), pero éste resulta ser
un hombre enfermo, neurótico y autoritario. Cansada de sentirse como un objeto en manos de Smith, decide separarse de él. Leonora encuentra
trabajo como secretaria de un pediatra, Larry Quinada (James Mason). El marido, sin embargo, no renuncia a ella y trata, por todos los medios, de
mantener su dominio. La situación se complica cuando Larry se enamora de Leonora, siendo correspondido por ella. La joven queda embarazada
y decide volver con su marido. Larry la sigue hasta casa de Ohlrig y allí los tres mantienen una tensa entrevista. Smith admite no amar a Leonora,
pero se niega a concederle el divorcio, a menos que le conceda la tutela del hijo que espera. Leonora no está dispuesta a ello y permanece a su
lado. Pero temiendo que Smith haga algo que le ocasione la pérdida del bebé, enferma física y mentalmente. Una de las grandes películas de
Max Ophüls, un melodrama de ambiente opresivo próximo a la serie negra, construído a partir de una novela de Libbie Block. La trama desarrolla
un drama pasional modélico que conjuga la extraordinaria puesta en escena de Max Ophüls y el brillante trabajo interpretativo de dos actores de la
talla de James Mason y Barbara Bel Geddes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V21 22.00 (E)

Atrapados en el paraíso
(Atrapados en el paraíso)
Documental 57 min. 2001 España
D.: Cecilia Barriga.
Una viajera que recorre la selva peruana en Iquitos se encuentra con una serie de personajes que se han quedado a vivir allí. Por alguna razón
ella los siente como extraños aventureros que permanecen "atrapados en el paraíso". Walter Saxer es uno de los que se quedó a vivir después de
haber producido el filme "Fitzcarraldo" de Werner Herzog. La directora y guionista chilena Cecilia Barriga ha realizado sobre todo numerosos
documentales ("Alcobendas puede ser un nombre de mujer", "Chile, porqué no", "Encuentro entre dos reinas", "Pekín no fue un sueño"), cortos
("Entre actos", "Cuando amo, amo"), vídeos experimentales ("Voix on eine pista", "Esquizoformas") y vídeo-instalaciones ("Largo recorrido", "Amor
veloz", "Lloro"). Tras "Atrapados en el paraíso", en el que se nos muestra a diversas personas que decidieron quedarse a vivir en la selva de Perú
como Walter Saxer que se quedó después de haber producido la película "Fitzcarraldo" de Werner Herzog, Barriga realizó "¡Ya era hora! (Time's
Up!)", su primer y único largometraje pues en sus siguientes trabajos volvería al documental: "El camino de Moisés" (2003) y "Escenario doble"
(2004) sobre la transexualidad en España, y "Ni locas, ni terroristas" (2005), en el que nos muestra la lucha y dolor de unas madres gallegas contra
la droga.
Cinemanía L24 23.45 (E)
Cinemanía ...30 L24 0.15 (E)

Información sujeta a cambios 25


Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
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Atún y chocolate
(Atún y chocolate)
Comedia 88 min. 2004 España
D.: Pablo Carbonell.
I.: Pablo Carbonell, Antonio Dechent, María Barranco, Pedro Reyes.
Tres pescadores de Barbate (Cádiz) intentan sobrevivir como pueden a pesar de la crisis pesquera que vive la costa gaditana. El hijo de uno de
ellos, Manolín, llega un día a casa con un problema más: quiere hacer la comunión. Sus padres, Manuel y María, no están casados y el niño no
está bautizado, por lo que, superada la sorpresa, tratan de disuadirlo. Ante la voluntad, casi mística, de Manolín, los padres, que se quieren
muchísimo y siempre han formado una pareja sólida sin necesidad de papeles por medio, se ven obligados a pensar seriamente en "ordenar su
vida". María se encargará de organizarlo todo con la ayuda de Manuel, que adora a su familia. Sus amigos los ayudarán en esta misión casi
imposible, un acto de amor que hace que todos los del pueblo se solidaricen con la pareja. Humorista, músico ("Toreros muertos"), reportero de
televisión ("Caiga quien caiga"), guionista, actor... el polifacético 'showman' gaditano Pablo Carbonell debuta con esta comedia costumbrista -cuyo
guión también firma- como director de cine. Tras haber destacado como intérprete en "Obra maestra", "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán",
"El furgón", "Mátame mucho", "Loco veneno" o "Franky Banderas", Carbonell aborda una historia de amor de tono realista, cargada de humor y
guiños sentimentales. Es un tributo a las gentes del mar, hecho desde el conocimiento personal y el respeto a sus duras vidas, con personajes
humildes de carne y hueso que se mueven peligrosamente entre el drama y las chirigotas, en la frontera absoluta entre el norte y el sur. Pablo
Carbonell asume, además, el papel protagonista, acompañado por María Barranco (como la esposa María), popular por sus papeles en "Mujeres al
borde de un ataque de nervios", "Todo por la pasta", "Novios", "Bwana", "El rey pasmado", "La ardilla roja", "Las cosas del querer", "Las edades de
Lulú" o "Tiempo de tormenta", y por el cómico Pedro Reyes, fiel amigo en la cinta y compañero de Carbonell en sus inicios como mimos y en sus
primeros trabajos televisivos ("La bola de cristal"), visto en películas como "Atraco a las 3... y media", "¡Ja me maaten!", "La duquesa roja",
"Makinavaja, el último chorizo", "Divinas palabras" o "El año de las luces". En el resto del reparto, con predominio absoluto de artistas andaluces,
destacan Antonio Dechent ("Carmen", "Eres mi héroe", "Intacto", "Cascabel", "Fugitivas"), los televisivos Esther Arroyo (las series "Periodistas" y
"Un paso adelante"), Rosario Pardo (la serie "Cuéntame" y películas como "Crimen Ferpecto" y "Tapas") y Paco Vergara, junto a Begoña Labrada
("Fugitivas"), María Alfonsa Rosso ("Poniente", "Una pasión singular"), Cesáreo Estébanez ("El coche de pedales", "La vida mancha") y el niño
Andrés Rivera. Rodada por completo en escenarios naturales de Barbate y Zahara de los Atunes, estuvo nominada a un Goya a la mejor canción
original por el tema "Atunes en el paraíso", de Javier Ruibal.
Canal + Cine 1 (VE) V7 8.00 J13 6.30
Canal + Cine 3 (VE) S29 19.18

Audiencia pública
(Audiencia pública)
Drama 87 min. 1946 España
D.: Florián Rey.
I.: Alfredo Mayo, José Nieto, Mary Delgado, Paola Bárbara.
En una capital del norte de Europa se juzga a dos mujeres, una enfermera y una dama de la alta sociedad, por el delito de suposición de
maternidad. El juicio ha surgido a raíz del descubrimiento de un bebé al que su madre, al nacer hace tres años, mandó depositar en beneficiencia,
y que en lugar de eso fue inscrito directamente en el registro a nombre de unos padres adoptivos. El conflicto ético se complica por el contraste
existente entre la madre adoptiva y la madre biológica, de dudosa reputación. Un melodrama con ribetes de folletín, ambientado en una
indeterminada capital del Norte de Europa, ya que la censura del momento hacía imposible que una historia así sucediese en España, en torno al
enfrentamiento de una dama de la alta sociedad y una enfermera por la custodia de un niño nacido de una madre soltera.
DCine Español (VE) L24 16.59

Auge y caída de Heidi Fleiss


(Call Me: The Rise and Fall of Heidi Fleiss)
Drama 80 min. 2004 EE.UU
D.: Charles McDougall.
I.: Jamie-Lynn DiScala, Corbin Bernsen.
Con todo a su favor, Heidi Fleiss era la hija adolescente de un respetado médico de familia cuando comenzó a introducirse en el mundo de la
prostitución de alto standing bajo el tutelado de la reconocida Madame Alex. En poco tiempo se hizo con las riendas de su exclusivo servicio de
citas por teléfono y lo convirtió en un lucrativo negocio gracias a sus poderosos contactos en Hollywood, antes de terminar condenada a tres años
de prisión. Con amplia experiencia en Broadway, Jamey-Lynn DiScala, que da vida a la protagonista, es conocida sobre todo como Meadow, la
hija de Tony Soprano en la galardona serie "Los Soprano". Junto a ella intervienen Robert Davi ("Los Goonies", "Jungla de cristal"), que encarna al
novio de Heidi, bien situado dentro de la industria del cine; la británica Brenda Fricker ("Mi pie izquierdo", "Verónica Guerin") como Madame Alex,
la mentora de la protagonista; Emmanuelle Vaugier ("Saw II"), que da vida a una de sus chicas; Corbin Bernsen (conocido por la serie "La ley de
Los Ángeles" y visto en "Una mujer en la liga" y "La noche de los cristales rotos") como uno de sus clientes habituales; y Saul Rubinek ("Dulce
libertad", "Nixon"), como el padre de Heidi.
Canal + Cine 1 (VE) Mi5 3.59 D23 4.37 J27 5.12
Canal + Cine 2 (VE) M4 18.24 D16 22.00 V21 10.24 L24 14.05

Ausencia de malicia
(Absence Of Malice)
Drama 111 min. 1981 EE.UU
D.: Sydney Pollack.
I.: Paul Newman, Sally Field, Bob Balaban, Melinda Dillon.
La desaparición de un líder sindical provoca que la policía lleve a cabo una serie de investigaciones sin obtener grandes resultados. Un alto
investigador del gobierno sospecha de un hombre, Mike Gallagher, dueño de un negocio de importación de licores e hijo de un antiguo gángster.
Sin encontrar pruebas para inculparle, decide ponerle una trampa por medio de una periodista, Megan Carter, ávida de noticias en exclusiva y que
busca la gloria y la notoriedad desde las páginas del periódico. La periodista muerde el anzuelo y comienza a escribir artículos sobre la posible
culpabilidad de Gallagher en la desaparición del líder laboral. Gallagher resulta ser un honrado hombre de negocios que lee en el periódico que
está envuelto en una investigación criminal y de repente, todo por lo que ha luchado se ve amenazado. Se enfrenta a Megan Carter descubriendo
que la noticia fue facilitada intencionadamente a Carter por el jefe de redacción como parte de un complot. La vida de Gallagher está pendiente de
un hilo mientras Carter y él intentan descubrir la verdad. Una reflexión sobre el poder de la prensa en la sociedad occidental, desarrollado con
solvencia por Sidney Pollack a través de la historia de un político que engaña y manipula a una periodista con objeto de que escriba una serie de
artículos que desacrediten a un hombre de negocios inocente. Lo que en principio parece una noticia periodística sobre un posible culpable, se
transforma en la persecución a un personaje que desconoce el posible alcance delictivo de sus actividades.
TCM (VM) S8 16.00

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Aventuras del Barbero de Sevilla


(Aventuras del barbero de Sevilla / L' Aventurier de Séville)
Musical 88 min. 1954 España, Francia
D.: Ladislao Vajda.
I.: Luis Mariano, Lolita Sevilla, José Isbert.
En Sevilla, en el siglo XVIII, un famoso barbero aficionado a cantar llamado Manuel Rosales (Luis Mariano), más conocido por Fígaro, es raptado
por unos bandoleros al mando de El Cartujano (José Calvo), para que atraiga con sus canciones a los viajeros y robarles. Tras asaltar el carruaje
donde viajan don Bartolomé Segura (Jean Galland) y su protegida, la atractiva Rosina (Danielle Godet), los bandoleros son apresados por las
fuerzas del corregidor Faustino (José Isbert), pero la joven Pepilla (Lolita Sevilla), hija de El Cartujano, escapa y va a pedir ayuda a Fígaro, al
tiempo que le declara su amor. El corregidor ofrece a los bandidos y a Fígaro, cambiar la horca por cinco años en los ejércitos del rey en Puerto
Rico. Aceptan con desgana el trueque, y gracias a la habilidad del barbero toman el Fuerte de san Bernardo a los ingleses y recuperan un valioso
tesoro. Fígaro es nombrado marqués de Lucena y regresa a Madrid donde es condecorado. Por el camino a Sevilla, Fígaro se enfrenta con el
conde de Almaviva (José María Rodero), que duda entre el amor de la atractiva Rosina y el de la duquesa de San Tirso (Emma Penella), mientras
ambas mujeres quedan prendadas del barbero, que prefiere a la joven Pepilla. Última de las cuatro operetas que protagonizó Luis Mariano sobre
libretos de Francisco López (tras El sueño de Andalucía, Violetas imperiales y La bella de Cádiz) Coproducción hispano francesa que gira en torno
a las mil aventuras de un pícaro y habilidoso barbero en la Sevilla de finales del siglo XVIII. Para huir de una condena segura por colaborar con un
grupo de bandoleros, se alista en el Ejército para luchar contra los ingleses.
DCine Español (VE) M4 0.40 S15 10.42

Avidez de tragedia
(The Crowd Roars)
Drama 87 min. 1932 EE.UU
D.: Howard Hawks.
I.: James Cagney, Joan Blondell, Ann Dvorak, Eric Linden.
Un famoso as de las carreras de coches trata de alertar a su hermano pequeño de la dificultad y los peligros que tiene el mundo de la velocidad
para que no se dedique a lo mismo. El piloto no lo consigue, lo que provoca una fuerte rivalidad entre los dos. Es destacable la última secuencia,
por su originalidad, donde los corredores heridos continúan la carrera en las ambulancias que les llevan al hospital.
TCM (VOS) Mi5 4.33 L17 9.25

B
Babe, el cerdito en la ciudad
(Babe: Pig In The City)
Comedia 91 min. 1998 EE.UU, Australia
D.: George Miller.
I.: Mickey Rooney, James Cromwell, Magda Szubanski.
Babe es la gran estrella de la granja de los Hoggett tras su triunfo en el concurso de perros ovejeros. A los Hoggett les llegan invitaciones de
muchos lugares para mostrar a Babe, pero ellos no quieren. Sin embargo un accidente que deja a Arthur Hoggett herido provoca la decadencia de
la granja, lo que empuja a su mujer, Esme Hoggett a presentar a Babe en la gran ciudad, en un concurso de mascotas, pensando que podrá
invertir el dinero del premio en la cada vez más abandonada granja, a punto de perderla por bancarrota. Tras aterrizar en el aeropuerto, Esme
Hoggett es detenida por tráfico de drogas y al ser liberada sólo podrá encontrar alojamiento en un antro lleno de los más extravagantes animales y
seres humanos. El lugar es el centro de una siniestra cospiración para apoderarse de todos los animales y Esme es secuestrada y amordazada.
Será Babe, dándose cuenta de todo, quien pondrá sobre aviso a los demás animales y salvará a su dueña. Secuela de "Babe, el cerdito valiente",
en donde el habilidoso director, guionista y productor George Miller ("Mad Max"), con sólo cuatro humanos y un gran número de animales de todo
tipo, la mayoría creados por ordenador, traslada al mundo de Babe, un cerdo que habla con el resto de animales y que actúa como un perro
ovejero, el tradicional esquema narrativo del extranjero en una gran ciudad desconocida, que tanto juego ha dado en multitud de películas.
Hollywood (VE) V14 15.30

Babe, el cerdito valiente


(Babe)
Comedia 88 min. 1995 EE.UU, Australia
D.: Chris Noonan.
I.: James Cromwell, Magda Szubanski.
Separado de sus padres y hermanos, siendo aún un pequeño cerdito, Babe se convierte en el premio de un concurso de feria. El agraciado con tal
premio será el señor Hogget, que se lo lleva a su granja. El nuevo hogar de Babe es un lugar lleno de animales donde cada uno atiende un trabajo
que sabe como hacer y cada uno intenta hacerlo bien, porque sabe cual es su sitio. Allí viven Fly, un entrañable pastor alemán y su compañera
Rex, el patito charlatán Ferdinan y Maa, la ancianita oveja. Fly pasa por un momento triste porque le acaban de separar de sus cachorros y Babe
es una animalito entrañable al que pronto adoptan como si fuera su propia cría. Babe no se conforma con ser un simple cerdo, cuyo destino final
es ser la cena de Navidad. Aspira a algo más, y un día decide ser un cerdo ovejero que haga las labores de los perros del lugar. Lo peor es que
sus compañeros animales se ríen de él y desconfían de que llegue a ser lo que sueña. Empeñado en seguir los pasos de Fly y Rex, Babe aprende
las técnicas del pastoreo. Su oportunidad le llega cuando Rex sufre un accidente, mientras unos ladrones de ganado se llevan algunas ovejas, que
le impide cumplir con sus obligaciones. Entonces Babe habla con las ovejas y éstas deciden ayudarle y obedecerle. Arthur se queda perplejo
cuando comprueba el control de Babe sobre las ovejas, al punto que, ante la proximidad del concurso anual para perros ovejeros y como Rex no
puede participar, decide entrenar a Babe con la intención de que sea él el que concurse. A pesar de la opinión de su mujer y de sus amigos, que le
tachan de loco, Arthur completa el entrenamiento de Babe y le inscribe en el concurso. La demostración de Babe es acogida con bastante mofa
por parte de los lugareños que tienen que dar su brazo a torcer cuando comprueban con sus propios ojos la efectividad del pequeño cerdito que se
alza como el gran triunfador. Primera película para la gran pantalla del australiano Chris Noonan, procedente del mundo de la televisión, en la que
hace una fábula sobre la tolerancia, la discriminación y la aceptación de las diferencias. El productor y guionista George Miller (responsable de la
trilogía "Mad Max") dirigió la segunda parte: "Babe 2, el cerdito en la cuidad".
Hollywood (VE) Mi26 20.00

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Bajo el sol de la Toscana


(Under the Tuscan Sun)
Drama 108 min. 2003 EE.UU, Italia
D.: Audrey Wells.
I.: Diane Lane, Mario Monicelli.
La vida de la escritora Frances Mayes, que acaba de divorciarse, está a punto de tomar ese rumbo inesperado que necesita desesperadamente.
Para sacarla de su apatía y de su depresión, su amiga Patti le regala un viaje de diez días a la Toscana, en el corazón de Italia. Allí, bajo el sol de
la Toscana, sucede lo inesperado: siguiendo un impulso, Frances compra una villa en ruinas llamadas Bramasole, que significa literalmente "algo
que ansía el sol". Se sumerge a partir de entonces en una existencia completamente nueva, se adapta a las costumbres locales, se dedica a
restaurar la casa y entabla estrecha relación con las personas del lugar. Vuelve así a descubrir el valor de la risa, la amistad y el romance. A pesar
de que a veces tropieza en ese viaje a lo desconocido, hay una cosa que tiene claro: a veces, la vida ofrece una segunda oportunidad. "Bajo el
sol de la Toscana" es la historia de la transformación de una mujer que decide arriesgarse y marchar a un país extranjero, donde compra una casa
y cambia radicalmente de vida. Tom Sternberg, productor de "El talento de Mr. Ripley", conoció durante su rodaje en Italia a Frances Mayes, la
escritora que ha inspirado la historia, cuya autobiografía fue un auténtico best seller en Estados Unidos durante más de dos años. Le encargó
entonces el proyecto a la guionista Audrey Wells ("La verdad sobre perros y gatos", "The Kid", "George de la jungla"), que dirige su segunda
película tras "Guinevere" (cuyo guión, también obra de la directora, fue premiado en Sundance). Posteriormente ha dirigido "¿Bailamos?" Diane
Lane, actriz en activo desde muy joven, con títulos como "Un pequeño romance", "Calles de fuego", "Cotton Club" y "La ley de la calle", vive en su
madurez una segunda época de esplendor gracias a trabajos como "Infiel", "Última sospecha", "La tormenta perfecta", "Mi perro Skip" e "Y que le
gusten los perros". Por dar vida a Frances Mayes fue candidata al Globo de Oro a la mejor actriz en comedia o musical. Para salir de su bloqueo
artístico, la escritora se instala en un entorno muy diferente y se resiste al amor, por miedo a que le vuelvan a romper el corazón, hasta que en un
encuentro casual en Roma cae en los brazos de un guapo anticuario, al que da vida el italiano Raoul Bova ("El protector", "La loba"). Intervienen,
además, Sandra Oh ("El violín rojo", "Entre copas", "Waking the Dead", la serie "Anatomía de Grey"), Lindsay Duncan ("Vidas privadas", "Un
marido ideal", "Mansfield Park") y Vincent Riotta ("La mandolina del capitán Corelli").
Canal + (VM SUB) V7 3.40 L17 8.30
Canal + 2 (VM SUB) L3 13.35
Canal + ...30 (VM SUB) V7 4.10 L17 9.00
Canal + Cine 1 (VM SUB) M18 4.26
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 10.35 D16 23.25
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 9.52 Mi12 3.28 L24 10.30

Balarrasa
(Balarrasa)
Drama 91 min. 1950 España
D.: José Antonio Nieves Conde.
I.: María Rosa Salgado, Dina Sten, Fernando Fernán Gómez.
En medio de una impresionante tormenta de nieve en Alaska, el misionero español Javier Mendoza (Fernando Fernán Gómez), sintiendo próxima
su muerte, recuerda lo que ha sido su vida. Tras la muerte de la madre, la honorable familia Mendoza se ha echado a perder. El padre, don Carlos
(Jesús Tordesillas), se juega a las cartas un dinero que no tiene, y él mismo, Javier, el hijo mayor, al que todos llaman Balarrasa, es un mujeriego.
Su hermano Fernando (Luis Prendes), se dedica al tráfico de divisas con el extranjero Mario Santos (Eduardo Fajardo), amante de su hermana
Lina (Dina Stern), mientras la pequeña Maite (María Rosa Salgado) ha dejado a su novio Osctavio (José María Rodero), un serio catedrático de
instituto, por un atlético jugador de tenis. Estalla la guerra civil y en su transcurso Javier Mendoza, convertido en teniente, tras correrse una juerga
en un burdel, se juega a las cartas, con el juego de las siete y media, la guardia que le corresponde, con su compañero Javier Hernández (Mario
Berriatúa). Gana, y durante esa noche matan a Hernández en lugar de a Balarrasa. Esto le impresiona tanto que, una vez finalizada la guerra,
abandona la carrera militar e ingresa en el Seminario Pontificio de Salamanca para hacerse misionero. Pero antes de recibir las órdenes mayores,
su superior jerárquico, le obliga a viajar a Madrid y que se enfrente con su pasado. Descubre la degradación a que ha llegado su familia,
consiguiendo que su padre deje de jugar, su hermano Fernando abandone el tráfico de divisas para dedicarse a un negocio honrado y que su
hermana pequeña Maite regrese con su antiguo novio Octavio, aunque no puede impedir que Lina huya con su amante Mario Santos y que
mueran en accidente de automóvil camino de la frontera. La película que consagró definitivamente a Fernán Gómez como una de las figuras
imprescindibles de nuestro cine. Nieves Conde, el director de "Surco"s o "El inquilino" recrea la historia de un misionero español en Alaska que,
ante su inminente muerte, repasa lo que ha sido su azarosa vida. Este sacerdote fue anteriormente un militar muy condecorado, que pasa de ser
soldado de Franco a convertirse en soldado de Cristo, cambiando su uniforme militar por la sotana. Es una película emblemática de lo que se
denominó "cine de estampita", aunque Nieves Conde nunca la ha considerado como una película religiosa sino como una obra moralizante sobre
la clase media española de entonces. Tuvo un enorme éxito popular y es una de las películas más influenciadas por el neorrealismo imperante en
el momento, contando incluso con algún toque cómico que ponen los personajes secundarios.
DCine Español (VE) J13 21.30 (E) D23 5.25

Barbarella
(Barbarella)
Ciencia ficción 94 min. 1968 Francia, Italia
D.: Roger Vadim.
I.: Jane Fonda, John Phillip Law.
En el año 40.000 de nuestra era, un científico de nombre Duran Duran, que posee el destructivo Rayo Positrónico, se dispone a perturbar la paz de
la Tierra. Por ello, las autoridades, envían a la bella aventurera Barbarella al planeta Lythios, lugar donde se refugia el científico. Allí debe
enfrentarse, con la ayuda de un contrarrevolucionario llamado Dildano y un ángel ciego llamado Pygar, a numerosas criaturas, robots diabólicos y
al tiránico poder de la malvada Reina Negra. Adaptación de un cómic francés de gran éxito que combina imaginación, humor, fantasía y un
erotismo Light. Dirigida por Roger Vadim al servicio de Jane Fonda, su esposa por entonces, el Striptease de la actriz durante los títulos de crédito
y el que logre vencer a una máquina del amor dedicada a matar a sus víctimas a base de orgasmos, la convirtieron en una película de culto. El
grupo de rock Duran Duran tomó su nombre del personaje de Milo O'Shea. Actualmente se está rodando una nueva versión cinematográfica del
cómic con Drew Barrymore como Barbarella.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 3.40 V28 23.42

Barrabás
(Barabbas)
Aventuras 125 min. 1962 EE.UU, Italia
D.: Richard Fleischer.
I.: Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Vittorio Gassman, Jack Palance.
La vida de Barrabás no vuelve a ser la misma desde el día en que se salva de ser crucificado a cambio de la muerte de Cristo. Este hecho marca
su acercamiento a la fe cristiana.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S8 22.00 (E) M18 23.04

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Barton Fink
(Barton Fink)
Drama 116 min. 1991 EE.UU
D.: Joel Coen.
I.: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner.
Barton Fink, un dramaturgo curtido en obras para Broadway, es contratado por un productor de Hollywood para que guionice una película. Por
primera vez, Fink sufre un devastador bloqueo creativo.
Hollywood (VE) S22 7.00

Baseketball (Muchas pelotas en juego)


(Baseketball)
Comedia 99 min. 1998 EE.UU
D.: David Zucker.
I.: Yasmine Bleeth, Trey Parker, Matt Stone, Dian Bachar.
Un buen día, Coop y Remer, unos amigos sin trabajo, deciden crear un nuevo deporte puro e inocente: el Baseketball, una mezcla de béisbol y
baloncesto en el que puede jugar cualquiera, y en el que la mejor defensa es hacer que el lanzador pierda las pelotas. Se juega como en la
variante del baloncesto llamada "Horse" (cada tanto que se falla se apunta uno una letra; cuando se tiene las cinco de la palabra Horse, ha
perdido), pero con las reglas del béisbol. Hay diversas posiciones para lanzar el balón, sencilla, doble, triple y homerum. Al encestar desde cada
una de esas posiciones, se gana uno su lugar en la base. Si se falla el tiro, el otro equipo tiene dos ocasiones de rematar en la cesta. Si hay un
jugador en la base, es un tiro doble. Si fallan en el remate, el primer equipo tiene otras dos ocasiones para rematar y apuntarse el primer intento
que falló anteriormente. Cuando se juega a la defensa, si se hace o se dice algo que provoque que el contrario falle el tiro, se consigue un tanto
por incordio. El genial invento se convierte rápidamente en el fenómeno nacional, y de la noche a la mañana los grandes clubs montan incluso una
gran liga de profesionales. Una disparatada comedia basada en una historia real vivida por su director, David Zucker ("Aterriza como puedas",
"Agárralo como puedas"), y otros amigos, que ha servido para construir una historia que utiliza como centro de todas las bromas la obsesión de los
norteamericanos por el deporte profesional. A la experiencia de Zucker en el terreno de la comedia absurda se une la de sus dos protagonistas
Trey Parker y Matt Stone, creadores de la serie televisiva de dibujos animados "South Park" y de la película "Orgazmo", que dan vida a dos
pringados, eternos desempleados que nunca pierden la moral y que sólo compiten para ver cuál de los dos se verá obligado a buscar un empleo
con el que pagar las facturas de la casa que comparten.
Cinemanía (VM) S1 22.00 (E) J6 16.00 M18 7.00 V28 8.50
Cinemanía 2 (VM) D9 24.00 J13 10.50
Cinemanía ...30 (VM) S1 22.30 (E) J6 16.30 M18 7.30 V28 9.20

Batalla más allá de las estrellas


(The Green Slime)
Terror 99 min. 1969 EE.UU, Japón
D.: Kinji Fukasaku.
I.: Robert Harton, Richard Jaeckel, Luciana Paluzzi.
Después de que la tripulación de una nave destruyese un asteroide que se encontraba fuera de su órbita, el comando espacial encargado de la
misión comienza a sufrir los misteriosos ataques de un extraño ente.
TCM (VM) L24 1.41

Batman: la máscara del fantasma


(Batman: Mask of Phantasm)
Infantil 73 min. 1993 EE.UU
D.: Eric Radowski, Bruce W. Timm.
Bruce Wayne (alter ego de Batman) está implicado por error en una serie de asesinatos contra los jefes de la mafia de Gotham City. Se tendrá que
enfrentar sólo al verdadero culpable...
Cartoon Network (VM) D23 15.30

Batman: Subzero
(Batman & Mr. Freeze: Subzero)
Infantil 64 min. 1998 EE.UU
D.: Boyd Kirkland.
Cuando la cápsula en la que está criogenizada la mujer de Mr. Freeze es destruida, éste tiene que conseguir un corazón para salvarla. Secuestra
entonces a Batgirl, única donante compatible.
Cartoon Network (VM) D16 15.30

Battle Beneath The Earth


(Battle Beneath the Earth)
Acción 90 min. 1967 R.U
D.: Montgomery Tully.
I.: Vivienne Ventura, Kerwin Mathews, Robert Ayres, Viviane Ventura, Peter Arne.
Durante la Guerra Fría, la Marina norteamericana descubre una trama china para invadir los Estados Unidos a través de una red oculta de túneles.
Su misión consistirá en detener la amenaza comunista en ciernes.
TCM (VOS) D23 4.01 Mi26 5.40

Bedlam
(Bedlam)
Terror 79 min. 1946 EE.UU
D.: Mark Robson.
I.: Boris Karloff, Anna Lee.
Bedlam es un manicomio londinense donde se maltrata a los internos y se les tiene en condiciones infrahumanas. El director de esta institución, un
hombre violento y sádico llamado James Sims (Boris Karloff), debe su carrera a Lord Mortimer (Billy House), un hombre enamorado de una actriz
llamada Nell Bowen (Anna Lee). Cuando la joven actriz visita el manicomio se escandaliza del trato que se le da a los enfermos y intenta buscar
una solución, iniciando una lucha desesperada por reformar las instituciones mentales de Inglaterra. El encuentro con el cruel y despiadado Sims
pondrá a prueba la entereza y decisión de Nell. Magnífica película de Mark Robson con reparto ejemplar y puesta en escena inquietante. Merece
la pena recuperar esta un tanto olvidada joya donde cabe destacar la mano de Val Lewton como productor, que se benefició de la misma
atmosférica iluminación de las producciones que en la misma época firmó Jacques Tourneur, a cargo del operador Nicholas Musuraca y de la
presencia en el reparto del carismático actor Boris Karloff en el papel de sádico director de un manicomio, escenario de toda clase de horrores en
el Londres de mediados del siglo XVIII.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V21 13.40 L24 7.45

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Being Light
(Being Light)
Comedia 90 min. 2001 Francia
D.: Jean-Marc Barr, Pascal Arnold.
I.: Jean-Marc Barr, Romain Duris, Elodie Bouchez.
Maxime llega a París de paso a la India para reencontrarse con su amada Justine. En el bar del hotel conoce a Jack, un rico hombre de negocios
que le propone ser su intérprete en una importante reunión. A partir de este instante nace una profunda amistad. El comportamiento inocente y
despreocupado de Maxime hará que Jack se dé cuenta de que vive en un mundo lleno de hipocresía, sólo preocupado por el materialismo y por el
beneficio de sus negocios. El actor Jean-Marc Barr completa con este filme su trilogía sobre la libertad, codirigida y coescrita con Pascal Arnold.
Consiste en un tríptico, rodado en vídeo digital, acerca de la libertad de amar ("Lovers"), la libertad sexual ("Demasiada carne") y la libertad de
espíritu ("Being Light"). Este último aspecto lo hacen desde un punto de vista poco trascendente, con ácido sentido del humor. Es una comedia de
enredos en la que los personajes buscan algo y acaban encontrando la luz, la inspiración que da sentido a sus vidas. Siguiendo los requisitos del
movimiento Dogma 95, se propusieron ser más ligeros de lo habitual, mostrar un aspecto más feliz de la realidad. El propio Barr, conocido por su
trabajo en "Dogville", "Europa", "El gran azul", "Bailar en la oscuridad" y "La peste", encarna uno de los papeles protagonistas. Con él intervienen
Romain Duris ("Una casa de locos", "Le Divorce", "Arsene Lupin", "Las muñecas rusas"), Isabelle Candelier y Élodie Bouchez ("Érase una vez...",
"La vida soñada de los ángeles", "No quiero morir un domingo"), que ya trabajó en las dos películas anteriores.
Canal + Cine 3 (VM SUB) Mi5 12.00 V14 2.42 M18 14.27

Belinda
(Johnny Belinda)
Drama 113 min. 1948 EE.UU
D.: Jean Negulesco.
I.: Jane Wyman, Lew Ayres, Charles Bickford, Agnes Moorehead.
Oscar a la Mejor Actriz Principal. Un joven doctor llega a una comunidad pesquera de Nueva Inglaterra y decide ayudar a una chica sordomuda
que conoce. La familia y los vecinos no confían demasiado en él, por lo que se convierte en el principal sospechoso cuando la joven es violada y
queda embarazada.
TCM (VM SUB) L10 18.15

Belleza robada
(Stealing Beauty)
Drama 113 min. 1994 Francia, R.U, Italia
D.: Bernardo Bertolucci.
I.: Liv Tyler, Jeremy Irons, Stefania Sandrelli.
Una espléndida casa en la Toscana Italiana ha sido durante veinte años lugar de encuentro para un nutrido grupo de intelectuales que buscan allí
un retiro ideal para disfrutar del arte, la naturaleza, la cocina, la música y, en definitiva, de una vida bohemia. Allí busca refugio también Lucy
Harmon, una adolescente americana, que visitó la casa junto a su madre Sara, una poetisa, cinco años antes. Tras el reciente suicidio de ésta,
Lucy espera volver a encontrarse allí con el apuesto joven que la besó por primera vez, Nicolo Donati, y con quien además desea perder su
virginidad llevada por el romántico recuerdo del pasado. Lucy se convierte en la casa en íntima confidente de un escritor enfermo de leucemia
mientras posa para Ian Gray, un pintor amigo, que le está haciendo un retrato. Sin embargo, el verdadero propósito de la joven para permanecer
en la casa es averiguar más sobre su padre, cuya identidad su madre parece querer desvelar en los enigmáticos poemas que dejó escritos, en los
que se refiere a él como Daddy. La sensualidad e inocencia que Lucy desprende la convierte en un intenso objeto de interés para todos los
hombres de la casa que ven como sus vidas se transforman. Las nuevas relaciones que la joven establece en la casa cambian también sus
planes. La estancia en la casa le ha servido para prepararse emocionalemente, pero ahora, no tiene claro que su primer amor, Nicolo, sea el
hombre más adecuado para vivir sus primera relaciones sexuales. Bertolucci ("El último tango en París", "Novecento", "La luna"), regresa a Italia
para filmar en la Toscana después de 15 años de ausencia y una vez finalizada su "trilogía oriental" ("El último Emperador", "El cielo protector" y
"El pequeño Buda"), y lo hace con un drama en el que vuelve a demostrar que es un experto en transmitir la sensualidad en imágenes. Belleza
robada (que nos devuelve al Bertolucci más personal e intimista de su primera etapa) narra la búsqueda de la madurez de una joven que, tras el
suicidio de su madre, se marcha a la casa de unos amigos en la Toscana italiana. Aquí despertará al amor y descubrirá nuevos sentimientos al
convivir junto a la peculiar familia que la hospeda. En su reparto destacan Jeremy Irons y la juvenil Liv Tyler, en uno de sus primeres papeles
protagonistas, que transmite esa mezcla de ingenuidad y deseo necesaria para la comprensión de la película y establece un excelente duelo
interpretativo con Irons en una preciosa y ambigua relación que se convierte en uno de los mayores aciertos de "Belleza robada".
Cosmopolitan (VM) Mi5 22.35 J6 10.30 L17 16.00 M18 6.00

Belleza y éxtasis
(Belleza y Éxtasis)
Cine x 116 min. 2005 España
D.: Ramiro Lapiedra.
I.: Andrea Moranti, Max Cortés, Viktorie.
Género: Gonzo. Las mejores y más extravagantes secuencias de sexo de los hermanos Lapiedra recopiladas en está increíble e inolvidable
película.
Taquilla XX (VE) M4 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55 D9 6.00 8.30 11.00 13.30 16.00 18.30 21.00 23.30 2.00
4.30 Mi19 6.05 8.45 11.25 14.05 16.45 19.25 22.05 0.45 3.25 M25 6.00 8.05 10.10 12.15 14.20 16.25 18.30 20.35 22.40 0.45 2.50 4.55

Ben-Hur
(Ben-Hur)
Aventuras 203 min. 1959 EE.UU
D.: William Wyler.
I.: Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd.
Un noble y comerciante judío es víctima de la ira de un amigo de la infancia, ahora convertido en tribuno romano, que le acusa en falso
condenándole a una cruel esclavitud. Una de las más espectaculares películas de la historia del cine, modélica a la hora de ilustrar cómo eran los
aparatosos sistemas de producción de los grandes estudios, se trata de la "era analógica" del Séptimo Arte. La película recibió 11 oscars, entre los
que se encuentran Mejor Película y Mejor Actor.
Hollywood (VE) S15 11.30

Berlín Occidente
(A Foreign Affair)
Comedia 111 min. 1948 EE.UU
D.: Billy Wilder.
I.: Marlene Dietrich, Jean Arthur, John Lund.
Una ex nazi cantante de cabaret (Marlene Dietrich) mantiene un romance con un capitán americano a cambio de conseguir tabaco de
contrabando. Pero esto es sólo la punta del iceberg de la corrupción reinante en el Berlín de la posguerra y que escandaliza a una congresista
americana que viaja a la capital germana como observadora. Con esta crítica mordaz sobre la moral de las tropas americanas que ocupan
Alemania tras el fin de la II Guerra Mundial, Billy Wilder demostró que se puede hacer humor sobre el nazismo, el bombardeo de Berlín, los
intentos de suicidio y el mercado negro. Lo que le valió, como ocurriría en numerosas ocasiones posteriormente, las acusaciones de la crítica.
Hollywood (VE) J6 6.00 (UP)

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Bésame Kate
(Kiss me, Kate)
Musical 109 min. 1953 EE.UU
D.: George Sidney.
I.: Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller.
Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de "La fierecilla domada" de Shakespeare quedan en
suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción.
Hollywood (VE) D23 6.30

Biberón para mi niña 2


(Teenage Jizz Junkies)
Cine x 133 min. 2005 EE.UU
D.: David Perry.
I.: Angela Winter, Angelina Crow, Vyona.
Género: Bombones. Un grupo de ardientes jovencitas inexpertas en cuestiones sexuales, quieren demostrarnos sus dotes para la improvisación y
sus espectaculares cuerpos.
Taquilla X (VE) D2 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 L10 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 S15 6.15 8.55
11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 J20 6.15 8.55 11.35 14.15 16.55 19.35 22.15 0.55 3.35 M25 7.40 10.20 13.00 15.40 18.20 21.00 23.40
2.20 5.00

Bienvenido Mister Marshall


(Bienvenido Mister Marshall)
Comedia 75 min. 1953 España
D.: Luis García Berlanga.
I.: Manolo Morán, Lolita Sevilla, José Isbert.
El alcalde de Villar del Río, un hombre bonachón y un poco duro de oído, al recibir la noticia del paso por la localidad de las autoridades
americanas que facilitan ayuda económica al país, decide, junto con el representante de una famosa cantante folclórica que se encuentra por esas
fechas en el pueblo, disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor
cantidad de dinero... El pequeño pueblo está pendiente de la actuación de la gran estrella andaluza, Carmen Vargas y su alcalde, algo sordo,
pícaro y buena persona, busca dar vida al lugar de la manera que sea. La idea de llamar la atención de los americanos a su paso por España
revoluciona por completo el lugar y todos sus habitantes se ponen manos a la obra mientras cada uno piensa por su cuenta que es lo que le van a
pedir a tan anhelados benefactores. La primera película en solitario del realizador valenciano Luis G. Berlanga después de su colaboración
anterior en la dirección junto a Juan Antonio Bardem en "Esa pareja feliz". Es esta ocasión, Bardem acompaña a Berlanga y a Miguel Mihura en la
escritura del espléndido guión. La decisión de la productora de que la película fuese firmada por Berlanga en solitario provocó que ambos
cineastas separasen sus caminos, logrando alcanzar así estilos originales y claramente diferenciados con el tiempo. El Festival de Cannes apreció
en su momento el espléndido resultado alcanzado por el equipo y la galardonó con uno de sus premios y si no logró la Palma de Oro fue porque
uno de los miembros del jurado, el actor estadounidense Edward G. Robinson, se molestó mucho con la escena de la banderita de EE.UU.
arrastrada por la corriente hacia una alcantarilla. A través de la vida de un pequeño pueblo español se plasma una ácida crítica de la sociedad
española, de sus esperanzas y decepciones, así como del aislamiento internacional al que se veía somtido España debido a la dictadura
franquista. Berlanga va incluso más allá y cuestiona las promesas americanas respecto a la destruida Europa, que debían concretarse en el
conocido Plan Marshall, ayuda que por España pasó de largo debido a sus condiciones políticas. Esta película, quizás la más importante y
conocida de toda la historia del cine español, marca el estilo propio del cineasta en el futuro, con historias corales que se regodean en el
esperpento como herramienta de crítica social que hace reflexionar al espectador al tiempo que le divierte sobradamente.
DCine Español (VE) M18 8.35

Big
(Big)
Comedia 100 min. 1988 EE.UU
D.: Penny Marshall.
I.: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard.
Josh Baskin es un niño de 12 años que juega con el ordenador, monta en bici y se siente atraído por una chica de su clase. Para poder enamorarla
formula un deseo en una mágica máquina de feria: hacerse mayor. A la mañana siguiente descubre con sorpresa que su sueño se ha hecho
realidad, Josh es ahora un niño con un cuerpo de hombre de 35 años. El único ser capaz de comprender la nueva situación es Billy, su mejor
amigo. Con la ayuda de éste, consigue encontrar un empleo en una compañía de juguetes donde triunfa por su especial don de anticipar los
gustos de los niños. Envuelto en el mundo de los adultos y gozando de prestigio profesional, dinero y chicas, Josh deberá elegir entre seguir
viviendo así o volver a la adolescencia. El sueño hecho realidad de un niño en convertirse en adulto es el tema central de la segunda película de
Penny Marshall después de "Jumpin'Jack Flash". Protagonizada por Tom Hanks, supuso para el actor norteamericano no sólo uno de sus mayores
retos profesionales - dar vida a un hombre con mente de niño de 12 años - sino que le lanzó al estrellato, situándose en la cima de Hollywood,
donde aún se mantiene gracias a éxitos como "Salvar al soldado Ryan", "Esta casa es una ruina" o "Apollo 13", además de los dos Oscars
conseguidos por "Philadelphia" y "Forrest Gump". El éxito de "Big" reside también en un guión capaz de entretener y emocionar a niños y
mayores, escrito a dúo por Anne Spielberg y Gary Ross, y que contó con la labor de producción con dos reconocidos profesionales, James L.
Brooks ("Al filo de la noticia", "La fuerza del cariño") y Robert Greenhut (productor habitual de Woody Allen). Elizabeth Perkins fue la actriz elegida
para dar la réplica romántica a Tom Hanks, después de haber intervenido en "¿Qué pasó anoche?" y antes en "Los Picapiedra", y destacan
además las intervenciones de John Heard (Eternamente amigas, Antes y después) y Robert Loggia (El precio del poder, El honor de los Prizzi).
Disney Channel (VE SORDOS) D2 18.55
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) D2 19.55

Birdy
(Birdy)
Drama 115 min. 1984 EE.UU
D.: Alan Parker.
I.: Matthew Modine, Nicolas Cage, John Harkins, Sandy Baron.
Birdy sufre trastornos psicológicos tras regresar de la guerra de Vietnam. Para huir de la realidad que le rodea se aísla en una personalidad que le
une al mundo de los pájaros. Su compañero de armas lucha para que vuelva a ser el mismo de siempre. Premio Especial del Jurado en Cannes
1985.
TCM (VM) L24 22.00

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Blanca por fuera y Rosa por dentro


(Blanca por fuera y Rosa por dentro)
Comedia 93 min. 1971 España
D.: Pedro Lazaga.
I.: Esperanza Roy, José Rubio, Josele Román, José Luis López Vázquez.
Ramiro Peláez (José Luis López Vázquez) y Blanca (Esperanza Roy) son un matrimonio más que empañan su amor con continuas discusiones, en
las que la ilógica de ella saca de sus casillas al pobre Ramiro. Así hasta que irrumpe en escena el novelista Héctor Villarreal (José Rubio), marido
de Rosa, hermana de Blanca, y muerta algún tiempo atrás. Héctor, que siempre ha estado enamorado de Blanca, vuelve a su acoso romántico
creyendo que la pareja atraviesa una crisis definitiva. Un buen día, Blanca sufre un accidente, y al recuperarse se desarrolla en ella la personalidad
de su hermana Rosa, la Rosa por la que siempre se había lamentado Ramiro, porque para él el ideal era Blanca por fuera y Rosa por dentro.
Blanca, ahora Rosa por dentro, comienza a coquetear con Héctor, ya que una vez más, inexorablemente, la atención que en su día se produjeron
entre Rosa y Héctor se repite ahora. Y es entonces cuando Ramiro se da cuenta de que si quiere recuperar a Blanca habrá de hacerla volver a su
anterior personalidad, que aún en sus continuas peleas, es la única manera de tener su cariño, que es lo que le importa en definitiva. Película del
prolífico Pedro Lazaga que se inspira en un cuento de Enrique Jardiel Poncela: Un hombre desea que su esposa, de gran belleza pero de un
carácter enérgico y violento, adquiera el buen tono que tenía su cuñada, muerta en un accidente. Tras un nuevo accidente al que sobrevive
milagrosamente, la esposa del protagonista adquiere el carácter de su difunta hermana, pero, desgraciadamente para él, se enamora del hombre
que estuvo casado con su hermana. Las presencias de López Vázquez y Esperanza Roy dan una gran dignidad a una comedia que se mueve por
los parámetros habituales de éste director.
DCine Español (VE) D2 0.23

Blanco , Rojo y...


(Bianco, rosso e...)
Drama 90 min. 1972 España, Italia
D.: Alberto Lattuada.
I.: Sofia Loren, Adriano Celentano, Fernando Rey.
Sor Germana (Sofía Loren), es una monja que abandona Libia, donde trabajaba en una misión, para regresar a Italia, su país. Antes de embarcar,
para ante la casa de su infancia, donde vivió días muy felices hasta la muerte violenta de su novio en una explosión de una refinería de petróleo. Al
llegar a Lodi, en Italia, reemplaza a Sor MArcella en el hospital de la ciudad. Durante su primer encuentro con los enfermos, todos hablan Annibal
Pezzi (Adriano Celentano), un convaleciente crónico, que lleva dos años hospitalizado por una gastritis benigna y que se ha convertido en el
enfermo más popular. Tras consultar con el jefe médico (Fernando Rey), Sor Germana descubre que Annibal se beneficia de la protección del
Partido Comunista y del alcalde de la ciudad. La monja inicia entonces una cruzada particular contra la corrupción en el hospital, hasta que una
huelga del personal del hospital deja esta batalla en segundo plan. Sor Germaina se pone al frente del centro médico, solicita la ayuda del ejército,
organiza las comidas y hace todas las urgencias. Faltando una cama, instala a un herido en la de Annibal y como represalia, Anibal se acuesta en
la cama de la religiosa. Las relaciones entre ambos se ponen muy tirantes y este hombre acaba por abandonar el hospital para seguir su largísima
convalecencia en su casa. Pero un día, Anibal es gravemente herido en el transcurso de una manifestación e ingresa en las urgencias del hospital
con una triple fractura de la espina dorsal que no le da ninguna esperanza de sobrevivir. Una comedia creada al servicio de Sofía Loren y Adriano
Celentano, que en un principio estaba destinada a ser dirigida por Vittoriio de Sica, aunque al final sería Alberto Lattuada ("El alcalde". "El
escribano y su abogado", "Ana", "El bandido"), también uno de los creadores del neorrealismo italiano a finales de los años 40, que volvió a
trabajar con Sofía Loren 22 años después de que le ofreciese un pequeño papel, en los comienzos de la actriz, en "El molino del Po". Rodada
entre un hospital de la Lombardía y Málaga y Almería, el título hace alusión a dos banderas, la italiana y la libia, que tienen en común los colores
blanco y rojo.
DCine Español (VE) D9 3.40

Blonde Fever
(Blonde Fever)
Drama 60 min. 1944 EE.UU
D.: Richard Whorf.
I.: Philip Dorn, Mary Astor, Felix Bressart.
El propietario de un restaurante y una joven camarera establecen una relación basada en el dinero. Realmente el dueño del inmueble se siente
atraído por la muchacha, pero ella busca otra cosa.
TCM (VM) V28 7.29

Bloody Mallory
(Bloody Mallory)
Acción 0 min. 2002 Francia, España
D.: Julien Magnat.
I.: Olivia Bonamy, Adria Collado.
Se han llevado al Papa y sólo se puede hacer una cosa: declarar el estado de emergencia planetaria y poner al frente a una agente muy especial,
Bloody Mallory, la crème de la crème del servicio secreto. Es toda una experta en golpear fuerte, sobre todo a demonios, diablesas y demás
muertos vivientes, y todo desde el traumático día de su boda. Aquel día la novia iba de rojo, totalmente embadurnada con la sangre de su ahora
ex, precisamente un demonio. Desde entonces, Bloody Mallory dirige su propia cruzada contra todos los monstruos que han sido vomitados por el
infierno. Acompañada por una drag queen experta en explosivos y por una adolescente telépata cuyo espíritu vagabundea de un cuerpo a otro,
Mallory franquea la puerta del otro mundo. Allí consigue un nuevo aliado, uno de los encargados de la protección del Santo Padre, un cura que no
parece insensible a sus encantos. Juntos penetran en la prisión papal, un laberinto de galerías lleno de trampas eficientemente guardadas por
maléficas criaturas, donde les esperan toda clase de sorpresas. Fiel al espíritu subversivo del cine de género de serie B, el director debutante
Julien Magnat y el guionista Stéphane Kazandjian firman una desmadrada fiesta de sangre y monstruos que alterna los efectos especiales con una
colección de 'gags' cómicos. La combativa protagonista es la sensual Olivia Bonamy, que ha intervenido en "Cautiva" y "Lee mis labios", que
comparte acción con el español Adriá Collado ("El arte de morir", "El sueño de Ibiza", "Fumata blanca" y la serie "Aquí no hay quien viva"), en su
primera incursión en el cine francés
Canal + Cine 1 (VM) S15 11.25
Canal + Cine 3 (VM) D9 22.30 (E) J13 16.00 D23 11.20 J27 24.00

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Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)


(Blues Brothers 2000)
Comedia 118 min. 1998 EE.UU
D.: John Landis.
I.: John Goodman, Dan Aykroyd, Joe Morton, J. Evan Bonifant.
Al salir de la cárcel Elwood Blues, un excéntrico músico, descubre que las cosas han cambiado mucho en los 18 años que lleva en prisión. Su
socio Jake Blues ha muerto, al igual que su mentor de música "Hi-de-ho" Curtis, su banda se ha disuelto y el único pariente que le queda vivo es
su hermanastro Cabel, un policía severo que no le reconoce como tal y que le considera un golfo. Elwood visita a la Madre Maria Estigmata que
dirige el orfanato donde él y Jake se criaron. Allí, la madre le confía el cuidado de Buster, un muchacho de 11 años que desde ese momento se
convierte en su más fiel compañero de viaje en busca de miembros para reorganizar su vieja banda, la "Blues Brothers Band". Desesperado
marcha en busca de ayuda, acude a las viejas amistades y conoce Mighty Mack McTeer, un camarero que le ayuda a reunir de nuevo al grupo.
Perseguidos por la mafia rusa viajan de estado en estado reclutando músicos con la intención de participar en la Guerra de Bandas de Lousiana
donde se enfrentarán a la " Lousiana Gator Boys Band". Enloquecida comedia a base de un ritmo vertiginoso, acción sin límites y mucha música
de color, que es una continuación, 18 años después, de "Granujas a todo ritmo", que, dirigida por el propio John Landis, protagonizaron Dan
Aykroyd y el desaparecido John Belushi, que trasladaron al cine unos personajes ya populares a través de clubs nocturnos y programas de
televisión. John Goodman integra ahora al segundo miembro del dúo y de nuevo artistas míticos del mundo del Soul y el Rhythm and Blues
participan tanto en una genial banda sonora como interpretando pequeños personajes.
Calle 13 (VM SUB) V7 23.55 D16 0.25 L17 17.05 L24 0.20

Bocados de realidad
(Reality Bites)
Drama 94 min. 1994 EE.UU
D.: Ben Stiller.
I.: Winona Ryder, Ethan Hawke.
Leilani rueda un documental experimental mostrando las conflictivas relaciones de su generación. A través de sus amigos, la joven presenta los
problemas con el sexo o el sida, mientras ella misma tiene que elegir entre Troy, un músico en paro y Michael, ejecutivo de una televisión.
Cosmopolitan (VM) M4 22.30 Mi5 10.30 V21 16.00 S22 6.00

Body Count
(Body Count)
Acción 82 min. 1998 EE.UU
D.: Robert Patton Spruill.
I.: John Leguizamo, David Caruso, Linda Fiorentino.
Después de su debut en la dirección con el largometraje de bajo presupuesto "Squeeze" (1996), Robert Patton Spruill dirige su segundo trabajo
"Body Count", un interesante thriller cargado de acción, que contó con un magnífico reparto donde sobresalen actores de la talla de David Caruso,
Linda Fiorentino, John Leguizamo, Ving Rhames y Donnie Wahlberg. Un grupo de cuatro criminales, Hobbs (Caruso), Chino (Leguizamo), Pike
(Rhames) y Booker (Wahlberg) se propone robar el Museo de Arte de Boston. Sus planes, sin embargo, se ven frustrados por su extremada
ambición y la desconfianza existente entre ellos. Con la policía persiguiéndolos, emprenden un viaje hacia Miami, lugar establecido para la entrega
y cobro del botín. En medio de su huida conocerán a una sensual mujer, Natalie (Fiorentino), que complicará la situación.
Hollywood (VE) M25 24.00

Boogie Nights
(Boogie Nights)
Drama 148 min. 1997 EE.UU
D.: Paul Thomas Anderson.
I.: Mark Walhberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Mark Whalberg.
Valle de San Fernando, 1977. Eddie Adams tiene 17 años y trabaja recogiendo vasos en una de las discotecas de moda de la ciudad en los años
70. Jack Horner, director de cine porno, asiduo de dicho local y siempre a la caza de jóvenes estrellas, echa el ojo al atractivo y bien dotado Eddie.
Con la ayuda de Amber y Rollergirl, dos super actrices eróticas de la factoría Horner, Jack reclutará a Eddie, un ser al que el éxito y el dinero no
tardarán en hacer mella en su vida. A partir de ese momento revolucionarán juntos el mercado del porno, convirtiéndose Eddie en una
superestrella del sexo filmado. Ante él se abre un nuevo mundo de éxito, dinero y fama que le conducirán a una espiral de drogas y
autodestrucción. La película que consagró a Mark Whalberg ("Tres reyes", "La tormenta perfecta"), conocido anteriormente por su carrera musical
como Marky Mark. Aunque ya había realizado incursiones en el cine con "Pasión obsesiva" o "Diario de un rebelde", con este trabajo ha
conseguido el reconocimiento de la crítica por su interpretación de un muchacho que consigue dinero y fama explotando su cuerpo. La película,
además, volvió a lanzar a Burt Reynolds, cuya carrera iba cuesta abajo hasta entonces y que aquí interpreta a un director de películas porno que
pretende ir más allá, trabajar con actores, contar historias, dotar a su trabajo de cierto arte. El relato del ascenso y caída de un joven lleno de
ilusiones que, de la noche a la mañana, conoce las mieles del éxito en un mundo tan poco reconocido como es la industria del porno, en el que el
talento se mide sólo por el tamaño de los atributos físicos. Pero es también el intenso retrato de una época, los setenta, donde la moda disco, las
drogas y la liberación sexual dominan la noche.
Cinemanía (VM SUB) M11 23.50
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 1.15 D16 22.00 D30 3.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) M11 0.20

Botón de ancla
(Botón de ancla)
Comedia 93 min. 1947 España
D.: Ramón Torrado.
I.: Antonio Casal, Jorge Mistral, Isabel de Pomés, Mary Santpere, María Isbert, Fernando Fernán Gómez.
Mientras oyen misa, juegan al fútbol, van a clase y asisten a bailes de gala, tres jóvenes amigos guardamarinas cumplen su último curso en la
Escuela Naval de Marín. Carlos Corbián (Jorge Mistral), Enrique Tejada y Sandoval (Fernando Fernán Gómez) y José Luis Baamonte (Antonio
Casal) entre travesuras y amoríos, forman un trío conocido entre sus compañeros por Botón de ancla. En una de sus salidas Carlos Corbián
conquista a la guapa María Rosa (Isabel de Pomés), pero Enrique Tejada y José Luis Baamonde deben conformarse con unas feas, musicales y
simpáticas hermanas, (María Isbert y Mary Santpere). Entre ellos se entromete la cupletista Dorita Beltrán (Alicia Romay), una vieja amiga de
Carlos, a quién José Luis conoce por casualidad y comienza a salir con ella, hasta que un día la encuentra en brazos de Carlos, que solo está
rompiendo con ella, pero a José Luis le falta tiempo para contárselo a María Rosa, la novia de su amigo. Cuando la ruptura entre los tres amigos
parece inevitable y ante la desesperación del comandante Manzano (Fernando Fernández de Córdoba), que ve como Carlos Corbián deja de ser
el mejor alumno de la octava brigada de la Escuela, una noche de fuerte galerna los tres salvan al pesquero encallado del padre de María Rosa,
muriendo Enrique Tejada en el rescate, lo que provoca que las rencillas queden eclipsadas ante tan heroico sacrificio y la amistad unirá de nuevo a
los supervivientes. Uno de los grandes éxitos de taquilla del cine español de los años 40, que se aleja del cine patriotero y militarista imperante en
la época para poner el acento en un tono de comedia romántica con excelentes trabajos de Fernando Fernán Gómez y del secundario Xan das
Bolas. Este éxito marcó la posterior trayectoria de su director Ramón Torrado, que con el mismo equipo haría La trinca del aire (1951), cambiando
la escuela naval por una escuela de aviación, y más adelante volvería a tocar el tema con Héroes del aire (1957), Un paso al frente (1960) y por
fin, Los tres caballeros del botón de ancla (1974). La película tuvo además un remake en color, en 1960, de igual título, dirigido por Miguel Llunch,
y Los guardiamarinas, inspirada en ella, rodada en 1966 por Pedro Lazaga.
DCine Español (VE) M11 18.20

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Botón de ancla
(Botón de ancla)
Comedia 90 min. 1960 España
D.: Miguel Lluch.
I.: Manuel Gil, María del Sol, Ramón Arcusa, Manuel De La Calva.
La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como
oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una trinca que les obliga mutuamente
a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno sólo. Con ocasión de celebrarse un baile de apertura de curso, Enrique y José Luis se ven
obligados por galantería a soportar toda la noche la compañía de dos feas imponentes. Al día siguente, cuando ya se creían libres de ellas, al
efectuar una visita al pueblo de Combarro, vuelven a encontrárselas y las tienen que soportar toda la tarde, mientras Carlos desaparece. Este
último conoce en el muelle de Combarro a María Rosa, una linda muchacha, de la ue se enamora. Esto, unido a una confusión con motivo de la
llegada a Vigo de Dorita, una canzonetista, antigua amiga de Carlos, provoca una situación tirante entre Carlos y José Luis, que amenaza con dar
al traste con todos los pasados años de camaradería. En esta situación, un temporal hace naufragar un pesquero, y en el rescate de unos
náufragos del mismo, queda malherido Enrique, que muere al final recogiendo el juramente de sus dos amigos de que nunca más se enturbiarán
las relaciones entre ellos. En un emotivo acto en la explanada de la Escuela Naval, se asciende a alférez de Fragata, a título póstumo, al
guardiamarina. Enrique Tejada, que ha ofrecido su vida para salvar la de unos semejantes, poniendo de relieve las altas virtudes de valor,
heroísmo y generosidad que atesora la Marina de Guerra. Nueva versión de uno de los grandes éxitos comerciales del cine español durante la
década de los cuarenta cuya historia versa sobre tres alegres e inseparables compañeros de la Escuela Naval Militar que ven destruida su amistad
como consecuencia de una rivalidad amorosa y sólo la heroica acción de uno de ellos, salvando la vida del padre de la prometida ajena, termina
reconciliando a los otros dos. Una loa al espíritu castrense que difícilmente oculta su carácter misógino. El artífice del filme original, Ramón
Torrado, intervino en este remake en condición de guionista, recayendo el protagonismo en el televisivo Manuel Gil y el entonces popular Dúo
Dinámico, que aquí debutaban en el cine. El humor corre a cargo esta vez de un impagable Miguel Gila.
DCine Español (VE) M11 19.55

Bowling for Columbine


(Bowling for Columbine)
Documental 114 min. 2002 EE.UU
D.: Michael Moore.
¿Por qué 11.000 personas mueren al año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego? ¿En qué se diferencia de otros países? ¿Por qué el
país se ha convertido en autor y víctima de tanta violencia? ¿Es una nación loca por las armas o, simplemente, están locos? ¿Es culpa de Charlton
Heston y de la Asociación Nacional del Rifle? ¿Son los conflictos raciales, aún por resolver, los que causan tantas muertes? ¿Acaso son
Hollywood, el 'rock and roll' e Internet los responsables? ¿O es que simplemente los estadounidenses son históricamente propensos a la violencia?
COMENTARIO: "Bowling for Columbine" es una obra vigorosa que deja una profunda huella en el público. Para los estadounidenses es la
denuncia despiadada e irónica de una cultura del miedo que ha empujado a un pueblo a armarse hasta los dientes y a perder el control. Para los
demás, es una advertencia, en clave de humor, sobre lo que podría pasar en cualquier país del mundo con un subproletariado numeroso y
permanente. Michael Moore es autor de otros filmes documentales, como "Roger & Me" y "The Big One", de la comedia "Operación Canadá", de
las series de televisión "TV Nation" y "The Awful Truth" y de 'best seller' como "Estúpidos hombres blancos" y "¿Qué has hecho con mi país, tío?".
En esta ocasión escribe y dirige una película documental en la que trata de dar respuesta a una serie de preguntas sin respuesta en torno a la
violencia y al miedo en la sociedad norteamericana. Su punto de partida es el trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el instituto de Columbine,
en Colorado, en el que murieron doce estudiantes y un profesor. Uno de sus autores, Eric Harris, se había criado cerca de la ciudad natal de
Moore, Flint (Michigan), al igual que uno de los autores del atentado contra las oficinas federales en Oklahoma City en 1995, y lo mismo que el
actor Charlton Heston, líder de la Asociación Nacional del Rifle. Estas coincidencias despertaron un interés especial en Moore y le dieron pie para
investigar la relación entre el subdesarrollo de zonas económicamente deprimidas, como Flint, con las dramáticas consecuencias que conlleva el
furor por las armas. Moore, siempre polémico, audaz y divertido, explica su teoría del miedo mediante un esquema y un estilo que se han
convertido en todo un clásico: ningún aspecto es demasiado insignificante para ser afrontado, ninguna figura pública es demasiado sagrada para
no ser cuestionada. Fue merecedor del Oscar a la mejor película documental, así como del Premio del 55º aniversario del Festival de Cannes y
el Premio del Público en el de San Sebastián. Su éxito en todo el mundo convirtió a Michael Moore en una estrella internacional, en el agitador
más popular de los medios norteamericanos, aclamado y odiado al mismo tiempo, e hizo que su siguiente proyecto, "Fahrenheit 9/11" fuese todo
un fenómeno de masas aún antes de su estreno.
Canal + (VM SUB) V14 6.05
Canal + 2 (VM SUB) L17 8.57
Canal + ...30 (VM SUB) V14 6.35

Boys Don't Cry


(Boys Don't Cry)
Drama 113 min. 1999 EE.UU
D.: Kimberly Peirce.
I.: Hilary Swank, Chloe Sevigny, Peter Sarsgaard.
Hace poco que Brandon Teena se ha instalado en Falls City, Nebraska, donde tiene ante sí un excelente futuro. Brandon es un joven sensible que
no tarda en meterse en el bolsillo a la pequeña población rural. Las mujeres le adoran y casi todos los que le conocen se sienten atraídos por su
cautivadora inocencia. Pero, el hombre más solicitado de Falls City, y el amigo más leal que pudiera imaginarse, tiene un secreto. En su ciudad
de residencia habitual, Lincoln, a una distancia de sólo setenta y cinco millas, Brandon Teena era una persona diferente, presa de una crisis
personal que le había atormentado durante toda su vida. Su auténtico nombre es Teena Brandon y era una mujer que buscaba cambiar de vida y
de sexo con esa huida. En Falls City conoce a Lana, una joven inocente y sensible de la que se enamora, y al irreflexivo amigo de ésta, John, un
joven que sospecha de Brandon desde el primer instante y que, junto al hermano de Lana está dispuesto a hacerle la vida imposible buscando que
se esconde tras su personalidad. Hasta que, juntos, descubren el secreto que llevó a Brandon a su ciudad. La cineasta y fotógrafa Kimberly Pierce
se embarcó, para su ópera prima, en este proyecto investigando a fondo los acontecimientos reales y elaborando un guión que se centra
principalmente en la historia de amor entre Brandon y Lana, una adolescente fascinada por el misterioso chico a la que no le importan los secretos
que pueda ocultar. El resultado es un filme estremecedor, de gran dureza, que se erige como manifiesto de denuncia contra el fanatismo, la
violencia y la humillación que se ejerce en el llamado primer mundo contra aquellos que se atreven a vivir su diferencia. Detrás de "Boys Don't
Cry" se encuentra, entre otras, la fuerte personalidad cinematográfica de Christine Vachon, responsable de algunos de los grandes títulos del cine
independiente estadounidense de los últimos años, como son "Poison", "Stonewall", "Go Fish", "Velvet Goldmine" o "Happiness". El gran mérito y
la gran sorpresa de la película es el trabajo de la actriz Hilary Swank, toda una revelación -ya que hasta entonces sólo había intervenido en series
como "Sensación de vivir" y en títulos menores como "El nuevo Karate Kid", que se convierte en el verdadero sostén de esta historia. Swank
consigue hacer creíble, con gran realismo y sensibilidad, un personaje turbado por una sexualidad dispar, un trabajo que le valió el Oscar a la
mejor interpretación femenina. Aunque se quedase sin premio, también estuvo nominada en el apartado de actriz de reparto su pareja en pantalla,
la joven Chloë Sevigny, un rostro significativo del cine independiente reciente estadounidense gracias a trabajos como "Kids", "Gummo", "American
Psycho" o "Mi mapa del mundo".
Cinemanía (VM SUB) Mi5 12.20 M18 2.20 J27 2.30
Cinemanía 2 (VM SUB) J13 2.40 V21 10.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) Mi5 12.50 M18 2.50 J27 3.00

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Brácula (Condemor II)


(Brácula (Condemor II))
Comedia 87 min. 1997 España
D.: Álvaro Sáenz de Heredia.
I.: Chiquito de la Calzada, Bigote Arrocet, Nadiuska.
Condemor (Chiquito de la Calzada) y su criado Lucas (Bigote Arrocet), parten en barco desde America a París con un gran saco de pepitas de oro.
Durante el viaje, son advertidos de la maldición que recae sobre el tesoro y son víctimas de un naufragio. Logran alcanzar la costa y llegan a un
castillo donde son confundidos con el Conde Drácula y su criado. Los habitantes del castillo quieren que Drácula se case con una bella doncella
(Carla Hidalgo). Tras diversas peripecias Brácula y Lucas consiguen liberar a la joven y logran huir del castillo. Una previsible secuela de "Aquí
llega Condemor (el pecador de la pradera)" donde su director, Álvaro Sáenz de Heredia vuelve a construir un nuevo vehículo de lucimiento para el
humorista Chiquito de la Calzada, cambiando ahora la parodia del western por el cine de vampiros. La película lanzó a Carla Hidalgo y recuperó, si
bien de forma bastante efímera, a Nadiuska, estrella del cine español de los 70 que llevaba varias décadas alejada de la pantalla.
DCine Español (VE) D9 23.04

Bridget Jones: Sobreviviré


(Bridget Jones: the Edge of Reason)
Comedia romántica 102 min. 2004 R.U
D.: Beeban Kidron.
I.: Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant.
Bridget Jones, símbolo de la soltera londinense, treintañera, insegura, en perpetua lucha con las calorías y volcada en su carrera, ha encontrado
por fin el amor. Tras seis semanas de glorioso romance con el apuesto abogado Mark Darcy, parece que nada puede estropear su felicidad. A
pesar de todo, ahora viene lo más difícil: qué hacer para no perderlo. Justo cuando comienza a entenderlo, llega la competencia: la nueva
compañera de trabajo de Mark, un bombón de largas piernas que nunca se equivoca. Aparecen de pronto la inseguridad, los celos y la tentación -
esta última bajo el aspecto de su ex jefe, el apuesto mujeriego Daniel Cleaver-, que amenazan con pisotear el sueño de Bridget. Tras el fulminante
éxito de taquilla en todo el mundo de la adaptación cinematográfica de la primera novela de Helen Fielding, "El diario de Bridget Jones", la autora
publicó en 2000 su continuación, "Bridget Jones: Sobreviviré", que poco tiempo después ha dado también el salto a la pantalla. Una comedia
romántica llena de absurdos malentendidos, consejos desafortunados y verdaderos desastres emocionales, como sólo le podían suceder a
Bridget. Repite en sus papeles el reparto estelar, encabezado por Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth. En una historia que transcurre entre
Londres, Austria y las playas de Tailandia, Bridget Jones se lanza en paracaídas, esquía y pasa una temporada en prisión, en un peculiar viaje por
el traicionero mar del amor moderno sin perder nunca su incomparable sentido del humor. Dirige en esta ocasión la británica Beeban Kidron
("Antonia y Jane", "A Wong Foo", "¡gracias por todo, Julie Newmar!", "El hombre que vino del mar"). La propia autora se encargó de la adaptación
de su novela junto a Andrew Davies (uno de los guionistas de la primera parte, de "El sastre de Panamá" y de "B. Monkey"), cuya primera versión
fue posteriormente revisada por Adam Brooks ("Beloved", "Prácticamente magia") y Richard Curtis (guionista de la primera parte, de "Love
Actually" y de "Notting Hill"). Mucho ha cambiado Renée Zellweger entre la primera y la segunda película. El personaje de Bridget Jones fue el que
la catapultó a la fama internacional, a pesar de haber compartido reparto con Tom Cruise en "Jerry Maguire" y haber sido nominada por primera
vez al Oscar como secundaria por "Cosas que importan". Después vendrían éxitos como "Abajo el amor", "La flor del mal", "Persiguiendo a Betty",
"El soltero", "Yo, yo mismo e Irene", "Chicago" -por la que fue de nuevo nominada- y "Cold Mountain", con la que finalmente recibió el Oscar como
mejor actriz de reparto. Convertida en portada habitual de las revistas femeninas, Zellwegger tuvo que sacrificar su estilizada figura para volver a
engordar más de diez kilos por requerimiento del papel. Regresan con ella dos de los actores británicos de mayor éxito de los últimos tiempos:
Colin Firth ("La importancia de llamarse Ernesto", "La joven de la perla", "Love Actually", "Un sueño para ella") es Mark Darcy, con el que Bridget
está ya felizmente emparejada; y Hugh Grant ("Love Actually", "Amor con preaviso", "Un niño grande", "Notting Hill", "Cuatro bodas y un funeral")
es Daniel Cleaver, el ex jefe algo canalla de la protagonista. Completan el reparto Jim Broadbent ("La leyenda de Nicholas Nickleby", "Moulin
Rouge", ganador del Oscar como secundario por "Iris"), Gemma Jones ("Harry Potter y la cámara secreta", "Los rebeldes de Shanghai"), Jacinda
Barrett ("Brigada 49", "Poseidón"), Sally Phillips ("Oscura seducción"), Shirley Henderson ("Trainspotting", "Wilburg se quiere suicidar"), James
Callis (la serie "Galáctica"), Jessica Stevenson ("Born Romantic", "Rebeldes del swing"), Neil Pearson ("Fuera de juego") y Celia Imrie ("Las chicas
del calendario", "En lo más crudo del crudo invierno").
Canal + (VM SUB) V21 22.00 (E) S22 15.00 J27 17.42 S29 23.26
Canal + 2 (VM SUB) S22 22.30 D30 17.53
Canal + ...30 (VM SUB) V21 22.30 (E) S22 15.30 J27 18.12 S29 23.56

Brigada criminal
(Brigada criminal)
Policiaco 80 min. 1950 España
D.: Ignacio F. Iquino.
I.: José Suárez, Manuel Gas, Maruchi Fresno.
Fernando Olmos, joven huérfano sale de la Escuela Superior de Policía de Madrid con el título de agente bajo la protección del veterano inspector
Basilio Lérida. Está impaciente por comunicárselo a un tío suyo cajero del Banco La Nueva. Y mientras lo hace, penetran en el establecimiento
unos atracadores y roban la caja. De este modo, el novato agente se ve envuelto en un importante suceso, recién nombrado policía. Fernando
pide a sus superiores que le dejen hacerse cargo del suceso, pero sus jefes se muestran inflexibles. Fernando no es más que un novato y se le
encomienda un robo que ha cometido un lavacoches en un garaje. Un incidente en el garaje le pone en contacto con Oscar, individuo frío y sin
escrúpulos, que pasa por ser un solvente hombre de negocios, pero que, en realidad, es el jefe de la banda de atracadores que ha cometido el
robo en el Banco. Después de una hábil coartada y tras dura lucha, la Policía logra exterminar a la poderosa banda criminal, y Fernando, al tiempo
puede también concluir triunfalmente su servicio capturando al lavacoches.
DCine Español (VE) J20 2.30

Brink Vaya salto!


(Brink!)
Otros 100 min. 1998 EE.UU
D.: Greg Beeman.
I.: Jake Elliot, Asher Gold, David Graf.
En el mundo del patinaje hay que moverse rápido, competir y vivir al límite. Andy es el mejor patinador de la playa. Él y sus amigos patinan para
divertirse, no para ser famosos ni ganar dinero. Pero tienen una rivalidad terrible con el equipo oficial, cuyo capitán dice ser el mejor patinador.
Disney Channel D30 21.00
Disney Ch. +1 D30 22.00

Brumas de traición
(Betrayed)
Bélico 107 min. 1954 EE.UU
D.: Gottfried Reinhardt.
I.: Lana Turner, Clark Gable, Victor Mature, Louis Calhern.
Una mujer, acusada de colaborar con los nazis durante la II Guerra Mundial, tiene la oportunidad de redimirse al ser reclutada por un grupo de
espías secretos. Con tal propósito es enviada a los Países Bajos, donde trabaja como cantante en un bar frecuentado por soldados alemanes.
TCM (VM) Mi5 10.28 Mi26 2.11

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Brutos, sucios y malos


(Brutti, sporchi e cattivi)
Comedia 108 min. 1976 Italia
D.: Ettore Scola.
I.: Nino Manfredi, Maria Bosco, Francesco Anniballi.
El viejo Giacinto vive rodeado por una extensa familia obsesionada unicamente con robarle todo su dinero.
TCM (VM SUB) J6 20.02 S22 16.00

Buchanan cabalga de nuevo


(Buchanan rides alone)
Oeste 78 min. 1958 EE.UU
D.: Budd Boetticher.
I.: Randolph Scott, Manuel Rojas, Craig Stevens.
Un inteligente western, fruto una vez más de la colaboración entre Randolph Scott y el director Budd Boetticher. Buchanan (Randolph Scott)
cabalga en solitario a través de Texas, de camino a su futuro hogar en México. Durante una parada, se desvía de su camino en una ciudad
fronteriza sin ley, donde un joven mexicano, Juan (Manuel Rojas), está encarcelado a la espera de ser juzgado por haber asesinado al matón del
lugar. Parece que el asesinado tenía algunos amigos influyentes que intentan colgar a Juan antes de que la justicia siga su curso. En defensa de la
causa del chico, Buchanan planea de forma metódica acabar con los villanos, haciendo que se enfrenten entre ellos. Como es habitual en los
western de los años 50 de Randolph Scott y Budd Boetticher, la película ofrece tensión sin tregua e innumerables giros de guión hasta su
explosivo final. Con Craig Stevens, Barry Kelley, Tol Avery y Peter Whitney.
Hollywood (VE) L3 20.30 M4 14.00

Buenas noches, señoras y señores


(Signore e Signori, buonanotte)
Comedia 105 min. 1976 Italia
D.: Ettore Scola, Luigi Comencini, Mario Monicelli, Nanni Loy, Luigi Magni.
I.: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni.
Película de episodios. El canal TG3 tiene como presentador a Paolo Fiume (Marcello Mastroianni) y durante la emisión de un telediario las noticias
van desde la información del secuestro de un empresario, que ha echado las cuentas para que sus obreros paguen el rescate; hasta la entrevista
con un ministro corrupto, que defiende a capa y espada su posición inmoral. También la noticia sobre una bomba inexistente, aunque al final... El
suicidio de un niño napolitano o los problemas de un general dentro de un baño antes de un importante desfile militar también son materia
informativa. Y como no, un concurso donde gana el que más desgracias haya sufrido. Una película de episodios que dirigen varios de los
directores italianos más destacados de los años 70, con un reparto excepcional que reúne a Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Nino
Manfredi, Ugo Tognazzi y Senta Berger entre otros destacados intérpretes. El hilo conductor esta llevado por un joven presentador televisivo y su
poco puritana secretaria.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 23.30 J20 5.58

Buenos días tristeza


(Bonjour tristesse)
Drama 90 min. 1958 R.U, Francia, EE.UU
D.: Otto Preminger.
I.: Deborah Kerr, David Niven, Jean Seberg.
Una independiente joven de 17 años, Cécile, recuerda en París su pasado verano en la Costa Azul. La Riviera francesa es el lugar idóneo para
vivir alocadamente, por eso Raymond su padre viudo y ella deciden pasar el verano en la zona. Gracias a la ayuda de su novio Philippe y de su
amiga Elsa Mackenbourg, la última amante de su padre, consigue que éste no se case con la diseñadora Anne Larsen, la mejor amiga de su
madre, que muere en un accidente de automóvil causado indirectamente por Cécile debido a su frívolo concepto de la vida y de los sentimientos.
TCM (VM) J13 22.00

Buscando a Eva
(Blast from the Past)
Comedia 98 min. 1998 EE.UU
D.: Hugh Wilson.
I.: Brendan Fraser, Alicia Silverstone, Christopher Walken.
Los Angeles, 1997. Calvin y Helen Webster no han visto el resto del mundo desde que un avión cayó sobre su casa en el instante en que estaban
inspeccionando su refugio antinuclear durante la crisis de los misiles cubanos.
Fox (VM) S15 22.30 D16 7.45 (UP)

Buscando el Amor
(First Comes Love)
Comedia 86 min. 1998 EE.UU
D.: Ron Lagomarsino.
I.: John Stamos, Annabeth Gish, Angie Dickinson.
La apasionada carta de un extraño a un ex-amante es el catalizador que puede cambiar la vida entera a un novio.
Cosmopolitan (VM) J27 16.00 V28 6.00

Buster Keaton: Resignación en la mirada


Documental

Cinemanía Clásico L3 6.15 S8 14.18 V14 12.35 L17 12.09

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C
Cabalgar en solitario
(Ride Lonesome)
Oeste 73 min. 1959 EE.UU
D.: Budd Boetticher.
I.: Randolph Scott, Karen Steele, James Coburn.
Uno de los sólidos western que se realizaron en el momento cúspide de la popularidad de este género, allá en los años 50, mediante la
colaboración entre el director Budd Boetticher, el actor Randolph Scott y el guionista Burt Kennedy. Randolph Scott es Ben Brigade, un taciturno
cazador de recompensas que ha capturado a un asesino, Billy John (James Best) y se dirige a Santa Cruz para entregarlo. Sin embargo, en
realidad su presa es Frank (Lee Van Cleef), el hermano de Billy y el hombre que mató a la mujer de Ben Brigade. En un puesto de suministros
donde Brigade y su prisionero hacen una parada, sufren un ataque de los indios y Ben salva la vida a la viuda del dueño. La señora Lane (Karen
Steele) decide acompañar a su salvador hasta Santa Cruz y Brigade, previendo complicaciones, contrata a dos forajidos, Sam y Whit (Pernell
Roberts y James Coburn respectivamente) para que les protejan durante el viaje. En el camino, Sam y Whit planean traicionar a Ben y entregar
ellos mismos al prisionero para cobrar la recompensa y conseguir su propio perdón. Destaca el reparto excepcional de actores secundarios, entre
ellos James Coburn, que hizo su debut en la gran pantalla.
Hollywood (VE) J13 11.00

Cabaret: fantasías fanáticas


(Cabaret Sodom Club)
Cine x 110 min. 2004 Francia
D.: Francois Regis.
I.: Elena Saint, Priscila Sol, Axelle Mugler.
Género: Hardcore. En este singular cabaret repleto de hermosísimas mujeres, los clientes pueden hacer realidad sus más sucios e íntimos deseos.
Una historia narrada por la joven brasileña Priscila que acaba de llegar al local descubriendo poco a poco los secretos más obscenos y
degradantes de la gran ciudad de Paris.
Canal + Cine 1 (VE) D23 2.45

Cachorro
(Cachorro)
Comedia 95 min. 2004 España
D.: Miguel Albadalejo.
I.: Elvira Lindo, José Luis García Pérez, David Castillo, Empar Ferrer.
Pedro, un atractivo dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para con él mismo, se compromete a
cuidar durante quince días a su sobrino Bernardo, un niño de nueve años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación. El niño es
hijo de Violeta, la hermana de Pedro, una 'hippie' trasnochada que ha decidido hacer un viaje por la India con su nuevo novio. Pedro cambia su
comportamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera que el niño tiene una actitud de lo
más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Pero un giro brusco transforma sus vidas cuando le
comunican que su hermana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel. Ahora Pedro
tendrá que enfrentarse a un montón de cosas inesperadas para él y poco a poco la relación se hará más estrecha, a base de cariño, afecto y
amistad, algo que Pedro nunca había tenido con nadie que no fuera con él mismo. Todo es perfecto hasta que doña Teresa, la abuela paterna de
Bernardo, aprovecha la ausencia de Violeta para ver al crío y hacerle algunos chantajes sentimentales. La educación de un crío a su parecer no
puede estar en manos de un homosexual. Miguel Albaladejo destacó con su primer largometraje, "La primera noche de mi vida", al que sucedieron
"Manolito Gafotas", "Ataque verbal", "El cielo abierto" y "Rencor". Aunque habitualmente trabaja sus guiones con la escritora Elvira Lindo, en esta
ocasión Albaladejo ha contado con la colaboración del cineasta Salvador García Ruiz ("Mensaka", "El otro barrio", "Las voces de la noche"). El
debutante José Luis García Pérez, que fue nominado al Goya como mejor actor revelación, y el niño David Castillo son los dos protagonistas de la
película, acompañados por Empar Ferrer ("Las voces de la noche", "El otro barrio"), Arno Chevrier ("Agnes Browne"), Mario Arias ("La primera
noche de mi vida", "El cielo abierto"), Diana Cerezo ("Ataque verbal") y Félix Álvarez ("La caja 507"). Cuenta con la participación especial de
Josele Román ("Los placeres ocultos", "De criada a señora") y de la habitual Elvira Lindo ("Ataque verbal", "El cielo abierto").
Cinemanía (VE) V14 5.05 M25 2.00
Cinemanía 2 (VE) L10 3.00 Mi19 5.15 M25 10.30
Cinemanía ...30 (VE) V14 5.35 M25 2.30

Camarada X
(Comrade X)
Comedia 87 min. 1940 EE.UU
D.: King Vidor.
I.: Clark Gable, Hedy Lamarr, Oscar Homolka.
Un periodista americano está trabajando en Moscú. Allí es objeto del chantaje perpetrado por el portero de un hotel que pretende que el
corresponsal saque a su hija del país.
TCM (VM) V21 11.12

Camarote de lujo
(Camarote de lujo)
Comedia 88 min. 1957 España
D.: Rafael Gil.
I.: Antonio Casal, María Mahor, Manolo Morán, Fernando Sancho.
Aurelio deja su aldea natal, en lo más recóndito de Galicia, para emplearse en una compañía coruñesa consignataria de buques, que se encarga
de enviar emigrantes a América. Aurelio, que ha conocido a Guadalupe, sueña con hacer con ella, una vez convertida en su esposa, un viaje en
uno de los camarotes de lujo de aquellos buques. Es muy posible que su sueño se convierta en realidad pero hasta entonces.... Adaptación de la
novela de Wenceslao Fernández Flórez "Luz de luna". Rafael Gil la rueda con su habitual solvencia técnica, la historia de un hombre que deja su
aldea natal, en lo más recóndito de Galicia, para emplearse en una compañía coruñesa consignataria de buques, soñando en realizar un viaje en
uno de aquellos buques junto a la chica de la que se ha enamorado. Buen reparto.
DCine Español (VE) D16 19.58

Camino de la venganza
(The Scalphunters)
Oeste 98 min. 1968 EE.UU
D.: Sydney Pollack.
I.: Burt Lancaster, Shelley Winters, Telly Savalas.
El vaquero Joe Bass transporta una carga de pieles para venderlas cuando un grupo de indios comanches le obligan a entregarlas a cambio de un
esclavo negro. Joe decide seguirlos y se encuentra así con una banda de 'cazacabelleras', comandados por Howie, quienes se adueñan de las
pieles... y el esclavo.
Hollywood (VE) S8 18.00

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Campeones
(Campeones)
Comedia 77 min. 1942 España
D.: Ramón Torrado.
I.: Luchy Soto, Carlos Muñoz, José María Seoane, Laura Pinillos.
Eduardo, guardameta del modesto equipo de fútbol "Volador", es novio de Paulita, la chica de la cantina que frecuentan los jugadores. Charito,
sobrina de la presidenta del equipo rival, trata de sobornar a Eduardo. Para ello, recurre a la ayuda de Julio, antiguo portero titular del Volador.
Finalmente, Charito consigue que Eduardo firme un documento comprometedor, que le origina la expulsión del equipo. El día del encuentro final,
Julio, que se ha emborrachado la noche anterior, no puede participar en el partido. En ese momento, descubre cómo ha sido utilizado para
chantajear a Eduardo y corre a buscarlo. Película en torno al portero de un modesto equipo de fútbol, que cruza deporte, romance y humor. A
destacar la presencia en el reparto de míticos futbolistas de la época, como Ricardo Zamora, Jacinto Quincoces o Guillermo Gorostiza..
DCine Español (VE) J13 4.10

Campeones: Copa Mundial Junior


(Copa Mundial Junior)
Infantil 55 min. 1986 Japón
D.: Hiroshi Mitsunobu.
El equipo de Japón viaja hasta los EE.UU. para disputar el campeonato mundial de fútbol, allí Óliver y Benji se reencontrarán con compañeros y
viejos amigos de otras naciones.
Nickelodeon (VE) S22 15.10

Candidata al poder
(The Contender)
Suspense 121 min. 2000 EE.UU, Francia
D.: Rod Lurie.
I.: Joan Allen, Gary Goldman, Jeff Bridges, Gary Oldman, Christian Slater.
Cuando el vicepresidente de los Estados Unidos fallece, la senadora Laine Hanson es escogida por el Presidente para sustituirlo, convirtiéndose
en la primera mujer en desempeñar tal cargo. La elección hecha por el primer mandatario choca con los miembros de los dos partidos mayoritarios
del país y en particular con un poderoso adversario político, Shelly Runyon, quien no se detendrá ante nada con tal de desacreditarla. Los debates
para su nominación desatan una tormenta política que se multiplica cuando salen a la luz algunos secretos del pasado de Hanson, que amenazan
con destruir su vida privada y profesional. El actor Gary Oldman (Hannibal, El quinto elemento, Perdidos en el espacio) ejerce como productor de
esta interesante cinta dirigida por Rod Lurie, un ex-crítico de cine que ya ha rodado anteriormente Deterrence, además de reservase uno de los
papeles estrella, el del antagonista republicano Shelly Runyon. Precisamente debido a su ideología conservadora, Oldman se mostró en
desacuerdo con el montaje final de la película, en la que intervino Steven Spielberg a través de la productora Dreamworks SKG, que estrenó la
cinta favoreciendo a los demócratas poco antes de las elecciones presidenciales del año 2000 en Estados Unidos, en las que finalmente salió
elegido George W. Bush. Entre los protagonistas figuran dos nombres de reconocido talento, ambos con sendas candidaturas al Oscar por su
trabajo en este filme, como son Joan Allen (La tormenta de hielo, Pleasantville), que encarna a la candidata, y Jeff Bridges (El gran Lebowski,
Arlington Road, El rey pescador, Tucker, un hombre y su sueño), como presidente norteamericano de ficción. También intervienen Christian Slater
(Basil, Hard Rain), Philip Baker Hall (Magnolia, El dilema), Mariel Hemingway (Desmontando a Harry), Sam Elliott (Tombstone, Hay un muerto en
mi cama), William L. Petersen (la serie C.S.I., Vivir y morir en Los Angeles) y Saul Rubinek (Sin perdón, Me gustan los líos).
Cosmopolitan (VM) V21 22.30 S22 10.30

Canguro Jack, trinca y brinca


(Kangaroo Jack)
Comedia 85 min. 2003 EE.UU
D.: David McNally.
I.: Jerry O'Connell, Anthony Anderson, Christopher Walken.
Charlie Carbone y Louis Fucci se esfuerzan por progresar en la vida, pero sus métodos no podrían ser más distintos. Louis es un eterno optimista,
a pesar de ser un imán para la mala suerte. Desde que salvó la vida de Charlie hace 20 años, no ha hecho más que meter a ambos en una serie
de turbios planes para hacerse ricos rápidamente, aunque sigue siendo una pareja de perdedores a los ojos del intimidatorio padrastro de Charlie,
el jefe mafioso Sal Maggio. Cuando parece que no puede empeorar su racha de infortunios, Sal decide darles una última oportunidad: entregar
50.000 dólares en efectivo a un socio en un lugar remoto el Outback australiano, la zona más interior de Australia. Allí su jeep choca contra un
gran canguro -al que llaman Jackie por su parecido con un amigo de Brooklyn-, que se marcha como un rayo dando saltos por el desierto y
llevándose puesta la cazadora con el dinero. Con la ayuda de Jessie -una conservacionista norteamericana con muchos recursos-, un piloto
borracho y un rebaño de los camellos más maleducados que jamás se ha visto, Charlie y Louis tratan de seguir la pista al astuto canguro,
capturarlo y recuperar el dinero antes de que Sal y sus secuaces den con ellos. Respaldado por el éxito de su anterior trabajo, "El bar Coyote",
que supuso su debut cinematográfico, David McNally se encarga de una ambiciosa producción, llena de acción y comedia, con un gran canguro
australiano como principal protagonista. El animal ha sido recreado virtualmente por el experto en efectos digitales Hoyt Yeatman, con un equipo
de animación de más de 70 profesionales que estudiaron al detalle esta especie para dar vida a un canguro virtual, que parece totalmente real y
cuenta con una amplia gama de registros. Se trata de un proyecto del superproductor de moda en Hollywood en los últimos años, Jerry
Bruckheimer, con éxitos como "La roca", "Sesenta segundos", "Black Hawk derribado", "Pearl Harbor" o "Armageddon". Especializado en cine de
acción, aquí da un giro más amable a su carrera, con un guión escrito por Steve Bing (guionista de la serie de televisión "Matrimonio con hijos") y
de Scott Rosenberg ("Sesenta segundos", "Comportamiento perturbado"). Los dos protagonistas son Jerry O'Connell (visto en "Juerga de
solteros", "Cuenta conmigo", "Scream 2", "La ultima noche" o "Misión a Marte") y Anthony Anderson (que ha intervenido en "La barbería", "Dos
para jugar", "Herida abierta" y "Leyenda urbana II"). En el reparto destacan, además, Estella Warren ("Driven", "El planeta de los simios"),
Christopher Walken ("Atrápame si puedes", "El funeral", "Sleepy Hollow"), Marton Csokas ("xXx", "El mito de Bourne"), Michael Shannon ("8
millas", "Dos policías rebeldes II"), Bill Hunter ("La boda de Muriel"), Dyan Cannon ("El cielo puede esperar", "Un marido en cada costa") y David
Ngoombujarra ("Ned Kelly (Comienza la leyenda)", "Cocodrilo Dundee en Los Ángeles").
Canal + Cine 1 (VE) M4 17.30 V7 14.02 J13 9.58 V21 1.16 V28 1.20
Canal + Cine 2 (VE) S1 9.01 M4 8.56 S29 6.29

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Cao-Xa
(Cao-Xa)
Drama 83 min. 1971 España
D.: Pedro Mario Herrero.
I.: José María Prada, Rolland Daniele.
En el Vietnam del Norte de principios de los años 70, el poblado de Cao-Xa, de población católica, es asaltado por las fuerzas del Vietcong.
Cuando se obliga a su sacerdote, un dominico español, a abandonar el poblado, todos los nativos deciden compartir su suerte y le siguen. A lo
largo de su huida, todo el camino se llena de cruces. Al mismo tiempo, un joven perteneciente al Frente de Liberación Nacional del Vietnam del Sur
lucha con el ejército gubernamental y cuida de que la frontera de Camboya esté limpia para la infiltración de armamento y tropas. Cuando el
sacerdote y su pueblo llegan al Vietnam del Sur, el Gobierno les da un terreno cerca de Jay Ninh, en la frontera de Camboya. Son atacados y
muere el patricarca. Entonces el sacerdote comprende la necesidad de defenderse y empieza a hacer un fortín. Hay un gran ataque y los católicos
resisten en el nuevo poblado de Cao-Xa, del Vietnam del Sur, desde 1964, todos los intentos por destuirlo. Insólita película española, ambientada
en Vietnam del Norte que, obviamente tratándose de un producto de hace 30 años, no va de soldados o comandos especiales, sino de misioneros.
Es un producto del polifacético Pedro Mario Herrero (autor teatral, guionista, director de cine, periodista, escritor...) creado a contracorriente sobre
un misionero español al que el Vietcong expulsa de su misión en Cao-Xa, un pueblo del norte de Vietnam, por lo que emprenderá una larga
marcha hasta cruzar el paralelo 18, la frontera que dividía el país, y fundar de nuevo la misión ahora en Vietnam del Sur.
DCine Español (VE) D16 2.12

Capitán Fracassa
(Le Capitaine Fracasse)
Aventuras 99 min. 1961 Francia, Italia, España
D.: Pierre Gaspard-Huit.
I.: Jean Marais, Geneviève Grad, Gerard Barray.
Francia en el siglo XVII, bajo el reinado de Luis XIII: El barón De Sigognac (Jean Marais), un joven noble arruinado que se aburre en su ruinoso
castillo, se une a una compañía de teatro ambulante que pasa por el lugar, que van hacia París donde él espera poder pedir una ayuda al rey.
Para camuflar su condición de noble en las representaciones se hace pasar como el capitán Rompe, un matamoros ridículo destinado a ser
corregido en el último acto. Allí conoce a Isabella (Genevieve Grad), una bella e ingenua actriz de la que se enamora, aunque ella apenas le hace
caso. Esto provoca que desencadene el odio del Duque de Vallombreuse (Gérard Barray), siempre listo para cualquier argucia para conquistar a la
chica. Cuando Isabella es raptada hará todo lo posible por recuperarla y se batirá en duelo con el duque de Vallhombreuse. El Barón necesitará
todo su coraje y toda su ciencia de las armas para salvar a su guapa y poder reconstruir su fortuna. Seis veces se ha llevado al cine la famosa
obra de Théophile Gautier El capitán Fracassa. Esta versión fue hecha al servicio de Jean Marais y cuenta, en papeles secundarios, con las
presencias de Philippe Noiret, Jean Rochefort o Louis de Funes. Posee además una brillante fotografía en scope, de colores vivos e intensos. De
todas las adaptaciones es la más espectacular de todas y su director Pierre Gaspart-Huit sacrifica el drama de los personajes a favor de un
estupendo sentido de la aventura.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 20.16 D30 2.43

Cara a cara (Face off)


(Face off)
Acción 133 min. 1997 EE.UU
D.: John Woo.
I.: John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen.
El agente del FBI Sean Archer decide tomar prestada la identidad de su eterno enemigo, el despiadado terrorista Castor Troy, mientras esté
permanece en coma, para poder descubrir así dónde está instalada una potente arma biológica. Para ello decide someterse a una operación de
cirugía plástica y adoptar el rostro de su rival. El problema surge cuando éste vuelve a la vida, descubre lo ocurrido y toma la cara de su
perseguidor para poder vengarse. Mientras el mecanismo de la bomba sigue en marcha, se desarrolla un juego mortal en el que cada uno de los
oponentes, atrapado en el cuerpo del otro, debe intentar salvar su propia cara. En el enfrentamiento de los dos protagonistas pesan más los
motivos personales que los meramente criminales. Troy acabó con la vida del hijo de Archer años atrás cuando intentaba matarle a él; ahora es el
policía quien se ha entrometido peligrosamente en la vida personal del terrorista al usurpar su rostro. Cuando Troy se hace con los rasgos de
Archer, la historia sufre un giro inesperado que enfrentará a los dos hombres cara a cara, aunque éstas hayan sido intercambiadas. Cada uno se
ha convertido en su peor enemigo. El director asiático John Woo se embarca con esta película en un nuevo delirio visual de extrema violencia con
el que consolida su éxito en el mercado cinematográfico internacional tras su llegada a Hollywood hace algunos años. Woo es conocido por sus
delirantes argumentos llenos de constantes sorpresas y situaciones límites, de trampas para los protagonistas y los espectadores, con grandes
dosis de acción y un montaje trepidante que incluye espectaculares efectos especiales. Cara a cara (Face/Off) va más allá que los anteriores
trabajos de Woo y propone una retorcida trama de suplantación de personalidad entre dos enemigos encarnizados, con lo que une la tensión
psicológica que provoca la confusión de identidades a las frenéticas escenas de acción que marcan su cine.
AXN (VM SUB) V28 22.20 3.08

Caraduras en Venecia
(Culastrisce nobile veneziano)
Comedia 93 min. 1976 Italia
D.: Flavio Mogherini.
I.: Marcelo Mastroianni, Lino Toffolo, Claudia Mori.
Durante un terrible temporal, Luisa, la esposa del marqués Luca Maria Sbrisson, un noble veneciano, desaparece ante sus ojos. Sin saber si ha
perdido la razón o es solo un gran actor, el marqués se comporta como si nada hubiese sucedido, hablando con el fantasma de su mujer. Un
músico, amigo del marqués, intentando evitar la pretensión de algunos nobles que le quieren encerrar en un manicomio, recluta a una prostituta
para que se haga pasar por la mujer desaparecida. Cuarta película dirigida por Flavio Mogherini, un hombre que trabajó más como productor y
director artístico que en la realización de filmes. El filme se apoya sobre todo en sus actores, con el siempre estupendo Marcello Mastroianni y la
pareja, de moda por entonces, formada por los actores y cantantes Claudia Mori y Adriano Celentano.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 7.55 S15 1.03 V21 19.15

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Carmen, la de Triana
(Carmen, la de Triana)
Musical 92 min. 1938 España, Alemania
D.: Florián Rey.
I.: Imperio Argentina, Rafael Rivelles.
La acción se desarrolla en Andalucía durante los años de la ocupación francesa. Carmen (Imperio Argentina) es una sevillana del barrio de Triana
que trabaja por el día en una fábrica de tabaco y por las noches canta y baila en un cafetín, además de colaborar en el contrabando que capitanea
Juan. Los hombres caen rendidos a su paso, entre ellos José Navarro, un brigadier de Dragones y el famoso torero Antonio Vargas Heredia que
acaba en la cárcel por su culpa. Carmen pretende entrar en el cuartel de Dragones para llevarle tabaco a Antonio, pidiéndole el favor a José, al
que, en agradecimiento, ofrecerá al militar un clavel que lleva en el pelo, no sin antes advertir a todos, aviva voz, que esa noche cantará en el local
del Mulero. José ira allí a verla, y mientras Carmen canta, otra mujer roba el clavel que la gitana ha regalado al Dragón. Ésta lo observa desde el
escenario; al acabar, lo arranca de las manos de la otra, origen de un enfrentamiento que acabará con una agresión de Carmen, que corta la cara
de su rival. José deberá entonces cumplir una penosa orden: llevar detenida a Carmen al cuartel. Carmen alega que debe primero pasar por su
casa para cambiarse de ropa y ahí se ofrece apasionadamente al militar, que no puede sino dejarla escapar. Sus superiores, al enterarse de su
incumplimiento del deber lo arrestan y mandan trasladar al castillo de Gibraltar, pero es afortunadamente liberado por una banda de
contrabandistas. Éstos le llevaran a un refugio donde se encuentra con Carmen. Comienza así una nueva vida como prófugo, pero pronto será
herido por una partida de Dragones. Viéndose Carmen responsable del dolor de su amado y tras habérsele augurado un futuro de sangre a causa
de una maldición por otra gitana, decide renunciar a su amor y volver a Sevilla. Aquí se encontrará entre sus dos amores, el prófugo José y el
torero Antonio, a quienes tiene que calmar para que no lleguen a las manos. Pero la maldición anunciada es cierta y durante una corrida mientras
Antonio recoge un clavel lanzado por Carmen es embestido y muerto por el toro. Paralelamente, José, sabedor por un contrabandista que
preparan una emboscada para diezmar a los dragones, advierte a sus antiguos compañeros del peligro. Morirá, no obstante, por un disparo de un
contrabandista. Carmen, sumida en la desolación y ante la muerte de José acaba comprendiendo ya tarde el amor que sentía por él. La película
finaliza con Carmen entrando en el cuartel como al principio del film llevando flores al féretro de José, al que han restituido el grado a titulo
póstumo. Una de las dos películas, junto a La canción de Aixa, realizadas por Florián Rey y protagonizadas por Imperio Argentina que se
produjeron en Alemania durante la guerra civil española. Se trata de una adaptación de la novela de Prosper Merimée, sublimando el tono
folclórico y en donde Imperio Argentina interpreta algunos de sus grandes éxitos musicales. Es una de las mejores de Florián Rey, que logra
recrear un ambiente denso, una plasticidad extraordinaria y un vigor expresivo de primer orden. Existe una versión alemana titulada "Andalusische
Nachte", dirigida por Herbert Maisch, siguiendo fielmente la puesta en escena de Rey, y donde Imperio Argentina desempeña su papel en alemán,
siendo el resto de los intérpretes sustituidos por actores de este país: Rafael Rivelles por Friedrich Benfer, Manuel Luna por Karl Klusner, Pedro
Fernández Cuenca por Kurt Seyfert o Pedro Barreto por Erwin Biegel. Años después, Fernando Trueba se inspiraría en este rodaje para "La niña
de tus ojos".
DCine Español (VE) V14 0.25 Mi26 11.05

Carne de horca
(Carne de horca)
Aventuras 85 min. 1953 España, Italia
D.: Ladislao Vajda.
I.: Rossano Brazzi, Emma Penella, Fosco Giachetti.
En coplas de ciegos va por los aires el romance de Juan Lucero, bandido noble. Pero la voz que canta el romance se contradice con la imagen
verdadera del bandido. Un ser despiadado, ambicioso y sanguinario que supone el azote de los montes andaluces. Por causas fortuitas, un
hombre de alta posición social se convertirá en su enemigo, desvelando igualmente la trama que se oculta tras el terror de los bandidos de la
sierra. Y cuando Juan Lucero pague con su vida, a manos de un pueblo entero, sus crímenes y su miseria, aún se seguirá oyendo, como suprema
ironía, la voz dulce del romance que dice, "El amor de los humildes tu nobleza conquistó Juan Lucero, corazón de oro, y aún lloran tu perdición".
La mítica del bandolero andaluz cuenta con una curiosa filmografía de la que cabrían destacar títulos como "Diego Corrientes", "Llanto por un
bandido", "Pasos Largos", el televisivo "Curro Jiménez" y por supuesto, "Carne de horca", uno de los mejores títulos de Ladislao Vajda, el futuro
director de "Marcelino pan y vino". El italiano Rossanno Brazzi encarna a Juan Lucero, un bandolero cuya polémica figura sería mitificada en las
populares coplas de ciego. A destacar la utilización del paisaje seco y rocoso de la serranía, la calma de los pueblos blancos y solitarios, las
galopadas de los caballos, los asaltos a la diligencia, las secuencias espectaculares de la matanza de los animales o la venganza popular contra
Juan Lucero.
DCine Español (VE) L10 14.00

Carrington
(Carrington)
Drama 117 min. 1995 Francia, R.U, EE.UU
D.: Christopher Hampton.
I.: Jonathan Pryce, Emma Thompson, Steven Waddington, Rufus Sewell, Samuel West.
En una fría tarde de invierno, el escritor homosexual Lytton Strachey viaja a la Costa Sur de Inglaterra para visitar a Vanessa Bell y a su marido
Clive. Allí, queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín, figura que él toma por un hermoso joven y que resulta
ser la pintora Dora Carrington.
TCM (VM) D9 22.00

Carta de una desconocida


(Letter from an unknown woman)
Drama 83 min. 1948 EE.UU
D.: Max Opuls.
I.: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians.
En Viena, a principios de siglo, una jovencita se enamora perdidamente de un pianista que vive en su misma casa y con el cual vivirá una
romántica y breve historia de amor. Años después se vuelven a encontrar, pero el no la recuerda.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 22.00 (E) D16 17.48

Casablanca
(Casablanca)
Drama 98 min. 1942 EE.UU
D.: Michael Curtiz.
I.: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Peter Lorre, Sydney Greenstreet.
Ganadora de tres oscars a la Mejor Película, Director y Guión. El propietario de un club nocturno en Marruecos se reencuentra con la mujer que
amó en París dos años atrás. La pasión no ha desaparecido, pero ella está casada y le pide ayuda para huir con su marido, perseguido por los
nazis. La pareja protagonista encarnada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman es una de las cimas legendarias de Hollywood como símbolo del
amor imposible. La producción de la película estuvo salpicada de numerosos incidentes. Ronald Reagan y Ann Sheridann iban a ser los
protagonistas, aunque sus respectivos papeles fueron ofrecidos a diferentes intérpretes de la época.
TCM (VM SUB) M25 0.37

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Casino
(Casino)
Acción 171 min. 1995 EE.UU, Francia
D.: Martin Scorsese.
I.: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles.
Las Vegas, 1973. Sam 'Ace' Rothstein, un profesional de las apuestas de caballos, es elegido por un grupo de mafiosos como director de un
importante casino. Su misión es controlar el funcionamiento del casino y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes
siga fluyendo. Las Vegas es el lugar ideal de la costa oeste para millonarios y políticos por un lado, pero, por el otro, es también parada de
jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas, matones y demás ralea. Tras el "ascenso" de Sam, Nicky Santoro, su mejor amigo,
llega a Las Vegas para ser su mano derecha y protegerle. Se trata de un tipo sin escrúpulos que a medida que se asienta en la ciudad, comienza a
sacar partido a sus relaciones y hace sus propios negocios sin contar con la amistad que le ha unido a Sam durante tantos años. La mala fama de
Nicky y los problemas que la mujer de Sam, Ginger, tiene con las drogas, hacen tambalearse la estabilidad y el control que Sam tiene en la ciudad.
Martin Scorsese vuelve a diseccionar el mundo de la mafia, uno de sus temas favortos que ha realizado en muchas de sus películas, abandonando
en esta ocasión el Nueva York de "Uno de los nuestros" o "Gangs o New York", para adentrarse de manera espectacular el ambiente de los
casinos de Las Vegas. Junto a Robert De Niro destaca la presencia de Sharon Stone, que buscaba un cambio de imagen abandonando sus
personajes de mujer frívola para involucrarse en un cine de mayor calidad. Este trabajo con Scorsese le fue recompensado con un Globo de Oro y
una nominación al Oscar, un filme poco premiado a pesar de las excelentes críticas, aceptación y reacudación que obtuvo en todo el mundo.
Calle 13 (VM) V28 0.10

Caso clínico en la clínica


(The Disorderly Orderly)
Comedia 85 min. 1964 EE.UU
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Glenda Farrell.
Hijo de un gran médico, Jerome Littlefield (Jerry Lewis) no ha podido seguir los pasos de su padre a causa de sus excentricidades. Para no
apartarle del todo de la medicina, su padre coloca a Jerome como enfermero en el departamento de psiquiatría de la prestigiosa clínica
Whitestone, en la que fue el director, única manera de seguir vigilándole muy de cerca. Pero Jerome es un caso clínico y convierte en un laberinto
todo lo que le rodea. Allí, su excesivo celo provoca diversas catástrofes entre médicos y enfermos. Jerome sufre varios complejos cuyo origen es
un misterio para el doctor Davenport (Del Moore), su psiquiatra. Jerome se identifica siempre con cualquier enfermedad que sufran los pacientes
ingresados en el lugar. Julie Blair (Karen Sharpe), una enfermera morena, esta enamorada secretamente de Jerome, pero éste adora en secreto a
Susan Olivier (Susan Andrews), una rubia que intenta recuperarse de un intento de suicidio y hace lo imposible por pagarle la habitación para que
siga allí, trabajando sin parar día y noche. El guionista y director Frank Tashlin fue el responsable de algunas de las mejores comedias de la
pareja Dean Martin y Jerry Lewis, como Artistas y modelos o Loco por Anita. Tras su separación, Tashlin siguió dirigiendo a Lewis en diversas
películas como Lío en los grandes almacenes o esta sardónica y caótica comedia de ambiente hospitalario, la última de las ocho que Lewis y
Tashlin hicieron juntos, que cuenta con un gag de antología en la que Jerry guía a un enfermo vendado de pies a cabeza en la que se homenajea
al Frankenstein que protagonizó Boris Karloff.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 3.12 J20 11.06 D30 11.21

Castañuela
(Castañuela)
Drama 67 min. 1945 España
D.: Ramón Torrado.
I.: Gracia de Triana, Ricardo Acero.
Manuel, hijo de un rico hacendado sevillano, regresa a su cortijo abandonando a Carmela Montoya, una bailarina, con la que quiere romper para
casarse con su prima María Isabel. Castañuela, una muchacha del cortijo, también está enamorada del joven, por lo que rechaza a Gabriel,
vaquero en la hacienda. En una fiesta en la que Manuel presenta a su prometida María Isabel, Carmela aparece con deseos de estropear sus
planes, pero la actuación de Castañuela y Gabriel evitará el escándalo. Una comedia folclórica al servicio de Gracia de Triana, estrella de la copla
andaluza de la época, que llegó a interpretar cuatro películas, siendo ésta la tercera. El director Ramón Torrado recrea con esmero las habituales
escenas de cante y baile en una Andalucía de señoritos y campesinos.
DCine Español (VE) M11 17.10

Castillos en la arena
(The Sandpiper)
Drama 116 min. 1965 EE.UU
D.: Vincente Minnelli.
I.: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint.
Un artista bohemio comienza una apasionada aventura amorosa con la tutora de su hijo. Destaca el guión intimista de Dalton Trumbo y Michael
Wilson.
TCM (VM 2SUB) V7 14.05 J13 16.00

Cateto a babor
(Cateto a babor)
Comedia 82 min. 1970 España
D.: Ramón Fernández.
I.: Alfredo Landa, Florinda Chico, José Gálvez, José Sacristán.
Miguel Cañete ha sido llamado a filas y se incorpora a la Marina. Su torpeza habitual le convierte en blanco de las burlas de sus compañeros y
pone furioso al sargento Canales. Un día, la presencia de Quique, un hermano de seís años del que Miguel es responsable, provoca un auténtico
desorden en el pelotón. El sargento decide acoger al pequeño en su casa. Por otro lado, Miguel se ha enamorado de Julia, una joven
temporalmente ciega, y teme que, cuando ésta recupera la vista y le conozco tal como es, se siente defraudada. Un remake de Recluta con niño,
una película de Pedro L. Ramírez protagonizada por José Luis Ozores que fue un enorme éxito de taquilla y que ahora se apoya en la vis cómica
de Alfedo Landa, que por entonces comenzaba a tener un enorme éxito como actor que se transformaría en todo un fenómeno social. El éxito
popular se volvió a producir de nuevo con ésta película.
DCine Español (VE) D16 18.33

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Causa justa
(Just Cause)
Suspense 98 min. 1995 EE.UU
D.: Arne Glimcher, Arnold Glimcher.
I.: Sean Connery, Laurence Fishburne, Kate Capshaw.
Paul Armstrong es un respetado catedrático de derecho de la universidad de Harvard que, a lo largo de su distinguida carrera, siempre se ha
opuesto enérgicamente a la pena de muerte. Un día recibe una desagradable petición de Bobby Earl Ferguson, un convicto que se encuentra en el
pabellón de los condenados a muerte en una prisión de Florida por el asesinato de una muchacha. Armstrong accede a realizar una apelación de
última hora, ante la insistencia de su propia esposa, y comienza a investigar los detalles de un espeluznante caso de asesinato ocurrido ocho años
atrás. En su afán por analizar las pruebas antes de que Ferguson sea ejecutado, Armstrong se ve inmerso en un mundo provinciano en el que la
raza, los lazos familiares y las convicciones de los habitantes de la zona influyen profundamente en los jueces y los policías locales, representados
por el astuto y corrupto detective Tanny Brown. Un filme de suspense que se inicia como un alegato contra la pena de muerte y que pronto se
transforma en un dilema moral, con un excelente Sean Connery como un prestigioso jurista, catedrático de universidad, que siempre se ha opuesto
a la pena capital al que un nuevo caso le hará dudar de sus convicciones. Es el segundo trabajo como director del habitualmente productor Arne
Glimcher, que venía de dirigir "Los reyes del mambo" tocan canciones de amor" y que posteriormente rodaría "White River Kid".
Cinemanía (VM SUB) L17 12.25 D30 2.05
Cinemanía 2 (VM SUB) Mi5 22.00 J20 23.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) L17 12.55 D30 2.35

Cautivos del terror


(Cry Terror)
Suspense 96 min. 1958 EE.UU
D.: Andrew L. Stone.
I.: Rod Steiger, Inger Stevens, James Mason.
Un grupo de terroristas ha anunciado la colocación de una bomba en un avión de pasajeros. Para asegurarse la entrega del dinero que solicitan,
los delincuentes secuestran a la familia del ingeniero que diseñó el artefacto. Hay que destacar el excelente reparto con el que contó la película y
el esquema expertamente narrado partiendo de una base más bien convencional.
TCM (VM) S22 4.09

Caza salvaje
(Death Hunt)
Acción 93 min. 1981 EE.UU
D.: Peter Hunt.
I.: Charles Bronson, Lee Marvin, Andrew Stevens.
Canadá, 1931. Johnson es un trampero solitario que vive en las heladas montañas cercanas al río Yukon. Durante una visita a la ciudad es testigo
de una pelea de perros. Incapaz de soportar tanta crueldad, interrumpe el juego y, a cambio de 200 dólares, le arrebata a su dueño un perro casi
moribundo. Este incidente propicia el enfrentamiento con un hombre al que Johnson mata. Hesel, dueño del perro, y amigo del hombre asesinado,
recalma la intervención del sargento de montaña Millen que sabe que Johnson actuó en defensa propia. Cumpliendo son su deber Millen sale en
busca de Johnson para detenerlo y lograr que sea juzgado mientras los amigos del hombre asesinado intentan hacer justicia por su cuenta. Se
inicia así un implacable persecución a través de las montañas, en la que Johnson, buen conocedor de la montaña y de la vida salvaje, se convierte
en un trofeo a batir. Peter Hunt ("007 al servicio secreto de su majestad", "Oro", "Gritar al diablo" "El guardaespaldas de la primera dama") se basó
en una historia real para realizar "Caza salvaje". Protagonizada por Charles Bronson y Lee Marvin, narra la historia de Johnson, un trampero que
vive en las montañas y que es acusado injustamente de asesinato. Además, "Caza salvaje" refleja la vida de los tramperos, comerciantes de pieles
y vividores que rondaron por la región del Yukón, Canadá, hasta bien entrado el siglo XX.
Cinemanía (VM SUB) V7 1.50 Mi19 10.30 S29 14.25
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 3.40 M25 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 2.20 Mi19 11.00 S29 14.55

Cazador blanco, corazón negro


(White Hunter, Black Heart)
Drama 108 min. 1989 EE.UU
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Charlotte Cornwell, Norman Lumsden.
Un famoso director de cine, desencantado de las presiones de los grandes estudios para los que ha trabajado, acepta el encargo de filmar una
aventura ambientada en África. Una vez allí, su prioridad es la localización de exteriores. Pero en realidad, lo que realmente desea es cazar un
elefante, capricho que retrasa considerablemente la filmación provocando la furia de su productor, y poniendo en peligro el proyecto y el rodaje.
Finalmente, consigue su objetivo, pero a costa de la muerte de su guía, un nativo de la región. Al tomar conciencia de la tragedia que provocó su
empecinamiento, decide terminar el rodaje. Película basada en el libro homónimo que el guionista Peter Viertel escribió a raíz de su colaboración
con John Huston en el rodaje de "La reina de Africa" (1951), en la que fue coguionista. Eastwood admiraba profundamente a John Huston, hasta el
punto de exigir a los guionistas de "Cazador blanco, corazón negro" la suavización de su figura, que en la novela original de Viertel era mucho más
inhumana, cruel y egoísta. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores. Una vez allí, y para desesperación de los
productores, su único y verdadero interés estaba en lograr cazar un elefante. En "Cazador blanco, corazón negro", nominada a la Palma de Oro en
Cannes, Eastwood consigue uno de sus mejores y mas personales trabajos, tanto como director como actor. Lo que queda patente en cada uno
de los fotogramas del metraje, en cada una de las palabras que Eastwood emite por boca de su personaje Wilson, imitando a la perfección los
ademanes y la manera de hablar de Huston.
Cinemanía (VM SUB) L10 20.10 V14 12.25 D23 23.50
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 14.10 V7 16.00 M25 18.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) L10 20.40 V14 12.55 D23 0.20

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Cazadores de mentes
(Mindhunters)
Suspense 101 min. 2004 EE.UU
D.: Renny Harlin.
I.: Val Kilmer, LL Cool J, Christian Slater.
Un grupo de jóvenes agentes del FBI debe someterse a una prueba final para acceder al cuerpo de elite de los Cazadores de Mentes. Será un fin
de semana de total reclusión en una isla deshabitada en la costa de Carolina, un campo de entrenamiento en el que el equipo tendrá que
demostrar sus dotes de deducción en una carrera contrarreloj contra un asesino en serie llamado El Marionetista. El equipo descubrirá que el
ejercicio no sólo pone a prueba sus habilidades para determinar perfiles psicológicos, sino también su instinto y voluntad de supervivencia... y no
todos pasarán la criba. Sin embargo, un componente del equipo no es quien pretende ser y se propone asesinarlos uno a uno. Con el reloj en
marcha, la tensión los vuelve a unos contra otros, y una elaborada trampa los espera detrás de cada esquina. Nadie está fuera de sospecha, la
simulación se ha convertido en una lucha a vida o muerte demasiado real. Deberán llevar al límite sus habilidades para combatir un enemigo que
los conoce a la perfección El realizador finlandés Renny Harlin, que ha impactado con cintas de acción de éxito como "La jungla 2 (alerta roja)",
"Máximo riesgo", "La isla de las cabezas cortadas", "Memoria letal", "Deep Blue Sea" y "Driven", traslada su espectacular estilo visual a este
intenso 'thriller' psicológico. La historia original es de Wayne Kramer (director de "The Cooler"), reescrita por Kevin Brodbin ("Constantine"). Sus
protagonistas son un grupo de expertos criminalistas, profesionales en discernir los entresijos de la mente humana. Val Kilmer ("Wonderland",
"Alejandro Magno", "Desapariciones", "The Salton Sea", "Planeta rojo") encarna al supervisor del programa, artífice del maquiavélico escenario de
instrucción. El grupo de aprendices lo encabezan Christian Slater, popular por sus papeles en "Hard Rain", "Entrevista con el vampiro",
"Windtalkers", "Candidata al poder", "Very Bad Things" y "Basil", y Kathryn Morris, vista en "A.I. Inteligencia artificial", "Minority Report",
"Paycheck" y protagonista de la serie de televisión "Caso abierto". Con ellos, el rapero LL Cool J ("S.W.A.T. (Los hombres de Harrelson)", "Deep
Blue Sea", "Un domingo cualquiera"), Will Kemp ("Van Helsing"), Patricia Velasquez ("Nena, olvídame", "El regreso de la momia", "San Bernardo"),
Jonny Lee Miller ("Trainspotting", "Plunkett y Macleane", "Mansfield Park", "Drácula 2000"), Eion Bailey ("El club de la lucha", "Casi famosos") y
Clifton Collins Jr. ("Traffic", "Tigerland").
Canal + (VM SUB) V7 22.00 (E) S8 15.00 J13 17.55 S15 23.39 M18 11.50 D30 9.49
Canal + 2 (VM SUB) S8 22.30 D16 18.05 J20 15.30 S22 0.18 L24 12.04
Canal + ...30 (VM SUB) V7 22.30 (E) S8 15.30 J13 18.25 S15 0.09 M18 12.20 D30 10.19
Canal + Cine 1 (VM SUB) L17 22.00 D23 17.08
Canal + Cine 2 (VM SUB) J27 22.00

Cellular
(Cellular)
Suspense 90 min. 2004 EE.UU
D.: David R. Ellis.
I.: Kim Basinger, Chris Evans.
La apacible vida de Jessica Martin, profesora de ciencias y madre, es destrozada cuando cinco desconocidos la secuestran en su casa y la llevan
a un lugar misterioso. Jessica no tiene ni idea de los motivos del secuestro y está aterrorizada. Sin embargo, consigue hacer funcionar un teléfono
roto y marca un número en un intento desesperado por salvarse. Ryan, el despreocupado joven que recibe la llamada, descubre de repente que es
la última esperanza de Jessica. Aunque no sabe nada de ella y lo único que conoce es la voz baja y atemorizada al otro lado de la tenue conexión
telefónica, Ryan se lanza en su búsqueda adentrándose en un mundo lleno de engaños y asesinatos. La vida de Jessica y de su familia están en
sus manos, sin embargo desconoce qué le espera al otro lado del teléfono y qué le costará descubrirlo. Una simple llamada de teléfono es el
detonante de "Cellular", un 'thriller' de ritmo vertiginosos que mantiene en vilo a los espectadores, una aventura trepidante que sigue la
transformación de un apático veinteañero en una figura heroica cuando el destino llama a su puerta para salvar la vida de una mujer secuestrada,
obligándole a correr por las calles de Los Ángeles en un desesperado intento por localizarla. El guión original corrió a cargo de Larry Cohen
("Última llamada") y posteriormente fue rematado por Chris Morgan ("Sakura"), guionista debutante. Tras la cámara, David R. Ellis, todo un experto
en el cine de especialistas como responsable de segunda unidad ("Harry Potter y la piedra filosofal", "La tormenta perfecta", "Master and
Commander: al otro lado del mundo", "Matrix Reloaded"), tiene una nueva ocasión de rodar espectaculares escenas de acción después de la
rocambolesca "Destino final 2", su anterior filme como director. Kim Basinger, conocida por sus primeros trabajos en "Nueve semanas y media",
"Nadine", "Cita a ciegas" o "Batman", ganadora del Oscar como mejora actriz de reparto por "L. A. Confidential" y vista recientemente en "Una
mujer difícil", "Relaciones confidenciales", "8 millas", "La bendición" y "Soñé con África", encarca a Jessica, la mujer secuestrada. A su rescate
acude el joven Chris Evans, al que se ha podido ver en "The Perfect Score (La puntuación perfecta)", "No es otra estúpida película americana" y, el
pasado verano, en "Los cuatro fantásticos". En el reparto destacan los nombres de Jason Statham ("Transporter", "El único", "Fantasmas de
Marte", "Snatch, cerdos y diamantes"), William H. Macy ("Fargo", "Magnolia", "The Cooler", "Seabiscuit, más allá de la leyenda", "Bienvenidos a
Collinwood", "Pleasantville"), Eric Christian Olsen ("Dos tontos muy tontos: cuando Harry encontró a Lloyd", "Pearl Harbor"), Noah Emmerich
("Amar peligrosamente", "Frequency", "Locos en Alabama") y Jessica Biel ("La matanza de Texas 2004", "Las reglas del juego", "Elizabethtown",
"Blade Trinity").
Canal + (VM) M4 1.15 V14 4.38
Canal + ...30 (VM) M4 1.45 V14 5.08
Canal + Cine 1 (VM) L10 23.38 V21 15.30
Canal + Cine 2 (VM) L3 16.58 D16 1.14 M18 2.05 S29 11.50
Canal + Cine 3 (VM) D9 3.40 M11 7.35 Mi26 6.28

Cenicienta II
(Cinderella II)
Infantil 90 min. 2002 EE.UU
D.: John Kafka.
Toda la deslumbrante fantasía y personajes llenos de color característicos de La Cenicienta de Disney, vuelven a surgir con toda su fuerza. La
mágica historía continúa con el Príncipe, El hada Madrina y las malvadas hermanastras en esta deliciosa animación adornada con nuevas
canciones. La película empieza donde todos los cuentos acaban: cuando los novios vuelven de la luna de miel.
Disney Channel S1 21.00 V28 21.00
Disney Ch. +1 S1 22.00 V28 22.00

Cero en conducta
(Zéro de conduite)
Comedia 42 min. 1933 Francia
D.: Jean Vigo.
I.: Jean Dasté, Robert Le Flon, Du Verron.
Vuelta al colegio en una escuela de provincias. Después de las vacaciones, Caussat (Louis Lefebvre) y Bruel (Coco Golstein) regresan al
internado, donde sus vidas vuelven a ser melancólicas y apagadas como las de cualquier prisionero. La vieja rutina comienza de nuevo: jaleo en el
dormitorio, castigos tradicionales, los recreos, clases agitadas, y conflictos con las autoridades del colegio. Una noche, los internos deciden
liberarse de la autoridad de los adultos y comenzar una rebelión contra la rutina de la monotonía diaria. El mediometraje que confirmó a Jean Vigo
como uno de los pocos poetas que haya dado el séptimo arte, además de ofrecer un canto a la libertad y adelantar algunos temas de la nueva ola
del cine francés de los años sesenta. Tan innovador resultó Vigo, que la película estuvo prohibida en Francia durante 13 años, siendo reconocida
finalmente en 1946. Para entonces, el cineasta llevaba 12 años muerto a causa de una tuberculosis que padeció el mismo año que estrenaba su
largometraje L'Atalante.
Cinemanía Clásico (VOS) L10 8.46 J20 21.15

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Chacal
(The Day of the Jackal)
Acción 136 min. 1973 R.U, Francia
D.: Fred Zinnemann.
I.: Edward Fox, Michael Lonsdale, Eric Porter, Delphine Seyrig, Terence Alexander, Michel Auclair, Alan Badel.
En 1963 y después de numerosos intentos fallidos de asesinar al presidente de Francia, Charles De Gaulle, la OAS, organización terrorista de
militares franceses de Argelia, contrata a un profesional inglés completamente desconocido por los servicios de espionaje de todo el mundo que se
hace llamar Chacal. La actividad de la OAS cesa mientras se planifica el nuevo atentado. Pero eso pone en alerta la Ministerio de Seguridad galo,
que empieza a sospechar que el peligroso grupo armado está preparando otro importante golpe, por lo que el astuto policía Claude Lebel inicia
una operación contrarreloj para localizar y detener al asesino antes de que logre su objetivo. Este pasa las horas sin relacionarse con nadie hasta
llegar a su protegido objetivo. Una historia de política-ficción basada en un famoso Best Seller del británico Frederick Forsyth que narra las
vicisitudes de un solitario pistolero contratado para asesinar al General De Gaulle. La película mantiene la tensión en todo momento, gracias a una
buena y brillante dirección de Fred Zinnemann, que no escatima medios, ni actores de lujo y que es muy fiel a la novela original. Un excelente
espectáculo apasionante en algunos momentos. Existe un Remake, más actualizado pero mucho peor, "Jackal", que protagonizaron Bruce Willis y
Richard Gere y que dirigió Michael Caton-Jones.
TCM (VE) J6 22.00

Cha-cha-cha
(Cha-cha-cha)
Comedia 105 min. 1998 España
D.: Antonio del Real.
I.: Eduardo Noriega, Ana Álvarez, Jorge Sanz, María Adánez, Gabino Diego.
Dos jóvenes amigas de la infancia, Lucía y María, lo comparten todo menos una cosa: el novio de María. El problema aparece cuando Lucía se
enamora del novio de su amiga y prepara un plan para que María se enamore de otro chico. Con esa intención, contrata a un modelo que cumpla
los gustos de su compañera, pero las cosas no son tan fáciles y lo que parece sencillo, se puede complicar.
Cosmopolitan (VE) S8 16.00 D9 6.00

Chantaje a un torero
(La noche de Málaga)
Drama 101 min. 1963 España
D.: Rafael Gil.
I.: Alberto de Mendoza, Manuel Benítez `El Cordobés´, María Andersen.
Juan Medina y Calero son dos torerillos que han acampado a las puertas de la plaza de toros de Málaga para reclamar una oportunidad. Gracias a
una campaña de prensa, el empresario les contrata. Juan, que había pertenecido a una banda de ladrones, es reconocido por sus antiguos
compinches en el periódico. Estos aparecen y le proponen secundar sus planes en la Costa del Sol, pero Juan se niega. Llega el día de la
oportunidad y Calero triunfa, mientras Juan fracasa rotundamente, por lo que vuelve a la compañía de los maleantes. Una alemana se enamora de
Juan y sus compañeros le aconsejan que la robe, viéndose envuelto en el asesinato de una extranjera. Cumple condena y al salir de la cárcel verá
su sueño hecho realidad, pero sus antiguos compinches no le han olvidado, le buscan y le hacen chantaje. Melodrama de ambiente taurino con
toques de intriga criminal, que trataba de desmarcarse de otros títulos de esta misma temática incorporando una trama de intriga criminal en la que
el personaje que incorpora Manuel Benítez "El Cordobés" se ve envuelto en el asesinato de una extranjera. Cuando se convierte en figura del toreo
es chantajeado por sus antiguos compinches. Detrás de la cámara se encuentra un director con oficio, Rafael Gil.
DCine Español (VE) L24 21.30 (E) S29 1.50

Chantaje contra una mujer


(Experiment in Terror)
Suspense 118 min. 1962 EE.UU
D.: Blake Edwards.
I.: Glenn Ford, Lee Remick, Ross Martin, Stefanie Powers.
Clásico de cine negro con un caso de chantaje como centro de una historia policíaca que utiliza las calles de San Francisco como escenario. La
corrupción de los funcionarios públicos está detrás de esta película protagonizada por Glenn Ford y Lee Remick. Especialmente apreciado por su
impagable aportación a la comedia, Blake Edwards abordó con igual fortuna otros géneros como el melodrama (Días de vino y rosas) o el cine de
suspense, como sucede con esta adaptación de la novela de The Gordons Operation Terror, sobre dos hermanas obligadas a prestar ayuda a un
atracador de bancos, que también produce. La película propone, además, una lúcida reflexión sobre el tema de la soledad urbana, del que se hará
ampliamente eco en la siguiente década el director neoyorquino Sidney Lumet.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 0.46 S15 9.30 J20 19.12 Mi26 6.22

Charada
(Charade)
Comedia 108 min. 1963 EE.UU
D.: Stanley Donen.
I.: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn.
Regina descubre que su marido ha sido asesinado en un ajuste de cuentas por motivos económicos. La trama se complica aún más cuando todo
el mundo cree que Regina sabe dónde está el dinero.
TCM (VM) L3 20.00 Mi19 20.00

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Charlie y la fábrica de chocolate


(Charlie and the Chocolate Factory)
Fantástico 110 min. 2005 R.U
D.: Tim Burton.
I.: Johnny Depp, David Kelly, Freddie Highmore.
Nadie como Tim Burton, uno de los realizadores más originales de Hollywood para recrear con maestría el surrealista imaginario del escritor
británico Roald Dahl, autor de cuentos como "James y el melocotón gigante", "Matilda", "Las brujas" o "Mi tio Oswald", algunos de los cuales ya
han sido llevados al cine. Muchos tienen en la cabeza la inolvidable versión de "Charlie y la fábrica de chocolate" de 1971, con Gene Wilder en el
papel de Willy Wonka; pero Burton es sin duda el director idóneo, con su inagotable imaginación, para recrear el universo de dulces y chocolatinas,
con ese punto de humor negro que tiñe invariablemente los relatos de Dahl. Charlie Bucket (Freddie Higmore) es un niño de buen corazón que
procede de una familia muy pobre que, como el resto de los habitantes de la pequeña población en la que vive, ha crecido a la sombra de la
extraordinaria fábrica del excéntrico maestro chocolatero Willy Wonka (Johnny Depp). La mayoría de las noches en el hogar de los Bucket la cena
es un tazón de sopa de repollo aguada, que Charlie comparte con su madre (Helena Bonham Carter), su padre (Noah Taylor) y sus cuatro
abuelos. Todas las noches, lo último que Charlie ve desde su ventana es la gran fábrica, y se queda dormido soñando con lo que habrá dentro.
Desde hace casi quince años, nadie ha visto entrar o salir de la fábrica a un solo trabajador, y tampoco han visto al propio Willy Wonka, y sin
embargo, misteriosamente, se siguen elaborando grandes cantidades de chocolate que se envían a tiendas de todo el mundo. Un día Willy
Wonka hace un anuncio trascendental: abrirá su famosa fábrica y revelará "todos sus secretos y su magia" a los cinco afortunados niños que
encuentren unos billetes dorados escondidos en el interior de cinco chocolatinas Wonka elegidas al azar. Las posibilidades de que Charlie gane
el premio no pueden ser más remotas, ¡ni siquiera tiene dinero para comprar una chocolatina! Hasta que un día encuentra una moneda en la calle
y eso desencadenará la aventura más fascinante de su vida. El director de películas tan oníricas y bellas visualmente como "Beetlejuice",
"Eduardo Manostijeras", "Batman", "Sleepy Hollow" o "Big Fish" (con la que se reconcilió con el cine tras esa piedra en su camino que supuso el
remake "El planeta de los simios") vuelve a trabajar con su actor talismán, Johnny Depp ("Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra",
"Descubriendo Nunca Jamás", "La ventana secreta", "El mexicano") por cuarta vez tras "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood" y "Sleepy Hollow". Se
les ha unido en esta aventura el niño londinense Freddie Highmore, que ya había demostrado su precoz talento trabajado junto a Johnny Depp en
"Descubriendo Nunca Jamás" y con Helena Bonham Carter (su madre en esta película y pareja de Tim Burton en la vida real) en "Cosas de
mujeres". En definitiva, un festival de colores, un mundo imaginario con un sabor muy dulce, que deleitará a niños, pero también a adolescentes y
adultos.
Taquilla 6 (VM SUB) J13 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 V14 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 S15 7.30 9.30
11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 D16 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 L17 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
M18 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 Mi19 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
Taquilla 7 (VM SUB) S1 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 D2 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30
23.30 1.30 3.30 L3 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 M4 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30
3.30 Mi5 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 J6 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 V7
7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 S8 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 D9 7.30 9.30
11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 L10 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 M11 7.30 9.30 11.30
13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30 Mi12 7.30 9.30 11.30 13.30 15.30 17.30 19.30 21.30 23.30 1.30 3.30

¡Ché, qué loco!


(¡Ché, qué loco!)
Comedia 86 min. 1952 España
D.: Ramón Torrado.
I.: Emma Penella, Pepe Iglesias `El Zorro´, Silvia Morgan.
Pepe Valdés (Pepe Iglesias), joven argentino, decide casarse con Esperancita Couceiro (Emma Penella), muchacha rica, ya que está
completmaente entrampado. Abandona a su novia Esther (Silvia Morgan) y con mil estratagemas logra disolver el compromiso que existía entre
Rosendo (Fernando Fernández de Córdoba) y Esperancita. Pero la cosa se complica más: Esther se presenta como criada y Pepe tiene que
comprar su silencio. Parece que ya nada entorpece la boda, pero llegado el momento, Pepe se arrepiente y declara que hasta que no pase el
plazo que le dio el usurero no se casará. Llegado este plazo, los dos enamorados se casan, y completa su felicidad el saber que Pepe no tiene
ninguna deuda, ya que la diferencia horaria entre España y la Argentina es de cuatro horas y faltaba este tiempo para que el plazo terminase. Los
dos viven felices con la conciencia limpia. Película al servicio del popular cómico argentino Pepe Iglesias, "El zorro", por entonces en su momento
de mayor popularidad en España, gracias a sus programas de radio y a sus actuaciones en teatros y salas de fiestas. Ramón torrado dirige con
habilidad logrando una comedia ágil y muy divertida.
DCine Español (VE) J13 5.30

Chicas con gancho


(All The Marbles)
Drama 108 min. 1981 EE.UU
D.: Robert Aldrich.
I.: Ted Danson, Howie Mandell, Richard Mulligan, Peter Falk, Vicki Frederick.
Una antigua profesora se convierte en representante de dos luchadoras a las cuales se les brinda la oportunidad de alcanzar el éxito de sus vidas
en uno de los grandes torneos de lucha femenina.
TCM (VM SUB) S22 2.18

Chicas de club
(Chicas de club)
Drama 88 min. 1971 España
D.: Jorge Grau.
I.: Elisa Laguna, Fernando Hilbeck, Fernando Rey.
Mientras realiza una encuesta a chicas que trabajan en locales de alterne, un director de cine (Jorge Grau), un periodista, pasa a hablar con seis
de ellas: Mary (Paquita Ferrara), Laura (Gemma Grau), Leila (Leila Lahua), Paula (Paula Gomara), Kety (Rosa María Carmona) y Susana (María
Elena del Rosario). Elisa (Elisa Laguna) es interrogada por un periodista llamado Fernando (Fernando Hilbeck), que le cuenta su dramática
historia, que comienza a los 14 años cuando es violada por su padrino (Fernando Rey), en ausencia de su madrina (María Rosa Salgado), y desde
entonces le repugnan los hombres. El director Jorge Grau ("Acteón", "La trastienda", "La siesta") realiza un falso cinema verité, combinando
blanco y negro y color y utilizando una serie de flah back inspirados en cuadros de Rafael Canogar. Fue la última de las películas de la etapa más
experimental de Jorge Grau, uno de los artífices de la Escuela de Barcelona en los 60, que después se decantaría hacia obras más comerciales.
La película tuvo también el título de "Cántico", y supuso el debut ante las cámaras de Elisa Laguna y Kity Manver.
DCine Español (VE) D9 19.57

Ciego al amor
(Love Blind)
Erótico 100 min. EE.UU
I.: Bobby Johnston, Eric Acsell, Catalina Larrañaga, Kim Yates, Catalina Larranga.
Matt es un fotógrafo cínico que abandona a las mujeres inmediatamente después de amarlas. Su amigo Nick es editor y trabajan juntos para
publicar un libro. La novia de Nick se siente atraída a Matt y a su hermosa modelo y esto hace que Matt empiece a enamorarse y a cambiar su
estilo de vida.
Playboy TV (VE) V7 6.30 14.30 22.30 L10 12.30 20.30 4.30 M18 6.30 14.30 22.30 J27 12.30 20.30 4.30

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Cimarrón
(Cimarron)
Oeste 147 min. 1960 EE.UU
D.: Anthony Mann.
I.: Glenn Ford, Maria Schell, Anne Baxter, Russ Tamblyn, Arthur O'Connell.
Saga de los esfuerzos y tribulaciones de una familia en el Viejo Oeste americano durante cuatro décadas, desde su llegada a Oklahoma en 1889
hasta el ocaso de sus aspiraciones políticas en los años 20. La película es un "remake" de la creada en 1930 por Wesley Ruggles.
Hollywood (VE) J6 12.30

Cinco tumbas en El Cairo


(Five Graves To Cairo)
Bélico 92 min. 1943 EE.UU
D.: Billy Wilder.
I.: Franchot Tone, Anne Baxter, Erich Von Stroheim, Akim Tamiroff.
Junio de 1942. El ejército británico se retira del Norte de África ante el victorioso avance de Rommel, dejando un único superviviente detrás de sus
líneas, en el desierto entre Libia y Egipto. John Bramle (Franchot Tone), único superviviente del equipo de un tanque capturado por los alemanes,
busca refugio en un remoto hotel perdido en pleno desierto, dirigido por Farid (Akim Tamiroff) y Mouche (Anne Baxter). Bramle se ve obligado a
camuflarse como camarero cuando el hotel es ocupado por las tropas nazis, pero decide arriesgar su vida para desbaratar los planes de guerra
alemanes cuando descubre que uno de los ocupantes es el mismísimo Mariscal Rommel (Eric von Stroheim), cuyo código secreto recibe el
nombre de Cinco tumbas. Bramle buscará cómo apoderarse del código y pasarlo a los aliados, contando con la ayuda de Mouche, cuyo
patriotismo le costará la vida. Única incursión de Billy Wilder, rey de la comedia ácida y satírica en el cine bélico, en donde mucho más que las
explosiones, disparos y muertes le interesa la guerra psicológica, que sitúa en un hotel perdido en el desierto del Norte de África, convertido en
microcosmos del conflicto mundial. Ingleses, franceses y alemanes se enfrentan en una atmósfera de serie negra donde Eric von Stroheim, uno de
los grandes directores del cine mudo, con un buen número de peculiares intervenciones como actor, casi siempre en personajes despiadados
(Wilder volvería a trabajar con él en "El crepúsculo de los dioses"), domina sin esfuerzo la situación con su sola presencia.
Hollywood (VE) M11 6.00 (UP)

Cita a ciegas
(Blind Date)
Comedia 91 min. 1987 EE.UU
D.: Blake Edwards.
I.: Bruce Willis, Kim Basinger, John Larroquette, William Daniels, Phil Hartman.
Walter Davis es un ejecutivo de una firma financiera obsesionado con el trabajo, estresado y solitario, que tienen que ir a una importante cita de
negocios, acompañado, y no y tiene pareja. Su hermano Ted le arregla una cita a ciegas con una mujer espectacular, Nadia, de la que le previene
cuando bebe alcohol de forma muy clara: "pase lo que pase, no la dejes beber". Walter queda impresionado al conocer a Nadia, pero no puede
imaginarse que lo que comienza como una tranquila velada, se acaba convirtiendo en una noche de borrachera, persecución, robo, intento de
asesinato, cárcel y falta de memoria, tras la que siente por la desconocida Nadia, amor y odio. Vigésimo octava película dirigida por Blake
Edwards, es una de las comedias más desternillantes de la década de los 80, en los que dos jovencísimos Bruce Willis y Kim Basinger viven en
una noche todo tipo de situaciones. La película está llena de aciertos y de momentos de risa a carcajadas, una de las más logradas de su director
y que refleja la calidad interpretativa para la comedia de sus dos protagonistas. Como es habitual en Blake Edwards, su estilo característico es el
de la comedia disparatada pero inteligente, con toques románticos y un sentido del humor único. Con "Cita a ciegas", hace un homenaje a la
gloriosa Screwball Comedy de los años 30 con sus situaciones empapadas de locura protagonizadas por personajes en actitudes estrafalarias.
Como en las comedias de antaño, muestra a la mujer como un elemento desestabilizador de la, hasta ese momento, ordenada vida de un hombre.
Bruce Willis consiguió con esta película su salto definitivo a la gran pantalla después del éxito logrado durante cuatro temporadas con la serie de
televisión "Luz de luna". Después de este filme, se fue revalorizando cada vez más y ha protagonizado películas durante los 90 tan sonadas como
"La jungla de cristal (Die Hard, 1988), "Pulp Fiction" (1994), "Doce monos" (Twelve Monkeys, 1994), "El quinto elemento" (The Fifth Element, 1997)
o "El sexto sentido" (The Sixth Sense, 1999). Por su parte, Kim Basinger, cuya carrera cinematográfica ha sido mucho menos prolífica, ha sido
protagonista de filmes igualmente sonados, como "Nunca digas nunca jamás" (Never Say Never Again, 1983), "Nueve semanas y media" (Nine
Weeks and a Half, 1986) o "L.A. Confidential" (1997), por el que obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. De la filmografía de Blake Edwards,
que abarca treinta y tres títulos, se pueden destacar muchos de ellos. Algunos han pasado a los anales de la historia del cine, como "Desayuno
con diamantes" (Breakfast at Tiffany's, 1961), "Días de vino y rosas" (Days of Wine and Roses, 1962), "La carrera del siglo" (The RACE, 1965), la
saga de ocho películas de "La pantera rosa" (The Pink Panter, 1963-1993), "El guateque" (The Party, 1968) o "Victor o Victoria" (Victor/Vicoria,
1982), por destacar sólo unos cuantos. Está casado con Julie Andrews a la que ha dirigido en varias ocasiones, y en la edición de los Oscar 2003,
recibió el premio Honorífico a toda su carrera cinematográfica.
TCM (VE) V14 18.15

Cita con la muerte


(Appointment With Death)
Suspense 98 min. 1988 EE.UU
D.: Michael Winner.
I.: Peter Ustinov, Lauren Bacall, Carrie Fisher.
En 1937, tras la reciente muerte de su acaudalado marido, la señora Emily Boyton inicia un viaje por los países árabes junto a su familia: los tres
hijos que su esposo tuvo en su primer matrimonio y su propia hija Genevra. Viajan con ellos su secretaria, Lady Westholme, y el abogado de la
familia, Jefferson Cope. En Jerusalem, se une a la expedición el detective Hercules Poiroit, quien se encuentra en la Ciudad Santa visitando a su
amiga la doctora King con quien Raymond Boyton, para disgusto de la cruel señora Emily, ha iniciado un romance. La señora Boyton es una
madre dominte y sobreprotectora que ha sobornado al abogado Cope para modificar a su conveniencia el último testamento que firmara su
esposo. Sin embargo, durante el viaje, los hijos de su esposo descubren sus maquiavélicas maniobras, que los aparta de la fortuna familiar. La
señora Emily se ha granjeado la enemistad de muchas personas, pero es difícil averiguar quién puede haberla asesinado cuando aparece muerta
en medio de las históricas ruinas de Petra. Un pinchazo en su mano, apenas perceptible, es el único signo de la fatal inyección de venenno que
ha acabado con su vida, y sólo el detective Hercules Poirot es lo suficientemente sagaz como para desenmascarar al asesino.
Cinemanía (VM) V7 18.05 S15 14.20 S29 7.00
Cinemanía 2 (VM) J6 7.00 Mi12 9.00
Cinemanía ...30 (VM) V7 18.35 S15 14.50 S29 7.30

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Cita con Venus


(Meeting Venus)
Drama 114 min. 1991 R.U, Japón, EE.UU
D.: István Szabó, Istv Szabó.
I.: Glenn Close, Niels Arestrup, René Kollo, Michael Kroecher, Marián Labuda, Maïté Nahyr.
Un prestigioso director de orquesta húngaro, Zoltan Szanto es contratado para dirigir en París la obra de Wagner, "Tannhauser". Este
acontecimiento musical tendrá como protagonista a la nueva Orquesta Europa, integrada por profesores y solistas pertenecientes a varios países
del viejo continente. Cuando llega a la capital francesa encuentra continuos obstáculos para realizar su trabajo, no sólo a causa de los sindicatos
sino también por los caprichos de algunos cantantes. De hecho, su primer encuentro con la diva, una famosa cantante lírica llamada Karin
Anderson es frustrante, pero terminan viviendo una apasionada historia de amor. Película del húngaro Istvan Szabó ("Hannusen", "Sunshine") que
encierra diferentes y sugestivas lecturas. Una primera musical, la más evidente, que tiene que ver con la representación en un teatro de París de la
ópera de Richard Wagner "Tannhauser". Una segunda lectura tiene un carácter político, al realizar Szabó una metáfora visual y sonora sobre la
unidad europea, mostrando la dificultad de entendimiento y los problemas burocráticos que encierra la representación del "Tannhauser". Y una
tercera lectura de tono melodramático que está representada por la historia de amor surgida entre la diva que encarna Glenn Glose y el director de
orquesta personificado por Niels Arestrup.
TCM (VM) L3 18.00 L10 20.00 Mi26 18.00

Cita en París
(Made In Paris)
Comedia 99 min. 1965 EE.UU
D.: Boris Sagal.
I.: Ann Margret, Louis Jourdan, Richard Crenna, Edie Adams, Chad Everett.
La ayudante de un empresario de modas de Nueva York es enviada a París para asistir a un importante desfile de modelos. En la capital francesa
se verá envuelta en equívocas situaciones al tener que sortear el acoso de tres seductores pretendientes.
TCM (VM) J6 7.10 V21 6.23

City Hall. La sombra de la corrupción


(City Hall)
Drama 106 min. 1996 EE.UU
D.: Harold Becker.
I.: Al Pacino, Martin Landau, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello.
El alcalde de Nueva York utiliza su carisma y su brillante oratoria para gobernar la ciudad a su antojo. Todo parece augurar un futuro feliz para el
edil en la Casa Blanca, hasta que un tiroteo amenaza el imperio de corrupción e intereses montado en torno al Ayuntamiento.
Calle 13 (VM) D2 22.30 (E) L3 17.15

Ciudadano Kane
(Citizen Kane)
Drama 114 min. 1941 EE.UU
D.: Orson Welles.
I.: Orson Welles, Joseph Cotten.
Un potente financiero estadounidense, Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de
emisoras de radio, de dos sindicatos y de un inimaginable emporio de riquezas, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, llamado Xanadú.
La última palabra que pronuncia al expirar es Rosebud. El país entero y la prensa en general quedan intrigadísimos por saber el significado de esta
palabra. Para descubrirlo, diferentes periodistas se ponen a investigar la vida de este hombre prodigioso, que partiendo de la nada llegó a ser el
propietario de un gran imperio financiero, dentro del cual la prensa, sus grandes cadenas de periódicos y emisoras de radio eran la base de sus
fabulosas riquezas. Todo empezó cuando adquiere un pequeño periódico en bancarrota que, con una política agresiva de tintes amarillistas
convierte en un éxito editorial. A su lado tiene su amigo Leland (Joseph Cotten), que ejerce como crítico de teatro. Intepretado por un Orson
Welles que nunca superó la maestría de este filme, se narra el retrato del magnate de la prensa, William Randolph Hearts . El misterio de Rosebud
ha mantenido en vilo a varias generaciones de cinéfilos que siguen considerando este drama como una de las diez mejores películas de la Hª del
cine.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J20 22.00 (E) S29 23.25

Cleopatra
(Cleopatra)
Drama 99 min. 2003 España, Argentina
D.: Eduardo Mignogna.
I.: Norma Aleandro, Natalia Oreiro, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio.
Cleo es una maestra jubilada, con un marido que lleva dos años en paro y madre de dos hijos que viven fuera. Hasta el momento, Cleo ha sido
todo cuanto se esperaba de ella: buena madre, buena esposa, luchadora y compañera responsable. Pero ni ella misma sabe lo que puede llegar a
ser si se lo propone. Sandra, en cambio, es todo lo que los demás han hecho de ella: estrella de televisión subida al tren de la fama, alocada,
bulímica, caprichosa, irreverente. En el fondo, una provinciana desprotegida cuyo ímpetu aún debe aprender a medir. Setenta y dos horas serán
suficientes para que ambas mujeres comiencen a ser, de una vez por todas, ellas mismas. La aventura se completa con la aparición de un tercer
elemento: un buscavidas, un aventurero, un tipo de barrio con la sonrisa a flor de labio, Carlos, el camionero. Cleopatra es una comedia romántica
sobre la libertad y las ganas de vivir de dos mujeres. Desde Buenos Aires, la carretera y las circunstancias conducen a las protagonistas primero
hasta un pequeño pueblo llamado Villa Adela, para llegar luego a la provincia de Mendoza, en plena cordillera de los Andes. El filme transcurre
durante setenta y dos horas de un largo fin de semana, con las peripecias, amores y desventuras de tres seres entrañables que están decididos a
apostarlo todo por su futuro. El cineasta y novelista Eduardo Mignogna, autor de "Sol de otoño", "El faro del Sur", "Adela" y "La fuga", adapta su
propia novela y repite con su actriz habitual, Norma Aleandro. La estrella argentina fue protagonista de "La historia oficial", ganadora del Oscar a la
mejor película de habla no inglesa, así como de "Deseo", "Todas las azafatas van al cielo", "El hijo de la novia", "Una noche con Sabrina Love", "La
fuga" y "El faro". Sus compañeros de reparto son la cantante y actriz de telenovelas Natalia Oreiro y el actor Leonardo Sbaraglia ("Carmen",
"Utopía", "Deseo", "Nowhere", "En la ciudad sin límites", "Intacto", "Plata quemada", "Cenizas del paraíso"). Colaboran, además, Héctor Alterio
("Noviembre", "El último tren", "Kamchatka", "El hijo de la novia") y Alberto de Mendoza ("Tapas").
Canal + (VE) J20 3.20
Canal + 2 (VE) V7 8.27 Mi12 3.20 M18 17.15 L24 3.40
Canal + ...30 (VE) J20 3.50
Canal + Cine 1 (VE) D23 6.18 M25 9.45
Canal + Cine 2 (VE) D9 1.32 M11 6.58 V21 11.46
Canal + Cine 3 (VE) V7 4.00 L10 8.42 Mi19 14.17

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Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
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Club desmadre
(Club Dread)
Comedia 113 min. 2003 EE.UU
D.: Jay Chandrasekhar.
I.: Jay Chandrasekhar, Bill Paxton, Brittany Daniel.
Un grupo de jóvenes viajeros sedientos de diversión, llega a la Isla del Placer preparado para desfasar con las actividades preparadas por el
personal del centro de recreo. Dirigida por la fracasada estrella del pop Coconut Pete, quien todavía vive de la fama lograda por un solo tema de
éxito en los años 70, la isla ofrece todo lo disponible en relax vacacional al menos, hasta que los empleados comienzan a estirar la pata. Cuando
empiezan a aparecer cadáveres en los sitios más insospechados, la fiesta corre peligro de terminar abruptamente. Pero a Coconut Pete nunca se
le pasaría por la cabeza echar de allí a sus huéspedes. Así que, mientras los turistas se broncean, comen hasta reventar, beben como cubas y
siguen con su rutina, el personal del centro intenta desesperadamente averiguar quién está detrás de los misteriosos asesinatos. Los 'Broken
Lizard' vuelven rodeados de árboles y mujeres voluptuosas en un centro vacacional empapado en alcohol. El grupo humorístico que presentó
anteriormente "Pudler Cruiser" y "Supermaderos", regresa con otra disparatada comedia, de nuevo bajo la dirección de Jay Chandrasekhar. Los
cinco integrantes, protagonistas de la cinta y autores del guión, son Jay Chandrasekhar, Steve Lemme, Kevin Hefferman, Paul Soter y Erik
Stolhanske. En esta ocasión, con su habitual humor de trazo grueso, presentan una parodia descabellada del cine de terror, aunque ambientada
en una isla paradisíaca. Cuentan, en esta ocasión, con la presencia destacada de Bill Paxton ("Twister", "Titanic", "Thunderbirds") como cabeza
de reparto. Con ellos intervienen, además, Brittany Daniel ("Dos rubias de pelo en pecho", "La sucia historia de Joe Guarro"), M.C. Gainey
("Wonderland", "Entre copas") y Jordan Ladd ("Cabin Fever"), entre otros.
Canal + (VE) M4 23.10 D9 15.00 J20 11.37 S29 2.43
Canal + 2 (VE) Mi5 18.50 S15 16.00 D23 0.38 J27 11.47
Canal + ...30 (VE) M4 23.40 D9 15.30 J20 12.07 S29 3.13
Canal + Cine 1 (VE) S1 17.08 Mi12 11.49 L17 17.15 M18 22.00 M25 18.44 D30 11.45
Canal + Cine 2 (VE) V14 22.00 V21 6.15 L24 11.55

Cobra, el brazo fuerte de la ley


(Cobra)
Suspense 83 min. 1986 EE.UU
D.: George Pan Cosmatos.
I.: Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Reni Santoni.
El crimen es una plaga, y el teniente de policía Marion Cobretti, conocido como "Cobra", es la cura cuando todos los demás remedios fallan.
Cobretti, policía de métodos poco ortodoxos, es el encargado de detener a una banda de criminales, que siguiendo las directrices de un extraño
culto, han cometido toda una serie de asesinatos. Cobra tendrá también que velar por la seguridad de Ingrid, una joven testigo de uno de los
asesinatos, a la que lleva fuera de la ciudad para protegerla. Pero, un topo de la banda que trabaja en el departamento de policía delata su
localización.
AXN (VM) Mi12 22.20 2.24 J13 16.55 S22 0.01

Código 46
(Code 46)
Drama 89 min. 2003 R.U
D.: Michael Winterbottom.
I.: Tim Robbins, Togo Igawa.
Con una estética muy cuidada e impregnada por un aroma poéticamente apocalíptico, el director británico Michael Winterbottom ("Nine songs", "A
Cock and Bull Story") vuelve a sorprender, tras "24 Hours Party" o "Wonderland", con esta original cinta futurista que narra una historia de amor
imposible debido a la incompatibilidad genética. En un futuro no tan lejano, el detective William Geld (Tim Robbins), casado y padre de familia,
está investigando la emisión fraudulenta de "papeles" (una especie de póliza de seguros, pasaporte y visado todo en uno) en el seno de la
Compañía de Seguros Sphinx de Shangai, cuando se enamora de María González (Samantha Morton), empleada de la empresa y principal
sospechosa. A pesar de saber que María es culpable (algo que Geld descubre gracias a su enorme intuición, adquirida mediante un "virus"),
decide no denunciarla y ceder a la atracción que siente por ella. Sin embargo, tras pasar la noche juntos, William regresa al lado de su esposa e
hijo, en Seattle. Las circunstancias obligan al detective a volver a Shangai para seguir investigando. Dividido entre su deber profesional y la
pasión que siente por María (una pasión que entra de lleno en contraposición al denominado Código 46, que impide a las parejas con ADN
incompatible mantener relaciones) deberá decidir si quedarse con ella, aunque ello le cueste renunciar a su carrera y su matrimonio. Ridley Scott
puso el listón alto con "Blade Runner", un título mítico en el que Winterbottom se inspira sin duda para recrear su particular mundo futurista, de
estética de "video clip". El mundo de Winterbottom es un universo orwelliano, en el que parece que el hombre padece de forma aplastante los
daños causados al Medio Ambiente, un tema que aborda tangencialmente. Y en ese mundo, la historia de dos personas solitarias, que se unen y
se desean, desafiando a la fría y controladora sociedad en la que viven. Tim Robbins está magnífico como el inexpresivo detective Geld. Hemos
podido verle recientemente en la premiadísima "La vida secreta de las palabras", a las ordenes de la española Isabel Coixet, y con anterioridad en
"La guerra de los mundos", "El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", "Mystic River", "La verdad sobre Charlie" o "Conspiración en la red". Con
él lleva todo el peso interpretativo de la película la británica Samantha Morton, la madre resignada de "En América" y la enigmática Pre-cog de
"Minority Report". Otros de sus trabajos son "Enduring Love", "Eden" o "Acordes y desacuerdos".
Taquilla 6 (VM SUB) J20 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V21 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S22 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D23 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 L24 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 M25 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00
16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 Mi26 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00

Codo con codo


(Codo con codo)
Musical 80 min. 1967 España
D.: Víctor Auz.
I.: Massiel, Bruno Lomas, Micky, Los Tonys.
Bruno y Micky son dos jóvenes que abandonan sus estudios para dedicarse a la canción. Cuando Bruno conoce a Mayte y se convierte en un
cantante de moda, se olvida de sus amigos más cercanos. Pero el éxito es efímero...
DCine Español (VE) S8 18.45 L24 7.00

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Coffee and Cigarettes


(Coffee and Cigarettes)
Comedia 92 min. 2003 EE.UU
D.: Jim Jarmusch.
I.: Roberto Benigni, Steven Wright, Steve Buscemi.
Una serie de personajes mantiene diferentes conversaciones alrededor de un mesa mientras toma café y fuma cigarrillos. Discuten temas tan
diversos como los polos de cafeína, Abbott y Costello, las teorías de conspiración sobre Elvis, la preparación correcta del té inglés, los inventos de
Nikola Tesla, la ficticia banda de rock SQÜRL, París en los años veinte y el uso de la nicotina como insecticida. "Extraños en el paraíso", "Bajo el
peso de la ley", "Mystery Train", "Noche en la Tierra", "Dead Man", "Year of the Horse" y "Ghost Dog, el camino del samurái" son algunos de los
títulos que hacen del cineasta Jim Jarmusch un ejemplo único de autor independiente dentro del cine norteamericano, siempre celebrado por la
crítica internacional. En esta ocasión reúne, en forma de largometraje, una serie de once cortos grabados en blanco y negro a lo largo de 17 años.
El primero fue "Strange to Meet You", con Roberto Benigni ("La vida es bella", "Bajo el peso de la ley") y Steven Wright ("Reservoir Dogs",
"Operación Canadá"), rodado en 1987, al que siguieron "Twins", (1989), con un Steve Buscemi ("Reservoir Dogs", "Fargo") transformado en
acérrimo seguidor de Elvis que exhibe su fanatismo ante dos hermanos de Spike Lee, Joie ("Haz lo que debas") y Cinqué ("Mistery Train"), y
"Somewhere in California" (1993), con los músicos Iggy Pop ("Cry Baby, el lágrima") y Tom Waits ("Drácula de Bram Stocker"), que fue premiado
en Cannes en 1993. El resto de los cortometrajes se fueron rodando entre 2002 y 2003, para completar el formato de larga duración. "Those
Things'll Kill Ya" cuenta con Joe Rigano ("Ghost Dog, el camino del samurái"), Vinny Vella ("Casino") y Vinny Vella Jr. ("Una terapia peligrosa");
"Renée", con Renée French y E.J. Rodríguez; y "No Problem" con Alex Descas ("Finales de agosto, principios de septiembre", "El último harén") e
Isaach de Bankolé ("Noche en la Tierra"). En "Jack Shows Meg his Tesla Coil" intervienen los White Stripes, Meg White y Jack White ("Cold
Mountain"); Cate Blanchett ("El aviador", "Elizabeth") interpreta un papel doble en "Cousins"; y los británicos Alfred Molina ("Spider-Man 2",
"Identidad") y Steve Coogan ("24 Hour Party People", "La vuelta al mundo en 80 días") comparten mesa en "Cousins?" Por último, en "Delirium",
Bill Murray ("Lost in Translation", "Academia Rushmore") se hace pasar por camarero ante un par de clientes, los raperos GZA y RZA, y en
"Champagne" Bill Rice y Taylor Mead ("Union City") reflexionan sobre resonancias acústicas.
Canal + (VM SUB) Mi12 4.31
Canal + ...30 (VM SUB) Mi12 5.01

Cold Mountain
(Cold Mountain)
Drama 148 min. 2003 R.U
D.: Anthony Minghella.
I.: Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger.
A finales del siglo XIX, Inman es un soldado confederado que, herido en la batalla, cruza Estados Unidos para volver con la mujer que ama. En su
camino hacia Ada se encuentra con esclavos y rebeldes, soldados desertores, cazadores de recompensas y amigos y enemigos en cada esquina.
Paralelamente, no menos peligros ofrece el camino que ha de emprender Ada, una mujer acostumbrada a una vida acomodada, que debe
enfrentarse a un mundo exterior que desconoce para proteger de la ruina y de la guerra a la granja de su padre. La ayuda inesperada le llega de
una mujer tosca y primitiva llamada Ruby, quien se convierte en una parte fundamental de su vida al enseñarle lo que es la fortaleza, la confianza y
la vida real que Ada nunca había conocido. "Cold Mountain" es la historia épica de tres personajes cuya supervivencia física y espiritual depende
enteramente de la de los otros. Con la Guerra de Secesión norteamericana como telón de fondo, a medida que se acercan unos a otros, Inman,
Ada y Ruby protagonizan un relato emocionante sobre la añoranza del hogar después de haber estado en el lado más salvaje, sobre la necesidad
de paz tras la brutalidad de la guerra y, en definitiva, sobre el anhelo de amor y de familia. El británico Anthony Minghella retorna, con "El talento
de Mr. Ripley" a modo de transición, al melodrama histórico en tiempos bélicos, que ya le deparó un gran éxito y el Oscar con "El paciente inglés".
Toma para ello como referencia la aclamada novela de Charles Frazier, galardonada con el National Book Award. Un trío estelar encabeza el
reparto de esta superproducción. Nicole Kidman (Oscar por "Las horas" y cuyos últimos éxitos han sido "Dogville", "La intérprete", "La mancha
humana", "Moulin Rouge" y "Los otros"), Jude Law ("Alfie", "Sky Captain y el mundo del mañana", "El talento de Mr. Ripley", "Camino a la
perdición", "A.I. Inteligencia artificial", "Enemigo a las puertas", "Gattaca") y Renée Zellweger ("Abajo el amor", "Chicago", "La flor del mal", "El
diario de Bridget Jones", "Cosas que importan"), que logró un Oscar y un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por este papel. Los
principales actores vienen respaldados por una espectacular nómina de secundarios, entre los que sobresalen Donald Sutherland ("The Italian
Job", "El funeral del jefe", "Space Cowboys", "Gente corriente", "Klute"), Ray Winstone ("El juego de Ripley", "Sexy Beast"), Brendan Gleeson ("28
días después", "Gangs of New York"), Philip Seymour Hoffman ("La última noche", "Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)", "El talento de Mr.
Ripley"), Giovanni Ribisi ("Lost in Translation", "Basic"), Natalie Portman (la nueva trilogía de "Star Wars", "Algo en común", "Beautiful Girls") y
Kathy Baker ("Eduardo Manostijeras", "El secreto de los Abbot"). Minghella ha vuelto a contar con colaboradores habituales en su filmografía,
como el director de fotografía John Seale ("El cazador de sueños (Dreamcatcher)", "Harry Potter y la piedra filosofal"), la diseñadora de vestuario
Ann Roth ("Las horas"), ambos oscarizados por "El paciente inglés", y el compositor libanés Gabriel Yared ("Bon voyage", "Otoño en Nueva York"),
que recuperó, para la banda sonora, música folk tradicional americana con la colaboración de músicos como Jack White, de los White Stripes, que
hace un pequeño papel en la cinta. Aunque finalmente se hizo con un único galardón, "Cold Mountain" (la cinta más cara producida jamás por
Miramax, con 83 millones de dólares de presupuesto, a pesar de haberse rodado en Transilvania para reducir costes), optó a otros seis Oscar:
actor (Jude Law), fotografía, montaje, banda sonora y dos de sus canciones.
Canal + (VM SUB) J6 9.53 D30 7.20
Canal + 2 (VM SUB) V14 0.45
Canal + ...30 (VM SUB) J6 10.23 D30 7.50
Canal + Cine 1 (VM SUB) J13 12.58

Colegas a la fuerza
(The Hard Way)
Comedia 104 min. 1991 EE.UU
D.: John Badham.
I.: Michael J. Fox, James Woods, Annabella Sciorra.
Nick Lang es un famoso actor de Hollywood que necesita desesperadamente acabar con su imagen cinematográfica de héroe y de niño bueno.
Para ello, y para que su cambio sea más realista, quiere interpretar a un duro policía. Decidido a conseguir su objetivo, no se le ocurre nada mejor
que estar al lado del mejor policía de Nueva York, John Moss, y ver como éste trabaja en la vida real. Lang se va de Hollywood a pasar unas
semanas en las calles de Nueva York. Por su parte, Moss, indignado, tendrá que soportar al actor durante sus duras jornadas. Moss es un
enérgico policía que se toma su trabajo muy en serio. Ahora le sigue la pista a un despiadado asesino en serie, y lo último que necesita es llevar a
cuestas a un pesado inexperto. Pero su jefe, admirador de Nick Lang, insiste, y Moss tiene que pensar cómo quitarse a Lang de encima mientras
persigue al asesino que se autodenomina "aguafiestas". Lang no le pone las cosas fáciles a Moss que por si fuera poco, tiene que soportar su
entrometimiento también en su vida privada, justo ahora que el agente está iniciando una relación con una mujer que tiene una hija. A principios
de los 90, estaba muy de moda las parejas de actores dentro de filmes de accion/comedia, como "Tango y Cash", "Límite 48 horas"o "Arma Letal".
El televisivo y veterano John Badham ("Fiebre del sábado noche", "Juegos de guerra", "Cortocircuito", "En el punto de mira", "Salto al peligro"...)
realiza una divertida comedia de acción en "Colegas a la fuerza".
Cinemanía (VM SUB) D9 10.30 L17 8.45 Mi26 20.10
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 18.00 J13 0.55 V21 22.00 D30 23.55
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 11.00 L17 9.15 Mi26 20.40

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Colgadas
(Hanging Up)
Comedia 90 min. 1999 EE.UU
D.: Diane Keaton.
I.: Diane Keaton, Meg Ryan, Lisa Kudrow, Walter Matthau.
Las tres hermanas Mozell se enfrentan a la vida como mejor saben: a través del teléfono. Las tres se llevan bien, pero se relacionan
preferentemente mediante llamadas de ida y vuelta. Cuando su padre es ingresado en un hospital de Los Ángeles, algo cambia en su actitud ante
la familia. Eve Mozell es la hermana mediana, la más responsable: está casada, tiene un niño y trabaja en una empresa que se dedica a organizar
fiestas. Georgia, la mayor, es la triunfadora: fundó una revista para mujeres que lleva su nombre y ahora disfruta de su quinto aniversario. Maddy,
la pequeña, es también la más indecisa de las tres: en la década del 80 quiso ser estrella de rock, en la del 90 fue actriz y ahora no sabe qué
hacer. Cuando su padre enferma, Eve será la que tome las riendas de la situación, visitándolo a diario y poniendo al día a sus hermanas a través
del teléfono. Las hermanas Nora y Delia Ephron vuelven a reunirse en un proyecto cinematográfico que toma algunos de sus elementos más
emotivos de la vida familiar de estas escritoras, basándose esta vez en una novela de Delia publicada en 1995. Juntas se han convertido en un
equipo creativo que ha colaborado en películas como "Tienes un e-mail", "Michael" o "Algo para recordar". Nora, por su parte, que ha dado
también sus primeros pasos como realizadora, había participado anteriormente como guionista en "Mi rebelde Cookie", "Cuando Harry encontró a
Sally" y "Se acabó el pastel". Para completar una apuesta de éxito casi seguro, esta historia de las Ephron ha contado de nuevo con la actriz Meg
Ryan como personaje principal de la historia, algo que ya ocurrió en las populares "Cuando Harry encontró a Sally" y "Tienes un e-mail". Ryan ha
protagonizado, además, largometrajes como "Cuando un hombre ama a una mujer", "El chip prodigioso" o "En honor de la verdad". La mayor de
las hermanas Mozell es Diane Keaton, que se encarga también de la dirección tras haber debutado con "Unstrung Heroes".
Cosmopolitan (VM) S1 16.00 D2 6.00

Colombo: A Colombo le gusta la noche


(Columbo: Columbo Likes The Nightlife)
Policiaco 85 min. 2003 EE.UU
D.: Jeffrey Reiner.
I.: Peter Falk, Jennifer Sky, Robert Douglas.
Colombo no ve claro el suicidio de un periodista, e investiga a un promotor de fiestas que está a punto de abrir un local. Cuando aparece la mafia
neoyorkina, la investigación se complica.
Calle 13 (VM) S1 16.20 D2 13.40

Colombo: Polvo al polvo


(Columbo: Ashes To Ashes)
Policiaco 87 min. 1998 EE.UU
D.: Patrick McGoohan.
I.: Peter Falk, Patrick McGoohan, Sally Kellerman.
Un forense especializado en grandes estrellas de Hollywood se convierte en sospechoso de la desaparición de una periodista especializada en
cotilleos de estrellas, ya que fue el último que la vio.
Calle 13 (VM) L17 1.40

Cometieron dos errores


(Hang 'Em High)
Oeste 110 min. 1968 EE.UU
D.: Ted Post.
I.: Clint Eastwood, Inger Stevens, Ed Begley, Pat Hingle.
Tras protagonizar la trilogía de "spaguetti-western" de Sergio Leone, que lo convirtió en una estrella, Clint Eastwood regresa a Hollywood
protagonizando esta película en la que da vida a un hombre en busca de venganza. Jed Cooper (Eastwood), acusado injustamente de robar
ganado y asesinar a su dueño, es ajusticiado por nueve hombres que deciden ahorcarle. Milagrosamente, Cooper logra sobrevivir. Gracias a la
ayuda del juez Fenton (basado en un personaje real), empieza a colaborar como comisario, y hará uso de la ley para vengarse de los hombres que
intentaron matarle.
Fox (VM) S22 7.45 (UP)

Commando
(Commando)
Acción 87 min. 1985 EE.UU
D.: Mark Lester.
I.: Arnold Schwarzenegger, Dawn Rae.
John Matrix, antiguo jefe de un comando de operaciones especiales, que en la actualidad vive tranquilamente retirado con otra identidad, se ve
obligado a realizar una última misión: rescatar a su hija Jenny, de diez años, que ha sido secuestrada. Entre Matrix y su hija hay todo un ejército
de asesinos perfectamente armados a las órdenes de un dictador sudamericano en el exilio que pretende hacerse con el poder en su país. Para
Matrix, esta es la misión más importante de su vida y nada ni nadie podrá interponerse en su camino. Con la ayuda de una azafata, Matrix tiene
sólo unas horas para superar su más grande desafío: encontrar a Jenny antes de que la maten. Mark L. Lester ("Curso 1984", "Justicia extrema",
"El enemigo público nº 1", "El color del honor", "Traición") dirige este filme de acción, de corte clásico, en el que mezcla emociones y humor
sarcástico. "Commando" se realizó en una época en que las películas bélicas de acción, con héroes individuales y de riguroso entrenamiento
militar, estaban de moda ("Rambo"), al tiempo que sustentaban una política reaccionaria y conservadora como la de Ronald Reagan. En
"Commando", Arnold Schwarzenegger es el prototipo del soldado perfecto, y encarna al Coronel retirado John Matrix, ex-jefe de un comando
especial, que se ve forzado a volver a la acción cuando su hija es secuestrada. Schwarzenegger, que no utilizó dobles en las escenas de riesgo,
terminó con varias heridas y un hombro dislocado tras el rodaje.
Cinemanía (VM SUB) D16 14.30
Cinemanía 2 (VM SUB) J6 20.30 M18 14.30 M25 23.50
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 15.00

Como dos gotas de agua


(Como dos gotas de agua)
Comedia 92 min. 1963 España
D.: Luis César Amadori.
I.: Pili, Mili, Isabel Garcés.
Gregorio es un organillero que quiere llevar a un colegio del patronato para la protección de menores a una huérfana de quince años, Pili, que él
recogió en su día. Ricardo Arriaga, un hombre de negocios, viudo, ha permanecido varios años en el extranjero, desatendido de su hija, Mili. Mili
ha vivido todo este tiempo con su tía, Teresa, que ha fingido ser su verdadera madre. Ahora, Ricardo reclama a su hija por vía judicial. Ángela
Goñi, la abogada que se ocupa de los casos de las dos muchachas, descubre que el parecido entre ambas es asombroso. Primera de las nueve
películas protagonizadas por las gemelas Pili y Mili (Pilar Bayona y Aurora Bayona), que se apoya en el parecido físico entre ambas (algo común
en todas las películas de gemelos) y en la habilidad de las dos para cantar y bailar. La película supuso un enorme éxito de taquilla que propició la
sucesiva carrera cinematográfica de Pili y Mili. Con los años, Pili, ya con su nombre de Pilar Bayona, seguirá su trayectoria como actriz en solitario.
DCine Español (VE) Mi5 21.30 (E) L17 15.30

Información sujeta a cambios 50


Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
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¡Cómo está el servicio!


(¡Cómo está el servicio!)
Comedia 89 min. 1968 España
D.: Mariano Ozores.
I.: Gracita Morales, Antonio Ferrandis, José Sacristán, José Luis López Vázquez.
Una joven chica de pueblo, Vicenta, viene a Madrid a servir. Su primo Manolo se convierte en su consejero moral, mientras que en su vida privada
recibe dinero de varias mujeres prometiéndolas que el dinero es para el piso que compartirán cuando se casen. Vicenta se pone a servir en la casa
de un médico, en la que se enamora perdidamente del hijo de aquel. Adaptación de una popular obra de teatro de Alfonso Paso donde Gracia
Morales interpreta uno de sus personajes más clásicos, la de la criada para todo. Dirige Mariano Ozores, contando con su hermano Antonio como
la voz en off que narra la historia.
DCine Español (VE) D2 19.57

¡Cómo está el servicio! (Versión X)


(La Soubrette (The French Maid))
Cine x 118 min. 2005 Francia
D.: Toni Del Duomo.
I.: Marie Lynne, Cindy Lords, Angelina Bella.
Género: Hardcore. Las interioridades de una adinerada y extravagante familia relatadas con pelos y señales por la confidencial sirvienta del
castillo.
Taquilla X (VE) S1 6.00 8.10 10.20 12.30 14.40 16.50 19.00 21.10 23.20 1.30 3.40 D9 6.00 9.00 12.00 15.00 18.00 21.00 24.00 3.00 S15 6.00
8.40 11.20 14.00 16.40 19.20 22.00 0.40 3.20 M25 7.25 10.05 12.45 15.25 18.05 20.45 23.25 2.05 4.45

Como la vida misma


(Real Life)
Comedia 94 min. 1979 EE.UU
D.: Albert Brooks.
I.: Albert Brooks, Charles Grodin, Lee McCain.
El director de cine Albert Brooks se interpreta a sí mismo en esta sátira en la que, cansado de la imagen que la televisión ofrece de la familia, se
presenta como un orgulloso y arrogante cómico decidido a realizar un documental sobre la realidad que vive una típica familia americana. Brooks
se instala en casa de la familia Yeager, en Phoenix, Arizona y, con el apoyo de toda una batería de psiquiatras y sociólogos, intenta hacer una
crónica de su vida diaria. Pero, el director llega pertrechado de un desmesurado equipo de cámaras y elementos técnicos que, lejos de lograr la
naturalidad, lo único que provocan es el asombro de todos los miembros de la familia. Rapidamente resulta obvio que es incapaz de ser discreto y
la familia no se comporta con indiferencia ante las cámaras. Los Yeagers parecen distraídos por Brooks, que ignora repetidamente los consejos de
su equipo de expertos, y que intenta controlarlo todo para hacer que la vida de la familia se convierta en algo interesante. El polifacético Albert
Brooks que dirige ("Perdidos en América", "El cielo próximamente", "Las manías de mamá", "La musa"), escribe ("Perdidos en América", "El cielo
próximamente", "El cazatalentos", "Las manías de mamá". "La musa") e interpreta ("Hasta que la muerte los separe", "La musa", "Un romance
peligroso", "Doctor Dolittle", "El cielo próximamente"), hace de sí mismo en "Como la vida misma", en la que interpreta a un humorista que decide
escribir y dirigir un documental sobre una familia típica americana.
Cinemanía (VM SUB) S1 7.00 V14 8.55 Mi26 9.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 23.25 D9 18.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 7.30 V14 9.25 Mi26 9.30

¿Cómo lo haría Lubitsch?


Documental 49 min. 2006

Cinemanía Clásico L10 21.09 V14 3.00 L17 21.08 J20 3.18 L24 21.10

¡Cómo mola ser mono!


(MVP: Most Valuable Primate/Snapshot)
Comedia 89 min. 2000 EE.UU, Canadá
D.: Robert Vince.
I.: Kevin Zegers, Jamie Renée Smith.
Jack es un chimpancé precoz que ha sido objeto de estudio en un laboratorio medioambiental durante los últimos tres años. Su amable cuidador,
el profesor Kendall, no ha desesperado en sus esfuerzos por conseguir que Jack, todo un genio con un instinto algo gamberro, logre comunicarse
plenamente con los humanos. Al borde de la jubilación y sin fondos para seguir investigando, el doctor planea devolver a Jack a la reserva natural
de la que procede y donde aún reside su familia. Sin embargo, sus colegas tienen planes muy diferentes y han vendido en secreto a Jack a un
centro de investigación para someterlo a numerosos experimentos científicos. El cuidador del centro, Darren, se encargará de salvar a Jack de su
destino incierto y le embarca a escondidas en un tren rumbo a su hogar, aunque tras equivocarse de parada, el mono termina en la nevada
pequeña localidad canadiense de Nelson. Allí conoce a Tara, una niña sorda, y a su hermano Steven, también recién llegados al lugar y que
enseguida traban amistad con Jack, a quien enseñarán a patinar y prepararán para participar en un campeonato de hockey sobre hielo. "¡Cómo
mola ser mono!" es una comedia para toda la familia que cuenta con la presencia estelar de un chimpancé inteligente como principal reclamo, que
se comporta como un humano más y que se atreve incluso a participar en un deporte tan arriesgado como el hockey. A su lado intervienen los
actores Russell Ferrier (Crying Freeman), Lomax Study, Kevin Zegers (Air Bud) y Jamie Renée Smith (Un pueblo llamado Dante's Peak).
Disney Channel (VE) M4 21.00
Disney Ch. +1 (VE) M4 22.00

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Cómo perder a un chico en 10 días


(How to Lose a Guy in 10 Days)
Comedia romántica 110 min. 2003 EE.UU
D.: Donald Petrie.
I.: Kate Hudson, Matthew McConaughey, Adam Goldberg.
Andie Anderson escribe la columna "How To" (Cómo hacer...) en la revista "Composure". Debe terminar un reportaje bastante inusual y tiene muy
poco tiempo para conseguirlo. Se trata de escribir, basándose en experiencias de primera mano, sobre todas esas cosas que hacen las mujeres,
sin querer, para alejar a los hombres de su lado. Debe tenerlo listo en diez días. Su misión es encontrar a un chico, hacer que se enamore de ella
y luego provocar todos los errores típicos que pueden suceder cuando se tiene una cita, para que el chico pase de ella. La pena es que el sujeto
que elige como blanco es el cotizado soltero Benjamin Barry, que precisamente acaba de apostar con el director de la agencia de publicidad en
donde trabaja que es capaz de hacer que una mujer se enamore de él en diez días. Donald Petrie ("Mystic Pizza", "Dos viejos gruñones", "Niño
rico", "Cómo triunfar en Wall Street en un par de horas", "Mi marciano favorito", "Miss agente especial") dirige esta comedia romántica que propone
una metáfora sobre las estrategias que desarrollan las personas en un esfuerzo inconsciente por proteger su intimidad. Rodada por completo en
escenarios naturales de Nueva York, la ciudad es una de las estrellas de la función, reflejando su vitalidad y romanticismo. Es una película llena
de sorpresas que gira en torno a dos personajes muy atractivos, que parecen hechos el uno para el otro, pero que se conocen en una situación
abocada a la catástrofe. El guión es de Kristen Buckley y Brian Regan ("102 dálmatas"), reescrito por Burr Steers ("Igby goes down") e inspirado en
el libro de Michele Alexander y Jeannie Long del mismo título. Para el buen resultado de la historia (recaudó más de cien millones de dólares, sólo
en Estados Unidos) era esencial que hubiera química entre la pareja protagonista, formada por Kate Hudson ("Las cuatro plumas", "Adam y ellas",
"El doctor T. y las mujeres", "Casi famosos") y Matthew McConaughey ("El imperio del fuego", "Planes de boda", "U-571", "Amistad", "EdTV").
Completan el reparto Adam Goldberg ("The Salton Sea", "Una mente maravillosa"), Michael Michele ("Ali", "Dark Blue"), Shalom Harlow ("The
Salton Sea", "Vanilla Sky"), Bebe Neuwirth ("The Faculty", "Summer of Sam, nadie está a salvo de Sam") y Robert Klein ("Amor con preaviso",
"Primary Colors"), entre otros.
Canal + Cine 2 (VM SUB) L3 20.08 D9 16.59

Compañero de mi vida
(Tender Camarade)
Drama 97 min. 1943 EE.UU
D.: Edward Dmytryk.
I.: Robert Ryan, Ginger Rogers, Ruth Hussey.
Durante la guerra mundial, las mujeres que se quedaban en casa se veían impotentes al no poder hace nada por sus maridos o novios. Este filme
intenta reflejar la vida de un grupo de chicas que trabajan en una fábrica durante una época tan difícil. Un eficaz melodrama de guerra, que se
apoya en tres pilares fundamentales: la dirección de Edward Dmytryk en su mejor momento profesional, un guión de Dalton Trumbo (guionista que
posteriormente sería perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas y al que se le prohibiría firmar sus obras) y una gran interpretación
de Ginger Rogers, en la que demuestra que, además de cómica, la actriz poseía unas excelentes cualidades para el drama. El resto del reparto es
igualmente sobresaliente así como la fotografía, un esmerado trabajo del gran Russell Metty.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 23.00 D9 10.59

Compañeros de habitación
(Roommates)
Comedia 103 min. 1995 EE.UU
D.: Peter Yates.
I.: Peter Falk, Daniel Bernard Sweeney, Julianne Moore.
Peter Falk (famoso por la serie televisiva "Colombo") protagoniza este drama familiar, en el que interpreta a Rocky Holzcek, un irascible panadero
polaco-americano de 76 años, que insiste en adoptar a su nieto Michael (D.B. Sweeney), tras la muerte de sus padres. Veinte años después,
Michael es un estudiante de medicina que se ve obligado a acoger a su todavía activo abuelo, cuando a éste le desahucian de su edificio de
apartamentos. Aunque el malhumorado y abierto Rocky se lleva bien con los compañeros de universidad de Michael, está menos entusiasmado
con la novia de su nieto, Beth (Julianne Moore). Finalmente, Michael y Beth se casan, se mudan lejos y tienen hijos, mientras Rocky sigue
trabajando como panadero y llega a cumplir los 100 años. Sin embargo, cuando la tragedia golpea a Michael, su anciano abuelo acudirá una vez
más en ayuda de su nieto, aunque ni siquiera alguien con la fuerza de Rocky podrá durar para siempre. La película está dirigida por Peter Yates
("Sospechoso", "Bullitt") y en el reparto también figuran Ellen Burstyn y Eric Stoltz.
Hollywood (VE) M4 16.00 (E)

Cómplices del infierno


(Cómplices del infierno)
Policiaco 120 min. 1994 Méjico
D.: Fernando Pérez Gavilán.
I.: Maribel Guardia.
Sandra y Bety son dos chicas que pertenecen a una secta religiosa, pero una noche ambas son atacadas; Bety es asesinada, pero por un error del
asesino.
Canal de las Estrellas (VE) V21 22.00

Con Air (convictos en el aire)


(Con Air)
Acción 110 min. 1997 EE.UU
D.: Simon West.
I.: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich.
Un grupo de peligrosos y temidos delincuentes secuestra el avión que les traslada a una prisión de máxima seguridad. Cameron, a quien acaban
de otorgar la libertad condicional, es el encargado de frustrar los planes de los criminales, que harán todo lo posible para que su intento de fuga
sea un éxito.
AXN (VM) L3 23.15 2.46

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Con el dinero de los demás


(Other People's Money)
Comedia 96 min. 1991 EE.UU
D.: Norman Jewison.
I.: Gregory Peck, Penelope Ann Miller, Danny De Vito.
Lo que más le apasiona a Lawrence Garfield (Danny de Vito) en la vida, son los donuts, el violín, un ordenador llamado Carmen y el dinero...
especialmente el dinero de los demás. En Wall Street, donde es el dueño indiscutible, a Garfield se le conoce como "Larry el liquidador", un duro y
brutal, pero sin duda brillante vaquero fiscal nacido en el Bronx, que echa el lazo a las empresas, las marca con sus iniciales y a continuación las
lleva al matadero. Y todo en beneficio propio. Ahora, con la infalible ayuda de Carmen, Larry ha puesto sus ojos en la New England Wire & Cable
Company, una empresa con 81 años de existencia y libre de deudas, cuya fábrica se encuentra situada en las verdes colinas de Seymour, Rhode
Island. Para "Larry el liquidador" es el objetivo perfecto. Una muerte rápida, fácil y limpia. Pero Andrew "Jorgy" Jorgenson (Gregory Peck), el
honrado, recto e intransigente director general de la New Engand Wire & Cable Company, no va a aceptar tan fácilmente esa muerte. Y tampoco
se lo permitiría Bea Sullivan (Piper Laurie), su compañera y ayudante que lo protege de un modo feroz. Más preocupado está William J. Coles
(Dean Jones), el presidente de la empresa y presunto heredero de Jorgy, cuyo futuro, de repente, se ha vuelto incierto. Para complicar aún más
las cosas, se sabe que la New England Wire & Cable Company será defendida en los tribunales por Kate Sullivan (Penelope Ann Miller), la hija de
Bea. Porque cuando Larry conoce a Kate, el bucanero de Wall Street se da cuenta que finalmente se ha encontrado con la horma de su zapato a
nivel profesional. A Kate, una dura y hermosa abogada de Nueva York, le encanta el riesgo de las apuestas altas tanto como a Larry y tiene casi
tan pocos escrúpulos como él. Ambos se entrecruzan en una dura y maquiavélica pelea sin ningún tipo de límite. En un mundo donde
absolutamente todo es negociable, donde el dinero es siempre la solución final, todos los caminos conducen a Rhode Island y a una confrontación
a mediodía. De una parte está Larry el liquidador y de la otra Katy, "Jorgy", Bea, la empresa y toda la ciudad de Seymour contra él. Y cualquier
cosa es posible. Una comedia sobre los tiburones de las altas finanzas, que Norman Jewison ("En el calor de la noche", "Historia de un soldado",
"Agnes de Dios", "Hechizo de luna", "Huracán Carter", "La sentencia") lleva a la pantalla, basada en una obra de teatro de Jerry Sterner, tras su
enorme éxito en los escenarios de Broadway. A destacar el excelente reparto, con un Danny de Vito, pequeño pero matón broker de Wall Street
dedicado a destruir empresas, y con Gregory Peck como un honesto propietario de una de ellas que se enfrenta a este tiburón.
Cinemanía (VM) S22 22.00 (E) Mi26 16.00
Cinemanía 2 (VM) D30 16.00
Cinemanía ...30 (VM) S22 22.30 (E) Mi26 16.30

Con la muerte en los talones


(North By Northwest)
Suspense 131 min. 1959 EE.UU
D.: Alfred Hitchcock.
I.: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason.
En la ciudad de Nueva York, el azar hace que unos espías confundan a un despreocupado publicista con un agente secreto del gobierno que en
realidad no existe. Creyendo que sabe demasiado, tratarán de eliminarle usando como cebo a una seductora rubia. En esta película, el gran genio
del suspense quiso prolongar al máximo algunos de los esquemas e ideas que ya trató en trabajos anteriores, fundamentalmente en "39
escalones".
TCM (VM SUB) L24 19.47

Con un chucho en los talones


(Hounded)
Comedia 90 min. 2000 EE.UU
D.: Neal Israel.
I.: Tahj Martin, Shia LaBeouf, Craig Kirkwood.
Jay Marshall es un chico de trece años que está poniendo todo su empeño en ganar la competición en la que se logra la única plaza vacante para
la prestigiosa escuela Peterson. De no ser así, vivirá su peor pesadilla: pasar cuatro años en la estricta escuela militar a la que acude su hermano.
Por eso, Jay está realizando una gran presentación que seguro le hará triunfar ante el jurado que le otorgará la plaza. Todo se tuerce cuando su
rival, Ronny Van Dusen, que además es el hijo del director, le roba la presentación. Para buscar evidencias del robo, Jay se cuela en casa de su
director. Por si las cosas pudieran ir peor, el perro de la casa le sigue cuando él le abandona, dando la sensación de que el joven le ha
secuestrado.
Disney Channel J20 21.00
Disney Ch. +1 J20 22.00

Condenada
(Last Dance)
Drama 98 min. 1996 EE.UU
D.: Bruce Beresford.
I.: Sharon Stone, Rob Morrow, Randy Quaid, Pamala Tyson.
La culpabilidad de Cindy, autora de un crimen atroz, está fuera de toda duda. Condenada a la pena capital, lleva doce años esperando ser
ejecutada. Sin embargo, la relación con un funcionario de la Junta de Amnistía puede salvarle de una muerte segura.
Calle 13 (VM) S29 0.35 D30 20.45

Connie and Carla


(Connie and Carla)
Comedia 93 min. 2004 EE.UU
D.: Michael Lembeck.
I.: Toni Collette, David Duchovny, Nia Vardalos.
Connie y Carla son dos chicas de pueblo que han visto derrumbarse todos sus sueños de alcanzar la fama. Debutaron en la cafetería del colegio y
ahora sirven copas y actúan en la sala de un aeropuerto del Medio Oeste. Uno de sus pocos admiradores, su jefe Frank, pierde la vida a manos de
unos criminales. Con la mala suerte de ser testigos de su muerte, meten sus sueños, su vestuario y su colección de pelucas en una maleta y salen
corriendo para no terminar muertas ellas también. Convencidas de que los asesinos nunca las buscarán allí, la pareja acaba en Los Ángeles,
tierra de los soñadores. Con ayuda de mucho maquillaje se crean una nueva identidad, que les sirve para cumplir su sueño de hacerse famosas en
el número estelar de un club de travestis, cantando las canciones del mundo del espectáculo que siempre han amado. Pero mantener su secreto
se vuelve un poco más difícil cuando Connie conoce a Jeff, con el que le gustaría recuperar su verdadera condición femenina. La actriz Nia
Vardalos logró, como protagonista y guionista, un amplio reconocimiento con "Mi gran boda griega", una producción independiente de bajo coste
que se convirtió en un extraordinario éxito comercial en todo el mundo. Repite ahora en sendas facetas, además de como productora ejecutiva,
en esta nueva película dirigida por Michael Lembeck ("Santa Claus 2"). Con referencias a "Víctor o Victoria" y "Con faldas y a lo loco", entre otras,
"Connie y Carla" es una comedia de corte clásico que rinde homenaje a los espectáculos de variedades. Comparte protagonismo con la
australiana Toni Collette, célebre desde su aparición en "La boda de Muriel", nominada al Oscar por "El sexto sentido" y vista en "En sus zapatos",
"Las horas", "Al límite de la verdad", "Un niño grande", "Shaft" y "Velvet Goldmine". Las acompañan en el reparto David Duchovny ("Full Frontal",
"Evolution", "Expediente X", "Jugando con la muerte"), Stephen Spinella ("Ravenous", "Con plumas y a lo loco"), Alec Mapa y Dash Mihok ("Romeo
y Julieta, de William Shakespeare").
Canal + (VM) S15 22.00 (E) L17 16.00 L24 11.58
Canal + 2 (VM) D16 22.30 S22 11.45 D30 16.00
Canal + ...30 (VM) S15 22.30 (E) L17 16.30 L24 12.28
Canal + Cine 1 (VM) V28 22.00

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¿Conoces a Joe Black?


(Meet Joe Black)
Drama 172 min. 1998 EE.UU
D.: Martin Brest.
I.: Anthony Hopkins, Brad Pitt, Claire Forlani, Jake Weber.
Por un lado, Susan se encuentra en un restaurante y comienza a hablar con un desconocido que se ha fijado en ella. Conversan durante un buen
rato y después cada quién se va por su lado. El chico queda tan impactado con ella que, una vez en la calle, cruza sin mirar y es arrollado
brutalmente por un camión. Por otro lado, la muerte siente curiosidad por ver cómo es ser un mortal y decide tomar, temporalmente, el cuerpo del
chico muerto para ver que se siente. Así, la muerte, se presenta ante William Parrish, un hombre mayor y acaudalado, a punto de cumplir años,
que sabe que no le queda mucho de vida, y que está preparando una gran fiesta de despedida. La muerte, que se hace llamar Joe Black, y que ha
venido a llevárselo, le propone un trato: que le enseñe cómo es la vida de un mortal y lo ayudará a terminar con sus preocupaciones antes de irse
al otro mundo. Así, Joe Black le da la oportunidad de retrasar su final a cambio de enseñarle algo que desconoce: la propia vida. Joe Black,
enigmático, inocente, con curiosidad infantil por todas las cosas de la tierra, que respeta a la gente pero que a la vez tiene una misión que cumplir,
permanece en la casa de Parrish como si fuera un colaborador íntimo de su trabajo, a la vez que va descubriendo las relaciones y las emociones
humanas con gran curiosidad. En la casa coincidirá con Susan, la hija de Parrish y la chica del restaurante, pero Joe no la reconocerá. Sin
embargo, Susan, que aún siente una fuerte atracción por Joe desde que le conoció, va a desempeñar un papel importante en el aprendizaje de
Joe, que se enamorará de Susan, y a la que ayuda a deshacer un complot en la empresa de su moribundo padre. El inesperado enamoramiento
de Joe y su relación con Susan alterarán su destino. Remake de la película de Mitchell Leisen "La muerte de vacaciones" (1934), que ha sido
dirigido por Martin Brest, autor de "Superdetective en Hollywood" (1984), "Huida a medianoche" (1988) y "Esencia de mujer" (1992). En "¿Conoces
a Joe Black?", Brad Pitt interpreta a una muerte muy humana, un personaje inocente y con una curiosidad infantil por todas las cosas de la Tierra,
que baja para llevarse a un poderoso hombre de negocios, Anthony Hopkins, y que se enamora de su hija. "¿Conoces a Joe Black?" muestra una
visión muy diferente a como se ha presentado a la muerte en otras ocasiones, en la mejor línea del drama romántico. Frente a otras películas
fantásticas en donde la muerte adquiere un fuerte protagonismo, Brest opta aquí por dar el mayor realismo humano posible al personaje. Anthony
Hopkins.
Cinemanía (VM SUB) S1 11.00 Mi12 16.00 D30 13.00
Cinemanía 2 (VM SUB) V7 24.00 J13 22.00 L17 19.05 V21 1.30 S29 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S1 11.30 Mi12 16.30 D30 13.30

Conociendo a Julia
(Being Julia)
Drama 99 min. 2004 R.U
D.: István Szabó.
I.: Annette Bening, Jeremy Irons.
En el Londres de 1938, la actriz Julia Lambert se encuentra en su apogeo físico y profesional. Sin embargo, tanto su carrera teatral, llena de éxitos,
como su matrimonio con el guapo empresario teatral Michael Gosselyn, empiezan a parecerle caducos e insatisfactorios. Echa de menos la
novedad, la emoción, la chispa. Todo cambia con la entrada en escena de Tom Fennell, un joven que afirma ser su mayor admirador. Su ardor es
irresistible para Julia, que, pensando que un romance será el mejor antídoto para su crisis de mediana edad, decide embarcarse en una
apasionada relación. Su vida pasa a ser más atrevida y emocionante, hasta que su joven amante intenta relegarla cruelmente a un papel
secundario. Sin embargo, en una noche de estreno, Julia demostrará que es mucho mejor actriz de lo que jamás nadie hubiera imaginado, una
inteligente venganza que le devolverá a un primer plano. El Oscar a la mejor película de habla no inglesa por "Mephisto" situó al cineasta húngaro
István Szabó en el punto de mira del cine internacional. Sus siguientes largometrajes, "Colonel Redl", "Cita con Venus", "Dulce Emma", "Querida
Böbe", "Taking Sides" y, sobre todo, "Sunshine", le confirman como un artista ambicioso y exquisito, apasionado por el mundo de la escena.
Ronald Harwood (Oscar al mejor guión adaptado por "El pianista") es el responsable de adaptar el texto original de "La diva Julia", celebrada
novela de W. Somerset Maugham. Cínico, incisivo e ingenioso, Maugham fue un dramaturgo tremendamente popular que inspiró su novela en el
mundo teatral londinense, que conocía al detalle. La obra es una sabrosa mezcla de comedia envenenada y drama inteligente, la historia de una
gran actriz en la encrucijada más importante de su vida, cuando debe decidir su verdadero papel tanto en escena como fuera de ella. La película
combina la atmósfera de un filme de época con diálogos intemporales cargados de asombrosas reflexiones sobre los hombres, las mujeres, la vida
y el arte. El teatro como metáfora de vida, como una jungla donde los más jóvenes deben tener, además de talento, absoluta falta de escrúpulos
para convertirse en depredadores de atención y afecto. Annette Bening encarna a la gran Julia Lambert con todas sus armas de seducción. La
protagonista de "Valmont", "A propósito de Henry", "Bugsy", "El presidente y Miss Wade" desborda talento en un papel luminoso, elegante,
inteligente, divertido, el de una gran dama del teatro incapaz de dejar de actuar, de ser ella misma. El papel le valió el Globo de oro a la mejor
actriz y una merecida nominación al Oscar, tras las recibidas por "American Beauty" y "Los timadores". Completan el reparto Jeremy Irons ("Callas
Forever", "La misión", "Inseparables", "El reino de los cielos"), Bruce Greenwood ("Yo, robot", "Doble traición", "Ararat"), Miriam Margolyes ("La
edad de la inocencia", "Sunshine"), Rosemary Harris ("Spider-Man", "Sunshine", "Hamlet", "Tom y Viv"), Tom Sturridge ("Vanity Fair (La feria de las
vanidades)"), el joven Shaun Evans y Juliet Stevenson ("Manjar de amor", "La sonrisa de Mona Lisa", "Quiero ser como Beckham").
Canal + Cine 2 (VM SUB) V14 1.30
Canal + Cine 3 (VM SUB) V21 3.42

Conspiración en la red (Antitrust)


(Antitrust)
Ciencia ficción 104 min. 2001 EE.UU
D.: Peter Hewitt.
I.: Tim Robbins, Ryan Phillippe, Claire Forlani, Rachael Leigh Cook.
Milo es un joven informático que quiere llegar a ser uno de los mejores programadores del mundo. Es todo un maestro en el mundo digital y en el
garaje de su casa, Milo comienza a desarrollar su primer negocio. El sueño de este informático es lograr el enlace de todas las formas de
comunicación digital como el teléfono, la televisión, los ordenadores y los sistemas inalámbricos, a través de una sola fuente de alimentación
extremadamente potente y de este modo, cambiar la vida de los seres humanos en un futuro cercano. La tecnología que desarrolla comienza a
estar en el punto de mira de las mayores empresas del mundo y por ello, es contratado por una multimillonaria empresa de Software en la que
trabaja su héroe informático, Gary Winston. Milo no tiene otra opción ya que no volverá a tener una oportunidad así, aunque para ello, tenga que
abandonar a sus amigos. En poco tiempo Milo percibe extrañas actuaciones en la empresa y descubre la ambición desmedida de Winston por
hacerse con el control dejando tras de sí un rostro de sangre y traición sin precedentes. Cuando Milo se decide a ponerle en evidencia, éste se da
cuenta de que todos sus pasos están bajo el control de Winston y que por lo tanto está entre sus garras. Dirige el también actor Peter Howitt ("Dos
vidas en un instante", "Hasta que la muerte nos separe", "Johnny English"), que ha intervenido en películas como "En el nombre del padre". En
"Conspiración en la red", que gira en torno a la corrupción en el mundo de la informática, Howitt hace un cameo al principio de la misma, como el
marido en un caso de divorcio. El actor Tim Robbins, en su papel de director de una multimillonaria empresa de Software, sobresale por encima del
resto del reparto.
Cinemanía (VM) M4 14.05 D23 3.10
Cinemanía 2 (VM) V7 14.05 M11 4.50 J27 1.55
Cinemanía ...30 (VM) M4 14.35 D23 3.40

Información sujeta a cambios 54


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Contraespionaje
(Hotel Reserve)
Suspense 85 min. 1943 R.U
D.: Lance Comfort.
I.: Herbert Lom, James Mason, Lucie Mannheim, Patricia Medina.
Un joven que pasa sus vacaciones en un hotel de la costa francesa es detenido por la policía bajo la acusación de espionaje. Para demostrar su
inocencia tendrá que encontrar al verdadero culpable y los sospechosos no son otros que los huéspedes del hotel.
Cinemanía Clásico (VM SUB) V7 17.33 S29 4.24 D30 8.03

Convoy
(Convoy)
Comedia 107 min. 1978 EE.UU
D.: Sam Peckinpah.
I.: Kris Kristofferson, Ali MacGraw, Ernest Borgnine, Burt Young.
Un convoy trata de poner fin a la corrupción policial y política de la que están siendo víctimas.
TCM (VM) S1 23.55

Copycat
(Copycat)
Suspense 123 min. 1995 EE.UU
D.: John Amiel.
I.: Sigourney Weaver, Holly Hunter, Dermot Mulroney.
Una psicóloga criminalista de San Francisco, traumatizada por un terrible suceso del pasado, es acosada por un psicópata que imita a los asesinos
más famosos de la historia de Estados Unidos.
Calle 13 (VM) S1 19.25 D2 16.45

Corazón indomable
(Untamed Heart)
Drama 98 min. 1993 EE.UU
D.: Tony Bill.
I.: Christian Slater, Marisa Tomei, Rosie Pérez.
Una joven camarera se enamora de un tímido compañero de trabajo que esconde un serio problema cardíaco.
Hollywood (VE) M18 13.30

Cortocircuito II
(Short Circuit II)
Ciencia ficción 105 min. 1988 EE.UU
D.: Kenneth Johnson.
I.: Fisher Stevens, Michael McKean, Cynthia Gibb, Jack Weston.
Nº 5 es enviado a Nueva York para ayudar a su creador en la fabricación de robots en serie, para una empresa de juguetes.
Disney Channel J27 21.00
Disney Channel (VE SORDOS) J6 21.00
Disney Ch. +1 J27 22.00
Disney Ch. +1 (VE SORDOS) J6 22.00

Cosas de familia
(It Runs in the Family)
Comedia 105 min. 2003 EE.UU
D.: Fred Schepisi.
I.: Michael Douglas, Kirk Douglas, Bernadette Peters.
Los Grombergs son una familia con suerte, menos en el tema de la comunicación mutua. Las tres generaciones de esta familia americana han
llevado vidas separadas, cada uno de un modo propio. Pero de vez en cuando, llega el momento de reunirse, para celebrar, reír, pelear, llorar y
cuidar a los demás. "Cosas de familia" es una historia sobre el amor, la frustración y los inquebrantables lazos familiares, protagonizada por las
tres generaciones de actores de la familia Douglas: el patriarca Kirk, su esposa Diana, su hijo Michael y Cameron, hijo de éste y Diandra Douglas.
Michael Douglas, que ha sido ganador del Oscar a la mejor película como productor por "Alguien voló sobre el nido del cuco" y como mejor actor
secundario por "Wall Street", ha tenido grandes éxitos comerciales, como "La joya del Nilo", "La guerra de los Rose", "The Game" o "Instinto
básico", y se le ha podido ver últimamente en "Hasta que la muerte nos separe", "Traffic", "Un crimen perfecto" y "Jóvenes prodigiosos". Aquí
encarna a Alex Gromberg, un hombre al que le toca interpretar el delicado papel de padre, hijo y esposo. Alex intenta evitar los errores de su padre
y aceptar los que ya ha cometido con sus hijos. El veterano Kirk Douglas, merecedor de un Oscar honorífico de la Academia y una de las pocas
leyendas vivas y en activo de la edad dorada de Hollywood, da vida a Mitchell Gromberg, abogado jubilado de los más prestigiosos bufetes de
Nueva York, que empieza a encontrar fisuras en su concepto de moralidad. Kirk Douglas, a sus 86 años y afectado por una grave apoplejía que le
dificulta el habla, tiene una larga colección de títulos inolvidables en su haber, como "Ídolo de barro", "Cautivos del mal", "Senderos de gloria",
"Espartaco" y "El loco del pelo rojo". Padre e hijo llevaban años buscando un proyecto en el que trabajar juntos como actores. Su esposa Diana
Douglas ("Odio entre hermanos", "Pacto de honor") se mete en la piel del personaje de Evelyn, la madre entregada que ha sido el apoyo moral
durante todo su matrimonio, encargada de poner paz en la relación entre padre e hijo. La actriz Bernardette Peters ("Dinero caído del cielo",
"Alice", "Annie") encarna a la mujer de Alex, una psicóloga que intenta encontrar el equilibrio entre la vida profesional y familiar. Cameron Douglas
interpreta a Asher Gromberg, el hijo mayor de Alex, un adolescente rebelde que intenta labrarse un camino en la vida, el amor y el sexo. Por su
parte, Eli, el segundo hijo de Alex, tiene 11 años y es quizá el más maduro de todos los hombres de la familia Gromberg. Le da vida Rory Culkin,
hermano de Macaulay y Kieran, que ha intervenido en "Puedes contar conmigo", "Señales" y "El buen hijo". Dirige el australiano Fred Schepisi
("Plenty", "Roxanne", "Un grito en la oscuridad", "La casa Rusia", "Seis grados de desesperación", "Criaturas feroces", "Last Orders"), sobre un
guión de Jesse Wigutow, su segundo trabajo después de "8 millas".
Canal + (VM) L17 22.00 (E) M18 16.00 S22 17.32 Mi26 0.16
Canal + 2 (VM) M18 22.00 D30 19.40
Canal + ...30 (VM) L17 22.30 (E) M18 16.30 S22 18.02 Mi26 0.46
Canal + Cine 3 (VM) V28 22.30

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Cosas que diría con sólo mirarla


(Things You Can Tell Just by Looking at Her)
Drama 105 min. 2000 EE.UU
D.: Rodrigo García.
I.: Calista Flockhart, Cameron Díaz, Glenn Close, Holly Hunter, Kathy Baker, Valeria Golino, Amy Brenneman.
Una respetada doctora que sueña con intimar con un hombre al que ha conocido. Una solitaria detective de la policía que busca pistas sobre una
tragedia con la ayuda de su intuitiva hermana ciega. Una madre soltera que se siente profundamente atraída por un nuevo y diferente vecino. Una
directora de banco que descubre que está embarazada después de una historia con un hombre casado. Una pareja que lucha contra una
enfermedad irreversible y vuelve sobre los pasos de su amor. Reflexiones sobre el amor y la soledad, la pérdida de la juventud, la enfermedad o
el miedo a la muerte se entrecruzan en cinco historias sobre mujeres que buscan cambiar su rumbo. Ésta es la primera película dirigida por
Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, que le valió el reconocimiento de los festivales de Sundance y Cannes, donde se presentó.
Cuenta con un reparto de actrices de primera fila, como son Glenn Close ("Las amistades peligrosas", "Atracción fatal"), Cameron Diaz ("Los
ángeles de Charlie", "Algo pasa con Mary"), Calista Flockhart ("El sueño de una noche de verano", la serie "Ally McBeal"), Kathy Baker ("Eduardo
Manostijeras"), Amy Brenneman ("Amigos y vecinos"), Valeria Golino ("Four Rooms", "Frida") y Holly Hunter ("A casa por vacaciones", "Al filo de la
noticia").
Cosmopolitan (VM) Mi12 16.00 J13 6.00

Cosas que importan


(One True Thing)
Drama 122 min. 1998 EE.UU
D.: Carl Franklin.
I.: Meryl Streep, Renée Zellweger, William Hurt.
Ellen (Renée Zellweger) es una ambiciosa periodista de Nueva York que vive a base de ambición, perfeccionismo y cafeína. Vive centrada en su
carrera hasta que un día se ve obligada a tomarse un periodo sabático, dejar su empleo en Nueva York y a su complicado novio y regresar,
contrariada, a Lanhorne para cuidar a sus padres, con su madre enferma de cáncer. Ellen pretende continuar allí su trabajo de investigación sobre
un problemático senador con el que estudió en Haward. Pero pronto descubre que la investigación que debe emprender es la de cómo
relacionarse con sus padres, a los que quiere pero no comprende. Su madre Kate (Meryl Streep) es vibrante, tolerante e hipermaternal, muy
casera. Su padre George (William Hurt) es la aparente antítesis de Kate, un profesor de literatura, brillante e hipocondríaco, que tiene una
apasionante vida interior pero que vive desconectado de sus seres queridos. Esta experta periodista de investigación experimenta a fondo lo que
ha eludido toda su vida, el significado del amor, dentro y fuera de la familia, descubriendo que su madre, a la que siempre ha subestimado, es una
mujer sabia, apasionada e increíblemente fuerte, y que detrás del imponente talento y éxito de su padre, se esconden secretos y traiciones que
ponen al descubierto el lado más emotivo y vulnerable de su humanidad. Un intenso melodrama familiar que plantea los grandes problemas a los
que se enfrenta una mujer al tener que volver a convivir con sus padres cuando ya es una persona adulta. Descubre que su madre no es la mujer
débil y sin aspiraciones que ella recordaba, y que su padre no es el gran profesor de literatura al que ella había idealizado desde su infancia. Con
una mezcla de humor, drama y ternura, el filme se adentra en el universo de los sentimientos más íntimos, en ocasiones incompresibles, aportando
un toque de optimismo como conclusión a pesar de las más duras desgracias.
Hollywood (VE) S29 17.30

Cosecha de julio
(Feast Of July)
Drama 112 min. 1995 EE.UU
D.: Christopher Menaul.
I.: Embeth Davidtz, Greg Wise, Tom Bell.
Basada en la novela de H.E. Bates, este drama está protagonizado por Embeth Davidtz, en el papel de Bella Ford, una joven que vive en la
Inglaterra rural durante la época victoriana. Bella cae víctima de Arch Wilson (Greg Wise), un hombre sin escrúpulos que afirma proceder de un
pueblo cercano. Arch seduce a Bella sólo para desaparecer sin dejar huella cuando ella se queda embarazada. Cuando Bella se convierte en
marginada tras dar a luz un bebé muerto, un amable vecino del pueblo, Ben Wainwright (Tom Bell), le acoge en su familia a cambio de que ayude
en las tareas de la casa. Sin embargo, la presencia de la joven y hermosa Bella crea cierta tensión entre Ben, su esposa (Gemma Jones) y sus
tres hijos: Jedd (James Purefoy), un soldado; Matty (Kenneth Anderson), un zapatero; y Con (Ben Chaplin), un hombre inadaptado que apenas
sale de casa. Con Wainwright le toma simpatía a Bella y finalmente le propone matrimonio; Bella acepta, pero las cosas se complican cuando
descubre que el vil Arch ha regresado al pueblo. Un pequeño y prestigioso film dirigido por Christopher Menaul y producido por Ismail Merchant
("Lo que queda del día", "Una habitación con vistas", "Regreso a Howards End").
Hollywood (VE) M18 15.30 (E)

Cotolay
(Cotolay)
Drama 104 min. 1965 España
D.: José Antonio Nieves Conde.
I.: Conrado San Martín, Didier Haudepin, José Bódalo, Vicente Parra.
Siglo XIII. Tres frailes, Francisco de Asís, Bernardo de Quintanar, Juan de Florencia, peregrinan a Santiago de Compostela. Allí Francisco recibe el
encargo divino de construir su primer convento. En el ánimo de seguir estas indicaciones buscan el dinero y la ayuda necesaria para ello. Entran
en contacto con unos leñadores gracias a la presencia de un niño llamado Cotolay, quien sabe dar soluciones a todos los problemas que van
surgiendo. Poco a poco el convento se va haciendo realidad. Una vez finalizado, dejan las puertas abiertas para que los franciscanos que allí vivan
sigan propagando la verdad del evangelio. Los tres peregrinos, una vez cumplida su misión, regresan a su tierra felices de haber realizado esta
obra. Un tardío exponenete del denominado cine de estampita en torno a la historia de un niño que ayuda a San Francisco de Asís en la
construcción de un convento. Nives Conde, responsable de títulos imprescindibles del cine español de posguerra como "Surcos" o "El inquilino",
salva la situación con un mínmo de dignindad, sin caer en los tópicos tan proclives en títulos de éste subgénero en los años 40 y 50.
DCine Español (VE) V14 15.30 (E) V28 21.30

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Crimen ferpecto
(Crimen ferpecto)
Comedia 98 min. 2004 España
D.: Alex de la Iglesia.
I.: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Luis Varela.
Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto, trabaja en unos grandes almacenes
y está convencido de que un día triunfará por todo lo alto, ya que posee un talento nada oculto: nació para vender. Ha convertido la sección de
Señoras en su feudo particular. Rafael tiene como meta convertirse en nuevo Jefe de Planta. Su principal rival es don Antonio, veterano
encargado de la sección de Caballeros. Por fatalidades del destino, don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. La única
testigo del crimen es Lourdes, una dependienta fea, insignificante y obsesiva. Consciente de la situación, Lourdes no duda en chantajear a Rafael
para obligarlo a ser su amante, su esclavo y, finalmente, su marido. Preso de la locura por ver cómo el entorno sofisticado que había construido a
su alrededor degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad, idea un plan para acabar de una vez por todas con Lourdes. Esta vez no puede
permitirse ni un error. El bilbaíno Álex de la Iglesia es una de las bazas seguras de la taquilla del cine español desde sus primeras películas,
"Acción mutante" y "El día de la bestia", a las que siguieron "Perdita Durango", "Muertos de risa", "La comunidad" y "800 balas". El director ha
aportado una nueva forma de entender el cine de acción y entretenimiento en España, con producciones ambiciosas que toman como referencia
elementos cotidianos de la sociedad (la comunidad de vecinos, la Navidad, la televisión, el cine, los grandes almacenes) para reconvertirlos en
algo completamente distinto, desde la perspectiva de la admiración y el humor, una mezcla entre parodia y homenaje a los recuerdos infantiles de
toda una generación. Lo mismo ocurre con "Crimen Ferpecto", que no sólo toma prestado el título (alterado) de una de las obras maestras de
Hitchcock, sino que sitúa la acción en el universo propio de uno de esos grandes almacenes en los que el mismo director y su coguionista habitual,
Jorge Guerricaechevarría ("Platillos volantes", "El robo más grande jamás contado", "Nos miran", "Muertos de risa", "La comunidad", "800 balas"),
han pasado largas horas siendo niños. Guillermo Toledo ("El misterio Galíndez", "Mensaka", "Al sur de Granada", "El otro lado de la cama", "El
otro barrio") forma una pareja imposible con Mónica Cervera, protagonista de "Piedras" y "20 centímetros". Destaca también Luis Varela,
polifacético veterano curtido en los escenarios y en los Estudio 1 de TVE, que ha trabajado en numerosos filmes, como "La tonta del bote", "Los
jueves, milagro" y "La tía de Carlos". Intervienen, además, Enrique Villén ("Platillos volantes", "Los lunes al sol", "La comunidad") y Fernando
Tejero ("Torremolinos 73", "El penalti más largo del mundo", la serie "Aquí no hay quien viva"), Javier Gutiérrez ("El asombroso mundo de Pocholo
y Borjamari", "El penalti más largo del mundo"), Eduardo Gómez ("800 balas", "Torrente 3: el protector", la serie "Aquí no hay quien viva"), Gracia
Olayo ("Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí", "800 balas"), Kira Miró ("Slam", "Menos es más") y Rosario Pardo ("Tapas", "Atún y
chocolate"). Consiguió seis candidaturas a los Goya: al mejor actor principal (Guillermo Toledo), actor de reparto (Luis Varela), actriz revelación
(Mónica Cervera), dirección de producción, sonido y efectos especiales.
Canal + (VE) S1 2.00 L10 10.11
Canal + ...30 (VE) S1 2.30 L10 10.41
Canal + Cine 1 (VE) D2 13.48 J6 4.44
Canal + Cine 2 (VE) S29 20.20
Canal + Cine 3 (VE) M11 20.48 M25 23.56

Crimen para recién casados


(Crimen para recién casados)
Comedia 85 min. 1959 España
D.: Pedro L. Ramírez.
I.: Concha Velasco, Manolo Gómez Bur, Fernando Fernán Gómez.
Antonio y Elisa, una pareja de recién casados se van a la Costa Brava a pasar su luna de miel. Antonio, que es agente de policía, tiene la obsesión
de descubrir un crimen importante. Y éste se produce. Rivero, un joyero de Barcelona, muere en el mismo hotel de la Costa Brava, asesinado
misteriosamente. Antonio, que se deja llevar por su interés profesional, vuelve a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ella se va
también a Barcelona decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que su marido lo sepa, concierta citas con todos los que inspiran sospechas,
diciendo que ha sido testigo del crimen y solicitando dinero para su silencio. Comedia policiaca dirigida por el hábil Pedro L. Ramírez que forma un
díptico junto a "¿Dónde pongo éste muerto?", realizada inmediatamente después y que también cruza humor e intriga. El sueño de un policía de
verse involucrado en un caso importante se hace realidad durante su luna de miel. Como en la mayor parte de la obra de Ramírez, la película tiene
un interés muy superior a otros filmes contemporáneos producidos en la España de la época.
DCine Español (VE) L3 15.30 J27 11.12

Crucero de verano
(Crucero de verano)
Comedia 89 min. 1963 España, Italia
D.: Luis Lucía.
I.: Carmen Sevilla, Gabriele Ferzetti, Margot Cottens, Marisa Merlini.
Patricia, una joven empleada de una agencia de viajes, conoce a un simpático extranjero del que se enamora. El muchacho en cuestión tiene un
enorme poder político en su país, que se encuentra en plena revolución. Los dos se sienten atraídos pero Patricia se siente celosa ante el acoso al
que es sometido el joven por parte de otras mujeres, sin sospechar que son agentes secretos femeninos. Playa, vacaciones, sol, romance y...
Carmen Sevilla, para quien se hizo esta película, que incide en el boom turístico que sufrieron las costas mediterráneas españolas en los años 60
como lugar de vacaciones para los extranjeros. Aquí es una empleada de una agencia de viajes la que se enamora de un poderoso y rico
extranjero de vacaciones en España
DCine Español (VE) D30 19.59

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Crueldad intolerable
(Intolerable Cruelty)
Comedia 95 min. 2003 EE.UU
D.: Joel Coen.
I.: George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Geoffrey Rush.
Miles Massey es un famoso abogado de Los Ángeles, especializado en casos de divorcio, que lo tiene todo. A pesar de contar con una lista de
clientes envidiable, ha llegado a una encrucijada en su vida. Saciado de éxito, el aburrimiento se ha apoderado de él y busca nuevos retos. Todo
cambia cuando Miles conoce a su igual, la devastadora Marylin Rexroth. Marylin, esposa de un rico constructor cliente de Miles, tiene a su infiel
marido entre la espada y la pared gracias a las pesquisas de un investigador privado. Ahora tendrá la oportunidad de disfrutar de la independencia
económica gracias al divorcio pero, por culpa de la habilidad de Miles, se quedará sin nada. Marylin no se rinde y decide entonces pagarle con la
misma moneda: su plan es casarse con Howard Doyle, un multimillonario del petróleo. Las tácticas sucias, los engaños y una atracción innegable
entre Miles y Marylin no han hecho más que empezar, en una batalla de sexos que puede terminar para siempre con la reputación del imbatible
abogado. Joel y Ethan Coen se atreven con una comedia romántica, aparentemente mucho más amable que las negras historias a las que suelen
dedicarse. Después de "Sangre fácil", "Arizona Baby", "Muerte entre las flores", "Barton Fink", "El gran salto", "Fargo", "El gran Lebowski", "O
Brother!" y "El hombre que nunca estuvo allí", este nuevo filme de los Coen resulta aparentemente mucho más amable. Se trata, sin embargo, de
una demoledora sátira sobre el matrimonio, el sistema legal, el dinero y las apariencias. "Crueldad intolerable" es una comedia ligera -pero no por
ello menos inteligente y mordaz- con un afilado guión, obra de los Coen a partir de un borrador previo de Robert Ramsey y Matthew Stone (autores
de "El gran lío", "Condenados a fugarse"), sobre una idea original de éstos junto a John Romano. Durante años aparcado, se trata de un proyecto
impulsado por el propio George Clooney, protagonista de la cinta junto a Catherine Zeta-Jones. Los dos actores, que posteriormente han
coincidido de nuevo en "Ocean's Twelve", forman una pareja hilarante, con una gran química, tanto en el terreno de la seducción como en los
enfrentamientos que proporciona el diálogo, interpretando una batalla de sexos equiparable a la de Katherine Hepburn y Spencer Tracy en "La
costilla de Adán". George Clooney saltó a la fama gracias a la serie de televisión "Urgencias", antes de consolidarse en el mundo del cine con
éxitos como "Batman y Robin", "La tormenta perfecta", "Tres reyes", "El pacificador", "Un día inolvidable", "Abierto hasta el amanecer", "Un
romance muy peligroso", "Ocean's Eleven (Hagan juego)", "Solaris" y "Bienvenidos a Collinwood". Ésta es su segunda película con los Coen,
después de "O Brother!". Últimamente ha ganado especial notoriedad como productor ("Lejos del cielo", "Insomnio") y director ("Confesiones de
una mente peligrosa"). Por su parte, la galesa Catherine Zeta-Jones, Oscar como secundaria por "Chicago", ha destacado en "Traffic", "La
terminal", "La pareja del año", "La trampa", "La guarida" y "La máscara del Zorro". En el reparto intervienen, entre otros, Geoffrey Rush ("Piratas
del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Llámame Peter", "Shine", "El sastre de Panamá"), Cedric the Entertainer ("La barbería", "Esta abuela
es un peligro", "Colgado de Sara"), Billy Bob Thornton ("Monster's Ball", "Un plan sencillo" y, también con los Coen, "El hombre que nunca estuvo
allí"), Edward Herrmann ("La rosa púrpura de El Cairo", "Jóvenes ocultos", "The Emperor's Club", la serie "Las chicas Gilmore"), Paul Adelstein
("Los timadores", "La boda de mi mejor amigo") y Richard Jenkins ("El hombre que nunca estuvo allí", "Flirteando con el desastre", "¿Bailamos?",
la serie "A dos metros bajo tierra").
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 15.30 S22 12.21
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 23.25 J13 18.45 J27 8.37
Canal + Cine 3 (VM SUB) J6 1.58 L10 14.23 M18 17.35 V28 1.50

Cuando menos te lo esperas


(Something's Gotta Give)
Comedia romántica 122 min. 2003 EE.UU
D.: Nancy Meyers.
I.: Jack Nicholson, Diane Keaton, Frances McDormand, Keanu Reeves, Amanda Peet.
Harry Sanborn es un eterno solterón al que sólo le gustan las mujeres mucho más jóvenes que él. Con su última conquista, a la que dobla en
edad, decide pasar un fin de semana romántico en la casa que la madre de ésta, Erica Barry, tiene en la playa. Al poco de llegar, Harry sufre un
ataque al corazón y Erica, mujer divorciada, independiente, autora teatral de éxito y que se lleva fatal con Harry, accede a regañadientes a cuidarlo
mientras se repone. Una vez los dos a solas, comienzan a sentirse inesperadamente atraídos el uno por el otro, superando todas sus diferencias
y compartiendo sus emociones reprimidas. Pese a sus resentimientos iniciales, vuelven a descubrir juntos el amor. Sin embargo, surgen
complicaciones amorosas cuando Erica es también asediada por el encantador médico treintañero de Harry. Una vez recuperado éste regresa a
sus viejos hábitos, pero lo que siente por Erica le ha alterado la vida para siempre. Ahora debe experimentar un verdadero cambio si quiere
recuperarla y sentar cabeza. Jack Nicholson, Diane Keaton y Frances McDormand, todos reconocidos con los premios de la Academia,
protagonizan, junto a Keanu Reeves y Amanda Peet, una sofisticada comedia romántica de la guionista y directora Nancy Meyers, sobre lo
inesperado que resulta lo más esperado en los asuntos del corazón. Ésta es su tercera película como directora, tras "Tú a Londres y yo a
California" y "¿En qué piensan las mujeres?", pero Nancy Meyers ha sido, antes que nada, una prestigiosa guionista durante dos décadas,
candidata al Oscar por "La recluta Benjamín" y autora de "Diferencias irreconciliables", "Baby, tu vales mucho" o "Me gustan los líos". En "Cuando
menos te lo esperas", una revisión bastante diferente de la eterna guerra de los sexos, Meyers decidió ironizar sobre las relaciones
intergeneracionales y al, mismo tiempo, demostrar que el romance y la pasión en la madurez son tan fuertes y tan reales como a los 25 años. Es la
historia de dos seres independientes y autosuficientes, a los que les cuesta renunciar al espacio propio ganado durante años, dos personas
egoístas pero al mismo tiempo frágiles y, sin querer reconocerlo, necesitadas de afecto y compañía. Cuenta la directora que, desde antes de
concluir la primera versión del guión, tenía claro el nombre de sus dos protagonistas. Jack Nicholson, Oscar por "Mejor imposible", "La fuerza del
cariño" y "Alguien voló sobre el nido del cuco" y célebre intérprete de "Chinatown", "Las brujas de Eastwick", "Batman", "Ejecutivo agresivo", "A
propósito de Schmidt", "El juramento" y "El honor de los Prizzi", encarna al incorregible 'playboy' Harry Sanborn. Por su parte, Diane Keaton,
Oscar por "Annie Hall" y vista en "Enredos de sociedad", "Colgadas", "El club de las primeras esposas", "Aprendiendo a vivir", "Misterioso
asesinato en Manhattan" y "El padrino", había trabajado anteriormente con Meyers en "Baby, tú vales mucho". Por el papel de la dramaturga Erica
Barry fue nominada al Oscar como mejor actriz y obtuvo el Globo de Oro por esta categoría en comedia o musical. Intervienen, además, Frances
McDormand ("El hombre que nunca estuvo allí", "Casi famosos", "Jóvenes prodigiosos", Oscar por "Fargo"), Keanu Reeves ("Matrix", "Mi Idaho
privado", "Speed", "Noviembre dulce", "Premonición"), Amanda Peet ("Identidad", "Al límite", "Toda la verdad", "Tres idiotas y una bruja", "La última
noche", "Falsas apariencias"), Jon Favreau ("Daredevil", "Equipo a la fuerza", "Amor y sexo") y Paul Michael Glaser (de la serie "Starsky &
Hutch").
Canal + (VM SUB) D9 2.30 V21 4.53
Canal + 2 (VM SUB) L3 11.25 Mi12 23.28 L17 15.30 S29 12.57
Canal + ...30 (VM SUB) D9 3.00 V21 5.23
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi5 19.54 S15 4.12 V21 11.48 M25 2.10
Canal + Cine 2 (VM SUB) D2 15.30 M4 22.00 V14 17.50 Mi19 19.55 V28 23.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) S8 13.55 L10 3.35 M18 0.42 L24 12.20

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Cuando ruge la marabunta


(The Naked Jungle)
Aventuras 91 min. 1954 EE.UU
D.: Byron Haskin.
I.: Charlton Heston, Eleanor Parker.
En la jungla de Sudamérica, Christopher Leiningen (Charlton Heston) es el rico propietario de una plantación de cacao, un hombre ha logrado
desviar un río forzandole para regar sus tierras. Después de muchos años, cuando por fin ha logrado levantar una lujosa mansión decide casarse
por poderes, para tener cuanto antes un hijo que herede toda su obra. Joanna (Eleanor Powell), una bellísima mujer de Nueva Orleans, la elegida,
emprende el camino para reunirse con el esposo al que nunca ha visto, ya que la boda fue concertada por el hermano de ella y celebrada por
poderes. Cuando por fin llega la mujer a la plantación, Christopher no acaba de comprender por qué Joanna desea cambiar Norteamérica por una
dura vida en la selva y deberá realizar un gran esfuerzo para acostumbrarse a convivir con una esposa, y ésta tendrá que enfrentarse a la
brusquedad del marido, que debido al aislamiento y a la dureza del trabajo, tiene un carácter rudo y poco sociable y a las peculiares costumbres de
los nativos. Una de esas noches, el estanciero penetra violentamente en el cuarto de su esposa, pero ésta le rechaza. Visto que son dos
caracteres que no se avienen, deciden que ella debe regresar a Nueva Orleans. Cuando está a punto de partir, llega el comisario del distrito
(William Conrad) para informar que una oleada de hormigas, que denominan la marabunta, lo están arrasando todo y la plantación puede perder
toda su cosecha. Pronto, ambos van a sentir el peligro de billones de estas hormigas carnívoras asesinas, que se abren paso a través del lugar,
dejando a su paso un infierno de terror y desolación. La prueba de la terrible plaga la tienen cuando encuentran el esqueleto de un hombre
sorprendido por las hormigas. Christopher decide quedarse a defender su plantación de la plaga y Joanna se queda para ayudarle. Los nativos,
alentados por el valor de la mujer, tampoco se marchan, y todos se disponen a luchar contra la marabunta, aún con riesgo de sus vidas.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 23.12 J13 17.37 D23 18.30 (UP)

Cuando tú no estás
(Cuando tú no estás)
Musical 89 min. 1966 España
D.: Mario Camus.
I.: Margaret Peters, María José Alfonso, Raphael, Ricardo Lucía.
El desconocido cantante Rafael (Raphael), abandona la modesta compañía de variedades con la que ha recorrido los pueblos de España y
marcha a la ciudad para intentar el triunfo. Una mañana Rafael canta en una emisión para amas de casa de la radio y conoce a una famosa
periodista que se interesa por él, y le lanza publicitariamente al tiempo que se enamora de su protegido. Una noche, al regreso de su actuación en
un club, Rafael encuentra en un puente, bajo la lluvia intensa, a una muchacha a la que invita a su casa. El misterio que rodea a la joven crece
cuando al día siguiente ella no acude a la cita con Rafael. El vive obsesionado por su recuerdo. La noche de su recital, cuando el cantante está en
su camerino, recibe una carta de la joven; es un adiós. Rafael descubre en un instante toda la verdad: ella sabía que era un amor imposible. El día
que se encontraron bajo la lluvia lo era ya. Por eso no quería verle, por eso huía de él. Film de clamoroso éxito comercial que sirvió a Mario
Camus para enfrentarse al género musical con la humildad de quien lo utiliza como ejercicio de estilo. El resultado es una meritoria película, que
tiene incluso resonancias tan románticas y surrealistas como la "Jennie", de William Dieterle, de muy confeccionados playbaks, y una realización
en general emotiva y sensible en la que se incluyen algunos planos-secuencia realizados con maestría estilística, a la que seguramente no fue
ajeno Juan Baena, que logró una fotografía peligrosamente escorada, a propósito, hacia lo cursi, ennobleciendo semejante tratamiento, general y
tópico del género de las novelas rosa.
DCine Español (VE) S29 12.15

Cuarteto de La Habana
(Cuarteto de La Habana)
Comedia 100 min. 1998 España
D.: Fernando Colomo.
I.: Ernesto Alterio, Mirta Ibarra, Javier Cámara.
Walther se gana la vida limpiando los cubos de basura de un local de jazz de Madrid. Su pasión es el jazz y su deseo el consagrarse como músico.
El embarazo de su novia y la repentina muerte de su abuela, le llevan a descubrir una oculta cinta de vídeo que contiene una grabación de su
supuesta madre, que vive en Cuba. Walther, sin pensárselo dos veces, coge el primer vuelo a La Habana para conocer a su madre. Una vez en
Cuba, conoce a Lita, su presunta madre, que está dispuesta a todo con tal de casar a su hija Diana con Sergis, un azafato español con el que
Walther ha coincidido en el vuelo, y que ante Lita y Diana simula ser piloto. El encuentro entre los cuatro personajes desencadenará una serie de
situaciones imprevisibles que nada tienen que ver con el idílico plan familiar que esperaba encontrar Walther, que allí se hace pasar por músico y
dueño de una discográfica. Por último está Nereida, la amiga de Lita, vecina experta en revistas del corazón. En juego está el orgullo de una mujer
pretenciosa¿ y las esperanzas sentimentales de cuatro personas que, para colmo, no cesan de mentir. Una comedia entre españoles y cubanos (o
mejor cubanas) en la que todos se presentan como lo que no son, en la que todos ocultan algo. Es una historia de pícaros y supervivientes en la
que se mezclan las necesidades afectivas con las materiales, y que habla de las dificultades para sobrevivir de un pueblo al que se lo han puesto
muy difícil pero que en ningún momento ha perdido ni la sonrisa ni la dignidad. Las pintorescas situaciones que provoca la realidad cubana actual
son el caldo de cultivo de la decimosexta película de Fernando Colomo, un director, productor y actor ocasional, especialista en un difícil género,
con grandes títulos a sus espaldas de lo que se consideró la nueva comedia madrileña como "Tigres de papel", "La vida alegre" o "La línea del
cielo" junto a otros más recientes como la excelente "Los años bárbaros".
Fox (VE) S8 7.45 (UP)

Cuatro bodas y un funeral


(Four Weddings And a Funeral)
Comedia 113 min. 1994 R.U
D.: Mike Newell.
I.: Hugh Grant, Andie MacDowell, Simon Callow, Kristin Scott Thomas.
Divertido, algo despistado y muy indeciso, Charles es un apuesto treintañero inglés que acude con su variopinto grupo de íntimos, Tom, Fiona,
David, Scarlett, Matthew y Gareth a la boda de un amigo común. Todos ellos son los peculiares testigos de una ceremonia en la que no faltan
alocadas anécdotas. En la fiesta posterior, Charles conoce a Carrie, una hermosa mujer americana, de carácter independiente, que le deja
impresionado. Surge el flechazo, la atracción, y se produce un encuentro, apasionado pero fugaz. Carrie ha atrapado su corazón, es una mujer
encantadora y Charles se ha enamorado de ella, pero él es un soltero empedernido, que no tiene pensado renunciar a su independencia, ni
casarse. Poco tiempo después, de nuevo en compañía de sus amigos, Charles asiste a otra boda, a la que Carrie también está invitada. En este
segundo encuentro, y pese a su carácter indeciso, Charles se siente perdidamente enamorado de ella. Sin embargo, Carrie ha venido
acompañada de su prometido, y ella misma ya tiene una fecha de boda. Una noticia que Charles a duras penas logra encajar. Mike Newell ("El
despertar", "Bailar con un extraño", "Escapada al sur", "Donnie Brasco", "La sonrisa de Mona Lisa") dirige esta agradable comedia romántica cuyo
argumento gira en torno a varias personas que están hechas la una para la otra, pero cuyo destino les separa constantemente, y que arrasó en las
taquilla de todo el mundo. "Cuatro bodas y un funeral", con guión, nominado en los Oscar, de Richard Curtis ("Notting Hill", "El diario de Bridget
Jones", "Love Actually"), consiguió, entro otros muchos, tres premios Bafta y dos nominaciones a los Oscar. Hugh Grant ("Notting Hill"), Andie
MacDowell ("Matrimonio de conveniencia") y la actriz nominada para los Oscar y ganadora del Bafta: Kristin Scott Thomas ("El paciente inglés") en
su papel de solterona reprimida, son los principales protagonistas de esta historia sobre los avatares vitales y amorosos de un grupo de amigos
entrados en la treintena. Además, hay que destacar el reparto de secundarios de lujo que tiene la película. Rowan Atkinson como el cura; la
tristemente fallecida Charlotte Coleman aportando una viveza y locura extraordinaria; John Hannah y Simon Callow como la extraña pareja gay; y
Anna Chancellor como la histérica cara de pato. Atención a la banda sonora y a la canción "Love is all Around", interpretada por los Wet Wet Wet.
Cinemanía (VM SUB) M4 12.10 S8 22.00 J13 18.00
Cinemanía 2 (VM SUB) M11 10.35 J20 12.25 D23 23.25 S29 14.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) M4 12.40 S8 22.30 J13 18.30

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Cuatro confesiones
(The Outrage)
Drama 110 min. 1964 EE.UU
D.: Martin Ritt.
I.: Paul Newman, Edward G. Robinson.
Un curioso e innovador western en el que se narra la historia de un bandido mexicano que secuestra a una pareja, para después asesinar al
marido y violar a la mujer. El hilo conductor de la película serán las declaraciones realizadas a lo largo del juicio por tres testigos involucrados en el
caso.
TCM (VM SUB) Mi12 16.00

Cuatro en la frontera
(Cuatro en la frontera)
Policiaco 87 min. 1957 España
D.: Antonio Santillán.
I.: Frank Latimore, Adriano Rimoldi.
Con el fin de cortar y descubrir unas infiltraciones de armas pasadas de contrabando, Javier, capitán de la Guardia Civil, se finge jornalero en La
Bravía, una finca situada en la frontera y en zona sospechosa. Una noche, Javier está a punto de conseguir su cometido, pero matan a su
compañero. Sigue al caballo del agresor y descubre que entra en la propiedad de Julio Rodríguez, vecino de La Bravía. Una producción de
Ignacio F. Iquino en cuyo guión interviene José Antonio de la Loma. Se trata de una intriga criminal, con contrabandistas y Guardia Civil, que dirige
Antonio Santillán, que firmó algunas de las películas policiacas del cine español de los 50, como "El presidio" o "El ojo de cristal", un género que
también estaba, por entonces, muy próximo a Iquino.
DCine Español (VE) J6 8.04

Cuento de aldea
(Village Tale)
Drama 79 min. 1935 EE.UU
D.: John Cromwell.
I.: Andy Clyde, Arthur Hohl, Kay Johnson, Randolph Scott.
La acción sucede en un pequeño pueblo estadounidense, en las primeras décadas del siglo XX. Los cotilleos de sus habitantes hacen desgraciada
la vida de un hombre joven y de la mujer casada que él ama en silencio. Los hipócritas y maliciosos vecinos del marido le hacen creer que su
mujer ha tenido una relación con el joven por lo que intenta matarle. Una de las películas favoritas de su director, John Cromwell, en la que hace
gala de una espléndida dirección de actores. Más que contar una historia, la película describe el ambiente cerrado y malsano de un pequeño
pueblo rural con sus diversos habitantes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 1.17

Cuento de hadas
(Fairy Tale: A True Story)
Drama 94 min. 1996 EE.UU
D.: Charles Sturridge.
I.: Elizabeth Earl, Florence Hoath, Harvey Keitel, Peter O'Toole.
En el verano de 1917, en plena Guerra Mundial, una niña de diez años aplaude furiosamente los vuelos de Peter Pan y Campanilla en un teatro de
Londres. Transportada por la magia de los personajes olvida incluso el miedo a perder a su padre que está en el frente.
Disney Channel (VE) V14 19.05
Disney Ch. +1 (VE) V14 20.05

¡Cuidado con las personas formales!


(¡Cuidado con las personas formales!)
Comedia 83 min. 1961 España
D.: Agustín Navarro.
I.: Antonio Vilar, María Martín, José Luis López Vázquez.
Don Enrique Velasco y su hijo Agustín han visto sus vidas alteradas por la aparición de Carmen la Martillo, asidua a las fiestas flamencas
nocturnas. Ambos están casados, con Mercedes y Ernestina, por lo que quieren evitar que la paz de sus hogares se vea alterada por esta
circunstancia. Rosita, la hija de don Enrique, tiene un novio, Carlos, que escribe novelas policiacas y tiene sus teorías sobre el crimen perfecto.
Mientras Mercedes, Ernestina y Rosita juegan a la canasta, Enrique y Agustín empiezan a pensar en las teorías de Carlos. Agustín Navarro, el
director de "Quince bajo la lona" y" El cerro de los locos", lleva a la pantalla una comedia de Alfonso Paso, autor que también participa en el guión.
Es el tercer título de este director, tras los dos citados, que volvería a trabajar con Paso en la adaptación de "Enseñar a un sinvergüenza". Una
comedia con enredos, equívocos y una leve intriga.
DCine Español (VE) Mi5 10.55 D23 1.52

Cupido Contrabandista
(Cupido Contrabandista)
Comedia 85 min. 1962 España
D.: Esteban Madruga.
I.: Antonio Ozores, Tomás Blanco, José Isbert.
Amigo de los cursos por correspondencia, Juan decide viajar desde Ceuta a Madrid para conocer a su novia. Un amigo le pide que lleve unas
medicinas a Córdoba, al tiempo que cuando se dispone a partir unos atracadores le meten en su gabardina algunos frutos de sus acciones. A Juan
le roban la maleta y en Córdoba entrega lo que le metieron los ladrones en su bolsillo. Sus pasos se van complicando porque la policía le cree
intermediario de la banda de delincuentes. Juan tendrá que pasar por mil y una situaciones hasta que finalmente todo se aclara. Película española
que une intriga con toques de comedia costumbrista. Un joven de Ceuta que viaja a Madrid para conocer a una novia con la que se cartea, se topa
con unos delincuentes que le esconden un alijo de diamantes para que los pase por la frontera de Algeciras.
DCine Español (VE) L10 9.50 J20 11.00

Currito de la Cruz
(Currito de la Cruz)
Drama 98 min. 1948 España
D.: Luis Lucía.
I.: Pepín Martín Vázquez, Jorge Mistral, Nati Mistral.
El hospiciano Currito de la Cruz (Pepín Martín Vázquez) comienza su carrera como torero gracias a la ayuda del famoso matador Manuel Carmona
(Martín Luna). Mientras Manuel Carmona se retira, Currito de la Cruz triunfa y se enamora de su hija Rocío (Nati Mistral), pero la muchacha se
escapa a México con el torero Ángel Romera "Romerita" (Jorge Mistral), que no tarda en dejarla por otra y no tarda en regresar a España hundida
en la miseria y con una hija. Currito de la Cruz se la encuentra por las calles de Madrid, la ayuda en lo que puede, y poco a poco va ganando su
corazón y logra superar la crisis que le había hecho abandonar los toros para volver a triunfar. Tras enfrentarse con Romerita en un mano a mano
en la plaza de toros de Madrid, sale consagrado, mientras que Romerita pierde la vida. Durante la Semana Santa sevillana, Manuel Carmona
perdona a su hija y Currito pide su mano. Tercera versión cinematográfica de la novela de Alejandro Pérez Luján, la más sólida de todas, gracias
al eficaz trabajo del director Luis Lucia, que añade dramatismo a la historia, muestra el funcionamiento de una ganadería de reses bravas e incluye
cinco canciones cantadas por Nati Mistral. El protagonista es el torero Pepín Martín Vázquez.
DCine Español (VE) M11 5.20

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Currito de la Cruz
(Currito de la Cruz)
Drama 104 min. 1965 España
D.: Rafael Gil.
I.: Arturo Fernández, Francisco Rabal, Manuel Cano "El Pireo", Soledad Miranda.
La rivalidad entre un viejo torero, Manuel Carmona (Francisco Rabal), y uno nuevo, Ángel Romero, "Romerita" (Arturo Fernández) culmina al huir
la hija del primero, Rocío (Soledad Miranda) con su más encarnizado competidor a México. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha
con un hijo; poco tiempo después, en Talavera, muere en una dramática corrida mano a mano con Currito de la Cruz (Manuel Cano, "El Pireo"),
otro torero que siempre había estado enamorado de Rocío, y que es testigo de su arrepentimiento. Y al final termina casándose con Rocío, su
amor de siempre, y adoptando a su hijo, después de conseguir el perdón de Carmona, intransigente y dolido con la actitud de su hija Rocío.
Cuarta y última (por ahora) de las adaptaciones cinematográficas que ha conocido la novela homónima de Alejandro Pérez Lujín. Rafael Gil añade
el color a las versiones anteriores y se contiene bastante a la hora de desarrollar los aspectos más melodramáticos, que se suceden entre
procesiones de semana Santa y la Feria de Abril de Sevilla.
DCine Español (VE) D9 10.25 Mi12 9.13 M25 23.00

Curso de striptease para esposas


(Stripper Wives)
Erótico 105 min. 2001 EE.UU
D.: Toby Philips.
I.: Lauren Hays, Kimberly Patton, Shayna Ryan.
Tal vez estés simplemente aburrida... o bajaste de peso y quieres mostrar tu nuevo cuerpo... o tal vez quieras encontrar una nueva manera de
expresarte... o simplemente quieres excitar a tu marido... Toma este curso intensivo en arte de striptease y haz que tus sueños se vuelvan
realidad.
Playboy TV (VE) J13 6.30 14.30 22.30 L17 6.30 14.30 22.30 D23 12.30 20.30 4.30

Cyrano de Bergerac
(Cyrano de Bergerac)
Drama 132 min. 1990 Francia
D.: Jean-Paul Rappeneau.
I.: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez.
Esta aclamada producción francesa nos ofrece el clásico de Edmond Rostand sobre la belleza interior y exterior con una lujosa puesta en escena.
Gérard Depardieu interpreta al personaje que da título a la película, un brillante y carismático espadachín, de espíritu generoso y con talento para
la poesía que, sin embargo, se considera condenado a la soledad debido a un defecto físico: una nariz demasiado grande. Su sentimiento de
fracaso se ve intensificado cuando Roxane (Anne Brochet), la bella mujer a la que adora, atrae la atención de Christian (Vincent Perez), un joven
cadete al servicio de Cyrano. Christian carece de talento poético por lo que, irónicamente, pide ayuda a Cyrano para conseguir el amor de
Roxanne. Lo que sigue es una historia de engaños, cuando Roxane se enamora de Christian gracias a las palabras de amor de Cyrano. La versión
del director Jean-Paul Rappeneau hace hincapié en la majestuosidad trágica de la historia original, ofreciendo una vigorosa interpretación de
Gérard Depardieu enmarcada en una bella reproducción de la época. Gérard Depardieu fue nominado al Oscar por su interpretación de Cyrano y
consiguió el premio César al Mejor Actor. Con Jacques Weber y Roland Bertin.
Hollywood (VE) D23 17.30

D
Daktari Clarence, el león bizco
(Clarence, The Cross-Eyed Lion)
Aventuras 95 min. 1965 EE.UU
D.: Andrew Marton.
I.: Marshall Thompson, Betsy Drake, Cheryl Miller.
En plena naturaleza, un médico intenta combinar la educación de su hija con la dirección de un centro para estudiar el comportamiento animal. La
vida ajetreada de la selva se ve todavía más alborotada cuando el doctor descubre que su novia ha sido secuestrada.
TCM (VM) D2 11.00

Dale caña que es francesa


(Slap her She's French)
Comedia 90 min. 2001 EE.UU
D.: Melanie Mayron.
I.: Piper Perabo, Jane McGregor, Trent Ford.
Genevieve una estudiante francesa, llega a la universidad de Texas. Allí conoce a Starla, la chica más popular de la universidad. Genevieve irá
desplazando en popularidad a su nueva amiga convirtiéndose en la reina de las clases.
Cosmopolitan (VM) Mi12 22.35 J13 10.30 L24 16.00 M25 6.00

Danton
(Danton)
Drama 130 min. 1982 Francia, Polonia
D.: Andrzej Wajda.
I.: Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak.
En noviembre de 1793, George-Jacques Danton, un influyente político, que tomó parte activa en la Revolución Francesa, al lado de Robespierre,
regresa a París desde su retiro en el campo tras conocer que el Comité de Salvación Pública, órgano ejecutivo de la República Francesa, bajo
mando del propio Robespierre, ha iniciado una serie de masivas ejecuciones: instaurando el Terror. Lo que cinco años atrás, en 1789, era fervor
popular por el incipiente movimiento revolucionario, se ha convertido en requisitoria de carruajes, allanamientos de imprentas, control estricto de la
circulación de ciudadanos: la inseguridad del poder ha generado un despliegue de terror, en el que el hambre y las revueltas imperan. Danton
regresa a París para oponerse a Robespierre: es el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos fuertes personalidades. Confiando en el
apoyo del pueblo, Danton se enfrenta a su antiguo aliado. Pero, el calculador Robespierre, no tarda en ordenar la detención de Danton y de todos
sus seguidores, que son enjuiciados ante un tribunal revolucionario. Andrzej Wajda ("La generación", "El canal", "Cenizas y diamantes", "La tierra
de la gran promesa", "El hombre de mármol", "Los poseídos", "El hombre de hierro" - Palma de Oro en Cannes 1981 y Nominación al Oscar Mejor
Filme Extranjero 1982 -) evoca un momento clave de la Revolución Francesa durante el cual Georges J. Danton, tras unas semanas de reflexión y
descanso, regresa a París dispuesto a enfrentarse a Robespierre que ha impuesto un régimen de terror. Es la confrontación de los ideales de
justicia, libertad y democracia, que atribuye a Danton, y el imperio del terror impuesto por Maximilien de Robespierre. Dos políticos irreconciliables,
entre dos fuertes personalidades puestas en relieve por las esplendidas interpretaciones de Gérard Depardieu y Wojciech Pszoniak.
Cinemanía (VM SUB) D16 12.20 S22 7.00 J27 12.25
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 2.05 J6 18.00 D9 11.55 S15 7.00 J20 2.50 D30 7.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 12.50 S22 7.30 J27 12.55

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Dark Blue
(Dark Blue)
Suspense 113 min. 2002 EE.UU, Alemania
D.: Ron Shelton.
I.: Kurt Russell, Scott Speedman, Brendan Gleeson.
El veterano policía Eldon Perry, que aprendió el oficio en las calles de Los Ángeles, forma parte de un cuerpo de elite y se le conoce por la dureza
de sus métodos, su mal carácter y su determinación para hacer lo que sea con tal de conseguir que la justicia se cumpla. Perry no es muy amigo
de seguir el reglamento y tiende a excederse cuando está de servicio, hasta que otro policía jura acabar con él. Durante la investigación de un
cuádruple homicidio de gran repercusión, su compañero, el novato Bobby Keough, lo descubre practicando la intimidación y la corrupción policial.
Su unidad especial funciona como una piña frente al exterior y nadie se había atrevido a desafiar su funcionamiento, hasta ahora. El subdirector
del departamento es el único agente dispuesto a plantar cara a los procedimientos de Perry. A lo largo de cuatro días, los actos violentos y un
proceso judicial cargado de tensión racial desencadenan una serie de sucesos explosivos por toda la ciudad. Dirige Ron Shelton, en cuya
filmografía destacan éxitos como "Los búfalos de Durham" (candidata al Oscar al mejor guión original), "El escándalo Blaze", "Los blancos no la
saben meter", "Tin Cup", "Jugando a tope" y "Hollywood: Departamento de homicidios", además de haber intervenido como guionista en "Dos
policías rebeldes 2". David Ayer (que ha participado en los guiones de "S.W.A.T. (Los hombres de Harrelson)", "U-571", "The Fast and the Furious
(A todo gas)" y "Training Day (Día de entrenamiento)") es el encargado de adaptar una novela de todo un maestro del género negro, James Ellroy
(autor también de "L.A. Confidential"). El argumento es una enrevesada trama cargada de crimen y corrupción, de conflictos raciales y sociales, de
culpa y redención, con el telón de fondo del veredicto sobre el caso Rodney King y los violentos disturbios que ocasionó en la ciudad de Los
Ángeles. Desde su inicio, el actor que tuvo en mente para encarnar al policía protagonista fue Kurt Russell, estrella de "La cosa (El enigma de otro
mundo)", "Gran golpe en la pequeña China", "1997: Rescate en Nueva York", "Llamaradas", "Conexión Tequila", "Silkwood" y "Stargate", y visto
recientemente en "Los reyes del crimen", "Interstate 60", "Vanilla Sky" y "Soldier". Su personaje, que no conoce ley ni límites, es el eje sobre el que
gira la historia, el que da unidad y fuerza a las sucesivas historias paralelas que se entretejen en su cruzada personal por encontrarse a sí mismo.
Con él, un reparto lleno de rostros conocidos: Scott Speedman ("Underworld", "Mi vida sin mí", "A dúo"), Brendan Gleeson ("Cold Mountain", "28
días después", "Gangs of New York", "La flores de Harrison"), Michael Michelle (de la serie "Urgencias", "El sexto hombre", "Cómo perder a un
chico en diez días"), Ving Rhames ("Daredevil", "Misión imposible", "La trampa", "Un romance muy peligroso") y Lolita Davidovich ("Hollywood:
Departamento de homicidios", "Jugando a tope", "Dioses y monstruos"), esposa del director.
Canal + (VM) D9 9.36 Mi19 2.40
Canal + 2 (VM) J6 8.02 M11 1.33 S22 9.49 V28 15.30
Canal + ...30 (VM) D9 10.06 Mi19 3.10
Canal + Cine 1 (VM) Mi5 2.05 L10 13.32 Mi19 17.25 J27 9.48
Canal + Cine 2 (VM) L3 6.46 D16 5.42 J20 12.00 Mi26 2.36
Canal + Cine 3 (VM) D2 6.30 V7 5.41 J13 7.07 D23 2.33

D.A.R.Y.L.
(D.A.R.Y.L.)
Ciencia ficción 96 min. 1985 EE.UU
D.: Simon Wincer.
I.: Mary Beth Hurt, Michael McKean, Kathryn Walker.
Como surgido de la nada, Daryl, un chico de diez años, aparece inexplicablemente en medio del bosque que rodea una pequeña localidad de
Virginia. Desde el primer momento Daryl, que parece haber sido abandonado por sus padres, demuestra una gran inteligencia, pero no recuerda
nada de su pasado, ni de su vida. Los esfuerzos se centran en encontrar a sus padres, pero hasta que alguien le reclame Daryl es acogido en su
casa por el matrimonio Richardson, Joyce y Andy, que no han tenido hijos. El chico se integra en el vecindario sin problemas. Aprende los secretos
de la amistad de la mano de Tortuga, un pequeño vecino. Andy le enseña a jugar al béisbol y la hermana de Tortuga le enseña a jugar a los
videojuegos. En el colegio demuestra tener la inteligencia de un genio, toca el piano como si fuera un virtuoso y, para sorpresa de su madre
adoptiva, recoge su cuarto y su ropa sin necesidad de que se lo ordenen. Es la clase de chico que cualquier adolescente querría ser, y que
cualquier madre querría como hijo, quizá demasiado perfecto... Un tiempo después, aparecen dos científicos que reclaman al muchacho para
llevarlo de vuelta al laboratorio donde fue creado. Son ellos quienes desvelan el secreto de la vida de Daryl, que no es otra cosa que un proyecto
del gobierno. Daryl es una computadora con cuerpo de adolescente creado para investigar la vida de los jóvenes, tal y como indican las iniciales
de su nombre. Ahora Daryl debe volver con ellos, que necesitan estudiar los datos que ha almacenado en su memoria y lo que ha aprendido en
este tiempo. Sin embargo, Daryl es un proyecto culminado y ahora debe ser destruido, él y todos los que saben de su existencia. Una decisión
que los científicos no acatan pese al acoso de los agentes del ejército. Simon Wincer ("Jinetes de leyenda", "Liberad a Willy", "Operación
elefante", "Cocodrilo Dundee en Los Ángeles") realiza una entretenida e interesante película de ciencia ficción de consumo familiar que invita a la
reflexión en la presente época, cuando la informática avanza cada vez más hacia la tan discutida inteligencia artificial, y que podría verse como
una precursora de "Inteligencia artificial" (2000), dirigida por Steven Spielberg. La primera parte de D.A.R.Y.L, en la que el niño es adoptado por un
matrimonio sin hijos hasta que recupere la memoria, muestra al prodigioso Daryl con unas cualidades y habilidades fuera de lo común, hasta el
punto que, intencionadamente, intenta portarse mal para que sus adoptivos padres no lo vean como un fenómeno. La segunda parte desentraña el
misterio sobre su origen y pasado.
Cinemanía (VM) Mi5 7.00 D9 8.50 Mi12 12.40 D23 14.20
Cinemanía 2 (VM) J13 9.10 L17 8.45 V28 20.00
Cinemanía ...30 (VM) Mi5 7.30 D9 9.20 Mi12 13.10 D23 14.50

David Copperfield
(David Copperfield)
Drama 133 min. 1935 EE.UU
D.: George Cukor.
I.: Freddie Bartholomew, W. C. Fields, Frank Lawton, W.C. Fields, Lionel Barrymore, Basil Rathbone, Maureen O'Sullivan.
David era un niño huérfano que fue repudiado por su cruel padrastro hasta que lo acogió un tío bastante excéntrico. El pequeño fue creciendo
hasta alcanzar la madurez y convertirse en escritor. Con el paso del tiempo logró casarse con el amor de su vida, una joven que conocía desde la
infancia.
TCM (VM 2SUB) D23 9.15

David O'Russell: Jon Turteltaub


(Jon Turteltaub)
Documental 59 min. 2004
Nació en Nueva York, en 1964. Su padre, prestigioso productor televisivo y dos tíos suyos, ambos actores, influyeron en su carrera artística. En
1985, se graduó en la Escuela de Cine y Televisión en la Universidad del Sur de California y, cinco años más tarde, escribe y dirige su primer
largometraje, "Think Big" (1990), una comedia familiar, al igual que "Driving Me Crazy" (1991), "Tres pequeños Ninjas" (1992) y "Elegidos para el
futuro" (1993), sus tres trabajos siguientes. En 1995, lleva a las pantallas "Mientras dormías", una comedia romántica con Bill Pullman y Sandra
Bullock, papel que le valió su nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia. El resto de su carrera ha ido compaginando cine y
televisión. Largometrajes como "Phenomenon: algo extraordinario más allá del amor" (1996), "Instinto" (1999) y "El Chico" (2000), completan su
filmografía. Su trabajo más reciente, "La Búsqueda" (2004), es una película de acción y aventuras, con Nicolas Cage a la cabeza de reparto,
compañero de instituto de Turteltaub.
Hollywood (VE) L24 3.03 M25 7.57

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Daylight (Pánico en el túnel)


(Daylight)
Acción 110 min. 1996 EE.UU
D.: Rob Cohen.
I.: Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Claire Bloom, Karen Young, Jay O. Sanders, Bobby Rhodes.
Un angustioso túnel bajo el río Hudson, que une Manhattan con Nueva Jersey, queda obstruido y en llamas a causa de una terrible explosión
provocada por un accidente de tráfico. La ruptura del túnel provoca su progresiva inundación con las aguas del río Hudson, con lo que el tiempo
para intentar salvarlos es limitado. En su interior queda atrapado un variado grupo de supervivientes cuya vida depende de Kit Matura, ex-directivo
del Servicio de Urgencias Médicas, que intenta llegar hasta ellas a través del sistema de ventilación. Pero, el camino hacia la salida se verá
complicado por el fuego, los gases nocivos, explosiones, derrumbes, inundaciones y hasta ratas. Acción en estado puro, con un Sylvester Stallone
metido de nuevo en misiones imposibles que, casi a la vez conduce un taxi, se encuentra en el interior de un túnel a punto de hundirse o en el
exterior colaborando con los servicios de protección civil. La acción tiene lugar en el subterráneo que une la isla de Manhattan con Nueva Jersey,
un túnel colapsado tras varias explosiones y con un grupo de automovilistas atrapados en su interior.
Hollywood (VE) V21 24.00

De aquí a la eternidad
(From Here to Eternity)
Drama 113 min. 1953 EE.UU
D.: Fred Zinnemann.
I.: Burt Lancaster, Deborah Kerr, Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed.
Melodrama antimilitarista sobre la corrupción y la mezquindad, ambientado en la base militar de Pearl Harbour en los días anteriores al ataque
japonés, que precipitó la entrada de Estados Unidos en la Guerra Mundial. Clásico entre los clásicos galardonado con 6 Oscar.
TCM (VM) S15 20.00

De corazón a corazón
(Blossoms In The Dust)
Drama 96 min. 1941 EE.UU
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Greer Garson, Walter Pidgeon, Felix Bressart, Marsha Hunt.
Tras la dolorosa pérdida de un hijo, Edna, una valiente mujer de Texas, decide crear un orfanato para ayudar a los niños desvalidos y necesitados
de ayuda. La película revela el buen gusto del director para el melodrama, género en el que consiguió algunos de sus mayores éxitos.
TCM (VM) V28 12.41

De la Tierra a la Luna
(From The Earth To The Moon)
Fantástico 100 min. 1958 EE.UU
D.: Byron Haskin.
I.: Joseph Cotten, George Sanders, Debra Paget.
Un científico visionario inventa el "Potencia X", un nuevo combustible capaz de generar energía sin límite. Junto a un colega rival y dos mujeres
parte en un cohete propulsado por el hallazgo hacia la Luna, donde vivirán increíbles aventuras. La película es una adaptación de la novela
homónima del visionario escritor Julio Verne, dirigida por Byron Haskin, uno de los grandes maestros de los efectos especiales.
TCM (VE) S15 14.21 D30 12.28

De ratones y hombres
(Of Mice And Men)
Drama 106 min. 1992 EE.UU
D.: Gary Sinise.
I.: John Malkovich, Gary Sinise, Sherilyn Fenn.
George y Lennie son dos trabajadores itinerantes que intentan sobrevivir en California durante la Depresión. George es el más inteligente; Lennie,
el más fuerte.
Hollywood (VE) J20 24.00

De tal perro tal amo


(Dog Park)
Comedia 88 min. 1998 EE.UU
D.: Bruce McCulloch.
I.: Luke Wilson, Natasha Henstridge.
Andy es un monógamo en serie que se encuentra perdido y solitario tras la marcha de su novia de toda la vida con otro hombre. A pesar de la
separación, los dos se ven obligados a compartir la custodia de su perro, que, deprimido por la situación, tiene que ser atendido por un conocido
terapeuta canino. Andy conocerá allí a Lorna, que también trata de superar una reciente ruptura, y con la que, a pesar de los consejos de sus
amigos, volverá a intentar estabilizar su vida. El realizador Bruce McCulloch firma el guión y la dirección de esta comedia romántica -además de
reservarse un papel en el reparto- después de haber destacado por ser uno de los miembros del equipo humorístico que dio luz a la serie cómica
"Kids in the Hall" y al largometraje "Brain Candy". "De tal perro tal amo" es una historia algo atípica que narra las extrañas, a veces dulces, a veces
salvajes, relaciones de un grupo de chicos jóvenes implicados en una cadena de citas en busca de amor y compromiso. La rubia Natasha
Henstridge, que se dio a conocer con "Species (Especie mortal)", es la protagonista femenina de "De tal perro tal amo", donde comparte pantalla
con Luke Wilson, al que se ha podido ver en "Una rubia muy legal", "De ladrón a policía" o "Mi perro Skip". Junto a la pareja protagonista destaca
una larga lista de actores secundarios entre los que se incluyen los nombres de Janeane Garofalo ("Mystery Men (Hombres misteriosos)", "La
verdad sobre perros y gatos"), Kathleen Robertson ("Nowhere"), Amie Carey ("Suburbia"), Harland Williams ("Dos tontos muy tontos"), Kristin
Lehman ("Alaska"), Gordon Curie y Mark McKinney ("Spiceworld").
Hollywood (VE) M25 2.00 Mi26 11.30

Decisión Familiar
(Rhapsody in Bloom)
Drama 91 min. 1998 EE.UU
D.: Craig M. Saavedra.
I.: Penelope Ann Miller, Ron Silver.
La vida de la artista Lilah Bloom se transforma en un infierno cuando su hermano viudo se casa con una experimentada mujer de negocios. Las
costumbres sofisticadas de ésta chocan con la forma sencilla que tiene Lilah de enfocar su vida.
Cosmopolitan (VM) Mi26 16.00 J27 6.00

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Deep Blue Sea


(Deep Blue Sea)
Terror 100 min. 1999 EE.UU
D.: Renny Harlin.
I.: Jacqueline McKenzie, Samuel L. Jackson, Saffron Burrows.
Los investigadores a bordo del laboratorio flotante Aquatica han estado jugando a ser dioses y ahora les ha llegado el terror del día del Juicio Final.
La doctora Susan McAlister está experimentando con tiburones mako, una de las máquinas de matar más rápidas y perfectas de la naturaleza,
esperando encontrar la clave de la regeneración de los tejidos del cerebro humano. Pero para alcanzar su meta ha violado los códigos éticos,
modificando el ADN de los tiburones, haciendo que sean más inteligentes y más rápidos, convirtiéndolos en auténticos monstruos depredadores. A
medida que va creciendo el riesgo, los escépticos capitalistas que financian la investigación se van poniendo nerviosos y amenazan con clausurar
las instalaciones de la plataforma marítima Aquatica la víspera del día en que va a tener lugar una serie de pruebas clave. Bajo la atenta mirada
del inversor que respalda el proyecto, Susan y su equipo extraen con éxito tejido del cerebro del más grande de los tiburones mako, viendo con
horror momentos después cómo el tiburón lleva a cabo su venganza, que produce daños irreparables en las instalaciones de investigación. Con
una tormenta tropical batiendo la plataforma Aquatica, que se está hundiendo, los científicos y los trabajadores se ven amenazados por los
terribles tiburones de nueva generación y luchan contra los mortíferos monstruos que acaban de crear. Película que combina suspense, acción y
terror submarino con elementos más próximos al subgénero de los monstruos mutantes del fondo del mar, en este caso de inteligencia superior a
la humana. Tras la cámara Renny Harlin, especializado en largometrajes de acción como "Máximo riesgo" o "La jungla de cristal 2", que emplea
avanzadas técnicas de efectos especiales para aumentar el realismo de estas bestias, tiburones reales junto a otros generados por ordenador. La
película fue rodada en los estudios Fox Baja, de México, los mismos donde se hizo "Titanic".
Hollywood (VE) V14 0.30

Del amor y otras soledades


(Del amor y otras soledades)
Drama 99 min. 1969 España
D.: Basilio Martín Patino.
I.: Rafael Bardem, Lucía Bosé, María Massip.
María pertenece a la alta burguesía y siempre lo ha tenido todo en la vida, hasta un marido brillante, culto; en definitiva, un intelectual de quien
presumir. Alejandro, en cambio, ha ido subiendo día a día, ha crecido con su trabajo, creyendo en sí mismo -es economista-, ha luchado con todas
sus fuerzas para conseguir un nivel social superior y lo ha logrado. Es profesor de la Universidad, ejecutivo de una gran empresa, propietario, en
fin, de una hermosa villa en la afueras. Pero, se encuentra, sin embargo, en la edad crítica, en la edad de hacer balance de su pasado, de justificar
sus porqués. Y lo cierto es que, pese a su triunfo material, no es feliz, no halla una razón de ser a su participación en la sociedad, no está
conforme con nada. Está, en una palabra, a un paso de su fracaso interior. En esta tesitura descubre, a su vez, que María le acusa de haber
dedicado más tiempo a triunfar que a quererla, que desea separarse. En definitiva, que su fracaso es, más que íntimo, total. En su segundo filme
(En 1965 hizo "Nueve cartas a Berta") Martín Patino intenta realizar una aproximación crítica al tema del matrimonio. Este filme, representó a
España en la Mostra de Venecia. Su notable interés histórico, dará lugar a una tercera obra: "Canciones para después de una guerra" (1971),
seleccionada por la International Film Exhibition de Hollywood y prohibida por la censura franquista.
DCine Español (VE) L10 8.10 J27 23.00

Delicatessen
(Delicatessen)
Comedia 95 min. 1991 Francia
D.: Jean - Pierre Jeunet, Marc Caró.
I.: Dominique Pinon, Ticky Holgado, Marie-Laure Dougnac, Pascal Benezech, Jean-Claude Dreyfus, Tricky Holgado.
En medio de un inmenso descampado de las afueras se alza un viejo edificio. Está habitado por gente rara, de costumbres más bien extrañas.
Primero está la familia Tapioca al completo, formada por el Sr. Tapioca, la Sra. Tapioca, los hijos Lucien y Remi y la abuela. Y luego el Sr. y la Sra.
Interligator, tan desesperadamente "Snobs". También están los hermanos Roger y Robert Kube, que se pasan el día fabricando cajas que mugen
al darles la vuelta. Y la Sta. Plusse, una chica frívola. En cuanto al Sr. Potin, está encerrado con sus ranas y caracoles a los que pone nombres
griegos. Toda esta gente no tiene más que una preocupación: alimentarse. Son clientes de la charcutería-carnicería de abajo, con el cartel de
Delicatessen que chirría al viento. Para completar el conjunto, debajo, en las alcantarillas, viven los Troglodistes Rolls, Janvier, Tourneur y
Paumeau. Son los rebeldes, los que no comen carne. Pero en este extraño universo también está Julie Clapet, la hija del carnicero. Una especie
de Blancanieves en medio de los ogros, que toca el violonchelo. Un día, a ese extraño edificio llega Louison, un chico simpático que toca la sierra
musical. Y Louison y Julie se encuentran y se enamoran irremediablemente. Una extraña y muy original película con la que debutaron en el campo
del largometraje los franceses Jeunet y Caro, quienes volverían a trabajar juntos en su siguiente filme, "La ciudad de los niños perdidos", para
después emprender trayectorias diferentes y Jenet dirigir títulos como "Alien Resurrección" y "Amelie". La película recrea un universo
sorprendente, a veces divertido, a veces terrible, fuera de cualquier coordenada espacio temporal. Los vecinos de un aislado y siniestro edificio
van desapareciendo misteriosamente conforme el carnicero de la planta baja va necesitando carne para su tienda. A la vez unos hombrecillos
subterráneos se preparan para tomar el lugar. Esta historia de amor en tiempos de hambre, presenta a un simpático personaje que llega al lugar y
se enamora de una ingenua vecinita. Humor terriblemente negro, en una película con una brillantísima dirección artística, con excelentes e
inquietantes decorados, una estupenda fotografía y una innovadora banda sonora en la que tanto la música como cualquier ruido colabora al tono
mágico de la historia.
Calle 13 (VE) Mi12 23.55

Deliciosamente tontos
(Deliciosamente tontos)
Comedia 79 min. 1943 España
D.: Juan de Orduña.
I.: Alfredo Mayo, Amparo Rivelles, Antonio Riquelme.
En 1846, el millonario cubano Remigio Espinosa deja su fortuna de treinta millones de las antiguas pesetas al primer Espinosa que se case con un
Acevedo antes de cumplirse el siglo de su fallecimiento. En caso de no verificarse ninguna boda en ese tiempo, el dinero pasará al Estado. Hasta
el momento, el enlace entre ambas familias ha sido imposible porque todos los nacidos eran varones. Pero, desde hace poco, entre los Espinosa
hay una mujer, la cubana María Espinosa (Amparo Rivelles) que, azuzada por la ruina de su tío Pepe (Alberto Romea), decide casarse por
poderes con el español Ernesto Acevedo (Alfredo Mayo), a quién no conoce y que le ha mandado una fotografía de su criado Dimas (Fernando
Freyre de Andrade) para engañarla. Ernesto Acevedo vuela a La Habana haciéndose pasar por su criado, para volver con María Espinosa a
España en el barco Reina del Atlántico y conquistarla durante la travesía. Una de las comedias más representativas de Juan de Orduña, que
empareja a dos de los actores más de moda en la época, Amparo Rivelles y Alfredo Mayo. Brillante producción que responde muy bien a los
cánones de comedia de equívocos, frívola y sofisticada propiciados por Cifesa en los años 40 a imagen y semejanza de los productos que
llegaban de Hollywood. A destacar el espléndido plantel de secundarios como Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme,
que interpreta a un divertidísimo telegrafista.
DCine Español (VE) M11 11.15 J27 3.29

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Demetrius y los gladiadores


(Demetrius and the gladiators)
Aventuras 97 min. 1954 EE.UU
D.: Delmer Daves.
I.: Victor Mature, Susan Hayward, Anne Bancroft.
Tras el martirio al que son sometidos Diana (Jean Simmons) y Marcelo (Richard Burton), el esclavo Demetrius (Victor Mature) es el encargado de
llevar la túnica a Pedro para que la esconda, ya que el loco y sanguinario emperador Calígula (Jay Robinson) quiere tenerla en su poder,
convencido de que tiene poderes mágicos. En Roma su recién adquirida fe cristiana es puesta a prueba cuando Calígula le apresa y le condena a
morir en el circo. Allí debe enfrentarse con los gladiadores y con las bestias salvajes del Coliseum. Pero es descubierto y seducido por la sensual
Mesalina (Susan Hayward), esposa de Claudio (Barry Jones) lo que pondrá a prueba su fe. Secuela de la película de Henry Koster La túnica
sagrada, con nuevas aventuras para poner a salvo la túnica, en la que el personaje de Demetrius, un esclavo cristiano incorporado por Víctor
Mature en ambas cintas, brilla con luz propia en esta película de Delmer Daves, hasta el punto de convertirse en protagonista. Le acompaña en el
reparto Susan Hayward cuya interpretación de Mesalina es una de las grandes bazas de la película.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D16 22.00 (E) Mi26 9.30

Demolition Man
(Demolition Man)
Fantástico 110 min. 1993 EE.UU
D.: Marco Brambilla.
I.: Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock, Benjamin Bratt, Nigel Hawthorne.
En 1996, un criminal llamado Simon Phoenix se atrinchera con rehenes en un edificio de Los Ángeles. El sargento John Spartan, conocido como
"Demolition Man", consigue atraparlo tras un arriesgado ataque que acaba con la destrucción del inmueble, pero el asesino jura entonces que
Spartan es responsable de la muerte de los rehenes, por lo que éste es acusado de homicidio involuntario. Ambos son condenados a ser
congelados y Spartan es enviado a la criopenitenciaría de California. En la misma ciudad, en el año 2032, el ambiente es pacífico y más
agradable, gracias al enigmático alcalde Raymond Cocteau, que ha puesto fin a toda forma de crimen y violencia, hasta que Phoenix reaparece en
escena. Deshelado de su estado criogénico para asistir a una visita obligatoria sobre su libertad condicional, derriba a sus guardias, escapa de la
prisión y comienza a sembrar el pánico en la ciudad. La policía es incapaz de detenerle pero una competente oficial de policía, Lenina Huxley,
conoce la existencia de John Spartan y le saca de la crioprisión para que busque y reduzca a Phoenix. Spantan se adapta mal a un mundo extraño
donde es considerado como un salvaje, y se ve obligado a partir de cero para encontrar al malvado Phoenix. El debutante Marco Brambilla,
responsable posteriormente de "Exceso de equipaje", convierte a Sylvester Stallone en un héroe futurista en este Thriller que mezcla acción y
ciencia ficción. Aunque posee espectaculares efectos especiales, la película se mueve más por el terreno del héroe solitario. Un Stallone,
congelado en el siglo XX y descongelado en el 2032, debe enfrentarse a un peligroso asesino, un excelente Wesley Snipes, también huido del
pasado, en un mundo donde la gente ha renunciado a sus sentimientos.
Cinemanía (VM SUB) V7 20.05 J20 16.00 V28 20.05
Cinemanía 2 (VM SUB) L3 10.30 L24 18.10
Cinemanía ...30 (VM SUB) V7 20.35 J20 16.30 V28 20.35

Desafío en la ciudad muerta


(The Law and Jake Wade)
Oeste 86 min. 1958 EE.UU
D.: John Sturges.
I.: Robert Taylor, Richard Widmark, Patricia Owens.
Aventura del Oeste en la que el líder de una banda de ladrones de banco inicia una campaña para aterrorizar a un antiguo compinche, ahora
convertido en sheriff de la ciudad, del que sospecha que escapó con el botín de un robo cometido años atrás.
Hollywood (VE) L3 11.00 D23 15.30 (UP)

Desapariciones
(The Missing)
Drama 130 min. 2003 EE.UU
D.: Ron Howard.
I.: Tommy Lee Jones, Cate Blanchett, Evan Rachel Wood.
A finales del siglo XIX, en mitad de la naturaleza rocosa norteamericana, Maggie Gilkenson es una mujer joven dedicada a criar en solitario a sus
dos hijas, la adolescente Lilly y la más pequeña, Dot. Para sostenerse, Maggie vive del campo y trabaja como curandera. Un día, su padre, Jones,
que la abandonó cuando era una niña y que pasó 20 años con los apaches, quiere regresar con su familia pero su hija, lo rechaza. Maggie no
quiere saber nada de su padre hasta que Lilly es secuestrada por un psicópata con poderes místicos: entonces acude a él en busca de ayuda. El
asesino y su grupo de renegados atemorizan todo el territorio, secuestrando adolescentes para venderlas como esclavas en México y dejando tras
de sí un sinfín de muertes y terror. En una desesperada carrera contra el tiempo, Maggie y Jones luchan por superar sus rencores y malentendidos
y lograr así confiar el uno en el otro para tratar de alcanzar a los secuestradores antes de que crucen la frontera y Lilly se pierda para siempre. El
director, Ron Howard, y el productor, Brian Gazer, dúo ganador del Oscar a la mejor película por "Una mente maravillosa", vuelven a unir sus
fuerzas en "Desapariciones", una cinta llena de acción, drama y suspense, protagonizada por Cate Blanchet y Tommy Lee Jones. Ron Howard
comenzó en el mundo del espectáculo como actor, en la popular serie "Happy Days", y películas como "American Graffiti", antes de dar el salto a la
dirección. Como realizador ha cosechado un gran éxito gracias a las películas "1,2,3... Splash", "Cocoon", "Willow", "Dulce hogar... ¡a veces!",
"Llamaradas", "Un horizonte muy lejano", "Detrás de la noticia", "Apolo 13", "Rescate", "Edtv" y "El Grinch". Su próximo estreno será la adaptación
cinematográfica del best seller "El código Da Vinci". Con guión de Ken Kaufman ("Space Cowboys"), sobre la novela de Thomas Eidson, y con el
trasfondo de la bella e ingobernable naturaleza del Suroeste de Estados Unidos en 1885, la película se centra en la relación de la protagonista con
su enajenado padre y el proceso de reconciliación que experimentan a través de una terrible crisis. Cuenta con una pareja de primera para
encabezar el reparto: la actriz Cate Blanchett, ganadora del Oscar por "El aviador", nominada anteriormente por "Elizabeth" y que ha destacado en
"Veronica Guerin", "El señor de los anillos", "Premonición", "El talento de Mr. Ripley" y "Atando cabos"; y el veterano Tommy Lee Jones, merecedor
del Oscar como secundario por "El fugitivo", nominado por "JFK (Caso abierto)" y visto en "La presa", "Hombres de negro", "Space Cowboys",
"Doble traición", "Volcano" y "Batman Forever". Las jóvenes Ewan Rachel Wood ("Thirteen", "El rincón de los secretos", "Más allá del odio") y
Jenna Boyd ("La presa", "Uno para todas") encarnan a las dos hijas de la protagonista. Completan el elenco estelar Aaron Eckhart ("Posesión",
"Erin Brockovick", "Amigos y vecinos"), Val Kilmer ("Alejandro Magno", "The Salton Sea", "The Doors") y Eric Schweig ("El último mohicano", "La
letra escarlata").
Canal + (VM SUB) J6 3.22 Mi12 17.32 D30 16.47
Canal + 2 (VM SUB) S1 17.30 V7 22.00 J13 11.15 Mi19 15.30
Canal + ...30 (VM SUB) J6 3.52 Mi12 18.02 D30 17.17
Canal + Cine 1 (VM SUB) S8 9.43 M11 23.25 J20 10.48 L24 17.25
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 15.30 V21 19.46 J27 23.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) L3 13.45 V14 6.08 S22 2.00 V28 8.00

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Deseos humanos
(Human Desire)
Drama 87 min. 1954 EE.UU
D.: Fritz Lang.
I.: Glenn Ford, Gloria Graha, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Edgar Buchanan.
Carl Buckley, un maquinista ferroviario que teme perder su empleo, pide a su mujer, Vicki, con la que mantiene una fría relación, que interceda por
él ante un personaje influyente de la compañía, con el que Vicki tuvo relaciones íntimas antes del matrimonio. Cuando Carl se entera del precio
que su mujer ha pagado por evitar su despido, asesina al directivo, durante un viaje en tren, implicando a Vicki en el asesinato. Al mismo tiempo,
otro ferroviario llamado Jeff se enamora de Vicki, y ésta le hace saber el chantaje a que está sometida por parte de su marido, y planea la muerte
de Carl, siendo Jeff el que lo mate. Fritz Lang realiza una adaptación de la obra de Emile Zola "La bestia humana", que ya había sido llevada al
cine por Jean Renoir en 1937. Lang transforma la trama en una turbia historia de amor y perdición protagonizada por un joven ferroviario que es
arrastrado al crimen por una mala mujer, creando una de las obras maestras del cine negro americano de los 50. A destacar el excelente trabajo
de los dos actores principales, Glenn Ford y Gloria Grahame, a los que Lang volvió a reunir en "Los sobornados", y en el especial sentido de la
atmósfera y la fatalidad que embarga a sus protagonistas, características de toda la producción de este director dentro del género negro.
TCM (VM) V28 18.37

Después del funeral


(Murder At The Gallop)
Suspense 78 min. 1963 R.U
D.: George Pollock.
I.: Margaret Rutherford, Robert Morley.
Un hombre de avanzada edad que espera la visita de la señorita Marple, muere de un ataque cardíaco provocado por un gato, animal por el que el
anciano sentía cierta fobia. Marple investiga la extraña muerte convencida de que se trata de un asesinato.
TCM (VM) Mi5 5.50 M11 3.19

Detective con rubia


(The Alphabet Murders)
Suspense 87 min. 1966 R.U
D.: Frank Tashlin.
I.: Tony Randall, Anita Ekberg, Robert Morley.
Adaptación en clave de humor de la novela de Agatha Christie, "The ABC Murders", en la que el detective belga Hércules Poirot viaja hasta
Inglaterra siguiendo el rastro de un asesino que está matando a sus víctimas por orden alfabético.
TCM (VM) D9 4.00 J20 6.41

Devorador de pecados
(The Order (The Sin Eater))
Suspense 98 min. 2003 EE.UU
D.: Brian Helgeland.
I.: Heath Ledger, Mark Addy, Shannyn Sossamon.
Durante siglos, ha existido una orden secreta dentro de la Iglesia católica, sin la aprobación del Vaticano, que devoraba los cuerpos de los
moribundos con el fin de absolverlos de toda culpa. Tras una serie de inexplicables asesinatos, un sacerdote carolingio que reniega de su credo
comienza una investigación que lo introduce violentamente en una vorágine de maldad inimaginable, crímenes y el conocimiento de que existe un
destino peor que la muerte. La búsqueda lo conduce al auténtico Devorador de Pecados, que, cansado de cargar con siglos de maldad a sus
espaldas, desea ardientemente el lujo de morir. Con la ayuda de un cura exorcista y de una joven recién salida del psiquiátrico, de la que se
enamora, el joven sacerdote tendrá que luchar contra las fuerzas del mal para salvar su propia alma, ya que ha sido escogido como sucesor de la
orden. Ganador del Oscar por "L.A. Confidential", el guionista Brian Helgeland, que también ha firmado éxitos como "Mystic River", "Daredevil" y
"Deuda de sangre", retoma su carrera de realizador tras los logros obtenidos con "Payback" y "Destino de caballero". En esta ocasión escribe y
dirige un oscuro thriller sobrenatural con referencias religiosas que tiene como trasfondo una reflexión sobre el poder de la fe y del amor. Repite
con el director, tras "Destino de caballero", el australiano Heath Ledger, convertido en uno de los actores jóvenes con mayor proyección de
Hollywood actualmente, gracias a títulos como "Brokeback Mountain (En terreno vedado)", "Ned Kelly", "El secreto de los hermanos Grimm",
"Casanova", "Las cuatro plumas", "Monster's Ball", "El patriota" y "10 razones para odiarte". Comparte suspense de nuevo con dos de sus
compañeros de reparto en "Destino de caballero", la sensual Shannyn Sossamon, que ha intervenido en "40 días y 40 noches", "Las reglas del
juego" y "Kiss Kiss Bang Bang", y el inglés Mark Addy, visto en "La máquina del tiempo", "Destino de caballero", "Los Picapiedra en Viva Rock
Vegas" y "Full Monty". Intervienen, además, Benno Fürmann ("La princesa y el guerrero", "Anatomía"), Peter Weller ("Robocop", "Poderosa
Afrodita") y Rosalinda Celentano ("La pasión de Cristo"). Rodada en escenarios naturales de Italia y en los míticos estudios Cinecitta, la película
ofrece un envolvente aspecto tenebrista que remite a la pinturas religiosas del Barroco.
Canal + 2 (VM SUB) Mi5 17.08
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 2.45
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 23.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 4.50 M4 9.28

Diablos y diablillos
(Cute Devils')
Cine x gay 93 min. 2004 Alemania
D.: Vlado Iresh.
I.: Robbie Masters, Denis Taylor, Petr Saylor.
Género: Jóvenes. Estos muchachos serán las próximas víctimas de las malvadas y retorcidas intenciones de un siniestro aunque divertido ser.
Taquilla XY (VE) D2 8.45 12.40 16.35 20.30 0.25 4.20 Mi5 6.00 9.30 13.00 16.30 20.00 23.30 3.00 L10 6.00 9.55 13.50 17.45 21.40 1.35 J20
6.00 9.20 12.40 16.00 19.20 22.40 2.00 Mi26 6.00 9.35 13.10 16.45 20.20 23.55 3.30

Diamantes a gogó
(Ad Ogni Costo)
Suspense 110 min. 1968 España, Italia, Alemania
D.: Giuliano Montaldo.
I.: Janet Leigh, Robert Hoffman, Klaus Kinski, Edward G. Robinson.
El profesor Dupont, persona de apariencia venerable, planea un importante robo de diamantes. Elige a un grupo de expertos, cada uno de ellos
especialistas en el robo más perfecto. Después de múltiples peripecias y de salvar numerosas dificultades, logra hacerse con el botín. Los
ayudantes del profesor -que no participa activamente- van cayendo uno a uno. Marianne huye con Dupont y con su botín. Cuando están felices
planeando la forma de dar salida a los diamantes, un vulgar descuidero se apodera del bolso de mano lleno de diamantes, ante la estupefacción
de Dupont y Marianne. Película surgida a la sombra de Rififí que muestra el planteamiento, realización y desenlace de un robo de diamantes en
Río de Janeiro. Se trata de una coproducción multieuropea con un sólido reparto encabezado por Edward G. Robinson (en una época en que este
actor trabajaba con asiduidad en el cine europeo), Janet Leight, Robert Hoffman, Klaus Kinski y nuestro Jorge Rigaud.
Cinemanía Clásico (VE) D2 17.27 L10 3.56 M18 14.07 S22 23.35

Información sujeta a cambios 66


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Diario de un asesino a sueldo


(Diary Of A Hitman)
Suspense 91 min. 1991 EE.UU
D.: Roy London.
I.: Sherilyn Fenn, Forest Whitaker, Sharon Stone.
Dekker, un asesino profesional sin remordimientos, empieza a resentirse físicamente y decide retirarse; pero antes tendrá que hacer un último
trabajo: matar a la esposa y al bebé de un ejecutivo.
Calle 13 (VM) L17 22.20 (E)

Diario de una camarera


(Le journal d'une femme de chambre)
Comedia 93 min. 1964 Francia
D.: Luis Buñuel.
I.: Michel Piccoli, Jeanne Moreau, Georges Géret, Daniel Ivernel.
Esta libre adaptación de la novela de Octave Mirbeau fue su primera incursión en el cine francés. La historia es la de Celestine, una camarera
parisina que llega a una casa de campo para servir a la familia Montell. Su presencia provocará una serie de situaciones embarazosas.
TCM (VM) Mi5 24.00 L24 0.05

Diarios de motocicleta
(Diarios de motocicleta)
Drama 121 min. 2004 EE.UU
D.: Walter Salles.
I.: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro.
En 1952, Ernesto Guevara y Alberto Granado emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven
estudiante de medicina de 23 años, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. Comienzan con una desvencijada
motocicleta Norton de 500cc de 1939 -La Poderosa-, imbuidos de un romántico espíritu aventurero, y prosiguen en autoestop cuando la moto se
avería. Poco a poco, van tomando contacto con un continente diferente; el cambio en sus perspectivas encuentra reflejo en la variedad de la
geografía que atraviesan. En su ascenso a las alturas de Machu Pichu, las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia inca
ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros comienzan a
poner en duda el valor del progreso capitalista. Esa experiencia hace que se despierte en ellos el hombre en el que se convertirán en el futuro y
que definirá el recorrido ético y político de sus vidas. El director brasileño Walter Salles, que alcanzó renombre internacional gracias al gran éxito
de "Estación Central de Brasil", Oscar a la mejor película de habla no inglesa, vuelve a ponerse tras la cámara después de haber producido en los
últimos años otro éxito del cine carioca, "Ciudad de Dios". A continuación presentó "Abril Despedaçado" y "Midnight (El primer día)", y este año ha
estrenado "Dark Water (La huella)". El dramaturgo puertorriqueño José Rivera ha escrito el guión tomando como base los libros "Notas de viaje",
de Ernesto Che Guevara, y "Con el Che por Sudamérica", de Alberto Granado. Viajó junto a Salles siguiendo el itinerario original de los
protagonistas para localizar los exteriores: recorrieron Patagonia, atravesaron los Andes y el desierto de Atacama, se adentraron en la cuenca del
Amazonas para finalmente visitar la leprosería de San Pablo, en Perú. Tuvieron ocasión además de entrevistar en Cuba a la familia de Guevara y
al propio Granado. Walter Salles, cuyo guión de "Estación Central de Brasil" había logrado una importante beca del Sundance Institute, contó para
este filme con el apoyo en la producción del actor y director Robert Redford. El rodaje se realizó siguiendo el orden cronológico de la historia, lo
que permitió ciertos paralelismos entre la producción y el viaje que narra. Tuvo lugar en más de treinta escenarios de toda Sudamérica, teniendo
en cuenta que muchos de los lugares que visitaron el Che y Alberto apenas han cambiado con el tiempo. Sobresale tanto el trabajo del director
de fotografía Eric Gautier ("Los que me quieran cogerán el tren", "Intimidad", "Su hermano"), que apostó por la simplicidad del súper 16, como la
banda sonora del compositor Gustavo Santaolalla ("21 gramos", "Amores perros"). Comparten protagonismo el mexicano Gael García Bernal ("La
mala educación", "El punto sobre la i", "El crimen del padre Amaro", "Y tu mamá también", "Sin noticias de Dios", "Amores perros"), como el joven
Che, y Rodrigo de la Serna, que ha intervenido en "El mismo amor, la misma lluvia" y "Nueces para el amor", como Granado. Entre los secundarios
destacan Jean-Pierre Noher ("El sueño de Valentín", "Estrella del sur"), Mía Maestro ("Tango", "Frida", "La niña santa", la serie "Alias") y Mercedes
Morán ("La ciénaga", "La niña santa", "Luna de Avellaneda"). Presente en Sundance, Cannes (Mejor equipo técnico, Premio del jurado
ecuménico) y San Sebastián (Premio del público), consiguió dos premios Independent Spirit Awards, a la mejor fotografía y al mejor actor
debutante (Rodrigo de la Serna). El libreto fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado (obtuvo el Goya en esta categoría), mientras que el
cantautor uruguayo Jorge Drexler se hizo con el premio de la Academia a la mejor canción original con el tema "Al otro lado del río".
Canal + (VE) Mi5 16.00 D30 3.51
Canal + 2 (VE) L17 6.20
Canal + ...30 (VE) Mi5 16.30 D30 4.21
Canal + Cine 3 (VE) S15 2.15

Días de garaje
(Garage Days)
Comedia 100 min. 2002 Australia
D.: Alex Proyas.
I.: Pia Miranda, Kick Gurry.
Una banda de garaje australiana está dispuesta a todo por llegar a lo más alto en el mundo de la música. Una divertida cadena de acontecimientos
de todo tipo, chantajes incluidos, provoca que la banda comience a darse cuenta de que la vida real, la mayoría de las veces, da vueltas
vertiginosas. Dirige Alex Proyas, realizador de origen egipcio, criado en Australia, autor de "El cuervo", "Dark City" y "Yo, robot". Con un guión
escrito por el propio director en colaboración con Dave Warner ("Cut"), autor de la historia original, y con el debutante Michael Udesky, incluye
aspectos autobiográficos de la época en que Proyas se dedicaba a tocar la guitarra con un grupo de amigos por los locales nocturnos de Sydney.
El director se aleja de sus primeras fantasías oscuras de estética sobrecargada y fondo existencialista para volcarse en una comedia efervescente
con tintes musicales. Está protagonizada por los jóvenes actores australianos Kick Gurry ("Buffalo Soldiers"), Maya Stange ("En una tierra
salvaje", "Head On (De cabeza)", "XX/XY"), Marton Csokas ("Timeline", "El reino de los cielos", "El mito de Bourne") y Russell Dykstra ("Lantana",
"Ned Kelly (Comienza la leyenda)"), junto a Pia Miranda, Brett Stiller, Chris Sardina, Andy Anderson y Yvette Duncan ("La casa de cera",
"Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta"). La historia, ágil y divertida, está escrita por Proyas en colaboración con Dave Warner, autor
de la historia, y tiene tintes autobiográficos.
Canal + (VM SUB) J13 4.05
Canal + 2 (VM SUB) D9 7.50 M11 17.27 Mi19 1.37 J27 13.43
Canal + ...30 (VM SUB) J13 4.35
Canal + Cine 1 (VM SUB) Mi12 8.00 V28 2.46
Canal + Cine 2 (VM SUB) M25 6.35
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 16.00 L10 16.00 S22 14.15

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Días de trueno
(Days of Thunder)
Acción 102 min. 1990 EE.UU
D.: Tony Scott.
I.: Tom Cruise, Robert Duvall, Nicole Kidman, Randy Quaid.
Un joven piloto de carreras se rodea siempre del mejor equipo en el que se encuentra su mejor amigo. La carrera de 500 millas de Daytona es el
único motivo que tiene para seguir viviendo, pues ha perdido la fe tras matar a uno de sus antiguos compañeros de equipo por accidente. El actor
Tom Cruise fue el creador del proyecto al que luego se le unió Tony Scott, el director de la película. En esta película Nicole Kidman conoció al que
años más tarde sería su marido, el propio Cruise.
AXN (VM) D2 23.36 Mi26 16.55

Días de viejo color


(Días de viejo color)
Drama 77 min. 1967 España
D.: Pedro Olea.
I.: Cristina Galbó, Andrés Resino, Massiel, Luis Eduardo Aute.
Tres chicos, Luis (Andrés Resino), Juan (Gonzalo Cañas) y Miguel (José Manuel Gorospe), parten de vacaciones hacia Torremolinos en un viejo
Citroen dos caballos, para pasar las vacaciones de Semana Santa. Allí Miguel se ve envuelto en un asunto de drogas con el traficante
norteamericano Mister Marshall (Luis García Berlanga), Juan conoce a la madura extranjera Katy (María Martín), que da una peculiar fiesta en la
que se reúnen todos, y Luis se enamora de la también madrileña Marta (Cristina Galbó) y es correspondido, manteniendo su romance, aún
después de las vacaciones. Melodrama cuya acción transcurre en Torremolinos durante la celebración de la Semana Santa en la beata España
de la época que ya empezaba a cambiar procesiones y oficios religiosos por playas, vacaciones y chicas en bikini. Tres amigos buscarán en esta
ciudad turística, playas, chicas y diversión, pero para uno de ellos también significará el nacimiento de una nueva relación sentimental. La película
supuso el debut como realizador de largometrajes del bilbaíno Pedro Olea, quien contó en el reparto con nombres como Cristina Galbó y Andrés
Resino, realizando unas colaboraciones especiales como actores el director Luis García Berlanga y el compositor, cantante y cineasta Luis
Eduardo Aute (que canta tres canciones en francés), el grupo musical Los Brincos, el pintor Manuel Viola o la cantante Massiel. Por primera vez en
el cine español, un chico y una chica, tras conocerse, se besan varias veces y se meten en una cama haciendo el amor tres veces seguidas,
aunque la censura franquista obligó a que se utilizase un sol radiante como símbolo del éxtasis sexual, dando pie a que en su momento fuese
conocida por el subtítulo de "tres polvos como tres soles"-
DCine Español (VE) S1 0.48 L24 9.57

Días del cielo


(Days of Heaven)
Drama 89 min. 1978 EE.UU
D.: Terrence Malick.
I.: Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard.
Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago de 1916. Los dos, junto a Linda, la hermana de
Bill, viajan hacia las zonas cerealistas deTexas donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Al finalizar la cosecha, el joven y apuesto
patrón, que les cree hermanos a los tres, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby. Poco después, averiguan que está
gravemente enfermo y a punto de morir por lo que Bill anima a Abby para que acepte casarse con él y así poder salir definitivamente de la miseria.
Sin embargo, la muerte del patrón no se produce, los celos y la impaciencia comienzan a minar las relaciones y los acontecimientos se precipitan
trágicamente. Hermosa y poética película de Terrence Malick ("La delgada línea roja") que vuelve la vista a la América rural en los años de la
Primera Guerra Mundial. Fotografía del español Néstor Almendros por la que logró el Oscar por su magnífico trabajo y utilización de la luz natural
para subrayar el dramatismo de la historia, una acertada reflexión sobre la miseria y sus gentes, el amor, la belleza desconocida y las vías de
escape hacia la salida del abismo. Brillante uso de las frases musicales, y grandes interpretaciones.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S1 23.29 J13 2.03 Mi19 16.00 J27 12.03

Días sin huella


(The Lost Weekend)
Drama 96 min. 1945 EE.UU
D.: Billy Wilder.
I.: Ray Milland, Jane Wyman, Philip Terry, Harry Barris, Howard Da Silva.
Don Birman es un escritor dipsomaníaco que no puede vencer sus arrebatos alcohólicos a causa de los cuales se ha convertido en un hombre
arruinado física, moral y económicamente, totalmente desprovisto de personalidad. Para lograr dinero que le permita seguir bebiendo es capaz de
cometer cualquier acción, llegando incluso a robar a sus amigos, sin excluir a Helen St. James, una hermosa mujer que, enamorada de él, intenta
regenerarlo. Don sustrae el abrigo de pieles de Helen y lo lleva a una casa de empeños. Con el dinero obtenido, compra un revolver. A pesar de
este lamentable incidente, Helen le sigue ayudando y animando para que escriba una novela que relate su tragedia personal. Uno de los alegatos
cinematográficos más notables contra el alcoholismo que pertenece a la etapa negra de Billy Wilder ya que, aunque formalmente sea un drama, la
película cuenta con estructura y elementos más propios del thriller de serie negra. Tanto Wilder como su protagonista, Ray Milland, obtuvieron el
Oscar por este trabajo.
Hollywood (VE) M18 5.00 (UP)

Diciembre
(December)
Drama 96 min. 1991 EE.UU
D.: Gabe Torres.
I.: Balthazar Getty, Jason London, Wil Wheaton.
Ambientada el día siguiente al bombardeo de Pearl Harbor en 1941, la película sigue las decisiones de cinco jóvenes estudiantes que se enfrentan
a la perspectiva de ir a la guerra. A pesar de estar en edad de alistarse y de ser animados por el director de su colegio a ingresar en el ejército, los
chicos tienen dudas y discuten la situación. En el espacio de una noche, los cinco jóvenes tomarán importantes decisiones que podrán tener
consecuencias de gran alcance en su futuro. "December" es un film inusual, que se desarrolla en su mayor parte en los dormitorios del colegio y
depende esencialmente del diálogo. Destaca la cuidada ambientación de la época, gracias al diseño de vestuario, la música y los decorados, así
como las interpretaciones de todo el reparto, entre ellas las de los cinco jóvenes protagonistas, Wil Wheaton, Balthazar Getty, Brian Krause, Jason
London y Chris Young.
Hollywood (VE) L24 14.00 (UP)

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Dick Tracy
(Dick Tracy)
Policiaco 101 min. 1990 EE.UU
D.: Warren Beatty.
I.: Warren Beatty, Al Pacino, Dustin Hoffman, Madonna, William Forsythe, Glenne Headly, Charles Durning, Paul Sorvino, Kathy Bates, James
Caan.
Las calles de la ciudad están en manos del hampa, que elimina sin piedad a aquellos que no pagan su cuota. En un bar clandestino, su propietario
Lips Manlis juega una partida de póquer con sus hombres mientras Breathless Mahoney excita al personal con sus canciones. Entonces irrumpen
unos falsos agentes de policía que pertenecen en realidad a la banda rival de Big Boy Caprice, quien acaba haciéndose con la situación y se
convierte en el nuevo amante de la sensual Breathless. Hasta que Dick Tracy, el famoso policía de la ciudad, decide tomar cartas en el asunto y
devolver la paz a la ciudad. La historieta cómica creada en 1931 por Chester Gould fue llevada a la pantalla por Warren Beatty, consiguiendo tres
Oscars en la edición 1990. Intérprete de películas como "Esplendor en la hierba" y "Bonnie y Clyde", y director de "El cielo puede esperar" y
"Rojos", Beatty afrontó en esta ocasión un nuevo desafío cinematográfico, al tratar de plasmar en una película los colores, el ritmo y los personajes
del mundo de la historieta. Para ello se utilizaron únicamente los siete colores primarios: rojo, amarillo, azul, verde, naranja, violeta y negro, con lo
que incrementa su estética irreal, junto a la presencia de personajes no solo estereotipados, sino exagerados e incluso chirriantes. Para el
apartado estético contó con la colaboración del diseñador artístico Richard Sylbert y Rick Simpson, merecedores del Oscar por este trabajo, y el
operador Vittorio Storaro, con el que ya trabajó en la premiada "Rojos". Un grupo importante de actores de renombre da vida a los personajes
malvados de la historia, aunque resultan casi irreconocibles, como son Al Pacino (El padrino), Dustin Hoffman (El graduado), James Caan (El
padrino) y Paul Sorvino (Rojos). Madonna (Evita, Algo casi perfecto), por su parte, encarna a la sensual y temible cantante de cabaret Breathless
Mahoney. Su interpretación del tema "Sooner or Later" de Stephen Sondheim le valió el Oscar a la Mejor Canción.
Hollywood (VE) S8 22.00 (E)

Dickie Roberts: ex niño prodigio


(Dickie Roberts: Former Child Star)
Comedia 94 min. 2003 EE.UU
D.: Sam Weisman.
I.: David Spade, Mary McCormack.
El pequeño Dickie Roberts era la estrella de una popular serie de TV de los años 70, todo un fenómeno adorado por millones de telespectadores
que estaban cautivados por su encanto. Pero el niño se hizo mayor y los índices de audiencia bajaron, la serie fue cancelada y el fenómeno Dickie
Roberts terminó para todo el mundo, menos para el propio Dickie. Ahora, con 35 años, está desesperado por salir de la oscuridad en la que se
hundió después de la pubertad y se dispone a hacer cualquier cosa para que su carrera vuelva a ser la de antes. Convencido de que su estrella
puede brillar de nuevo si pudiera hacer una audición para el director Rob Reiner, Dickie se queda aturdido cuando Reiner le explica que, debido a
su anterior vida bajo los focos, se perdió su infancia y ya no es lo suficientemente "normal" para el papel al que aspira David Spade, actor y
guionista habitual del 'show' "Saturday Night Live", firma el guión de esta disparata comedia junto a su compañero catódico Fred Wolf. Juntos ya
escribieron "La sucia historia de Joe Guarro", en la que Spade intervino como actor, además de "Experimento chiflado". Produce otra de las
estrellas del equipo del famoso programa de televisión, el actor Adam Sandler ("Ejecutivo agresivo", "El clan de los rompehuesos", "Mr. Deeds").
Dirige Sam Weisman, responsable de "George de la jungla", "Forasteros en Nueva York" y "Qué más puede pasar". En el reparto destaca la
participación de Mary McCormack ("K-Pax (Un universo aparte)", "Partes privadas"), Craig Bierko ("Nivel 13", "Miedo y asco en Las Vegas"), Jon
Lovitz ("Big", "Un muchacho llamado Norte"), Nicholas Schwerin, Doris Roberts (de la serie "Todo el mundo quiere a Raymond") y Alyssa Milano (la
serie "Embrujadas"), además de varios ex niños prodigio reales que se interpretan a sí mismos, como el actor Corey Feldman ("The Goonies",
"Gremlins", "Cuenta conmigo"), el director Rob Reiner o el cantante Leif Garrett.
Canal + Cine 1 (VE) V7 22.00 (E) S8 15.30 J13 20.20 D23 13.52 M25 15.30
Canal + Cine 2 (VE) D16 12.34 M18 17.08 Mi26 22.00 S29 17.00

Diez forajidos
(Ten Wanted Men)
Oeste 77 min. 1954 EE.UU
D.: H. Bruce Humberstone.
I.: Randolph Scott, Richard Boone.
Típico western protagonizado por Randolph Scott, repleto de acción. John Stewart (Scott) es un ranchero de Arizona que intenta establecer la ley y
el orden en sus vastos territorios, sin tener que recurrir a la violencia. Sin embargo, Stewart encuentra oposición en un terrateniente local, Wick
Campbell (Richard Boone), el cual cree en el empleo de la fuerza para conseguir sus propósitos. Campbell se convierte en su principal rival
cuando contrata los servicios de un pistolero, Frank Scavo (Leo Gordon), y de otros ocho matones para acabar con cualquier resistencia. Stewart
se verá obligado a defenderse a sí mismo y a la mujer que ama (Jocelyn Brando) cuando se convierte en el objetivo de los hombres de Campbell.
Tanto Randolph Scott como Richard Boone están excelentes en sus respectivos papeles de hombre justo y de villano. Con Donna Martell, que
interpreta a la sufrida amante de Campbell, y con Skip Homeier en el papel del resentido sobrino de Stewart.
Hollywood (VE) S29 13.30

Diferente
(Diferente)
Musical 90 min. 1961 España
D.: Luis María Delgado.
I.: Alfredo Alaria, Manuel Monroy, Sandra Lebrocq.
Un joven huérfano de madre, tiene un padre que le quiere entrañablemente, pero que le ha dado una libertad, desde niño, exagerada. Rodeado de
una familia burguesa, rica, pero incapaz de comprender todo lo que está fuera de su medio. Su imaginación, que sobrepasa el límite de lo normal y
la infantilidad de su carácter, le hacen vivir un mundo de fantasías que le ocultan las verdades desagradables de la vida que hieren su sensibilidad
artística que posee desarrollada en alto grado. Pero cuando estas verdades se le presentan, irremediablemente, reacciona violentamente, como un
ser primitivo. Esto le hace incomprensible a la familia. Sólo su padre, por instinto, sabe que ese hijo es diferente, que es fácil de lastimar y que
esas reacciones violentas, son una simple defensa contra lo que le hiere. Y ese padre le protege y le ayuda. Una película española considerada
de culto, con un cierto aire gay que pasó desapercibido para la censura de la época. Nada tiene que ver con el cine folclórico-musical que se hacía
en la España de entonces, ni por sus atrevimientos formales ni por el tema argumental. Es un musical escrito, interpretado, coreografiado, a veces
cantado, y co-dirigido por Alfredo Alaría, aunque sea Luis María Delgado quien figure en los créditos como único director. Alaría fue un bailarín de
origen argentino que se instaló en España y triunfó en nuestros escenarios hasta su prematura muerte. El interés de la cinta está, muy por encima
de sus números como "El baile de las espuelas", "Baile de los floretes" o "La taberna", en lo que hace "diferente" a su protagonista, su condición de
homosexual, algo insólito para las pantallas españolas de 1961.
DCine Español (VE) S15 19.57 V28 12.05

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Difícil de matar
(Hard to Kill)
Acción 91 min. 1990 EE.UU
D.: Bruce Malmuth.
I.: Steven Seagal, Kelly LeBrock, William Sadler.
En el transcurso de una investigación, Mason Storm, un detective de Los Ángeles que trabaja siempre por su cuenta, realiza una grabación en la
que capta cómo un matón es contratado por alguien para que asesine a una persona. Pero Storm no es capaz de captar una buena imagen de ese
alguien. A pesar de ello, Storm telefonea a su compañero y le cuenta sus sospechas. Al parecer se trata de un plan de asesinato y corrupción
política de alto nivel, y Vernon Trent, un ambicioso político de California, es quien lo dirige. Pero la charla telefónica es interceptada por otros
policías, también corruptos, y el mismo Vernon Trent encarga su asesinato. Los asesinos van a su casa y tirotean a toda su familia. Su esposa
Felicia muere y él y su hijo son dados por muertos. En el hospital el propio O'Malley , un policía de asuntos internos amigo suyo, que no le cree
culpable y que ha sido ahora asignado al caso, descubre que no está muerto. Storm ha entrado en un profundo coma del que no sale hasta siete
años después. Mientras su hijo crece también creyendo que su padre está muerto. Finalmente, con la inestimable ayuda de la enfermera Andy
Stewart, recobra la conciencia con un solo objetivo: vengarse. Storm se rehabilita y entrena para ejercer con toda su fuerza y violencia su
impresionante destreza en las artes marciales. Bruce Malmuth ("Los halcones de la noche", "Pentathlon"...) realiza en "Difícil de matar" la típica
película de acción, luchas y batacazos en función de su protagonista principal: Steven Seagal. En esta ocasión Seagal está acompañado por su
mujer de entonces, Kelly LeBrock (2La mujer de rojo"). Sin embargo, "Difícil de matar" cosechó un gran éxito de público y consolidó a Seagal como
uno de los actores del género más taquilleros.
Hollywood (VE) D16 20.00

Directores de cine: Andy Tennant


(Andy Tennant)
Documental 60 min. 2004 EE.UU
Andy Tennant nació en Chicago, en 1955. Estudió teatro con John Housman en la Universidad del Sur de California. Sus comienzos le permitieron
participar en la película "Grease" (1978), donde lució su destreza como bailarín. Más tarde, comenzó como guionista en televisión, para
posteriormente dirigir series como: "Aquellos maravillosos años" (1988) y "Pasión sin freno: la historia de Amy Fisher" (1993). Su conocida y
completa carrera en televisión le llevó en 1995 a debutar en la dirección cinematográfica con la película "Dos por el precio de una", un título infantil
protagonizado por las hermana Olsen. "Sólo los tontos se enamoran" con Salma Hayek y Matthew Perry fue su siguiente trabajo, esta vez una
entretenida comedia romántica. En 1998, dirige y co-escribe "Por siempre jamás" su mayor éxito cinematográfico, protagonizada por Drew
Barrymore, con la que ya había trabajado anteriormente. Su importante reconocimiento comercial, le permitió dirigir a Jodie Foster y Yun-Fat Chow
en "Ana y el Rey". La comedia romántica es, sin lugar a dudas, el género que más alegrías ha llevado a Tennant, prueba de ello son sus dos
últimos trabajos: "Sweet Home Alabama", con Reese Witherspoon y "Hitch: especialista en ligues", con Will Smith.
Hollywood (VE) S8 3.59

Directores de cine: Peter Hyams


(Peter Hyams)
Documental 60 min. 2004 EE.UU
Peter Hyams nació en Nueva York en 1943. Estudió en la universidad de Siracusa, donde perfeccionó sus dos grandes pasiones, la pintura y la
música, las cuales plasmó con gran maestría en toda su carrera cinematográfica. Su primera incursión en el mundo del espectáculo fue como
presentador de la CBS. En 1971, escribe y produce su primera película "Perdida en la ciudad". El reconocimiento de sus trabajos para la televisión
le llevaron a dirigir su primer largometraje, "Manos sucias sobre la ciudad" (1974). Su excelente reputación como director llegó a lo más alto con
"Capricornio Uno" (1978) y "Atmósfera cero"(1981), excelentes títulos del género de ciencia ficción. En 1984, llevó a cabo su más ambicioso
proyecto "2010" (1984), una literal secuela del clásico de Kubrik, donde Hyams exhibió sus excelentes habilidades como director. Luego vendrán
títulos como "Timecop, policía en el tiempo" (1994), con Jean-Claude Van Damme y "The Relic" (1997). "El Mosquetero" (2001) y "A Sound of
Thunder" (2005) son algunos de sus trabajos más recientes.
Hollywood (VE) D16 2.45 L17 10.35

Directores de cine: Richard Linklater


(Richard Linklater)
Documental 60 min. 2004
Nació en Texas, en 1962. Abandonó sus estudios universitarios para trabajar en una petrolera en la costa del Golfo de México. Varios años
después se mudó a Austin (Texas), donde comenzó a labrar su carrera cinematográfica. En primer lugar, fundó la Austin Film Society, de la cual es
director artístico. Autodidacta en su faceta de escritor y director, Linklater fue, sin duda, el realizador con más talento del cine independiente
norteamericano de los 90. Prueba de ello, es "Slacker" (1991), una película experimental que cosechó excelentes críticas. Entre sus restantes
trabajos figuran la película de culto sobre los años 70, "Daze and Confused"; "Antes de amanecer" (1995), por la que consiguió el Oso de Plata
como mejor director en el Festival de Berlín, con Ethan Hawke y Julie Delphy, con los que vuelve a trabajar en la segunda parte, "Antes del
atardecer"(2005), nominada al Oscar al mejor guión adaptado. "Suburbia" (1996); "The Newton Boys" (1998); la película de dibujos animados,
"Waking Life" (2001); "Tape" (2001); su popular comedia, "Escuela de Rock" (2003); y su reciente trabajo, "Bad News Bears" (2005), sobre el
mundo del béisbol, completan su filmografía hasta el momento.
Hollywood (VE) L10 4.10 M11 9.37

Dispara a matar
(Shoot to Kill)
Acción 110 min. 1988 EE.UU
D.: Roger Spottiswoode.
I.: Sidney Poitier, Tom Berenger, Kirstie Alley.
Un agente del FBI persigue a un peligroso asesino que ha huido a unas montañas poco accesibles en el noroeste de Estados Unidos. Allí se une a
Jonathan, un experto explorador que conoce muy bien la zona y cuya novia se encuentra con el grupo de montañeros al que supuestamente se ha
incorporado el criminal. Warren se empeña en acompañar a Jonathan en la búsqueda del asesino.
Hollywood (VE) Mi19 24.00 D30 8.30

Dispara Billy, dispara


(Dirty Little Billy)
Drama 88 min. 1972 EE.UU
D.: Stan Dragoti.
I.: Michael J. Pollard, Lee Purcell, Charles Aidman.
Billy es un joven al que la vida no le ha tratado muy bien, y en especial su padre, un hombre exigente que le obliga a trabajar en el campo. Por eso,
un buen día el chico decide abandonar el hogar familiar e iniciar una nueva vida.
Hollywood (VE) Mi19 10.00

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Distrito quinto
(Distrito quinto)
Policiaco 92 min. 1957 España
D.: Julio Coll.
I.: Alberto Closas, Arturo Fernández, Jesús Colomer.
Después de robar a primeras horas la nómina de la paga extraordinaria correspondiente al 18 de julio en la fábrica donde trabaja Andrés (Carlos
Mendy), Gerardo García (Arturo Fernández), David (Jesús Colomer), Miguel (Pedro de Córdoba) y el propio Andrés, llegan a las diez de la mañana
al ático donde viven y donde están Tina (Linda Chacón) y Marta (Montserrat Salvador). Durante tres horas esperan impacientes a Juan Alcover
(Alberto Closas), que debe llegar con el dinero robado, para repartirlo. Mientras, comienzan a ponerse nerviosos, a recordar las peculiares
circunstancias en que lo conocen y cómo se integra y se sitúa a la cabeza del grupo. Tras enterarse por el periódico El Caso del asesinato de El
Marquesito, un día aparece por la academia de baile que dirige el bailarín Miguel, y en la que conviven todos, un hombre que dice llamarse Juan
Alcover para alquilar una habitación en que ha vivido una amiga de la víctima. Tina acepta porque paga un mes por adelantado y, poco a poco, se
convierte en el centro de la vida del grupo e incluso arrebata a Gerardo García la dirección del atraco que les permitirá dar un sentido a sus
míseras vidas. Cuando a la una, por fin aparece Juan Alcover con el dinero y ha quedado claro que es el asesino de El Marquesito, se entera de
que acaban de denunciarlo a la policía y no podrá cruzar la frontera con el pasaporte falso, que tanto le ha costado conseguir, y en lugar de huir
por otro sitio, decide que les detengan a todos juntos. Con la acción situada en el ático de un edificio del distrito quinto de Barcelona, la película
describe la vida de un pequeño grupo de atracadores, apoyándose en cuatro flash back muy bien situados. Se trata de una adaptación de la obra
de teatro de "Es peligroso hacerse esperar", de José María Espinás, que el director Julio Coll logra, pese a desarrollarse en un único decorado,
que resulte amena y ágil. Es la primera película que este director produce con su propia marca JVRO, P.C.
DCine Español (VE) M18 18.25 L24 5.25

Doble triunfo
(International Velvet)
Drama 118 min. 1978 EE.UU, R.U
D.: Bryan Forbes.
I.: Tatum O'Neal, Christopher Plummer, Anthony Hopkins, Nanette Newman.
Una joven huérfana superará la muerte de sus padres en un accidente gracias a la ayuda de sus tíos y a su afición a la hípica, que la convertirá en
una gran amazona internacional.
TCM (VM SUB) S8 10.52

Dobles parejas
(Consenting Adults)
Policiaco 94 min. 1992 EE.UU
D.: Alan J. Pakula.
I.: Kevin Kline, Kevin Spacey, Mary Elizabeth Mastrantonio.
Richard y Priscilla Parker lo tienen todo: una bonita casa, una hija con talento y un próspero negocio. Lo único que les falta es riesgo y emoción,
algo que parece sobrarles a sus vecinos Eddy y Kay Otis. Tentados por su forma de vida los Parker se dejan manipular por ellos y Richard, llevado
de una peligrosa pasión, termina atrapado en una maraña de traiciones y acusado de un crimen que no ha cometido. Estas dos parejas de
vecinos muy diferentes son los protagonistas de este explosivo thriller dirigido y producido por el veterano Alan J. Pakula ("La decisión de Sophie",
"Presunto inocente", "Todos los hombres del presidente"). El guión, escrito por Matthew Chapman (el realizador de "Corazón de medianoche" y "El
beso de un extraño"), logró suscitar el interés de Pakula desde la primera lectura. Los protagonistas de este intenso filme de suspense son cuatro
intérpretes que han alcanzado grandes éxitos desde el rodaje de "Dobles parejas". Los Parker están interpretados por Kevin Kline, ganador de un
Oscar como secundario por "Un pez llamado Wanda" y protagonista de títulos como "Wild Wild West", "Silverado" o "Criaturas feroces"; y Mary
Elizabeth Mastrantonio "(Robin Hood, príncipe de los ladrones", "Arenas blancas"), que ya trabajaron juntos en "El asesino del calendario". Por su
lado, los Otis están encarnados por Kevin Spacey y Rebecca Miller ("A propósito de Henry", "Wind"). Spacey era casi un desconocido cuando rodó
esta película, con la que comenzó a especializarse en personajes con un fuerte lado oscuro, como hizo en "Seven" y "Sospechosos habituales",
que le valió el Oscar al mejor actor de reparto. El de actor protagonista lo obtuvo años después por "American Beauty".
Hollywood (VE) D23 20.00

Doce en casa
(Cheaper by the Dozen)
Comedia 94 min. 2003 EE.UU
D.: Shawn Levy.
I.: Steve Martin, Bonnie Hunt.
En Estados Unidos, la media de hijos por familia es de 1,85, pero Tom y Kate Baker han decidido que la vida es mejor, si no más barata, por
docenas. Viven en un pequeño pueblo de Illinois en el que Tom trabaja como entrenador del equipo local de fútbol americano. El día a día de la
familia está marcado a partes iguales por el amor y el caos. Cuando a Tom le ofrecen el trabajo de sus sueños, entrenar a un equipo de una
importante universidad, su mujer y él deciden trasladar a toda la familia, pese a la poca gracia que les hace a sus hijos. Al mismo tiempo, Kate,
que debe acudir a Nueva York a promocionar un libro basado en sus propias experiencias, tiene que dejar a Tom solo en casa para que se ocupe
de la febril y crecientemente descontenta prole. Tras el éxito de las divertidas "Gordo mentiroso" y "Recién casados", Shawn Levy dirige su tercer
largometraje, "Doce en casa", una comedia familiar para todos los públicos encabezada por el popular cómico Steve Martin. El guión de Sam
Harper ("Recién casados"), Joel Cohen y Alec Sokolow ("El dinero es lo primero") actualiza el de la película "Trece por docena", dirigida por Walter
Land y protagonizada por Clifton Webb y Mirna Loy en 1950, basado a su vez en el libro que escribieron los hermanos Frank y Ernestine Gilbreth
sobre los recuerdos de su numerosa familia. En la línea de anteriores éxitos suyos como "El padre de la novia", "Forasteros en Nueva York", "Se
montó la gorda" o "Dulce hogar... ¡a veces!", Steve Martin retoma el papel de atribulado padre de familia. Tiene una nueva ocasión de lucir su
amplia gama de recursos expresivos, que lo han convertido en uno de los cómicos más populares de Hollywood en los últimos años. Sus más
recientes trabajos han sido "Looney Tunes, de nuevo en acción", "El secreto de Joe Gould" y "Bowfinger, el pícaro" (de la que es también
guionista), además de haber dirigido la comedia "Shopgirl", basada en su propia novela. En el papel de supermamá, experta en toda clase de
situaciones de emergencia, destaca Bonnie Hunt (vista en "Jerry Maguire", "La milla verde", "Caprichos del destino", "Jumanji"). Entre los hijos
sobresalen los nombres de los tres mayores, Piper Perabo ("El último suspiro", "El bar coyote"), el televisivo Tom Welling (joven Superman en la
serie "Smallville") y Hilary Duff ("Human Nature", "Superagente Cody Banks", "Lizzie Superstar"). Aunque sin presencia en los títulos de crédito,
tiene una hilarante aparición especial Ashton Kutcher, protagonista de "Recién casados", "El efecto mariposa" y "Colega, ¿dónde está mi coche?".
Canal + (VM SUB) M11 23.26 M18 4.47 M25 10.10
Canal + 2 (VM SUB) D2 13.23 J6 23.50 L10 19.01 V21 13.50
Canal + ...30 (VM SUB) M11 23.56 M18 5.17 M25 10.40
Canal + Cine 1 (VM SUB) L3 23.36 V21 4.08 S29 12.10
Canal + Cine 2 (VM SUB) S8 15.30 Mi12 13.50 S15 0.15 L17 17.00 D23 10.07 V28 18.45

Doctor Zhivago
(Doctor Zhivago)
Drama 184 min. 1965 EE.UU
D.: David Lean.
I.: Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin.
Adaptación cinematográfica de la célebre obra de Boris Pasternak, ganador del Nobel de Literatura. El Dr. Zhivago es capturado durante la I
Guerra Mundial, por lo que tiene que exiliarse de Moscú. Durante el destierro vive uno de sus mejores momentos ya que conoce a su gran amor.
TCM (VM SUB) D30 0.30

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Doctor Zhivago
(Doctor Zhivago)
Drama 226 min. 2002 R.U
D.: Giacomo Campiotti.
I.: Hans Matheson, Keira Knightley, Sam Neill.
Durante la revolución rusa, el doctor y poeta Yuri Zhivago (Hans Matheson, Los miserables) conoce a la que se convertirá en su musa y su mayor
pasión, la hermosa Lara (Keira Knightley, Love actually, Piratas del Caribe). Pero ambos se sienten atrapados: Yuri por su sentimiento de
culpabilidad por su traición a Tonya, su amada esposa, y Lara por temor a Komarovsky (Sam Neill, El piano, Parque Jurásico), el poderoso hombre
que desea tenerla a cualquier precio. Nueva versión de la novela homónima de Boris Pasternak que incorpora más personajes y un desarrollo más
minucioso de la historia que en su momento llevó David Lean al cine. Una historia de amor única, en la que los personajes protagonistas van
encontrándose a lo largo del tiempo viviendo situaciones inolvidables. Obtuvo tres nominaciones a los BAFTA británicos (los equivalentes a los
Oscar americanos).
Cosmopolitan (VM) J13 16.00 V14 6.00

Dodge, ciudad sin ley


(Dodge City)
Oeste 100 min. 1939 EE.UU
D.: Michael Curtiz.
I.: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Ann Sheridan.
La ciudad fundada por el coronel Dodge se ha convertido en un lugar salvaje dominado por maleantes y asuntos sucios. Un conductor de ganado,
amigo del coronel, intenta restaurar el orden y llevar la justicia a la comunidad.
TCM (VM) M18 14.17

Don Dólar
(Double Dynamite)
Comedia 77 min. 1951 EE.UU
D.: Irving Cummings.
I.: Groucho Marx, Jane Russell, Frank Sinatra.
En el Banco de la Amistad trabaja como empleada una chica llamada Mildred Mibs Goodhue (Jane Russell), a la que corteja Bob (Don McGuire), el
hijo del director R.B. Pulsifer Jr. (Howard Freeman) sin conseguir nada práctico, ya que ella sólo tiene ojos para un tal Johnny Dalton (Frank
Sinatra), empleado también en el banco. En el restaurante donde come normalmente la pareja, Emily J. Ketch (Groucho Marx), el camarero, le
comenta a Johnny que, si realmente se quiere casar, deberá robar el banco. Sale solo del restaurante, teniendo la ocasión de ver a dos hombres
que golpean a un desconocido. Interviene en la pelea y, cuando desaparecen los agresores, se encuentra con el agradecimiento del agredido, que
lo lleva a la sala de apuestas que dirige para regalarle mil dólares. Johnny sigue sin querer aceptar y el otro sigue apostando por él hasta que la
cantidad llega a setenta mil. Las ganancias de Johnny coinciden con el descubrimiento de una estafa en el banco donde trabaja, por setenta mil
dólares. Pensando que pueden creer que él tomó aquel dinero, escapa, convirtiéndose en sospechoso para los detectives de la entidad. Tratando
de convencer de su inocencia a Emily, el camarero, le lleva al establecimiento de apuestas, donde está ahora instalada una camisería. El hijo del
director del banco descubre en el apartamento de Mibs una tarjeta de Johnnny junto a un abrigo de visón, lo que hace que éste sea aún más
sospechoso. Pero al final se comprueba que no existió tal estafa y que todo fue un error de las máquinas sumadoras. Johnny y Mibs salen del
banco acompañando a Emily, llenos de felicidad.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 3.23 M25 20.37

Don José, Pepe y Pepito


(Don José, Pepe y Pepito)
Comedia 73 min. 1959 España
D.: Clemente Pamplona.
I.: Ana Esmeralda, Antonio Casal, Jorge Vico, Manuel Morán.
Una familia madrileña, compuesta por el abuelo, Pepe, el hijo, don José, y el nieto, Pepito. La única persona seria, el hijo, un famoso médico y
catedrático de la Facultad. Para la venta de una partida de material quirúrgico a un Patronato del que es director-médico don José, llega a Madrid
Francis, propietaria de las fábricas en Nueva York. Francis pasó toda su infancia en Madrid, ya que su padre era director de una empresa
norteamericana. Luego marchó a Nueva York, casó y enviudó. La llegada de Francis provoca en la casa de don José auténtico revuelo. El
nieto,Pepito, se enamora de ella. Francis lo considera como lo que es: un niño. Pero también a don José le gusta la americana. Entre padre e hijo
se crea una difícil situación, que Francis intenta remediar regresando a Norteamérica. Pero el abuelo, Pepe, todo lo soluciona. Y rescata, para su
hijo don José, a la bella americana cuando ya estaba subiendo la escalerilla del avión que habría de llevarla a Nueva York. Desde los 14 años el
periodista y cineasta Clemente Pamplona, fue corresponsal de "El Debate" y "Ya". Se alistó en Falange y combatió en la guerra civil, siendo
gravemente herido en la batalla de Teruel, quedando prisionero. Tras la contienda trabajó en el diario "Levante" y en Radio Nacional; fue enviado
especial cubriendo los viajes de Franco y director de informativos de Radio Nacional de España. Dirige luego Tele-Radio y trabaja como
corresponsal en Lisboa. Luego dirigió el diario barcelonés "Solidaridad Nacional". Entre su filmografía están "Los ases buscan la paz" (1955),
"Pasión en el mar" (1956), "Agustina de Aragón" (1950), "Cerca del cielo" (1951), "Dos caminos" (1954) y "Pasos de angustia" (1959). También
hizo teatro y tuvo la iniciativa de erigir un mausoleo a los famosos amantes de Teruel, de donde era natural.
DCine Español (VE) S15 8.00 M25 5.41

Don Quijote de la Mancha


(Don Quijote de la Mancha)
Aventuras 132 min. 1948 España
D.: Rafael Gil.
I.: Rafael Rivelles, Juan Calvo, Fernando Rey.
El viejo hidalgo Alonso Quijano (Rafael Rivelles), enloquecido por la lectura de libros de caballerías, decide hacerse armar caballero en una venta
que él cree que es un castillo y abandonar su aldea en busca de aventuras. Tras el encuentro con unos mercaderes, regresa apaleado, pero
vuelve a salir nuevamente, en esta ocasión en compañía de Sancho Panza (Juan Calvo), quien le sirve como escudero. Poco después, se enfrenta
con unos molinos de viento, que él considera unos gigantes. Tras toda una serie de desgraciadas peripecias, los amigos del hidalgo consiguen
hacerle volver a su casa, donde antes de morir recupera la razón y reniega de los libros de caballerías. Ambiciosa la realización de Rafael Gil que
lleva a la pantalla la novela de Miguel Cervantes y que tiene su más llamativa característica en la dignidad y respeto con que ha tratado la obra, la
exactitud de su ambientación y el derroche de medios técnicos empleados. La película se rodó en localizaciones de Madrid, La Mancha, Valencia,
Toledo y la Sierra de Gudarrama. Rafael Rivelles está perfecto como Don Quijote así como Juan Calvo como su fiel Sancho Panza.
DCine Español (VE) Mi12 7.00

Donde el círculo termina


(The Scapegoat)
Drama 92 min. 1959 R.U
D.: Robert Hamer.
I.: Alec Guinness, Bette Davis, Nicole Maurey.
Un acaudalado conde francés trama un plan para asesinar a su esposa. Para exculparse del crimen, intenta implicar a un maestro de escuela
inglés que tiene un extraordinario parecido físico con él. Película adaptada por Robert Hamer y Gore Vidal a partir de una novela de Daphne du
Maurier.
TCM (VOS) Mi5 3.00

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¿Dónde estará mi niño?


(¿Dónde estará mi niño?)
Musical 87 min. 1980 España
D.: Luis María Delgado.
I.: Manolo Escobar, Antonio Garisa, María Kosty, Rafaela Aparicio.
El cantante Manolo (Manolo Escobar) recibe cierto día la noticia de que tiene un hijo, fruto de una fugaz relación con una mujer, Diana (María
Kosti). La madre toma la decisión de ir a verle y presentarle al chico, pero el cantante no quiere saber nada de aquella historia. Sin embargo, la
hostilidad inicial poco a poco va transformándose en cariño, tanto por Diana como por el hijo de ambos. Una de las películas creadas para que
Manolo Escobar pueda cantar media docena de temas, a partir de un argumento algo simple, pero que cumple su función a la perfección.
Rodeando al actor y cantante aparecen algunos de los secundarios más característicos del cine español de entonces, como Rafaela Aparicio,
Antonio Garisa, María Kosti o África Pratt.
DCine Español (VE) J13 10.58

¿Dónde pongo este muerto?


(¿Dónde pongo este muerto?)
Comedia 78 min. 1961 España
D.: Pedro Luis Ramírez.
I.: Claude Arnold, Julia Caba Alba, Miguel Gila, Fernando Fernán Gómez.
Elisa y Ramón, la pareja que anuncia Espumín, el detergente de moda, acaban de casarse. Alguien ha escondido en el baúl de la novia el cadáver
de don Aquiles Papillón, un sabio muy importante. Don Aquiles ha resultado muerto a consecuencia de los disparos de Tito, aventurero
internacional que, juntamente con Basil y Eva, perseguía a don Aquiles para escamotearle su invento. Ramón, que buscaba en el baúl unos
calcetines, se encuentra con el difunto con el consiguiente espanto. Película que buscaba enraizar con los primeros éxitos de Fernando Fernán
Gómez como director en "La vida por delante" y "La vida alrededor", en donde el director Pedro L. Ramírez busca el humor negro en la historia de
una pareja ganadora de un concurso en plena luna de miel que se encuentran un cadáver en su baúl
DCine Español (VE) Mi19 18.31

Donde tú estés
(Donde tú estés)
Drama 80 min. 1964 España, Italia, Francia
D.: Germán Lorente.
I.: Ángel Aranda, María Asquerino, Charlie Beal.
Paul Vallier (Maurice Ronet), un joven escritor que ha conocido el éxito y la fama, ha dejado de creer en su talento y se abandona. Pronto conoce a
Lisa Branzeri (Claudia Mori), hija de un rico financiero llamado Max (Amedeo Nazzari), y ambos se enamoran, pero ella ya tiene un pretendiente,
un financiero alemán. A Lisa se le plantea el problema de escoger entre su pretendiente, que le aportaría una cómoda y relajada vida y su
verdadero amor, que la rechaza alegando que sus mundos son completamente opuestos. Segunda película como director de Germán Lorente con
una historia melodramática ambientada en la Costa del Sol que cuenta con un guión firmado, entre otros por los escritores Juan García Hortelano y
Juan Marsé. Es la historia sentimental de una joven alemana residente en Torremolinos que busca olvidar un amor con otro, un escritor francés
seductor y de poco éxito. Con un guion en el que es notoria la influencia de Antonioni, bien escrito, excelentemente dialogado con seriedad,
frialdad y poco vuelo, una película que, al fin, resulta interesante y que sabe a poco.
DCine Español (VE) M18 14.07

Doña Francisquita
(Doña Francisquita)
Musical 78 min. 1952 España
D.: Ladislao Vajda.
I.: Mirtha Legrand, Armando Calvo, Antonio Casal.
En un estudio se realizan los preparativos y ensayos de la zarzuela "Doña Francisquita". Los problemas surgen cuando la intérprete principal
muestra poco entusiasmo en los mismos. Por lo que se ve todo funciona cuando se establecen una serie de relaciones entre los personajes que
hace que la damisela de turno asuma más su papel. Ponen, pues, en práctica algunas de las ideas contenidas en el texto de la obra que ensayan
y todo parece dar resultado. Segunda versión de la célebre zarzuela del mismo título que ya había sido objeto de una anterior traslación a la
pantalla por parte del director alemán Hans Behrendt durante los años de la república. En este caso fue el húngaro Ladislao Vajda, afincado en el
cine español y responsable de éxitos como "Marcelino pan y vino" y "Mi tio Jacinto", el encargado de poner en imágenes los inagotables recursos
de seducción de que tendrá que valerse la protagonista para conquistar al hombre del que está enamorada, que no es otro que el entonces
apuesto galán Armando Calvo. La producción corrió a cargo de Benito Perojo, que más que adaptar la célebre zarzuela, lo que sugirió fue mostrar
a una compañía que prepara la puesta en escena de la obra.
DCine Español (VE) S15 9.16

Dos amores
(The Silver Cord)
Drama 75 min. 1933 EE.UU
D.: John Cromwell.
I.: Irene Dunne, Joel McCrea, Frances Dee.
Una joven esposa amenaza con abandonar a su marido ya que éste siente mayor devoción por su madre que por ella.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D9 14.43 S29 2.51

Dos amores
(Two Loves)
Drama 100 min. 1961 EE.UU
D.: Charles Walters.
I.: Shirley MacLaine, Laurence Harvey, Jack Hawkins.
Una maestra de escuela en un poblado de Nueva Zelanda llega a la frontera de los treinta sin haber conocido el amor. Lo que ignora es que no le
faltan pretendientes... Ahora debe decidirse entre un profesor violento y alcohólico y un inspector que está casado. Maravillosa interpretación de
Shirley MacLaine en el papel protagonista.
Hollywood (VE) Mi12 7.00

Dos chalados y un fiambre


(Men At Work)
Policiaco 94 min. 1990 EE.UU
D.: Emilio Estévez.
I.: Emilio Estévez, Charlie Sheen, Keith David, Leslie Hope.
Dos basureros descubren el cuerpo sin vida del alcalde de la ciudad en uno de los contenedores de basura. Ambos deciden mantener el cuerpo
oculto para ganar tiempo y descubrir al asesino.
Hollywood (VE) Mi5 2.00 J6 18.00

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Dos cuentos para dos


(Dos cuentos para dos)
Comedia 82 min. 1947 España
D.: Luis Lucía.
I.: Tony Leblanc, Carlota Bilbao, Pepe Isbert.
Película cuya novedad reside en la aparición de las clases populares como protagonistas, aunque sea con el único anhelo de convertirse en ricos.
Una de las primeras apariciones del reivindicativo Tony Leblanc.
DCine Español (VE) M4 14.05

Dos hermanos (Two Brothers)


(Two Brothers)
Aventuras 105 min. 2003 Francia
D.: Jean-Jacques Annaud.
I.: Guy Pearce, Jean-Claude Dreyfuss.
Érase una vez dos hermanos nacidos en el corazón de la selva del sureste asiático. En las ruinas de un templo olvidado siglos atrás, dos tigres
crecen jugando y aprendiendo bajo la mirada benevolente de los Buda y vigilados por sus progenitores. Uno es tímido y dulce, el otro valiente y
atrevido. Cuando un ex cazador llega para saquear el templo sagrado, el destino de los dos hermanos cambiará para siempre. El hermano tímido
se convierte en estrella de circo con el nombre de Kumal. El valiente se convierte en el querido compañero del hijo del administrador colonial, que
le da el nombre de Sangha antes de entregárselo a un príncipe que lo enseñará a pelear. En la madurez, los dos hermanos vuelven a encontrarse
en la arena del príncipe, donde deberán enfrentarse, cara a cara. Conocido por películas de éxito como "En busca del fuego", "El nombre de la
rosa", "El amante", "Siete años en el Tíbet" y "Enemigo a las puertas", el realizador francés Jean-Jacques Annaud regresa con una historia en la
que, como en "El oso", los protagonistas son animales. En esta ocasión comparte pantalla con los actores Guy Pearce ("La máquina del tiempo",
"Memento", "L. A. Confidential"), Jean-Claude Dreyfus ("La inglesa y el duque", "Delicatessen"), Philippine Leroy-Beaulieu ("Tres hombres y un
biberón", "Vatel"), el niño Freddie Higmore ("Buscando Nunca Jamás", "Charlie y la fábrica de chocolate"), Vincent Scarito ("La pasión del rey"),
Stephanie Lagarde y Maï Anh Lê ("Samuráis"). Sus escenas, sin embargo, se rodaron por separado por motivos de seguridad y se montaron
después. Alain Godard, con quien viene colaborando desde "El nombre de la rosa", participa en el guión con el director, que parte de una idea
propia que comenzó a desarrollar durante unas vacaciones en el sur de África. El proceso de puesta en marcha fue largo y laborioso, para
observar a los animales moviéndose con libertad en un entorno natural y para preparar el guión con los tigres que finalmente fueron seleccionados
como 'actores'. Para el rodaje de "Dos hermanos (Two Brothers)", que transcurrió entre Camboya, Tailandia y Francia, se utilizaron en total treinta
tigres, dieciocho de ellos cachorros, seleccionados por el experto amaestrador Thierry Le Portier ("Gladiator (El gladiador)", "El oso").
Precisamente, la principal complicación fue contar, en todo momento, con cachorros disponibles, y para ello siguieron de cerca todos los
nacimientos de tigres alrededor del mundo. El tigre es una de las especies que corre mayor peligro de extinción en todo el planeta, en parte por
culpa de los cazadores furtivos, debido al alto precio que se paga por las piezas, y en parte por el deterioro del hábitat natural donde subsisten.
Para evitar los inconvenientes de rodar a los animales en 35 mm., que implica pérdida de detalles por los cambios de rollo, Annaud y el director de
fotografía Jean-Marie Dreujou ("El hombre del tren", "Balzac y la costurera china", "Nómadas del viento") decidieron rodar en vídeo digital, tras
comprobar que no se perdía calidad para proyectar después en formato panorámico.
Canal + Cine 1 (VM) S8 13.42 S15 20.14 J20 15.30
Canal + Cine 2 (VM) D16 10.48 D30 8.39

Dos hombres van a morir


(Dos hombres van a morir)
Oeste 81 min. 1967 España, Italia
D.: Rafael Romero Marchent.
I.: Peter Martell, Piero Lulli, Armando Calvo.
Un grupo de ocho hombres, para los que la guerra aún no ha terminado, forma la banda dirigida por Bill "El Sanguinario" y Zahry, su lugarteniente.
En ella está también un adolescente llamado Kid. Llega al pueblo Allan, un hombre que busca a esos bandidos. La banda de Bill asalta el banco
del pueblo y el sheriff, junto a un grupo de hombres sale en su persecución. Los bandidos, en una emboscada, hacen prisioneros a tres de ellos,
creyendo que alguno puede ser el agente de Pinkerton. Allan, que los ha seguido, evita que sean asesinados y los libera. Los bandidos están
convencidos de que Allan es el verdadero agente y le torturan para que confiese. La intervención de Kid lo identifica con un oficial del Norte del
que él responde, asegurando que en una ocasión le salvó la vida, por lo que lo dejan en libertad. Kid está enamorado de Lucky, hija de Corber,
que está secretamente con los bandidos. Allan, con la ayuda de otro compañero, Dan, termina con la banda, descubriendo a Corber, y al fin
sabemos que Kid y Allan son hermanos, pero Dan, que lo desconoce, mata a Kid. Un típico spaghetti-western hispano italiano, escrito y producido
por Mario Caiano y dirigdo por Rafael Romero Marchen ("Yo fue el rey", "Avisa a Curro Jiménez", "Todo es posible en Granada"), todo un experto
en este tipo de películas. La película muestra como un hombre, a sueldo de una poderosa compañía, se une a un desconocido para enfrentarse
juntos a una banda de forajidos.
DCine Español (VE) V28 18.10

Dos mulas y una mujer


(Two Mules for Sister Sarah)
Oeste 108 min. 1970 EE.UU
D.: Don Siegel.
I.: Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manuel Fábregas.
En el México del siglo XIX, Hogan, un mercenario americano que tuvo que abandonar sus tierras al término de la Guerra de secesión, trabaja para
los patriotas mexicanos de Benito Juárez a quienes vende su experiencia como dinamitero. En una de sus correrías rescata a una monja, la
hermana Sarah cuando estaba siendo atacada y a punto de ser violada por tres borrachos. Este imprevisto será una suerte para el americano, ya
que la monja posee información sobre el fuerte que él planea atacar. Las cosas se complican cuando, tras verse implicado en toda clase de
escaramuzas por su culpa, Hogan descubra que la monja no es tal, sino una prostituta. La segunda y fructífera colaboración entre el realizador
Don Siegel y el actor Clint Eastwood tras su larga temporada de rodajes en Europa se pruduce en este interesante Western que cuenta con un
argumento original del también director Budd Boetticher. Junto a Eastwood una espléndida Shirley MacLaine, una banda sonora de Ennio
Morricone y una estupenda fotografía que firma el gran operador mexicano Gabriel Figueroa dan al filme, rodado íntegramente en México, una
dimensión muy brillante.
Hollywood (VE) V28 16.00

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Dos policías rebeldes II


(Bad Boys II)
Acción 141 min. 2003 EE.UU
D.: Michael Bay.
I.: Martin Lawrence, Will Smith, Gabrielle Union.
Dos detectives de narcóticos de Miami, Mike Lowrey y Marcus Burnett, son asignados a un equipo de alta tecnología que trata de destapar una
trama de diseño de éxtasis. Lo que descubren, sin embargo, es una conspiración mortal que involucra a un despiadado señor de la droga, Tapia,
que está decidido a tomar el control de la venta de narcóticos en la ciudad matando a cualquiera que se interponga en su camino. Para empeorar
las cosas, la bella hermana de Marcus, Syd, una agente secreta infiltrada, se queda atrapada en el fuego cruzado, forzando a la pareja de policías
a situarse al límite de la ley. Todo se complica aún más cuando Cupido empieza a sobrevolar sobre Mike y Syd, provocando las iras de su
protector hermano. Ambos deben superar sus diferencias para derrotar a Tapia. Michael Bay se estrenó como director de largometrajes -tras
pasar por el mundo de la publicidad y de los vídeos musicales- con la película "Dos policías rebeldes", su primera y muy rentable colaboración con
el productor Jerry Bruckheimer, con quien después abordaría otros éxitos importantes, como "La Roca", "Armageddon" y "Pearl Harbor". Para
explotar de nuevo una fórmula que ya resultó infalible en su momento, regresa la misma pareja protagonista, Will Smith y Martin Lawrence, para
quienes el éxito de "Dos policías rebeldes" supuso su lanzamiento internacional en el mundo del cine tras haber triunfado como cómicos en
televisión. Will Smith ha destacado desde entonces en "Yo, robot", "Enemigo público", "Independence Day", "Hombres de negro", "Wild Wild West"
y "Ali" (por la que fue nominado al Oscar), convirtiéndose en una estrella internacional de gran calibre y manteniendo al mismo tiempo su carrera
musical. Con menor relevancia mediática que su compañero, Martin Lawrence ha protagonizado comedias como "El caballero negro", "Esta abuela
es un peligro", "De ladrón a policía" o "Condenados a fugarse". Repiten también Theresa Randle ("Malcolm X", "Spawn", "Girl 6") y Joe
Pantoliano ("Memento", "Matrix", "Daredevil"), acompañados en esta ocasión por el español Jordi Mollà ("Las maletas de Tulse Luper (La historia
de Moab)", "No somos nadie", "Blow", "Son de mar", "Segunda piel", "Volaverunt", "Nadie conoce a nadie"), Gabrielle Union ("Líbranos de Eva",
"Bienvenidos a Collinwood", "A por todas", "Más que amigos, hermanos") y Peter Stormare ("9 días", "Bailar en la oscuridad", "Armageddon").
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 10.57 S8 1.30 V14 19.35 J20 13.00 Mi26 1.45
Canal + Cine 2 (VM SUB) L3 9.55 V21 8.02 V28 1.50

Dos por el precio de una


(It Takes Two)
Comedia 97 min. 1996 EE.UU
D.: Andy Tennant.
I.: Kirstie Alley, Mary-Kate Olsen, Ashley Olsen.
Dos niñas nacidas el mismo día y a la misma hora resultan ser como dos gotas de agua. El destino hace que sus vidas se crucen, utilizando su
parecido para ayudarse mutuamente.
Disney Channel S22 15.30
Disney Ch. +1 S22 16.30

Dos semanas en otra ciudad


(Two Weeks In Another Town)
Drama 107 min. 1962 EE.UU
D.: Vincente Minnelli.
I.: Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, George Hamilton.
Una estrella de cine arruinada, que ha pasado tres años en un sanatorio de Nueva Inglaterra, acepta un pequeño papel en una película que va a
rodarse en Roma. Repentinamente, tiene que hacerse cargo de dirigir el proyecto ya que el director sufre un ataque cardíaco.
TCM (VM SUB) D2 14.15 V28 20.10

Dos superpolicías en Miami


(Miami Supercops)
Comedia 93 min. 1985 EE.UU, Panamá
D.: Bruno Corbucci.
I.: Terence Hill, Bud Spencer, Jackie Castellano, Ken Ceresne.
En 1978, tre ladrones lograron atracar un banco en Detroit, llevándose un botín de 20 millones de dólares. Uno de los ladrones fue capturado, al
segundo lo encontraron muerto y el tercero desapreció sin dejar rastro. El dinero nunca fue recuperado. Ahora, siete años después, el único
ladrón capturado ha cumplido su condena y ha sido puesto en libertad. Pero, al día siguiente de llegar a Miami, es encontrado muerto. En alguna
parte de esta ciudad, el tercer ladrón, que ha logrado eludir a la policía durante siete años, está escondido y tiene consigo el botín. Los peculiares
agentes del FBI Doug Bennet y Steve Forest son asignados a la investigación del caso, aunque deben hacerse pasar por agentes de la policía de
Miami. Juntos vivirán situaciones disparatadas, caos y confusión por todas partes durante la búsqueda del dinero y del criminal, con una pequeña
ayuda, por supuesto, de dos guapas mujeres. Con "Dos superpolicías en Miami", la pareja protagonista formada por Terence Hill y Bud Spencer,
en esta ocasión dirigidos por el también guionista Bruno Corbucci, llegó a la cúspide de su carrera. Una carrera llena de éxitos, tanto de público
como de taquilla, en la que sobresalen: "Le llamaban Trinidad", "Más fuerte, muchachos", "Y si no, nos enfadamos", "Dos superpolicías", "Estoy
con los hipopótamos", "Quien tiene un amigo tiene un tesoro" y "Y en nochebuena, se armó el belén". Infravalorados por ser italianos y por salir en
películas de segunda, utilizan los nombres de Terence Hill y Bud Spencer como nombre artístico. El primero, nacido el 29 de marzo de 1939, en
Venecia, Italia, se llama Mario Girotti y apareció en películas de Sergio Leone, Dino Risi y Luchino Visconti antes de trabajar con el otro. El
segundo, nacido el 31 de octubre de 1929, en Nápoles, Italia, se llama Carlo Pedersoli y fue abogado y nadador olímpico antes de ser actor (se
puso Spencer por Spencer Tracy y Bud por su gordura). Han formado, en el cine, la típica pareja cómica: Spencer era el serio, de pocas palabras,
fuerte, y Hill el ligero, hablador, astuto que tenía las peores ideas. Hicieron 20 películas juntos, pero, como pareja, llegaron a filmar 16. En "Dos
superpolicías en Miami", una de las incursiones de la famosa pareja en el cine norteamericano, con situaciones disparatadas, caos y confusión por
todas partes y sus sempiternas constantes de humor un poco grueso y puñetazos, van tras la pista de 20 millones de dólares que fueron robados
durante un atraco perpetrado hace algunos años, para ello, contarán con la pequeña ayuda de dos guapas mujeres.
Cinemanía (VM) V7 5.20 V21 3.20
Cinemanía 2 (VM) J6 14.25 J27 3.40
Cinemanía ...30 (VM) V7 5.50 V21 3.50

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Dos tipos duros


(Dos tipos duros)
Comedia 96 min. 2003 España
D.: Juan Martínez, Juan Martinez Moreno.
I.: Antonio Resines, Jordi Vilches, Elena Anaya.
Paco es un matón a sueldo venido a menos, un tipo lleno de caspa y de deudas. Una de ellas es con Don Rodrigo, el Vito Corleone de la ciudad
de provincias donde viven, que, harto de esperar que le pague, le ofrece dos soluciones: una, meterle un tiro; dos, enseñarle la profesión a su
sobrino Álex, un adolescente con aspecto de idiota que no parece tener el más mínimo talento para nada que no sea meter el cuezo. Paco,
aunque tentado por la primera opción, se ve obligado a elegir la segunda. Una de las meteduras de pata de Álex es incorporar al grupo a Tatiana,
una chica de alterne que parece estar necesitada de ayuda. Y en estas están, con Paco al borde del suicidio al verse rodeado de semejante
pandilla, cuando parece que la suerte les sonríe: una llamada de trabajo. El encargo consiste en secuestrar a una dulce e inofensiva carnicera y
pedir un suculento rescate que permitirá a Paco pagar sus deudas y perder de vista a sus nuevos socios. Todo parece muy sencillo aunque, con la
gente inadecuada, es posible que hasta la cosa más simple se convierta en un desastre. La ópera prima del madrileño Juan Martínez (guionista
de "Una casa en las afueras"), una comedia disparatada que mezcla sin complejos el humor y el género negro, reúne un reparto lleno de rostros
conocidos del cine español. La sin par pareja protagonista la forman Antonio Resines (visto recientemente en "El oro de Moscú", "La caja 507",
"X", "El robo más grande jamás contado", "El embrujo de Shanghai"), como Paco, un tipo duro en plena crisis profesional, y el joven Jordi Vilches
(que ha trabajado en "Guerreros", "Platillos volantes" y "Krámpack"), como Álex, todo un experto en meter la pata. La tercera en discordia es Elena
Anaya, con papeles destacados en "Rencor", "Lucía y el sexo", "El invierno de las Anjanas", "Lágrimas negras" y "Éxtasis", que interpreta a
Tatiana. Junto a ellos, un reparto de lo más dispar e interesante, con Rosa María Sardá ("El embrujo de Shanghai", "Todo sobre mi madre", "A mi
madre le gustan las mujeres"), Fele Martínez ("El arte de morir", "Noche de reyes", "Tesis"), Mariola Fuentes ("Descongélate", "El grito en el cielo",
"El cielo abierto"), Joan Crosas ("Reinas", "Carmen"), Manuel Alexandre ("Maestros", "Atraco a las 3... y media", "El año de las luces") y Jaime
Blanch ("El día de la bestia", "Acción mutante", "Torremolinos 73").
AXN (VE) S1 0.18 (E)

Dr. Dolittle
(Dr. Dolittle)
Comedia 81 min. 1998 EE.UU
D.: Betty Thomas.
I.: Eddie Murphy, Ossie Davis, Oliver Platt.
El doctor Dolittle tiene todo lo que un hombre puede desear: una mujer y dos hijas adorables, una pretigiosa carrera como cirujano, una casa
fabulosa..., y además, va a firmar el contrato de su vida. Sin embargo, una noche, de regreso a casa, está a punto de atropellar a un perro
vagabundo. Cuando baja del coche para ver como se encuentra el animal, éste le suelta una impresionante bronca, para luego seguir su camino.
En ese momento, el doctor se da cuenta de que acaba de recuperar una vieja condición: su capacidad para hablar con los animales, que él creía
haber perdido con la niñez. Amigos, socios y esposa no pueden evitar su extrañeza al ver la felicidad que muestra el doctor, encantado por haber
recuperado esa capacidad de conversar con todo bicho viviente. Su consulta se convierte en un ir y venir de ratas, caballos, lechuzas, palomas,
conejillos y hasta un tigre con tendencias suicidas, que buscan que les cure de sus enfermedades. Sin emabargo, este raro comportamiento
comienza a inquietar a su familia, y especialmente a sus socios, que dudando de su estabilidad mental, deciden ingresarlo en un psiquiátrico y
retirarle su apoyo en el negocio. Película construida a la medida de Eddie Murphy que, más que un Remake de "El extravagante doctor Dolittle",
que dirigió Richard Fleischer en 1967, es una nueva adaptación de las historietas originales del personaje creadas por Hugh Lofting. En su
creación se han utilizado los más modernos efectos digitales y Animatronics para crear toda una fauna propia, auténtica protagonista del filme, que
rodea y dialoga con Murphy en su particularísima Arca de Noé en que se ha convertido su consulta.
Cinemanía (VM SUB) D2 20.30 L10 9.00 V14 20.30
Cinemanía 2 (VM SUB) L17 16.00 D23 22.00 V28 8.30
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 21.00 L10 9.30 V14 21.00

Drácula
(Dracula)
Terror 109 min. 1979 EE.UU
D.: John Badham.
I.: Frank Langella, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Kate Nelligan, Trevor Eve, Jan Francis, Janine Duvitski, Tony Haygarth.
El conde Drácula, un personaje tan seductor y atractivo como peligroso y carente de escrúpulos, entabla amistad con el Doctor Seward y su
entorno. Al poco tiempo, Mina, una conocida del Doctor, muere misteriosamente sin una gota de sangre en su cuerpo. Drácula, en esta versión, no
se basa directamente en la novela de Stoker, sino en la adaptación teatral de Hamilton Deane y John L. Balderston. La película, uno de los
clásicos indiscutibles del cine fantástico, se rodó en Inglaterra, país en el que está ambientada la novela y consiguió el Premio Saturno al Mejor
Filme de Terror otorgado por la Academia de Cine Fantástico, de Terror y de Ciencia-Ficción en su edición de 1980.
Hollywood (VE) V7 3.00

Dragon Hill
(Dragon Hill)
Infantil 80 min. 2002 España
D.: Ángel Izquierdo.
Hace siglos, para protegerse de la maldad del hombre, los dragones se refugiaron en un mundo de fantasía muy particular conocido desde
entonces como La Colina del Dragón (Dragon Hill). Allí, más allá de los confines de nuestro mundo, conviven seres de otras épocas y lugares.
Disney Channel M25 21.00
Disney Ch. +1 M25 22.00

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Driven
(Driven)
Acción 112 min. 2001 EE.UU
D.: Renny Harlin.
I.: Sylvester Stallone, Burt Reynolds.
Dotado aunque impetuoso, el piloto principiante Jimmy Bly pierde posiciones en la clasificación al no poder aguantar la presión a la que le somete
su ambicioso hermano. Tampoco ayuda mucho que Bly quiera empezar una relación con la novia de su máximo competidor. Con tantos
problemas encima, el veterano dueño de la escudería pide ayuda a la antigua estrella del automovilismo Joe Tanto, cuya espléndida carrera se
vio truncada tras un trágico accidente que casi le cuesta la vida a él y a otro piloto. Para conseguir que Bly llegue a la cima, Tanto deberá
enfrentarse a su terrible pasado, lidiar con una incisiva reportera y pelearse con Cathy, su ex mujer, ahora casada con el que fue su más directo
rival. Atrapados entre el éxito, el fracaso, los remordimientos y la necesidad imperiosa de velocidad, los cuatro pilotos no tienen más remedio que
apretar a fondo el acelerador en pos de la redención y la gloria. El finlandés Renny Harlin lleva años demostrando en Hollywood su afición por la
adrenalina y las historias de ritmo trepidante. En esta ocasión, tras "Presidio", "La jungla 2, alerta roja", "Máximo riesgo", "La isla de las cabezas
cortadas", "Memoria letal" y "Deep Blue Sea", se acerca al mundo de las carreras profesionales de coches. Cuenta con el apoyo de un amplio
reparto y la presencia destacada de dos veteranos. Sylvester Stallone, estrella del cine de acción de los ochenta con las sagas de "Rocky" y
"Rambo", es el autor del guión. Recientemente ha intervenido en "Pánico en el tunel", "D Tox (Ojo asesino)", "Get Carter" y "El protector (Avenging
Angelo)". Junto a él Burt Reynolds, protagonista de clásicos de los setenta como "Los locos de Cannonball", "Rompehuesos" y "Los caraduras",
cuyos últimos trabajos han sido "Juego de seducción", "Una banda de cuidad" y "Boggie Nights". El joven Kip Pardue ("Titanes, hicieron historia",
"Las reglas del juego", "Thirteen 13") encarna al personaje central de la historia, acompañado por Stacy Edwards ("Black & White", "En compañía
de hombres"), Til Schweiger ("El hombre deseado", "Llamando a las puertas", "Los Dalton"), Estella Warren ("El planeta de los simios", "Canguro
Jack"), Cristián de la Fuente ("Vampiros: Los muertos"), Gina Gershon ("Cara a cara (Face/Off)", "Lazos ardientes") y Robert Sean Leonard ("El
club de los poetas muerto", "Los rebeldes del swing").
Canal + Cine 1 (VM) L10 9.32
Canal + Cine 2 (VM) J6 10.01 J20 8.30

Drumline
(Drumline)
Drama 113 min. 2002 EE.UU
D.: Charles Stone III.
I.: Nick Cannon, Zoe Saldana, Orlando Jones.
Devon Miles es un joven tamborilero de Harlem que gana una beca para ir a estudiar a la Universidad de Atlanta. Una vez allí, Devon dará
muestras de su gran talento con el tambor pero también de su indisciplina con respecto a las normas del centro. Le gusta marchar a su propio
ritmo, por lo que pone en peligro su permanencia en el centro. Pero Devon no está dispuesto a perder todo por lo que tanto ha luchado y menos
ahora que está a punto de celebrarse un importante concurso de bandas escolares en el que se enfrentarán las mejores del país. Ésta es su
oportunidad de demostrar a todos que es el mejor y que puede conseguir lo que se proponga. El rap y la música tradicional se enfrentan en este
drama escolar en torno al mundo de las bandas universitarias. La ópera prima de Charles Stone III (creador del anuncio "Whassup?" de cervezas
Budweiser) parte de un guión de la también debutante Tina Chism que pretende reflejar la importancia del trabajo en equipo. Bandas
multitudinarias de músicos escolares protagonizan el grueso dramático de esta cinta, con el momento clave del concurso interestatal. El personaje
principal corre a cargo del joven Nick Cannon ("¿Bailamos?"), al que acompañan Zoe Saldana ("Crossroads: Hasta el final", "Piratas del Caribe: La
maldición de la Perla Negra"), Orlando Jones ("Biker Boyz", "Equipo a la fuerza", "Menudo bocazas") y Leonard Roberts, entre otros.
Canal + Cine 1 (VE) D2 8.30 J13 8.00 V21 6.03 M25 13.32
Canal + Cine 2 (VE) D9 6.34 V14 3.11 J20 6.07 L24 8.15

Duelo a muerte en Río Rojo


(The Last Challenge)
Oeste 105 min. 1967 EE.UU
D.: Richard Thorpe.
I.: Glenn Ford, Angie Dickinson.
Un joven pistolero no soporta la idea de que exista alguien más rápido que él con el revólver. Por esa razón viaja hasta una ciudad con la intención
de forzar un duelo con el sheriff, hombre famoso por su diestro manejo de las armas.
Hollywood (VE) S22 13.30

Dulce libertad
(Sweet Liberty)
Comedia 107 min. 1986 EE.UU
D.: Alan Alda.
I.: Alan Alda, Michelle Pfeiffer, Bob Hoskins, Michael Caine.
Un profesor de instituto ve cómo su novela sobre la Revolución Americana es llevada al cine. Los problemas comienzan cuando la historia
empieza a rodarse y el escritor descubre que no se parece en nada a la que él escribió.
TCM (VM) J20 22.00

Dulce pájaro de juventud


(Sweet Bird Of Youth)
Drama 112 min. 1962 EE.UU
D.: Richard Brooks.
I.: Paul Newman, Geraldine Page, Rip Torn, Shirley Knight, Ed Begley.
Un joven actor regresa a su ciudad natal con su amante, una estrella en declive que promete introducirle en el mundo del cine. Convertido en su
gigoló, ahora sólo quiere recuperar el amor de su antigua novia, hija del cacique del pueblo.
TCM (VM SUB) J6 16.00

Dulcinea
(Dulcinea)
Drama 92 min. 1962 España, Italia
D.: Vicente Escrivá.
I.: Millie Perkins, Folco Lulli.
La posadera Aldonza (Millie Perkins), a la cual Sancho Panza (Folco Lulli) convirtió en la excelsa Dulcinea a ojos de su señor Don Quijote, es
acusada de hechicería por la Audiencia de Toledo. La acusación parte de las obras milagrosas en favor de los necesitados que la mujer ha
efectuado desde la muerte de Don Quijote, convencida por Sancho de que debía prologar la obra generosa y humanitaria de éste. Un remake de
una película de igual título que dirigió Luis Arroyo en 1946, basada a su vez en una obra de teatro de Gastón Baty, que aquí escribe y dirige
Vicente Escrivá que sigue aquí la moda del llamado "cinema de qualité", a base de un cuidado esteticismo fotográfico, que triunfaba en el cine
europeo de la época.
DCine Español (VE) L24 0.58

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Duras como el acero


(Hold Everything)
Cine x gay 119 min. 2005 EE.UU
D.: Chris Ward.
I.: Remy Delaine, Joey Russo, Manuel Torres.
Género: Man 2 Man. Con un amplio catálogo de apuestos y elegantes modelos, en esta película encontrarás excelentes y muy completas
secuencias de buen sexo.
Taquilla XY (VE) L3 6.20 8.45 11.10 13.35 16.00 18.25 20.50 23.15 1.40 4.05 M18 6.15 8.40 11.05 13.30 15.55 18.20 20.45 23.10 1.35 4.00

E
Échame la culpa
(Échame la culpa)
Musical 91 min. 1958 España, Méjico
D.: Fernando Cortés.
I.: Lola Flores, Miguel Aceves Mejía.
Un rico ganadero mexicano de reses bravas, preocupado por la poca casta de sus toros, decide realizar un viaje a España para adquirir unos
sementales. Realmente, la operación se había concertado hace algún tiempo e incluso estaba pagada ya al vendedor español. Pero la cuestión es
que no llegaban a México las reses. Al llegar a España se entera de que el español de la operación del ganado, un honrado y virtuoso ganadero,
pero cargado de deudas, ha fallecido tiempo antes y, para enjugar la deuda de Gabriel, el hacendado español, le deja en su herencia un viejo
inmueble, como compensación al fallado envío de los sementales. Esto supone una gran sorpresa para Gabriel, sorpresa que se incrementará al
visitar el inmueble. Y aquí empieza la cadena de conflictos. Porque el tal inmueble se encuentra ocupado por una comparsa de flamencos y
flamencas que ha montado allí un espectáculo para turistas y amantes del folclore, titulado "El Corral de la Llave", espectáculo que regenta una
morena muy guapa, de nombre Reyes, y muy dura de pelar. Y ya tenemos la guerra iniciada. Primero, tanteos amistosos; luego, tensión de nervios
y, por fin, el amor en juego. Porque el mexicano, para otear el ambiente, oculta al principio su calidad de propietario del inmueble donde está
situado el famoso "Corral de la Llave". Lola se entera más tarde, por terceros, de esta situación, que estima un engaño cruel, y, ofendida, vuelve la
espalda al mexicano. En resumen; forcejeos amorosos, incidencias graciosas y, a todo esto, canciones de Gabriel, que es un artista muy brillante
de la canción mexicana, y canciones de Reyes, que no se queda atrás, ni mucho menos, en eso de cantar y bailar. Lola Flores y Miguel Aceves
Mejía frente a frente en una de las coproducciones hispano mexicanas que Lola Flores rodó en el país azteca. Como en otras películas
semejantes, el choque de culturas y el contraste entre la canción folclórica andaluza y los corridos mexicanos están en la base de este filme.
DCine Español (VE) Mi26 22.57

Eclipse total
(Dolores Claiborne)
Suspense 125 min. 1995 EE.UU
D.: Taylor Hackford.
I.: Kathy Bates, Christopher Plummer, Jennifer Jason Leigh.
Una joven periodista de Nueva York se traslada hasta su pueblo natal porque su madre, Dolores, ha sido acusada del asesinato de Vera Donovan,
la dueña de la casa donde Dolores ha trabajado durante más de cuarenta años. Después de ser su única amiga, enfermera, ama de llaves y
acompañante casi permanente de la mujer asesinada, todos la creen culpable, también su hija, que al volver al pueblo ha de enfrentarse con la fría
relación que tiene con su madre y un pasado traumático y oscuro que lucha por salir a la superficie. El director, Taylor Hackford, responsable de
"Oficial y caballero"(An Officer and a Gentleman, 1982), "Pactar con el diablo" (The Devil's Advocate, 1997) y "Prueba de vida" (Proof of Life,
2000), en esta ocasión lleva a la pantalla grande la adaptación de una de las novelas menores del siempre escalofriante Stephen King. Kathy
Bates, ganadora del Oscar de la Academia por su interpretación en "Misery" (Idem, 1990), encarna en este caso de nuevo a uno de los complejos
y antagónicos personajes de King en este excitante Thriller. Dentro de su carrera, siempre eclipsada por el papel de Annie Wilkes en la película de
Rob Reiner, destacan los personajes encarnados por Bates en títulos como "Tomates verdes fritos" (Freíd Green Tomatoes, 1991) o "Diabólicas"
(Diabolique, 1996). .
Hollywood (VE) Mi5 15.30

Edward, mi hijo
(Edward My Son)
Drama 112 min. 1949 EE.UU
D.: George Cukor, Georges Cukor.
I.: Spencer Tracy, Deborah Kerr, Ian Hunter.
Un despiadado hombre de negocios vive obsesionado con su hijo Edward, al que sería capaz de proteger a cualquier precio. A cambio sólo recibe
el desprecio de éste y su propia soledad. Cukor consigue que el público se involucre en la historia gracias a los monólogos de Tracy.
TCM (VM) V7 10.27 M25 9.00

Ejecutivo agresivo
(Anger Management)
Comedia 100 min. 2003 EE.UU
D.: Peter Segal.
I.: Jack Nicholson, Adam Sandler, Marisa Tomei.
Tras un malentendido a bordo de un avión, el afable Dave Buznik es condenado a asistir, para controlar su mal carácter, a las terapias del doctor
Buddy Rydell, repletas de personas excéntricas e inestables. Sus métodos poco ortodoxos se basan en la confrontación y Dave se siente aún más
desconcertado. Tras nuevos contratiempos, y ante la amenaza de terminar en la cárcel si no es capaz de controlarse, Dave debe avanzar en la
terapia y aprender a derrotar sus demonios interiores. Al final tendrá que decidir entre aislarse en su caparazón, enfrentarse al constante acoso de
Buddy o salir adelante por sus propios medios. "Ejecutivo agresivo" es una comedia disparatada que tiene su principal baza en el duelo
interpretativo entre sus dos protagonistas, el cómico Adam Sandler y el polifacético Jack Nicholson. El encargado de lidiar a estas dos estrellas es
Peter Segal ("Agárralo como puedas 33 1/3": "El insulto final", "Tommy Boy", "Mis queridos compatriotas", "El profesor chiflado 2"), a partir de un
guión del debutante David Dorfman. Dave Buznik es un personaje a la medida de Adam Sandler: reprimido, indeciso, sin nada que lo haga
destacar sobre la media. Tras su paso por el programa de televisión Saturday Night Live, Sandler ha destacado con personajes de tipos corrientes
que se enfrentan a retos cotidianos con sus propias armas: el sentido del humor y un gran corazón; así ha sido en películas como "Punch Drunk
Love (Embriagado de amor)", "Mr. Deeds", "Little Nicky", "The Waterboy (El aguador)" o "Un papá genial". Frente a él, todo un peso pesado, Jack
Nicholson, ganador de tres Oscar, dos como actor principal en "Mejor.. imposible" y "Alguien voló sobre el nido del cuco", y un tercero como
secundario por "La fuerza del cariño". Otros de los títulos que destacan en su filmografía son "A propósito de Schmidt", "El honor de los Prizzi",
"Chinatown", "Algunos hombres buenos", "Lobo", "Batman", "El resplandor", "Las brujas de Eastwick" o "El juramento". El amplio reparto lo
encabezan Marisa Tomei ("El gurú del sexo", "En la habitación", "En qué piensan las mujeres", "Siempre a tu lado"), Luis Guzmán ("Punch Drunk
Love (Embriagado de amor)", "Bienvenidos a Collinwood", "The Salton Sea"), John Turturro ("Mr. Deeds", "O Brother!", "Monkeybone", "Illuminata",
"El gran Lebowski"), Woody Harrelson ("Jugando a tope", "El escándalo Larry Flint", "EdTV"), Allen Covert (habitual coprotagonista de las películas
de Sandler) y Lynne Thigpen ("El dilema", "Shaft", "Tootsie"). Aperecen también, en algunos 'cameos', Harry Dean Stanton ("Corazonada", "París",
"Texas"), Heather Graham ("El gurú del sexo", "Bowfinger (El pícaro)"), el tenista John McEnroe y el ex alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani.
Canal + Cine 2 (VM SUB) V7 24.00 J20 18.45
Canal + Cine 3 (VM SUB) D2 12.08 L17 14.15

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El 7º día
(El 7º día)
Drama 95 min. 2004 España
D.: Carlos Saura.
I.: José Luis Gómez, Ramón Fontserè, Juan Diego, Victoria Abril.
Los Jiménez y los Fuentes arrastran una sangrienta historia en común. El enfrentamiento se remonta a cuando Amadeo Jiménez y Luciana
Fuentes protagonizaron un noviazgo fugaz. Desde su ruptura, ambas familias han centrado sus diferencias en los lindes de sus tierras, jalonando
los campos y las calles del pueblo de violencia. Isabel Jiménez, a sus quince años y recién estrenado su primer amor, quiere descubrir la semilla
de un odio que ha estado a punto de convertirla en huérfana. Ayudada por Chino, su novio, Isabel irá descubriendo el oscuro tejido de una
rivalidad alimentada por el rencor, que amenaza el futuro de toda su familia. En un pueblo pequeño, los secretos a voces circulan sin parar, e
Isabel consigue así ajustar las piezas de su rompecabezas. Una enrevesada trama que no deja de complicarse por culpa de la profunda aversión
que los hermanos Fuentes sienten hacia los Jiménez y, por extensión, hacia los demás habitantes de un pueblo que los ha obligado a exiliarse.
Será la muerte en la cárcel de Jerónimo Fuentes, condenado por intentar asesinar a cara descubierta a José Jiménez, el revulsivo que empujará a
los Fuentes a planear un ajuste de cuentas que convertirá la pequeña villa en un escenario dantesco. Desde su debut con "Los golfos" en 1959, el
veterano Carlos Saura puede presumir de ser artífice de una de las filmografías más extensas, variadas, premiadas e interesantes del cine
español, con títulos imprescindibles como "El jardín de las delicias", "Ana y los lobos", "Cría cuervos", "Mamá cumple 100 años", "Deprisa,
deprisa", "El Dorado", "¡Dispara!", "Goya en Burdeos" y "Buñuel y la mesa del rey Salomón", además de sus numerosos y excelentes trabajos
musicales, "Bodas de sangre", "Carmen", "El amor brujo", "Sevillanas", "Flamenco" y "Tango". El novelista Ray Loriga, director de "La pistola de
mi hermano" y guionista colaborador de "Carne trémula", se pone al servicio de Saura para narrar, con nombres y fechas modificados, los
acontecimientos brutales que ocurrieron en Puerto Urraco ("Badajoz") el 26 de agosto de 1990, cuando dos hermanos sexagenarios mataron a
nueve personas e hirieron a una docena con sus escopetas de caza, instigados por sus hermanas tras años de odio contenido entre dos familias
del pueblo. El director ha contado para esta dura crónica negra con un reparto excepcional, encabezado por Juan Diego ("La vida que te espera",
"Torremolinos 73", "Smoking Room", "El rey pasmado", "Fugitivas"), José Luis Gómez ("La luz prodigiosa", "Beltenebros", "Gitano", "Remando al
viento"), José García ("La bici de Ghislain Lambert", "Elisa", "Beaumarchais el insolente", "Jet Set", "El embolao") y Victoria Abril ("Sin noticias de
Dios", "Entre las piernas", "Átame", "Incautos", "Amantes"). Intervienen, además, la joven Yohana Cobo ("La vida mancha", "Fin de curso",
"Volver"), Eulalia Ramón ("Las manos vacías", "Goya en Burdeos", "Nosotras"), Carlos Hipólito ("Mi hermano del alma", "Historia de un beso",
"Hombres felices"), Ramon Fontserè ("Soldados de Salamina", "¡Buen viaje, excelencia!"), Oriol Vila ("Jóvenes"), Ana Wagener ("Horas de luz", "La
suerte dormida"), Juan Sanz ("La vida mancha", "20 centímetros", "El Calentito") y Elia Galera ("La mujer más fea del mundo", "Isi & Disi", "Fuera
del cuerpo"). Tanto Victoria Abril como Juan Diego fueron nominados como mejores intérpretes de reparto a los premios Goya, y el filme optó,
además, a este premio en las categorías de mejor director y mejor dirección artística.
Cinemanía (VE) S1 23.40 (E) Mi5 3.40
Cinemanía ...30 (VE) S1 0.10 (E) Mi5 4.10

El abanderado
(El abanderado)
Histórico 85 min. 1943 España
D.: Eusebio Fernández Ardavín.
I.: Alfredo Mayo, Isabel de Pomés.
Mayo de 1808, guerra de la Independencia española. Javier, abanderado de su regimiento y novio de Renata, la hija de un general francés, es
enviado en misión secreta.
DCine Español (VE) L3 21.30 (E) S22 9.35

El abogado del diablo


(Guilty as Sin)
Suspense 102 min. 1993 EE.UU
D.: Sidney Lumet.
I.: Rebecca DeMornay, Don Johnson, Jack Warden.
Una brillante y atractiva abogada se encuentra con uno de los casos más interesantes de su carrera: defender a un acusado de asesinato en
primer grado que cree inocente. Pero su cliente, un seductor playboy, la ha escogido a ella porque espera poder manipularla como ha hecho
siempre con los demás.
Hollywood (VE) J20 22.00 (E)

El abrazo partido
(El abrazo partido)
Drama 96 min. 2004 España, Argentina
D.: Daniel Burman.
I.: Daniel Hendler, Sergio Boris, Jorge Delia, Adriana Aizemberg.
Ariel tiene una única imagen de su padre, el vídeo casero de su circuncisión. Al día siguiente se marchó a Israel, a luchar en una guerra que
terminó enseguida, y nunca volvió. Algunas cartas, alguna llamada. Su madre y su hermano no hacen ningún comentario, pero él no los entiende.
Trabaja con su madre, en una lencería femenina de una galería comercial, un universo en extinción donde imagina los cuerpos desnudos de las
mujeres que vienen a comprar. Pero todo eso va a cambiar. Ariel intentará obtener el pasaporte polaco para abandonar Argentina con rumbo a
Europa en pleno "corralito", aunque niega tajantemente que quiera seguir los pasos de su padre. Mientras investiga la herencia de sus abuelos
polacos, que huyeron del holocausto, aprende más sobre su misterioso progenitor, que regresa con una historia nueva que ahora también es la
suya. La cuarta película dirigida por Daniel Burman, autor de "Un crisantemo estalla en cinco esquinas", "Esperando al Mesías" y "Todas las
azafatas van al cielo", es una historia llena de frescura, dinamismo y ritmo, rodada cámara en mano, que habla de la búsqueda del padre en el
contexto de la crisis argentina de hace unos años. El guión de "El abrazo partido", escrito por el propio director en colaboración con Marcelo
Birmajer, refleja el camino de la construcción de una identidad mediante pequeñas anécdotas, trágicas y cómicas, verdades y engaños. El
monólogo interior del protagonista, encerrado en el rutinario microcosmos de una galería comercial en decadencia, es el hilo conductor de la
narración, que se mueve entre la ironía y el humor negro, entre la pereza y la forzada voluntad. Además del Gran Premio del Jurado del festival
de Berlín, se hizo con el Oso de plata al mejor actor para su protagonista, el uruguayo Daniel Hendler ("No sabe, no contesta", "Esperando al
Mesías"), figura central en un reparto compuesto en su mayoría por actores no profesionales.
Cinemanía (VE) J6 22.00 (E) J13 9.05 S15 7.00
Cinemanía 2 (VE) Mi19 12.30 J27 5.15
Cinemanía ...30 (VE) J6 22.30 (E) J13 9.35 S15 7.30

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El abuelo tiene un plan


(El abuelo tiene un plan)
Comedia 86 min. 1973 España
D.: Pedro Lazaga.
I.: Isabel Garcés, José Sacristán, Paco Martínez Soria.
Leandro es un viudo de sesenta y cinco años que vive alternativamente en casa de su hija casada y de su hijo igualmente casado. La soledad y el
abandono familiar en que vive le han hecho caer en una profunda tristeza que le tiene preso de mil enfermedades imaginarias. Elena es una
solterona, llena de manías y de hipocondría, que vive con una hermana mayor y una sobrina. También cree que está a punto de morirse. La
enfermera del sanatorio donde han coincidido idea un plan para que se conozcan, haciéndoles ver además que uno está loco por el otro. Tienen
una cita en una cafetería y desde ese momento desean vivir juntos todo lo que les queda de vida. Los hijos de Leandro se oponen porque
equivocadamente creen que su padre está metido en un lío de faldas con una jovencita; luego se aclara el error, y tampoco acceden a que se
case, sobre todo la nuera y el yerno. Después de mil equívocos y de una precipitada fuga a El Escorial, el asunto termina felizmente en boda,
recuperando Elena y Leandro la salud que habían perdido por culpa de la tozuda oposición familiar a que contrajeran matrimonio. Una de las
películas más populares de Paco Martínez Soria, dirigido aquí por el prolífico Pedro Lazaga, uno de los directores que más provecho supieron
sacar al actor, que aquí recurre a su estereotipo habitual, el del viejo conservador hipocondríaco al que sus hijos le hacen poco caso, a lo que
tratará de poner remedio creado un equívoco sobre su persona.
DCine Español (VE) S8 15.30

El agua en el suelo
(El agua en el suelo)
Drama 81 min. 1934 España
D.: Eusebio Fernández Ardavín.
I.: Luis Peña, Maruchi Fresno.
La historia se centra en la vida de la hija de un indiano que tiene como preceptor al cura del pueblo, en donde sus nombre pasan por la boca de
todos los vecinos al creer que existe amor entre la pareja, especialmente cuando comienzan a circular unos versos aparecidos en el periódico
local. La situación obliga a la pareja a abandonar el lugar, cada uno por su lado. Pasado un tiempo, la joven se enamora del autor de los
mencionados versos. Avergonzado, el escritor pide perdón a la joven y le propone matrimonio, que será bendecido por el cura, y que servirá para
acallar por fin las infundadas habladurías. Adaptación de una famosa obra de los hermanos Álvarez Quintero de gran éxito comercial, que se
volvió a repetir con esta película, no solo en España, sino también en Iberoamérica y Estados Unidos. Sin embargo, la prohibió por su carácter
religioso, el laicista gobierno mexicano de Lázaro Cárdenas.
DCine Español (VE) J27 9.49

El alegre divorciado (Casada es mi mujer)


(El alegre divorciado (Casada es mi mujer))
Comedia 91 min. 1975 España, Méjico
D.: Pedro Lazaga.
I.: Paco Martínez Soria, Florinda Chico, Pancho Córdoba, Norma Lazareno.
Ramón (Paco Martínez Soria), es un cincuentón que, harto de las regañinas de su esposa Socorro (Florinda Chico), descubre, en un viaje a
México dónde ha acudido para asistir a la boda de su hijo Carlos (Charly Bravo), que va a casarse con Gloria, la hija de don Felipe, un importante
hombre de negocios, la existencia de una fórmula legal para acabar con su situación: el divorcio. Y Ramón, que está harto de aguantar los
excesivos cuidados de Socorro y, sobre todo, su insoportable manía por la limpieza, decide divorciarse, una solución que se revelará más
compleja de lo que aparentaba. Comedia dirigida, en 1975, cuando no existía el menor atisbo de que los españoles se pudiesen divorciar, por
Pedro Lazaga. Es una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director. Basada en la
obra teatral de Pedro Muñoz Seca y Pérez Fernández, "Anacleto se divorcia", su guión está escrito por Vicente Coello, Mariano Ozores y el
dramaturgo Alfonso Paso.
DCine Español (VE) Mi12 0.40 S29 10.40

El alijo
(El alijo)
Drama 96 min. 1976 España
D.: Ángel del Pozo.
I.: Ángel Álvarez, David Areu, María Casal, Juan Luis Galiardo, Fernando Sancho.
Paco, un conductor de camiones que siempre se dedicó al contrabando, contrata como ayudante a Curro, un joven que tiene deseo de ganar
dinero lo antes posible y sin que los medios le importen demasiado. Los dos conductores se ven sorprendidos por una oferta que sobrepasa con
mucho lo que acostumbran a percibir. El contacto que les proporciona este negocio es una bellísima mujer, Mirna, que tiene como secretario y
confidente a un hombre joven y afectado. Cuando Paco y Curro van a recoger el camión están a punto de rechazar el viaje, ya que lo que tienen
que transportar son hombres: emigrantes clandestinos procedentes de un vecino país que desean llegar a una determinada frontera. Al fin la carga
se realiza y más de tres mil kilómetros de larga aventura les espera. Los emigrantes, obsesionados por la angustia, van dando rienda suelta a sus
pasiones, al terror. Se originan enfermedades, que terminan provocando una muerte antes de que el viaje termine. Al fin es conseguido el
propósito. Pero un imprevisto accidente da al traste con los beneficios de los dos camioneros. Segunda película como director de las cuatro que
dirigió el actor Ángel del Pozo, que se basa en una novela de Ramón Solís para mostrar la historia de unos contrabandistas, en la que, en un
marco de aventuras, muestra un profundo drama humano.
DCine Español (VE) J6 13.51

El alma de la copla
(El alma de la copla)
Musical 72 min. 1964 España
D.: Pío Ballesteros.
I.: Enrique Vargas (Príncipe Gitano), Juanito Campos, Adela Soto.
En una venta andaluza su dueña, Mariquilla, atiende a los clientes de la misma, cuando se presenta Fernando Aldecoa, propietario de un cortijo
vecino, que trata de conquistar los favores de Mariquilla por todos los medios, ayudado por Paco Vélez, amigo suyo y poco escrupuloso. Mariquilla
resiste las pretensiones de Aldecoa y, cuando llega Gabriel,su marido, los dos hombres se enfrentan. Luego, Gabriel, dudando, sin razón, de la
fidelidad de Mariquilla, hace caso de lo que le cuentan algunos y se dirige al cortijo de Aldecoa intentando matarle. Gabriel, como consecuencia de
esto, es encarcelado, y Aldecoa, ayudado por su amigo Vélez, asedia a Mariquilla, hasta que un amigo de ella y antiguo admirador suyo, deposita
la fianza para que Gabriel consiga la libertad. Queda todo aclarado y vuelve a reunirse con Mariquilla sin dudar ya de su fidelidad. Un tremendo
melodrama racial que reúne a algunas figuras del típico cine folclórico de los 50 y 60, como el Príncipe Gitano (Enrique Vargas) o la Niña de la
Puebla. Un humilde matrimonio regenta un local donde se canta y se baila. El marido es un hombre muy celoso, y por agredir a un señorito
admirador de su esposa, pasa una temporada en la cárcel. Una excusa para mostrar un amplio repertorio de temas musicales.
DCine Español (VE) Mi5 8.20 L24 11.17

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El amor es lo que tiene (A Lot Like Love)


(A Lot Like Love)
Comedia romántica 102 min. 2005 EE.UU
D.: Nigel Cole.
I.: Amanda Peet, Ashton Kutcher, Taryn Manning.
El amor no siempre tiene que ir por los cauces cotidianos. A veces el amor llega de una manera poco ortodoxa, va, viene, se transforma... y en
ocasiones no desaparece jamás. Todo comienza cuando dos jóvenes se conocen durante un vuelo de Los Ángeles a Nueva York. Oliver (Ashton
Kutcher) está recién graduado en la universidad y se ha impuesto a sí mismo un muy estricto plan para lograr sus sueños de éxito en los negocios
y para encontrar el amor verdadero. Emily (Amanda Peet) es un espíritu libre, a quien le atrae la espontaneidad y los excesos. Dos alternativas
diferentes, dos formas de ver la vida incompatibles. Puede que hayan estado juntos poco tiempo, pero Oliver y Emily evidentemente no son el uno
para el otro. ¿O sí? A pesar de que ambos continúan con sus vidas, Oliver y Emily no pueden olvidarse el uno del otro. Se vuelven a encontrar,
año tras año, en una ciudad tras otra, en diferentes trabajos y con diferentes relaciones y siempre hay algo que los separa. Pero también existe
algo totalmente inexplicable que los une. Hay algo en la forma en que ríen juntos, la forma en que conversan, la forma en que siempre parecen
apoyarse el uno al otro cuando las cosas se están desmoronando. De modo que, ¿qué es lo que se interpone siempre en lo que podría ser un
destino común? Dirige el británico Nigel Cole, cuyo trabajo en la pantalla grande hasta el momento, además de esta película, está compuesto por
la divertida "El jardín de la alegría" y por la encantadora "Las chicas del calendario", dos entrañables comedias inglesas. A Ashton Kutcher no le
falta el trabajo. En apenas cinco años el marido de Demi Moore ha protagonizado casi una decena de títulos, algunos sorprendentes, como la
fantástica "El efecto mariposa", trepidantes, como "Operación Reno", pero sobre todo comedias, bien irreverentes ("Colega, ¿dónde está mi
coche?") bien románticas ("Esta chica me pone", "Recién casados", "Adivina quien"). Su compañera es la neoyorquina Amanda Peet, a la que
hemos visto en "Melinda y Melinda", "Cuando menos te lo esperas", "Identidad", "Al límite de la verdad" o "Falsas apariencias". Acompañando a la
pareja protagonista, Ali Larter ("Destino Final", "Destino Final 2", "Una rubia muy legal", "House On Haunted Hill") y Kathryn Hahn ("Cómo perder a
un chico en diez días", "El chico de tu vida", "Around The Bend (A la vuelta de la esquina)", la serie "Crossing Jordan").
Taquilla 3 (VM) J27 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V28 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00

El amor nació en París


(Lovely to Look at)
Drama 101 min. 1952 EE.UU
D.: Mervyn LeRoy.
I.: Kathryn Grayson, Red Skelton.
Tres amigos con apuros económicos pretenden producir un musical en Broadway. Afortunadamente, uno de ellos hereda una casa de modas en
París, donde acaban montando una espectacular revista de modelos.
TCM (VM) S22 10.41

El amor que yo te di
(El amor que yo te di)
Drama 89 min. 1960 Méjico, España
D.: Tulio Demicheli.
I.: Arturo De Córdova, Amparo Rivelles.
Andrés Vánister y Norma Quiroz, hábiles timadores de joyas, cometido su último atraco y tras una ingeniosa fuga, se instalan en Palma de
Mallorca. Seguidos de cerca por el inspector Medina y sus agentes, la pareja de timadores se ven obligados a cambiar de nombres y
documentación. Ahora se presentan como el señor Calahan y su sobrina. En un hotel de lujo de la Bahía de Palma se encuentran don Pancho,
empresario de revistas teatrales, y Susy, su esposa, algo neurasténica y acomplejada. También se encuentra por aquellos deliciosos lugares,
disfrutando de un viaje de placer, Ricardo, amigo del matrimonio. Norma y Andrés traban relación con este grupo de personas. Ricardo,
impresionado vivamente por Norma, se declara a ella con vehemencia. Esta le plantea a Andrés el siguiente dilema: o se casa con ella, antiguo
anhelo de Norma, o bien ella se casará con Ricardo. Andrés, entonces, declara que está casado, y separado de su mujer hace años. De su
matrimonio tiene una hija, de la que desconoce el paradero. Uno de los agentes del inspector Medina, Raúl, por una serie de coincidencias,
detiene a Mónica, joven algo extravagante, y tras causarle una serie de trastornos, la pone en libertad. Pero este contacto ha dejado huella en
ambos. Andrés descubre que Mónica es aquella hija de la cual desconocía el paradero. Pero ella nunca lo sabrá. El inspector Medina ha
identificado a Norma y Andrés, que serán detenidos después de varias peripecias. Mientras, el idilio de Mónica y Raúl terminará en boda. Un
cruce entre intriga policíaca y folletín, que dirige Tulio Demicheli, un director todo terreno, responsable de éxitos como "Carmen la de Ronda", "Mi
noche de bodas" o "Nuestro agente en Casablanca". La trama muestra a una pareja de timadores que, huyendo de la policía e instalados en
Palma de Mallorca descubre a la hija perdida y abandonada por él.
DCine Español (VE) L10 23.05

El amor tiene dos caras


(The Mirror Has Two Faces)
Comedia 121 min. 1996 EE.UU
D.: Barbara Streisand.
I.: Barbara Streisand, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, Lauren Bacall, George Seagal.
Rose Morgan enseña literatura romántica en la universidad. Es una mujer de mediana edad, no demasiado agraciada, y vive aún con su madre
Hannah. Su vida gira en torno a su familia pero, últimamente, la boda de su hermana Claire ha trastocado su rutina, que se resiente más que
nunca del vacío sentimental y la falta de pasión. Por su parte, Gregory Larkin enseña matemáticas en la misma universidad y, depués de una serie
de desastrosos romances, ha llegado a la conclusón de que el sexo lo único que hace es complicar las relaciones entre un hombre y una mujer.
Así pues, ahora, sus únicas pretensiones para con las mujeres se reducen a meras relaciones intelectules. Un día, Gregory pasa frente a la sala
donde Rose imparte clase. Discute con sus alumnos sobre el rol del amor casto en la literatura, y Gregory se siente intrigado por la inteligencia de
Rose. Al terminar, le pide una cita y comienzan a verse. Impresionado por su rápida inteligencia y su alto nivel de conocimiento, Gregory le pide
matrimonio, aunque el matemático le impone como condición una union estrictamente intelectual, en la que no habrá relaciones sexuales. Mucho
más atraída por el apuesto matemático que por la idea de pasar el resto de su vida junto a su madre Hnnah, aunque en el matrimonio no haya
mucha pasión, Rose acepta la propuesta de Gregory. Sin embargo, sus sentimentos hacia Gregory le hacen muy difícil conformarse con la
conversación, así que una noche se pone su más bonito salto de cama, e intenta seducir a su marido, para preocupación y confusión de Gregory.
Éste tiene que marcharse poco después a un viaje para impartir una serie de conferencias. La desconsolada Rose se refugia en casa de su madre
que le recuerda lo bonita que era cuando era pequeña. Desde ese momento, Rose inicia un curso intensivo de auto mejora. Se pone a dieta, se
hace un corte de pelo nuevo y cambia su ropa y su maquillaje. Cuando Gregory regresa a casa Rose es una mujer diferente capaz de hacer
tambalear sus principios. La directora, actriz, productora y compositora Barbara Streisand, aborda su tercera película como realizadora, tras el
éxito de de sus dos anteriores ("Yentl" y "El príncipe de las mareas"). Para la ocasión, Streisand escogió una sólida comedia romántica escrita por
el prestigioso guionista Richard LaGravenese ("El Rey Pescador", "Los puentes de Madison", "La Princesita"), que adaptó bastante libremente la
película "Le miroir a deux faces", del francés André Cayatte (1958). "El amor tiene dos caras", que tiene mucho que ver con las antiguas comedias
románticas en blanco y negro por cómo trata el tema universal del enamoramiento, contó con un gran elenco de actores como la propia Barbra
Streisand, Jeff Bridges, Lauren Bacall, George Segal, Mimi Rogers, Pierce Brosnan o Brenda Vaccaro. De entre todos destaca la veterana Lauren
Bacall, Globo de Oro por su interpretación y Nominada en los Oscar y en los Bafta como mejor actriz de reparto.
Cinemanía (VM SUB) D9 22.00 (E) M18 19.55 D30 9.30
Cinemanía 2 (VM SUB) V14 22.00 S22 16.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) D9 22.30 (E) M18 20.25 D30 10.00

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El andén
(El andén)
Drama 68 min. 1958 España
D.: Eduardo Manzanos.
I.: Fernando Rey, Jesús Tordesillas, José Bódalo, Marisa De Leza.
El andén de la estación de un pequeño pueblo es la página donde están escritas las sencillas historias de todos los vecinos. El viejo jefe de
estación, con cuarenta años de servicio, es un juez paternal para todos. Llega el día de su jubilación y, en correspondencia a un homenaje que le
ofrece el pueblo, detiene con su baderita roja al fastuoso tren Talgo, ilusión máxima de los vecinos, que lohan visto pasar siempre como un
meteoro. Es sancionado por esta injustificada acción para los jefes de la Renfe, pero la intervención cariñosa de los vecinos consigue su perdón.
Melodrama de costumbres ferroviarias que fue el segundo trabajo del productor Eduardo Manzanos como director. Diversas historias en torno al
jefe de estación de un pequeño pueblo en el que apenas paran los trenes, próximos a su jubilación. Brillante trabajo de Jesús Tordesillas como
protagonista.
DCine Español (VE) Mi5 17.12 S22 7.00 V28 15.30

El ángel
(El ángel)
Musical 100 min. 1969 España
D.: Vicente Escrivá.
I.: Raphael, Ana Gael, Héctor Suárez.
"El Ángel" (Raphael), astuto y habilísimo cerebro gris especializado en células fotoeléctricas, es propietario de una boîte elegante de Madrid donde,
a su vez, actúa como cantante. El suicidio, provocado por él, de su amiga Ivet promueve una honda crisis en su vida que le hace apartarse de sus
actividades y entra de religioso en un convento. La boîte, con la que mantendrá siempre una afectiva conexión, sigue funcionando en manos de un
íntimo amigo suyo. La desaparición de "El Ángel" provoca un enorme estupor hasta que todo el mundo que la frecuentaba antes se entera de su
nueva situación. El abandono de orientación técnica en que quedan sumidos sus amigos les obliga a éstos a interferirse en su vida conventual. La
desaparición de una joya, sustraída por uno de sus amigos, provoca la salida de "El Ángel" del convento, por solidaridad con uno de ellos. Al final,
todo se soluciona y "El Ángel" encuentra su camino. Raphael es aquí el cantante-propietario de una discoteca que ingresa en un convento a
consecuencia de una fuerte crisis personal, pero sin dejar por ello de atender el negocio. La película supuso un cruce entre el cine de estampita,
del que Vicente Escrivá fue uno de sus principales valedores, y el típico vehículo de lucimiento personal de Raphael. A través de anécdotas
divertidísimas se mezclan entre los ingenuos y asombrados frailes del convento, provocando en la película situaciones cómico-tierno-sentimentales
de gran eficacia
DCine Español (VE) Mi12 16.58

El ángel está en la cumbre


(El ángel está en la cumbre)
Drama 69 min. 1959 España
D.: Jesús Pascual.
I.: Germán Cobos, Francisco Piquer, Mercedes Monterrey.
Carlos Valle es la máxima figura del equipo nacional de fútbol. Cuando está en la cima de la popularidad y anuncia en una fiesta su próximo
matrimonio, se siente enfermo. Los médicos dictaminan sobre su estado y le envían a un sanatorio, haciéndole renunciar a la popularidad, a la
riqueza y al amor. En el sanatorio conoce a María, joven enfermera de suave y serena belleza que con abnegación y sacrificio atiende a sus
enfermos. Varios de éstos, diversos en sus psicologías, reaccionan de diferentes formas ante tan admirable comportamiento de la enfermera. Son
dos varones, Daniel y Arturo, y una mujer, Carmen. El día de Nochebuena la policía busca en el sanatorio a Daniel, el cual huye y se refugia en el
bosque cercano, donde casualmente al ir de caza le encuentra Carlos rendido y agotado. Después de buscar la cabaña donde se refugia Daniel,
Arturo la encuentra, sufre una hemoptisis y empieza a agonizar. Carmen, que le acompañaba, sale al bosque y pide auxilio. Daniel, que todavía
vaga por los alrededores, acude en socorro de Carmen y contempla los últimos momentos de Arturo. Daniel regresa al sanatorio dispuesto a
recobrar su salud y demostrar su inocencia en la trama judicial en que estaba encartado. María abandona el sanatorio para abrazar su verdadero
destino, que es el de casarse con Carlos. Un melodrama que tiene el mundo del fútbol como trasfondo argumental. Tras la cámara Jesús Pascual
("Escuela de periodismo"), un buen artesano del cine español de posguerra, guionista y director de reducida filmografía, que a partir de los años 70
trabajó sobre todo en televisión.
DCine Español (VE) L10 17.15

El ángel exterminador
(El ángel exterminador)
Fantástico 88 min. 1962 Méjico
D.: Luis Buñuel.
I.: Silvia Pinal, Claudio Brook, Enrique Rambal, Lucy Gallardo.
Como tributo al triunfo artístico de la pianista Silvia (Rosa Elena Durgel), Edmundo (Enrique Rambal) y su esposa Lucía de Nóbile (Lucy Gallardo)
ofrecen una cena en su honor en su gran mansión a la cual asistirá un selecto grupo de invitados de la alta sociedad de México D.F. Los
preparativos están en marcha, pero los sirvientes se muestran inquietos sin razón aparente. Finalmente, uno a uno abandona la casa dejando solo
al mayordomo Julio (Claudio Brook). Al finalizar la cena, los asistentes descubren que una razón inexplicable les impide salir del salón. Transcurren
los días y la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto de supervivencia. Una de las grandes obras maestras de
Luis Buñuel, llena de humor absurdo y toques surrealistas y fantásticos. Una ácida crítica contra la burguesía, la clase social más fustigada por
Buñuel, y su forma de vida, y un profundo estudio de las relaciones sociales, que alcanzan toda su pureza en un estado de aislamiento y de
carencia de las condiciones que permitan una vida normal. Buñuel se ríe de sus personajes a la vez que les hace una disección. La película tiene
un enorme poder corrosivo. El guión lo firman el propio Buñuel y Luis Alcoriza, que parecen querer reírse también de aquellos espectadores que
buscan alguna explicación al tema o a escenas como la del rebaño que cruza por el lugar. Como el mismo director indicó: la mejor explicación es
que no hay ninguna. Cínica, polémica, divertidísima y a ratos estremecedora, es una película de primer orden en la historia del cine.
DCine Español (VE) M11 9.45 J27 17.08

El ángel vestido de rojo


(The Angel Wore Red)
Histórico 99 min. 1960 EE.UU, Italia
D.: Nunnally Johnson.
I.: Ava Gardner, Dirk Bogarde, Joseph Cotten.
Un sacerdote y una prostituta coinciden durante la Guerra Civil Española. El cura ha renunciado a su fe para poder ayudar a los rebeldes y a
medida que se desarrolla su relación con la mujer afloran fantasmas de un pasado que desearía olvidar.
TCM (VM) D2 2.09 M11 4.40 L24 3.15

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El año de la garrapata
(El año de la garrapata)
Comedia 87 min. 2004 España
D.: Jorge Coira.
I.: Félix Gómez, Javier Veiga, Verónica Sánchez Calderón, María Vázquez, Víctor Clavijo.
Fran ha acabado la carrera y se ve abocado a acceder al mercado laboral y a convertirse en adulto. Como muchos otros jóvenes en su situación,
ve su futuro con vértigo, incluso miedo. Pero tiene una ventaja, su amigo Morgan, algo mayor que él, que ha sabido encontrar la forma de evitar
ese futuro tan incierto y angustioso de ir y venir de un trabajo a otro, jornadas de ocho horas y nóminas a fin de mes. La solución es sencilla:
convertirse en la perfecta garrapata, en un parásito social. Ahora, ejerciendo de maestro, va a educar a Fran en las artes de la dependencia
paterna. Es más difícil de lo que parece, pero el resultado compensa. El gallego Jorge Coira debuta como realizador de cine con una comedia
juvenil ligera, escrita por Carlos Portela y producida por Antón Reixa. "El año de la garrapata" está cargada de sarcasmo, cierto gamberrismo social
y referencias culturales para la generación actual de los treintañeros, la televisión, el rock, el cómic. Un retrato satírico de los jóvenes que se
resisten a abandonar el hogar familiar y a emprender una vida por cuenta propia. Los seis protagonistas son Félix Gómez ("La suerte dormida"),
Javier Veiga ("Escuela de seducción", "Tuno negro"), Verónica Sánchez ("Al sur de Granada", "El Calentito", "Camarón", la serie "Los Serrano"),
Víctor Clavijo ("El regalo de Silvia", "El principio de Arquímedes", "El alquimista impaciente"), María Vázquez ("Deseo", "Silencio roto") y Camila
Bossa ("Ilegal", "Heroína").
Canal + (VE) V7 17.50 D16 6.21 J20 10.07 Mi26 5.22
Canal + 2 (VE) S1 16.00 Mi5 12.04 L24 17.16
Canal + ...30 (VE) V7 18.20 D16 6.51 J20 10.37 Mi26 5.52
Canal + Cine 1 (VE) D30 6.32
Canal + Cine 2 (VE) V21 3.00 M25 12.18
Canal + Cine 3 (VE) D2 0.18 S8 10.40 M11 16.00 S22 19.10 J27 22.30

El año del diluvio


(El año del diluvio)
Drama 85 min. 2004 España
D.: Jaime Chávarri.
I.: Fanny Ardant, Dario Grandinetti, Eloy Azorín.
En un verano especialmente caluroso, Sor Consuelo, la superiora de una orden de religiosas dedicada a la medicina caritativa, decide llevar
adelante el proyecto de transformar el destartalado y casi inútil hospital del pueblo en un moderno asilo de ancianos dotado de las últimas
infraestructuras. Para financiar este proyecto la decidida monja toma la determinación de visitar a un rico terrateniente que habita en las
proximidades, Augusto Aixelá, un señorito de campo con fama de mujeriego. Sor Consuelo inicia con Aixelá una relación económica bastante
prometedora desde el momento en que éste, a quien hace gracia la determinación de la monja, decide ayudarla abogando por su proyecto en los
altos círculos del gobierno que frecuenta en Madrid. Sus continuos encuentros provocan una proximidad que derivará en una atracción pasional y
algo tormentosa cuyo recuerdo perdurará hasta el final de sus días. En el destino final de esta relación, un desdichado enfrentamiento con los
maquis y el descubrimiento de ciertos engaños y venganzas supondrán un vuelco en la vida de Sor Consuelo. "El año del diluvio" es un
melodrama sobre historias ocultas, pasiones desmesuradas y amores imposibles dirigido por Jaime Chávarri. El autor de títulos tan conocidos
como "El desencanto", "A un dios desconocido", "Bearn, o la sala de muñecas", "Las bicicletas son para el verano", "Las cosas del querer", "Sus
ojos se cerraron" y "Besos para todos", adapta la novela homónima de Eduardo Mendoza, de quien se han adaptado anteriormente "La ciudad de
los prodigios", "La verdad sobre el caso Savolta" y "La Cripta". El humor inteligente del escritor y el talento dramático del realizador, se conjugan
para ir más allá de las apariencias, de las tradicionales definiciones de los papeles de monja, bandolero o terrateniente, y para mostrar así a seres
humanos atrapados por el preciso momento histórico en el que se desarrolla la acción. La actriz francesa Fanny Ardant (vista en "8 mujeres",
"Callas Forever", "Sin noticias de Dios", "La cena", "Elizabeth" y doblada aquí por Mercedes Sampietro), el argentino Darío Grandinetti ("Hable con
ella", "El lado oscuro del corazón", "Tiempo de tormenta", "Palabras encadenadas") y los españoles Eloy Azorín ("Todo sobre mi madre",
"Guerreros", "Como un relámpago", "Juana la loca") y Ginés García Millán ("Gitano", "Sólo mía", "Carmen") forman el cuarteto protagonista. Tanto
Grandinetti como Azorín habían trabajado antes con Chavarri, en "Las cosas del querer 2" y "Sus ojos se cerraron", el primero, y en "Besos para
todos", el segundo. Completan el reparto Pepa López ("Manjar de amor", "El porqué de las cosas"), Sandra De Falco, Rosa Novell ("Rosa -
Rosae", "El largo invierno"), Francesc Orella ("Smoking Room", "Morir (o no)") y Francis Lorenzo ("El florido Pensil", "Antártida"), entre otros.
Canal + Cine 2 (VE) L3 15.30
Canal + Cine 3 (VE) L24 16.00

El apolítico
(El apolítico)
Comedia 84 min. 1977 España
D.: Mariano Ozores.
I.: Carmen Sevilla, Emma Cohen, José Luis López Vázquez.
Enrique Tolosa (José Luis López Vázquez) es un jefe de administración de una empresa en la que trabajan 50 obreros. En unas elecciones,
Enrique no sabe a quien votar y decide investigar por su cuenta para saber cual de las tendencias políticas que se manejan como posibles es la
que más le va a su temperamento. Una comedia coyuntural que surgió a raíz de las primeras elecciones democráticas de 1977. A destacar el
trabajo del siempre eficaz José Luis López Vázquez como un hombre que, ante las primeras elecciones democráticas tras el franquismo, no sabe
a qué partido votar.
DCine Español (VE) D2 1.58 J20 12.30

El aprendiz de malo
(El aprendiz de malo)
Comedia 96 min. 1957 España
D.: Pedro Lazaga.
I.: José Luis Ozores, Elisa Montés, Antonio Ozores.
Casto (José Luis Ozores), infeliz muchacho de un pueblecito castellano, llega a la capital. Entra en un cine, donde le es ofrecida la plaza de
abrecoches del local, pero con la condición de presentarse al cabo de quince días con equipo completo: uniforme, gorra y paraguas. Hechos
cálculos, Casto llega a la conclusión de que necesita un dinero que no tiene para comprarse lo mandado. Desesperado decide imitar a los
gangster de una película en la que comprueba como raptan a un niño con el fin de pedir un rescate a su familia. Película dirigida por Pedro
Lazaga a partir de un guión de Mariano Ozores e interpretada por los hermanos del guionista. A destacar la extraordinaria interpretación de José
Luis Ozores en la que fue una de sus películas más famosas, con un personaje cómico que llena de humanidad y patetismo.
DCine Español (VE) S29 9.00

El árbitro de la elegancia
(Beau Brummell)
Aventuras 111 min. 1954 R.U, EE.UU
D.: Curtis Bernhardt.
I.: Elizabeth Taylor, Peter Ustinov, Stewart Granger, Robert Morley.
El elegante Beau Brummell se convierte en el hombre de confianza del Príncipe de Gales a principios del siglo XIX en Inglaterra. Pero la vida
sosegada que lleva se ve alterada cuando se descubre una trama contra Jorge III y decide actuar.
TCM (VM SUB) M18 16.00

Información sujeta a cambios 83


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El árbol de la vida
(Raintree County)
Drama 168 min. 1958 EE.UU
D.: Edward Dmytryk.
I.: Elizabeth Taylor, Eva Marie Saint, Montgomery Clift.
Historia épica que transcurre durante la Guerra Civil americana sobre un hombre y las dos mujeres de su vida: la novia de su infancia y una bella
sureña. La trama comienza con la elección de Lincoln y se desarrolla a lo largo de las luchas abolicionistas.
TCM (VM SUB) D16 13.16 L24 13.17

El árbol del ahorcado


(The Hanging Tree)
Oeste 103 min. 1959 EE.UU
D.: Delmer Daves.
I.: Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott.
Un doctor con un oscuro pasado, que incluye la acusación de haber matado a su infiel esposa, se instala en un campamento minero de Montana.
Allí conoce a una joven ciega a la que atiende con ternura. Sin embargo, su hosco proceder le lleva a verse envuelto en dramáticos
acontecimientos. Es la primera película de George C. Scott. Delmer Daves, director de títulos como Flecha rota y El tren de las 3.10, llevó a cabo
una de sus últimas incursiones en el género del Oeste a través de una historia melodramática que gira en torno a la relación entre un médico de
pasado más bien turbio y una joven que ha quedado ciega después de ser asaltada la diligencia donde viajaba. Un Gary Cooper ya otoñal
compartió honores estelares con María Schell, la futura protagonista de Cimarrón, Karl Malden y el aquí debutante George C. Scott.
Hollywood (VE) D16 17.30

El ataque de los kurdos


(Im Reich des silbernen Löwen)
Aventuras 81 min. 1965 España, Alemania
D.: Franz Josef Gottlieb.
I.: Lex Barker, Marie Versini, Ralf Wolter.
Los caldeos celebran la victoria de su amigo Kara Ben Nemsi. Algo enturbia su alegría. No ha aparecido el cadáver del Machreschd, el traidor que
pretendía matar a Kara. El jefe de los caldeos pide a Kara que custodie a su hija Ingscha durante el viaje a la montaña de Nedjir. Cuando se pone
en camino encuentra dos muertos y las ropas abandonadas del Machreschd. Ahora saben que vive. En efecto, el Machreschd se está poniendo de
acuerdo con Abu Seif para atacarles. Pese a la vigilancia de Ahmen el Korda, quien se muestra enamorado de Ingscha, ésta es secuestrada por el
Machreschd. Luego Kara y Korda caen en una emboscada de Abu Seif, en el Lago Salado. El Padischa ha escuchado al Machresch y le ha dado
orden de que arreste a Kara. Éste acude a Mossul y se somete a un juicio de Dios. Convence al Padischa de su amistad y consigue escapar.
Ahmen levanta a sus amigos para impedir que los bandoleros asalten las montañas. Lo consiguen, pero llegan los refuerzos del Machreschd y
cambia la situación. La llegada final de Kara lo resuelve todo. Huyen los bandoleros y en una lucha final mata al Machreschd. El prolífico director
de origen austriaco Franz Josef Gottlieb firma ésta adaptación de una novela de Karl May que toma forma de película de aventuras hispano
germana. Una eficaz producción europea que protagoniza Lex Barker, por entonces en el momento de su mayor popularidad gracias a sus
interpretaciones de Tarzán.
DCine Español (VE) S29 20.05

El baile de los vampiros


(The Fearless Vampire Killers)
Comedia 103 min. 1967 EE.UU, R.U
D.: Roman Polanski.
I.: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate.
Un viejo profesor y su torpe ayudante viajan a Transilvania para investigar a los vampiros. Cuando descubren que el conde Von Krolock ha raptado
a la hija del posadero donde se hospedan, deciden aceptar su inquietante invitación y visitar su castillo para rescatarla.
TCM (VM SUB) D2 12.30 V14 1.25

El balcón de la Luna
(El balcón de la Luna)
Musical 97 min. 1962 España
D.: Luis Saslavsky.
I.: Carmen Sevilla, Lola Flores, Paquita Rico, Leo Anchóriz.
En el ambiente del típico tablao madrileño "El Balcón de la Luna", se desarrollan las vidas de sus tres cantantes más famosas, empeñadas en
casarse con millonarios. Charo Ríos, está prometida con el famoso torero Domingo de Triana, pero lo deja por Rafael, un guitarrista fracasado.
Pilar Moreno comienza a salir con Vicente Aguirre, el novio de una de sus amigas, pero resulta ser un ladrón que acaba asesinando a su hermano
Manolo Moreno. Cora de la Alegría Benameguí está a punto de casarse con el viejo, roñoso y rico marqués Indalecio Cabeza de Vaca, pero en el
último momento descubre que ha donado su fortuna a una institución de caridad y lo abandona. Una película folclórica que ha hecho historia en el
cine español. Sus tres protagonistas, Carmen Sevilla, Lola Flores y Paquita Rico, pretendían ser las primeras en los títulos de crédito del comienzo,
por lo que ante el temor que la pelea pasara a mayores, se optó por colocar los tres nombres en forma de aspa que giraba continuamente, un
indicativo de hasta que punto si en el cine español ha existido alguna vez un Star System, éste ha sido en el mundo de las folclóricas. Incluso, por
primera y única vez, llegan a cantar dos números musicales juntas. La trama de la película se desarrolla en un tablao y muestra la historia de tres
jóvenes que cantan y bailan en él.
DCine Español (VE) S8 3.30 D30 21.30

El balneario de Battle Creek


(The Road to Welville)
Comedia 114 min. 1994 EE.UU
D.: Alan Parker.
I.: Anthony Hopkins, Matthew Broderick, Bridget Fonda.
Encerrados en un balneario donde domina la dieta vegetariana, la abstinencia sexual y las lavativas, los pacientes acaban demostrando tanta
excentricidad como el propio médico que los tiene sometidos a sus estrictas normas. Incide en la crítica al culto al cuerpo tan de moda en la
sociedad norteamericana actual.
Cosmopolitan (VM) S1 6.00

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El bar Coyote
(Coyote Ugly)
Drama 96 min. 2000 EE.UU
D.: David McNally.
I.: Piper Perabo, María Bello, John Goodman, Adam Garcia.
A sus 21 años, Violet Sanford abandona la casa en las afueras donde vive con su superprotector padre, Bill, para instalarse en un apartamento de
Manhattan, con la esperanza de iniciar una carrera musical como cantante y como letrista. Desesperada y sin dinero, Violet se dedica, al llegar a
Nueva York, a escribir y grabar sus propias canciones y a visitar todas las casas discográficas y productores independientes de la ciudad, al mismo
tiempo que busca un trabajo para poder pagarse el alquiler. Su gran oportunidad llega en el bar Coyote, donde aprende a utilizar su voz y su
atractivo para convertirse en una estrella, sin admitir que tan sólo es una camarera con mucho éxito. El bar Coyote es un nuevo club nocturno y el
punto más caliente de la ciudad. Cuenta con un ambicioso plantel de chicas, todas jóvenes y muy atractivas. Lil (Maria Bello, "A dúo (Duets)", la
serie "Urgencias") es el cerebro y la estricta propietaria del local, que reina con autoridad sobre sus chicas. Entre ellas están la coqueta Cammie
(Izabella Miko), la cabezota y variable Rachel (Bridget Moynahan, "Serendipity") y Zoe (la modelo Tyra Banks, "El amor apesta"), la que más
propinas consigue. La pareja protagonista de "El bar Coyote" está formada por dos jóvenes actores de escasa experiencia, como son Piper
Perabo ("Lost and Delirious (El último suspiro)", "Doce en casa") y Adam Garcia ("Proyecto magia", "Quiero ser superfamosa", "Canguro Jack,
trinca y brinca"). Junto a ellos destaca la presencia de John Goodman ("Los Picapiedra", "Aracnofobia", "Fallen", "Nacida ayer"), como el padre de
Violet. Partiendo de un artículo publicado en una revista de 1993, el director David McNally construye esta comedia romántica y sexy, ambientada
en un oscuro bar de sucio aspecto, aunque de gran personalidad, animado por una variopinta clientela y por sus espectaculares camareras.
AXN (VM) L10 23.15 2.30 M11 16.55

El batallón de las sombras


(El batallón de las sombras)
Drama 99 min. 1957 España
D.: Manuel Mur Oti.
I.: Rolf Wanka, Toni Soler, Antonio Vico.
En una casa de vecinos, hombres y mujeres cualesquiera combaten en la misma trinchera de una batalla gris. Sus sueños, sus pasiones, sus
problemas y esperanzas son los mismos de cientos de millones de seres que pugnan por abrirse camino hacia la felicidad. El actor sin trabajo
Braulio (Antonio Vico), el compositor Enrique (Albert Lieven), el humilde pintor Carlos (Vicente Parra), el inventor que siempre inventa lo inventado
Pepe (José Suárez) y el cerrajero artista Damián (Albert Hehm) subsisten gracias al apoyo de sus mujeres (Alicia Palacios, Lida Baarova, Amparo
Rivelles). Maribel (Emma Penella) es una chica de alterne, pero al convivir con sus vecinos decide tirar por el buen camino, comenzando a fregar
la escalera como si fuese una diversión y decidiéndose a salir con Luis (Fernando Nogueras), el repartidor de la confitería donde le compraban los
bombones sus admiradores. Mientras, el pintor no tiene dinero para comer, se pone enfermo y muere de tuberculosis. Cuando la mujer del inventor
enferma, su marido le compra comida para que sane, y una comadrona (Amelia de la Torre) impedirá que la mujer del cerrajero aborte,
consiguiendo además una alimentación extra para los niños. A partir de la famosa frase detrás de todo gran hombre hay siempre una gran mujer,
Manuel Tamayo y Manuel Mur Oti escriben las historias entrecruzadas de los individuos de un humilde edificio del madrileño barrio de la
Arganzuela con un evidente trasfondo moralizante. Es una película de cierto virtuosismo formalista, lleno de encuadres compuestos en profundidad
donde se amontonan una multiplicidad de personajes.
DCine Español (VE) L3 8.53 M11 0.38

El beso (The Kiss)


(The Kiss)
Drama 85 min. 2003 EE.UU
D.: Gorman Bechard.
I.: Terence Stamp, Illeana Douglas.
Una editora recién ascendida encuentra en su nuevo despacho el manuscrito de un libro inédito e inconcluso, una apasionada historia de amor
ambientada en París y que podría convertirse en todo un 'best seller'. Animada por las emociones que le ha causado su lectura y por los
sorprendentes paralelismos con su propia vida, emprende viaje para encontrar al autor y las páginas finales de la novela. Descubre a un anciano
huraño y misterioso que sigue tratando, 20 años después, de sobrellevar la muerte de su esposa. Entre ellos surge una estrecha amistad y ambos
ganan en fuerza y sabiduría. Finalmente, él podrá completar su libro y ella hallará inspiración para ofrecerle a un antiguo amor una nueva
oportunidad. Terence Stamp y Francoise Surel protagonizan este drama romántico sobre un viaje de descubrimiento personal. Stamp es uno de
los más populares actores británicos de la actualidad, con títulos en su haber como "El coleccionista", "Superman II", "Mi mujer es una actriz",
"Beltenebros", "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto" y "La mansión encantada". Completan el reparto Eliza Dushku ("A por todas",
"Escapando de la oscuridad", la serie "Buffy, cazavampiros"), Billy Zane ("The Phantom", "Titanic", "Orlando"), Illeana Douglas ("El cabo del
miedo", "Viven", "Todo por un sueño"), Steven Gilborn ("Evolution", "Persiguiendo a Betty") y William Mapother ("Los amos de Dogtown", "En la
habitación").
Canal + Cine 1 (VE) S8 3.55 Mi26 4.09
Canal + Cine 2 (VE) D2 3.00 D9 10.26 M11 20.30 Mi19 12.08 J27 18.39
Canal + Cine 3 (VE) M4 11.08 D16 3.36 V21 9.18 D30 6.34

El blanco, el amarillo y el negro


(El blanco, el amarillo y el negro)
Oeste 105 min. 1974 España, Francia, Italia
D.: Sergio Corbucci.
I.: Eli Wallach, Giuliano Gemma, Tomas Milian.
Unos supuestos indios pieles rojas roban un pony, un caballito mandado por el embajador del Japón. Una nota de Machaco, jefe de los apaches,
informa de que si no ha recibido un millón de dólares antes de cuatro días, el pony morirá. El cónsul japonés pone el millón a disposición del
banquero Butler. Para transportar un arquita conteniendo un millón de dólares confían la misión al más pundonoroso, honrado e infeliz Sheriff del
condado, Jack el Negro. Pero el arquita con el millón se ha convertido en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido por El Suizo.
También interviene en el asunto un japonés llamado Sakura, cuidador del pony. El Suizo, Jack el Negro y Sakura juntan sus fuerzas para rescatar
el pony. Cuando llegan al poblado de Machaco se enteran de que éste nada tiene que ver con el asalto al tren, realizado por un grupo de blancos
disfrazados de indios, y que el arca no contiene dinero, sino una carga de dinamita que hará volar en pedazos al que la abra. Todo esto ha sido
tramado por Butler, que manda a un grupo de renegados. En el poblado de Machaco sólo tres hombres pueden defender a los inocentes pieles
rojas: El Suizo, Jack el Negro y Sakura. Entre los tres acaban con los atacantes, y los villanos mueren al estallar la dinamita del arca y Jack el
Negro cobra 300.000 dólares del cónsul japonés, dinero que le roba alegremente El Suizo. Mientras, Sakura vive tan ricamente en el poblado de
Machaco, que ya nadie se atreverá a atacar por miedo al gran samurai que lo defiende. Coproducción italo-hispano-francesa que es un cruce
entre película del oeste y comedia. También, es una sátira del spaghetti-western y de "El bueno, el feo y el malo", la película de Sergio Leone
protagonizada por Clint Eastwood, en particular. Tras la cámara, Sergio Corbucci, un habitual del género.
DCine Español (VE) V14 13.40

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El bosque (The Village)


(The Village)
Suspense 103 min. 2004 EE.UU
D.: M. Night Shyamalan.
I.: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody.
A finales del siglo XIX, la inocencia de una pequeña comunidad rural se ve amenazada por las criaturas que se esconden en el bosque. Sus
habitantes, que forman una piña, se refieren a ellos como "aquellos de quienes no hablamos" y comparten el miedo a la malevolencia, tan
aterrador que nadie se atreve a aventurarse dentro del bosque. A pesar de los consejos de sus mayores, Lucius Hunt planea sumergirse en lo
desconocido. Su osadía amenaza con cambiar para siempre la vida de los habitantes del pueblo. Su voluntad sólo es igualada por la de Ivy
Walker, una fascinante joven ciega, con inusual sabiduría, naturaleza audaz y un don de percepción que tiene cautivado a Lucius y al pícaro Noah
Percy, un joven retrasado. En su corazón, sin embargo, sólo hay lugar para uno de ellos. Cuando la tregua entre los residentes y las criaturas
parece haber llegado a su fin, aterradoras verdades son reveladas y la siniestra presencia de lo desconocido sume al pueblo en estado de caos.
La única salvación posible es el coraje personal de cada uno. En "El bosque (The Village)", el realizador indio M. Night Shyamalan, maestro del
suspense nominado a un Oscar por "El sexto sentido" y creador de las inquietantes "El protegido" y "Señales", reúne en este cuento épico sobre la
inocencia a un reparto de lujo en el que destacan Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, Adrien Brody y William Hurt. Como es habitual en el cine
de Night Shyamalan, sus historias de terror y suspense nunca son gratuitas, ya que esconden serias reflexiones sobre la condición humana y las
relaciones sociales. Creador de perturbadoras situaciones y atmósferas envolventes, en "El bosque (The Village)" muestra el poder de
manipulación que el miedo puede ejercer sobre una sociedad acomodada. Al mismo tiempo muestra la comunidad como un punto de referencia y
apoyo en momento de crisis colectiva. Como si de un cuento legendario se tratase, los ancianos del lugar han decidido aislar a los pequeños del
resto del mundo por su seguridad, para evitar que se adentren más allá de los límites del bosque. Sin embargo, la vida sigue su curso, los jóvenes
maduran y las inquietudes personales pueden ser irrefrenables. Al final, conquistar el miedo será el único camino hacia la salvación y el
conocimiento. El gran descubrimiento personal del realizador es la cautivadora presencia de la debutante Bryce Dallas Howard, hija del realizador
Ron Howard, que encarna a Ivy Walker. Sobre ella recae el peso principal de la trama, que sobrelleva con gran talento y soltura. Tras este primer
papel, Bryce Dallas Howard ha sido escogida por Lars Von Trier para protagonizar "Manderlay", sustituyendo a Nicole Kidman en la continuación
de Dogville. Comparte protagonismo con Joaquin Phoenix, que interpreta al contenido y meditabundo Lucius Hunt, un papel escrito expresamente
para él por Night Shyamalan tras haber trabajado juntos en "Señales". Actualmente, Phoenix es uno de los actores de su generación más
solicitados y aplaudidos del cine norteamericano, con una extensa filmografía en la que destacan "Buffalo Soldiers", "Quills", "Gladiator (El
gladiador)", "Asesinato en 8mm", y la reciente "En la cuerda floja", por la que ha recibido un Globo de Oro al mejor actor en musical o comedia por
su encarnación del desaparecido roquero Johnny Cash. En el resto del reparto sobresalen los nombres de intérpretes de peso, como Adrien
Brody (Oscar por "El pianista", visto en "Pan y rosas", "La delgada línea roja", "Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam)", "Liberty Heights"),
William Hurt (Oscar por "El beso de la mujer araña", visto en "Fuego en el cuerpo", "Al filo de la noticia", "A.I. Inteligencia artificial"), Sigourney
Weaver ("Alien, el octavo pasajero", "Armas de mujer", "Gorilas en la niebla"). La sobrecogedora atmósfera creada en torno al pueblo y sus
misterios, es en buena medida, responsabilidad del director de fotografía Roger Deakins ("O Brother!", "El hombre que nunca estuvo allí").
Canal + (VM SUB) L3 23.33 M11 8.30 V21 17.44 D30 15.00
Canal + 2 (VM SUB) S1 0.08 S8 17.00 V14 13.40 M18 15.30
Canal + ...30 (VM SUB) L3 0.03 M11 9.00 V21 18.14 D30 15.30
Canal + Cine 1 (VM SUB) D2 16.55 S15 22.00 V28 23.36
Canal + Cine 2 (VM SUB) J6 22.00 D23 23.50
Canal + Cine 3 (VM SUB) D9 12.06 J13 17.38 J20 12.27 L24 6.15

El buen hijo
(The Good Son)
Suspense 83 min. 1993 EE.UU
D.: Joseph Ruben.
I.: Macaulay Culkin, Elijah Wood, Wendy Crewson.
Henry Evans es un niño de 12 años modélico, adorado por su familia y amigos que permanentemente ofrece a sus padres razones para sentirse
orgullosos de él. Es un muchacho inteligente, reservado, cariñoso con sus padres, protector con su hermana Connie y leal a sus amigos. Sin
embargo, bajo su apariencia apacible se esconde una mente retorcida, de ideas malignas, que tiene un sentido macabro de la diversión que
aterrorizaría a todos aquellos que viven a su alrededor si supieran qué se oculta tras una carita tan angelical. Sólo su primo Mark, otro niño que se
traslada a vivir con los Evans a raíz de la muerte de su madre, ve lo que se esconde tras la sonrisa de Henry, una afición secreta por los juegos
mortales. Pero cuando Mark, que descubre lo que los adultos no comprenden, intenta alertar a la familia de lo que ocurre, no le creen, todos sus
temores los ven como traumas provocados por la reciente muerte de su madre. Así, Mark, aterrorizado y solo, tendrá que enfrentarse a su
envidioso y amenazador primo Henry que, entre otras locuras, intenta matar a su propia hermana. Joseph Ruben ("Misteriosa obsesión", "Regreso
al paraíso", "Durmiendo con su enemigo", "Solo ante la ley") aborda una historia, con el tema del mal encarnado en un niño, ampliamente tratada
en el cine. Para ello, reunió a dos estrellas infantiles del momento como Macaulay Culkin ("Solo en casa", "Mi chica") y Elijah Wood
("Eternamente joven" , "La fuerza de la ilusión"). Macaulay Culkin, dando un cambio de imagen en su carrera, aparece en "El buen hijo" como un
peligroso psicópata con instintos asesinos. Por su parte Elijah Word, verdadero protagonista de la historia, será quien vea lo que realmente se
esconde tras la sonrisa de Henry. El final de "El buen hijo", en la que también aparece Quinn Culkin, la hermana de Macaulay en la realidad y en la
película, es algo que el espectador no espera, una última sorpresa en la tensión de la película.
Cinemanía (VM SUB) D2 1.35 M18 10.35 J27 14.35
Cinemanía 2 (VM SUB) M4 22.00 D16 20.35 D30 1.40
Cinemanía ...30 (VM SUB) D2 2.05 M18 11.05 J27 15.05

El bulevar del ron


(Boulevard Du Rhum)
Aventuras 103 min. 1971 España, Francia, Italia
D.: Robert Enrico.
I.: Brigitte Bardot, Lino Ventura, Fernando Rey.
Durante los años 20 y en plena prohibición del alcohol en Estados Unidos, una banda de contrabandistas de licores tiene su base de operaciones
en el Caribe. El territorio conocido como "el bulevar del ron", que une Jamaica con las costas de Estados Unidos, es recorrido asiduamente por el
capitán Cornelius von Zeelinga (Lino Ventura), jefe de los contrabandistas. En uno de estos viajes conoce a Linda Larue (Brigitte Bardot), una bella
actriz que se ha desplazado a una localización caribeña, junto con un equipo cinematográfico, con el fin de rodar adecuadamente una película de
aventuras. La protagonista es una actriz de moda, particularmente hermosa y deseable, y su singular atractivo provocará un encadenado de
conflictos, entre el propio equipo de filmación y los contrabandistas donde ella compartirá con el capitán Cornelius diversas aventuras. Brigitte
Bardot y Lino Ventura protagonizan esta coproducción hispano franco italiana, ambientada en el Caribe durante los años de la ley seca, pero
rodada en España. Es una comedia de aventuras ambientada en el Caribe que narra las peripecias de un contrabandista que utiliza para su
negocio una ruta conocida como "el bulevar del ron" que cubre el trayecto desde Jamaica hasta Estados Unidos. En la película aparecen, en roles
secundarios, rostros populares del cine español como José María Caffarel, Antonio Casas y La Polaca.
DCine Español (VE) D23 10.26

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El caballero del Mississippi


(The Mississippi Gambler)
Oeste 94 min. 1953 EE.UU
D.: Rudolph Maté.
I.: Tyrone Power, Piper Laurie, Julie Adams.
Dos aventureros introducen el juego honrado en los barcos que navegan por Nueva Orleans y su éxito hace que se ganen numerosos enemigos.
Uno de ellos les gana en una apuesta un collar a una mujer.
Hollywood (VE) Mi19 14.00 (E)

El cabo del terror


(Cape Fear)
Terror 105 min. 1962 EE.UU
D.: J. Lee Thompson.
I.: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen.
Después de 8 años en la cárcel, Max Cady se presenta en una pequeña ciudad de Georgia para ajustar las cuentas al abogado que le encerró. La
ley se verá impotente ante el asedio del criminal, que termina poniendo en peligro la vida del abogado, la de su mujer y su hija. Cabe destacar la
genial interpretación del actor Robert Mitchum como el criminal.
Hollywood (VE) M25 4.00

El camino más corto


(Zugvögel...Einal Nach Inari)
Comedia 84 min. 1997 Alemania, Finlandia
D.: Peter Lichtefeld.
I.: Joachim Król, Peter Lohmeyer.
Ya se sabe que el amor no cae del cielo, sino que uno se lo encuentra en el regazo, sobre todo cuando no se le espera en absoluto. Y si alguien le
hubiera dicho al repartidor de cerveza de Dormund, Hannes, que lo encontraría precisamente en la exótica soledad de Finlandia mientras un
comisario de policía le pisaba los talones, lo más probable es que se hubiera limitado a sacudir la cabeza. Hannes, tímido experto en aprenderse
horarios de trenes en sus ratos libres quiere ir a la localidad finlandesa de Inari para participar en el primer concurso internacional para expertos en
guías ferroviarias. Para cumplir este sueño, ha pasado meses maquinando rutas de viaje y estudiándose horarios de memoria. Lo que Hannes no
sabe es que el comisario Stefan y su ayudante Harry lo creen el sospechoso número uno del asesinato de su jefe, que se había negado a
concederle los días libres necesarios para el viaje. En el trayecto Hannes se verá envuelto en los trapicheos de una red de falsificadores de dinero
y encontrará una mujer de la que se enamora perdidamente. Al final, el mejor camino en la vida no siempre resulta ser el más rápido. La
primera película dirigida por el finlandés Peter Lichtefeld es una especie de road movie conmovedora y entretenida, llena de sorprendentes
encuentros, que entrelaza con soltura una historia de amor y dos tramas criminales, todo ello con acertado sentido del ritmo y un humor seco y
cínico. Está protagonizada por Joachim Król ("El beso del oso", "La princesa y el guerrero", "Rossini", "El hombre deseado") y Outi Mäempää ("La
chica de la fábrica de cerillas", "Pasan las nubes"), junto a Peter Lohmeyer ("El condón asesino", "Frontera sur", "Obaba"), Péter Framke y Jochen
Nickel ("Stalingrado"), con la colaboración especial de Kati Outinen ("Nubes pasajeras", "Un hombres sin pasado") y Kari Väänänen ("Noche en la
Tierra"). "El camino más corto" es un cuento lleno de serenidad y brillantes imágenes. Con la dirección de fotografía de Frank Griebe ("La princesa
y el guerrero", "Corre Lola, corre", "Soñadores"), se rodó en numerosas localizaciones nórdicas, hasta llegar a Inari, el punto más nórdico de
Finlandia.
Canal + (VM) L3 10.05 L24 0.35
Canal + ...30 (VM) L3 10.35 L24 1.05
Canal + Cine 3 (VM) M4 2.10 V14 10.40 J20 18.13 Mi26 10.22

El campeón
(The Champ)
Drama 118 min. 1979 EE.UU
D.: Franco Zeffirelli.
I.: Jon Voight, Faye Dunaway, Rick Schroder, Jack Warden, Joan Blondell.
Una nueva versión del clásico protagonizado por Wallace Berry, que cuenta la relación entre un boxeador en el peor momento de su carrera y su
hijo. La confianza del niño en su progenitor es absoluta, pero el alcohol y las deudas de juego son obstáculos que alejan al protagonista de una
vuelta al ring.
TCM (VM 2SUB) M4 13.54 S22 17.57

El capitán Blood
(Captain Blood)
Aventuras 105 min. 1935 EE.UU
D.: Michael Curtiz.
I.: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Lionel Atwill.
El capitán Blood, un médico irlandés convertido en pirata y que luchó contra la flota de la corona española, exiliado en Barbados, regresa a la isla
de El Hacha para liberar a algunos de sus antiguos compañeros, prisioneros y esclavizados allí por el marqués de Riconete. Con astucia y maña
se introduce en la prisión para ayudar a sus amigos. Pero antes de dar con ellos, los soldados de Riconete le encuentran y detienen. Pero Blood
logra engañarlos y escaparse. Antes de dejar El Hacha libera a sus compañeros y tiene tiempo de despedirse de Isabelita, la mujer que ha
prometido esperarle y que es la sobrina de Riconete. Ya en alta mar, deberá esperar el ataque de Riconete. Basado libremente en la tercera
novela de Rafael Sabatini en torno al personaje del Capitán Blood, que sirvió como inspiración para la película de 1935 de Michael Curtiz,
protagonizada por Errol Flynn. Gordon Douglas, ecléctico director que tocó todos los géneros pero que siempre se desenvolvió bien en el cine de
aventuras, realiza un típico exponente del subgénero de piratas con un filme muy vistoso y de excelente ritmo.
TCM (VM SUB) M11 12.00

El capitán del rey


(The King's Thief)
Aventuras 78 min. 1955 EE.UU
D.: Robert Z. Leonard.
I.: David Niven, Ann Blyth.
Durante el reinado de Carlos II de Inglaterra, un duque prepara un complot para destronar al rey. Sin embargo, un día desaparecen unos
documentos que le comprometen, por lo que deberá convertirse en uno de los más firmes defensores del monarca.
TCM (VM SUB) Mi19 13.07

Información sujeta a cambios 87


Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
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El caso Matteotti
(Il Delitto Matteotti)
Drama 113 min. 1973 Italia
D.: Florestano Vancini.
I.: Mario Adorf, Damiano Damiani, Vittorio De Sica.
Después de su petición para anular las elecciones italianas del 6 de abril de 1924, que habían favorecido a los fascistas a causa de su violencia e
ilegalidad, el socialista Giacomo Matteotti (Franco Nero) es golpeado hasta que muere. Es el 10 de mayo, y el caos político y social que sigue al
delito, obliga a Mussolini (Mario Adorf) a arrestar a algunos de los responsables y, por lo tanto, a asumir todas las responsabilidades políticas,
morales e históricas de lo sucedido. Reconstrucción de un hecho histórico en torno al surgimiento del fascismo en la Italia de los años 20 del siglo
XX, que se enmarca dentro del cine político italiano, género que tuvo un enorme auge a principios de los años 70, cuando se realizó este filme. A
destacar un excelente reparto, con el germano italiano Mario Adorf como Benito Mussolini, Franco Nero y los también directores Vittorio de Sica y
Damiano Damiani.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D2 23.32 M11 14.05 D23 7.23

El caso Winslow
(The Winslow Boy)
Drama 100 min. 1999 EE.UU
D.: David Mamet.
I.: Nigel Hawthorne, Jeremy Northam, Rebecca Pidgeon.
Londres, a principios del siglo XX. Ronnie, el menor de la familia Winslow, es expulsado del Colegio Naval de Osbourne acusado de robar un giro
postal de cinco chelines, pero jura ante su padre, Arthur, que él no ha sido. Para limpiar su honor, la familia contrata al abogado Morton, el cual
presenta una demanda de justicia que es aceptada por la Casa de los Lores. Con el paso del tiempo, el interés nacional ante el caso crece
mientras la salud de Arthur se deteriora y las finanzas de la familia escasean. Ante la insistencia en proclamar su inocencia por parte de su hijo,
Arthur no duda en defender el honor de los Winslow hasta las últimas consecuencias, causando a tan respetada familia una grave etapa de crisis y
problemas. Basándose en un texto dramático de Terence Rattigan, el guionista y realizador David Mamet se involucra por primera vez en un
drama de época que no deja de lado, sin embargo, temas universales y contemporáneos como la familia, el honor y la justicia. Presente en
festivales internacionales de cine de prestigio como el de Cannes o Sitges, "El caso Winslow" es un intenso drama sobre el género humano
presentado con gran contención y en el que tienen campo para el lucimiento actores de renombre de la escena británica. Así ocurre con Nigel
Hawthorne, que da vida al patriarca Arthur Winslow, un veterano actor reconocido con una nominación al Oscar por su papel protagonista en "La
locura del Rey Jorge", que ha intervenido además en "Mucho más que amigos", "Gandhi", "Amistad" o "Demolition Man". Mamet, reconocido
dramaturgo y guionista ("Glengarry Glen Ross", "Los intocables de Eliot Ness", "El cartero siempre llama dos veces", "Veredicto final") es uno de
los cineastas más personales y carismáticos del cine reciente norteamericano, con obras de diversos géneros que no dejan indiferente al
espectador, como son "La casa del juego", "La trama", "Las cosas cambian" u "Homicidio".
Hollywood (VE) J20 7.30

El cazador
(The Deer Hunter)
Bélico 176 min. 1978 EE.UU
D.: Michael Cimino.
I.: Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Christopher Walken.
Ganadora de cinco oscars, entre ellos a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto, el filme recrea la historia de tres jóvenes
amigos de Pennsylvania que ven cambiar el curso de sus vidas al ser reclutados para combatir en Vietnam. Allí lucharán y caerán prisioneros
siendo torturados. La dura experiencia transforma a los jóvenes y su situación personal no mejora al regresar a un país ya que la sociedad les da
la espalda. Historia de amistad y compañerismo, que ganó cinco oscars entre ellos el de Mejor Película y Mejor Actor Secundario.
Calle 13 (VE) S8 22.20 D9 19.25

El cazador de sueños (Dreamcatcher)


(Dreamcatcher)
Ciencia ficción 128 min. 2003 EE.UU
D.: Lawrence Kasdan.
I.: Damian Lewis, Jason Lee, Morgan Freeman.
Hace veinte años Jonesy, Henry, Pete y Beaver no eran más que unos niños de una pequeña localidad de Maine, con el valor suficiente para
reaccionar de manera heroica ante la crueldad infantil. Al salvar a un extraño muchacho llamado Duddits, se hicieron, de forma imprevista, con un
quinto amigo, aunque aún más imprevistos fueron los extraños poderes que él les transmitió, uniéndolos más allá de una simple amistad. Ahora
son cuatro hombres con vidas diferentes, obsesionados por el recuerdo de su heroísmo y por unos poderes que son más una carga que un don.
Cuando llegan a su reunión anual en una cabaña de los bosques del norte, se verán sorprendidos por una violenta tormenta en la que se esconde
algo mucho más amenazador: una fuerza extraterrestre que los obligará a recurrir de nuevo a su olvidada fortaleza y a enfrentarse a un horror sin
precedentes. Lawrence Kasdan se convirtió en uno de los cineastas más personales del cine estadounidense gracias a películas tan solventes y
emblemáticas como "Fuego en el cuerpo", "Reencuentro", "Silverado", "El turista accidental", "Grand Canyon" y "Mumford", algo va a cambiar tu
vida. Ciencia ficción, fantasía y terror se dan cita en una historia que toma su título de un amuleto que los nativos americanos empleaban para
cazar las pesadillas y eliminarlas. Por encima de los efectos especiales, se centra en el aspecto humano de los personajes para ganar en
intensidad y credibilidad. Acostumbrado a películas sobre sentimientos y relaciones, Kasdan buscaba dirigir un gran largometraje de efectos
especiales desde sus tiempos como guionista de "En busca del arca perdida", "El imperio contraataca" o "El retorno del Jedi". Aquí tiene ocasión
de rendir un homenaje al cine de género de los años 50, con referencias al 'gore', incluyendo monstruos extraterrestres, epidemias víricas y
macabras escenas sangrientas. Su oportunidad para combinar las dos facetas de su carrera llega de la mano de una novela de todo un experto
en lo fantástico, Stephen King, de quien se han llevado al cine numerosos textos, entre ellos "Cuenta conmigo", "El resplandor", "Carrie", "Verano
de corrupción", "La milla verde", "Eclipse total", "Cementerio de animales" o "Cadena perpetua". El propio Kasdan se encarga de la adaptación del
guión junto al veterano y premiado William Goldman, ganador del Oscar por "Dos hombre y un destino" y "Todos los hombres del presidente",
responsable de anteriores adaptaciones de Stephen King -"Misery" y "Corazones en Atlántida"- y autor de novelas como "La princesa prometida" o
"Marathon Man". En esta odisea fantástica, dentro de un reparto coral, destaca la participación del siempre respetado Morgan Freeman, ganador
del Oscar por "Million Dollar Baby" y visto en "Paseando a Miss Daisy", "Sin perdón", "Pánico nuclear", "Toda la verdad", "Cadena perpetua", "La
hora de la araña", "Bajo sospecha", "Persiguiendo a Betty" o "Como Dios". Freeman encarna a un coronel del ejército especializado en la
investigación de fenómenos extraordinarios, que acosará al grupo de amigos tras sospechar que un peligroso virus de origen desconocido está
haciendo estragos entre los residente de Maine. La pandilla la componen el británico Damian Lewis (de la miniserie "Hermanos de sangre"),
Thomas Jane ("La cosa más dulce", "Pecado original", "Bajo sospecha", "Deep Blue Sea"), Jason Lee ("Casi famosos", "Jay y Bob el Silencioso
contraatacan", "Mumford, algo va a cambiar tu vida") y Timothy Olyphant ("Diablo", "El club de los corazones rotos", "Viviendo al límite"). También
intervienen Donnie Walhberg ("El sexto sentido", "Ramson"), Tom Sizemore ("Black Hawk derribado", "Pearl Harbor", "Planeta rojo"), Michael
O'Neill ("Traffic") y Rosemary Dunsmore ("Desafío total").
Canal + Cine 1 (VM SUB) S1 13.22

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El cebo
(El cebo)
Suspense 87 min. 1958 España
D.: Ladislao Vajda.
I.: Heinz Rühmann, María Rosa Salgado, Michel Simon.
Un buhonero encuentra en un bosque el cadáver de una niña. Avisa al comisario Mattei, conocido suyo. El pueblo cree que el buhonero es el
asesino. Mattei está a punto de partir para el extranjero; pero no creyendo que el buhonero sea el asesino, y al encontrar oposición ante sus jefes,
tiene que encargarse particularmente del caso. El buhonero muere en la cárcel. La señora Heller tiene una niña. El comisario Mattei alquila una
estación de gasolina, cuya ama de llaves es la señora Heller, y aquél decide que la niña sirva de cebo para el asesino. La niña ya ha visto al
hombre y hablado con él sin que lo sepa nadie, ya que "el mago" -así le llama ella- le hace prometer que no dirá a nadie que le conoce. Sólo así le
hará juegos de manos con una pequeña marioneta. El comisario Mattei, por medio de unos dibujos que le mostraron unas condiscípulas de Greta,
la niña asesinada, cree que el asesino debe vivir en el cantón de los Grisones. Hace indagaciones sobre las matrículas de los coches y sus
propietarios. Una vez, regresando el comisario a casa, ve el coche negro de Schrott poco después que la niña sale de un bosque. La interroga y,
aunque la niña no le dice nada del encuentro, le encuentra chocolate y termina descubriendo sus citas con "el mago". Avisa a la madre del peligro
que corre su hijita y decide vestir una muñeca con las ropas de la niña. Mientras tanto, la niña escapa de su casa para ir al bosque. Schrott, que ha
tenido una discusión con su mujer, acude a la cita de la niña aún bajo los efectos del disgusto. De pronto da un grito de terror al ver a la muñeca
vestida con el traje de la niña. Surge del bosque el policía, y Schrott, al verse descubierto, se precipita sobre él con la navaja que tenía dispuesta
para la niña. La Policía dispara contra él, capturándole. Llega la pequeña llamando "al mago". Mattei sale a recibirla llevando el títere que usaba
Schrott y, aunque estaba algo decepcionada al no ver a su amigo, termina por sonreír encantada del nuevo número. Su madre los encuentra y
comprende que el policía quiere librar a su hija del conocimiento del peligro por que pasó. Una brillante intriga a partir de un argumento del escritor
de serie negra Friedrick Dürrenmatt, que también participa como coguionista en torno a un hombre apocado y tímido, casado con una mujer
tiránica y dominante, que esconde una segunda personalidad patológica, la de secuestrador y asesino de niñas, a las cuales atrae mediante
sugestivos juegos de prestidigitación. Es una brillantísima película de intriga coproducida entre España, Alemania y Suiza y dirigida por el húngaro
afincado en España Ladislao Vajda. El filme cuenta con unas de imágenes duras y sólidas, distantes y bien construidas, que mantiene un clima
dramático intenso y que propone un brillante ejercicio de investigación de la psicología criminal. En el año 2001 Sean Penn volvió a la novela de
Dürrenmatt para dirigir "El juramento", con Jack Nicholson como protagonista. Inolvidable trabajo interpretativo de Heinz Rühmann.
DCine Español (VE) M4 8.25 S15 14.00

El ceniciento
(El ceniciento)
Comedia 86 min. 1955 España
D.: Juan Llado.
I.: Gila, Armando Moreno, María Martín, Marujita Díaz.
Un tímido y tonto camarero bonachón y simplote llamado Felipe (Miguel Gila), se enamora de una señorita cliente de la cafetería llamada Clara
(María Martín). El novio de aquella, Ricardo (Armando Moreno) le gasta la broma de decirle que es su hermana y que también ella le corresponde
en su amor. La suerte le sonríe al camarero y le toca medio millón de pesetas en las quinielas, consiguiendo así salir con Clara, con el
consentimiento de Ricardo, que quiere sacarle el dinero para sus negocios sucios. Pero Felipe no tarda en comprender que la mujer de su vida es
su amiga Rosa (Marujita Díaz). Una producción de Ignacio F. Iquino con Marujita Díaz como protagonista. La folclórica es aquí pareja de Miguel
Gila, por entonces en el cénit de su popularidad gracias a sus programas radiofónicos, que desarrolla su personaje arquetípico de siempre, no en
vano el genial cómico es coautor del guión. Fue la penúltima película del director Juan Lladó.
DCine Español (VE) Mi19 17.01

El ceniciento
(Cinderfella)
Comedia 84 min. 1960 EE.UU
D.: Frank Tashlin.
I.: Jerry Lewis, Ed Wynn, Judith Anderson.
Al morir su padre, Feli (Jerry Lewis) hereda una existencia miserable, puesto que la situación familiar está dominada por completo por su
madrastra, la señora Kirkaby (Judith Anderson), que piensa única y exclusivamente en sus ambiciones financieras y sociales y en sus mimados
hijos, Maximilian (Henry Silva) y Rupert (Robert Hutton). A pesar de ser tratado con desdén y maldad por sus familiares que le han convertido
prácticamente en un esclavo, Feli devuelve bien por mal debido a su natural filosofía del amor hacia todo. Feli sueña continuamente que su padre
(Alan Reed) intenta decirle donde está escondido el dinero que le convertiría en el miembro más rico de la familia. Pero estos sueños nunca se
realizan ya que Feli despierta siempre antes de que el padre pueda revelarle el escondrijo. La madrastra, a diferencia de Feli, sabe que no se trata
de meros sueños. Las locas extravagancias de la madre hacen que pronto se vean en la miseria. Por ese motivo la madrastra proyecta un osado
plan: dar un elegante baile para honrar a la princesa de Charmein (Anna Maria Alberghetti), del Gran Ducado de Moravia, que se encuentra en los
Estados Unidos buscando marido. La madrastra confía unir en matrimonio a la princesa con Rupert gracias a este baile. Feli es encerrado en su
habitación cuando llega la princesa, pero éste recibe la visita del Padrino (Ed Wynn) que le insinúa que pronto se convertirá en un gran personaje.
La historia del Patito feo, una curiosa variación del cuento de La Cenicienta en la que el humor de Jerry Lewis brilla con todo su esplendor. Fue la
última película que hizo Lewis a las órdenes de Frank Tashlin, ya que después el cómico dirigiría sus propias películas. El propio Lewis alteró el
montaje propuesto por Tashlin, suprimiendo algunos gags para darle un tono de comedia dramática. En un filme que arranca con dos prólogos,
uno para situar al personaje y otro para definirle, un joven solitario y soñador, aterrorizado por su madrastra y sirviente de su familia. En el filme
aparece el gran músico de jazz Count Basie interpretándose a sí mismo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 16.00 M11 2.21 D30 12.49

El cerco
(El cerco)
Suspense 76 min. 1955 España
D.: Miguel Iglesias.
I.: José Guardiola, Isabel de Castro, Ángel Jordán.
Un grupo de delincuentes ha planeado minuciosamente y ejecuta el atraco perfecto a una fábrica de Barcelona. Sin embargo, uno de ellos comete
un error y deben escapar cuanto antes de la policía. Pero ésta entra en acción, persiguiendo a los malhechores y produciéndose consecutivos
enfrentamientos y tiroteos, consiguiendo cercarlos por toda la ciudad hasta ir eliminando, uno tras otro, a todos los miembros de la banda,
descubrir sus contactos y guaridas y recuperar todo el botín. Un interesante thriller de Miguel Iglesias Bonns creado a partir de un guión del
también director Juan Bosch, uno de los nombres fundamentales del cine policíaco realizado en Barcelona en los años 50. Iglesias ha sido
considerado un director de culto por films como "La maldición de la bestia", "Presagio", "Desnuda inquietud", "La diosa salvaje", "Tarzán y el
misterio de la jungla" o "Kilma, reina de las amazonas", realizando asi mismo importantes films del género criminal barcelonés entre los que
destacan "El fugitivo de Amberes" y "El cerco".
DCine Español (VE) S1 8.20 V21 11.00 D30 17.08

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El Cid, la leyenda
(El Cid, la leyenda)
Infantil 80 min. 2001 España
D.: José Pozo.
La vida de Rodrigo, valiente hijo de un noble castellano con un futuro prometedor, transcurre entre la educación que recibe en la Corte, las
correrías con su mejor amigo Sancho y las furtivas visitas a su amada Jimena, la hija del conde de Gormaz, que se opone a la relación de los dos
jóvenes. Pero la felicidad no dura eternamente y tras la muerte del rey Fernando, Rodrigo se ve envuelto en un mundo de conspiraciones que
acabará con la vida de Sancho y la consiguiente coronación del infante Alfonso. Contra todo pronóstico, Rodrigo pierde todo aquello que tenía,
incluso el amor de Jimena, siendo desterrado. Junto a unos pocos hombres, y con la ayuda del príncipe Al-Mutamin, Rodrigo inicia una aventura
llena de acción y pasión que pasará a la historia, recuperando territorios y haciendo frente al malvado Ben Yussuff, quien, empeñado en conquistar
toda la Península, se convierte en el acérrimo enemigo del rey Alfonso. Rodrigo, en su esfuerzo por reclamar el perdón del monarca y por
recuperar su posición en la Corte y el amor de Jimena, descubrirá el profundo valor de la amistad, el coraje y el honor. "El Cid, la leyenda" es una
emocionante película de aventuras basada en los hechos históricos que rodearon la figura del héroe medieval castellano. Sin olvidar el contexto
legendario del personaje, la película adapta sus vivencias para todos los públicos, con el ritmo trepidante de una cinta de animación familiar y una
espectacular banda sonora. Al frente de la película se sitúa José Pozo, que previamente ha participado en títulos como "El bosque de Lump" o
"Goomer", ambos a cargo de Filmax, que con este título estrena su división especializada Filmax Animation. La apuesta de "El Cid, la leyenda"
como la producción de dibujos más ambiciosa rodada en España se vio compensada con el premio Goya a la mejor cinta de animación. Para dar
vida a las voces de los protagonistas se ha contado con la colaboración de personajes conocidos, como el presentador Manel Fuentes en el papel
del Cid y la actriz Natalia Verbeke como Jimena. Además se puede escuchar a Loles León, Sancho Gracia, Carlos Latre o Miguel Ángel Rodríguez
'El Sevilla', cantante de Mojinos Escozíos, en diferentes papeles.
Canal + Cine 1 (VE) S1 9.32
Canal + Cine 2 (VE) L17 7.36

El cielo protector
(The Sheltering Sky/ Il te nel deserto)
Drama 132 min. 1989 R.U, Italia
D.: Bernardo Bertolucci.
I.: Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott.
1947... Port y Kit Moresby llegan en barco al norte de África. Al cabo de diez años de matrimonio, para esta sofisticada pareja norteamericana
resulta difícil la convivencia. Port, un músico que lleva un año sin trabajar, busca en el desierto una fuente de inspiración y nueva savia para un
matrimonio que se muere, mientras Kit, cansada de viajar, espera que un milagro le devuelva a su marido. Tienen un compañero de viaje, George
Tunner, un joven rico y mundano, fascinado por los Moresby y atraído especialmente por Kit. Port, que se define insistentemente como un viajero y
no como un turista corriente, no está muy seguro de su destino, pero está decidido a dejar atrás el mundo moderno, por lo que finalmente ambos
se adentran en el Sáhara esperando encontrarse también a sí mismos. El viaje no lleva a la reconciliación, y Port y Kit se vuelven hacia otras
personas en busca de consuelo. Kit tiene una breve aventura con Tunner y Port se siente seducido por una hermosa muchacha árabe, pero estas
aventuras sexuales tampoco provocan una respuesta o una reconciliación. Tunner acaba marchándose y Port y Kit, adentrándose cada vez más
en el desierto, no encuentran ni alivio ni inspiración, sólo el sol, la arena y las rocas de una civilización más antigua y más dura que los va
destruyendo gradualmente. Bernardo Bertolucci adapta la novela homónima del escritor inglés Paul Bowles, en una película en la que los paisajes
visitados por la pareja en la ficción adquieren personalidad propia, magistralmente fotografiados por Vittorio Storaro, y en el que se plantean los
eternos temas del ser humano, la soledad, la búsqueda de la verdad, el vacío existencial. Junto a "El último emperador" y "El último Buda", forma
una trilogía con la que Bertolucci ha buceado por culturas no occidentales en las que el ser humano predomina sobre el resto de valores
materiales.
Hollywood (VE) V21 13.00 (UP)

El cisne
(The Swan)
Comedia 112 min. 1956 EE.UU
D.: Charles Vidor.
I.: Grace Kelly, Louis Jourdan, Alec Guinness.
A principios del siglo XX, en un país centroeuropeo, una joven es obligada por su familia a casarse con un príncipe heredero. Sin embargo,
Alejandra está enamorada de su profesor de esgrima. Última película de Grace Kelly antes de casarse con su particular príncipe.
TCM (VM) D23 13.14

El clan de los irlandeses


(State of Grace)
Policiaco 128 min. 1990 EE.UU, Canadá
D.: Phil Joanou.
I.: Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright, John Turturro, Burgess Meredith.
Ya han pasado diez años desde que Terry Noonan tuvo que asesinar a dos hombres para resolver un problema de drogas. Su vida, en esa época,
estaba estrechamente ligada a los miembros de la pandilla de irlandeses, un grupo mafioso que se dedicaba a extorsionar el barrio y a traficar con
drogas. Su novia era la hermana de su mejor amigo, Kath. Pero tras el asesinato, Terry lo abandonó todo. Ahora ha regresado a su viejo barrio,
otra vez con sus antiguos amigos y vuelve a sentir una atracción irrefrenable por Kath. Pero su misión es muy distinta, debe infiltrarse en la banda
y atrapar a Frankie, el jefe. El sentimiento de traición y de culpabilidad amenaza a este policía que se deberá enfrentar al problema de cumplir su
obligación intentando proteger a sus antiguos amigos.
Hollywood (VE) J6 15.30

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante


(The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover)
Drama 89 min. 1989 R.U, Francia, Holanda
D.: Peter Greenaway.
I.: Helen Mirren, Michael Gambon.
Premios al Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música y Mejor Actor en el Festival de Sitges. Melodrama inscrito dentro de la tragedia clásica
de venganza, que narra la historia de amor desarrollada en torno a cuatro personajes de compleja personalidad.
TCM (VM) S8 18.00

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El colegial
(College)
Comedia 63 min. 1927 EE.UU
D.: James W. Horne.
I.: Buster Keaton, Anne Cornwall.
Ronald (Buster Keaton) es el estudiante más brillante del instituto y en la fiesta de fin de curso pronuncia un discurso sobre la nefasta influencia del
deporte sobre los estudios. El tema resulta tan impopular que hasta Mary Haynes (Anne Cornwall), la chica de sus sueños le rechaza hasta que
cambie de parecer. Para pagarse los estudios en la universidad, Ronald ha de trabajar de barman, evidenciando su torpeza en los juegos
malabares con los vasos. Más tarde, se emplea como camarero negro en un restaurante pero al ser descubierto su disfraz, es despedido de malas
maneras. Al mismo tiempo, decidido a conquistar el amor de Mary, que es ahora cortejada por el atlético Jeff (Harold Goodwin), Ronald se apunta
primero en el equipo de béisbol y, luego, en el de atletismo, pero su concurso en ambos resulta un desastre. Citado por el decano Edwards (Snitz
Edwards), Ronald le refiere el motivo de su bajo rendimiento académico y aquel deseoso de ayudarle, le ofrece el pueto de timonel del equipo de
remo. En la carrera de regatas, Ronald rompe el timón de la embarcación, pero, atándoselo a la espalda, logra llevar al equipo a la victoria.
Mientras, Jeff ha sido expulsado de la universidad y pretende llevarse con él a Mary. Ante la negativa de la muchacha, Jeff la encierra en su
habitación. Enterado Ronald, corre al socorro de su amada, sorteando para ello todo tipo de obstáculos, a modo de improvisado decathlon. Tras
poner fuera de combate a Jeff, Ronald rescata a Mary sorprendidos por el decano, los jóvenes deben casarse. Juntos, tendrán hijos, envejecerán
felices y en dos tumbas vecinas, dormirán el sueño eterno. Estimable comedia muda en la que destaca el personal humor de Buster Keaton que
protagoniza y produce la película, realizada justo después de El maquista de la General, una de sus cintas más famosas. En su momento la
película entusiasmó a Luis Buñuel, que publicó: El montaje, llave de oro del film, es lo que combina, comenta y unifica todos los elementos. ¿Se
puede alcanzar más virtud cinematográfica?. Keaton interpreta a un estudiante modelo que intenta destacar en atletismo para llamar la atención de
una chica, efectuando una aguda crítica a los excesos deportivos de las universidades norteamericanas.
Cinemanía Clásico (VOS) V14 12.56 D23 14.55

El color del dinero


(The Color of Money)
Drama 115 min. 1986 EE.UU
D.: Martin Scorsese.
I.: Tom Cruise, Paul Newman, Helen Shaver, Mary E Mastrantonio.
Eddie Felson, conocido como Eddie "el Rápido", es un viejo buscavidas del juego, maestro del billar y cuyo sentido observador le hace reparar en
una joven promesa en esta materia. Decide y le propone al joven billarista, entrenarle en sus trucos y juegos sucios para participar en diferentes
campeonatos, y juntos, asociados, hacerse con grandes cantidades de dinero. Después de una tormentosa semana de gira como preparación para
su primer campeonato en Atlantic City, el joven Vincent y su novia deciden abandonar a Eddie y hacer más dinero ellos dos solos. Eddie, por su
parte, decide volver a la acción para darle una lección al novato y vuelve a la mesa del billar por primera vez en 25 años, ya que sus clases con
Vincent le han devuelto sus antiguas ansias de dinero y poder. "El color del dinero", décimo tercer filme de Martin Scorsese, combina a la
perfección lo mejor del cine de Hollywood de los años cincuenta con lo mejor de las nuevas generaciones. Dos astros de la talla de Paul Newman
y Tom Cruise se ven las caras en este drama en el que Scorsese plantea la acción como la continuación de una de las películas míticas de
Newman, "El buscavidas" (The Hustler, 1961) de Robert Rossen. Al final de aquella el personaje central, Eddie Felson, quedaba derrotado y solo,
renunciando para siempre a su carrera de jugador de billar. Scorsese tomó este proyecto en sus manos con el convencimiento de alejarse de los
condicionamientos clásicos de cualquier secuela. El director de "Malas calles", "Uno de los nuestros" o "Taxi Driver" ha afirmado siempre que ni
siquiera trabajó sobre el guión que Richard Price elaboró sobre la novela de Walter Travis en la continuación de "El buscavidas", sino tomó el texto
como referencia para readaptarlo él mismo en colaboración del propio Newman. El juego del billar aquí no es sino la excusa argumental para
narrar el enfrentamiento entre dos generaciones de truhanes, que se baten por demostrarse a sí mismos, más que al oponente, lo que son
capaces de conseguir. El legendario actor Paul Newman conoce de cerca el personaje de Eddie Felson ya que fue uno de los que le convirtieron
en todo un mito del Hollywood, quizá, junto con el de "La gata sobre el tejado de zinc" (A Cat on a Hot Zinc Roof, 1958) uno de los más
controvertidos de su hasta entonces joven carrera.
Calle 13 (VM) S22 19.30

El color púrpura
(The Color Purple)
Drama 147 min. 1985 EE.UU
D.: Steven Spielberg.
I.: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey.
En 1909 Celie es apenas una niña, una chiquilla de color que vive con su familia en los campos sureños de los Estados Unidos. Con catorce años,
tras ser violada por el hombre a quien cree su padre, es obligada a casarse embarazada con un brutal aparcero llamado Albert. Celie se convierte
en una servil criada, que debe cumplir los más caprichosos deseos de un marido que la golpea y la maltrata sin compasión. Celie se retrae y
comparte su desgracia sólo con Dios hasta la llegada de su hermana Nettie que se queda a vivir con ellos. Celie tiene una obsesión: aprender a
leer, y Nettie la ayudará a escondidas de Albert. Pero Albert, tras las negativas de Nettie de mantener relaciones sexuales con él, la echa de casa
y priva a Celie de la compañía de su hermana, la única persona en el mundo a quien quiere. A pesar de ello, Celie se las ingenia para aprender a
leer y mediante las cartas de su hermana, descubir algo del mundo. Este pequeño secreto lo descubre Albert, que celoso y cruel decide
esconderle la correspondencia, privándola de las noticias de su hermana. Celie se hace adulta, pero sigue bajo el yugo del marido, añorando las
cartas de la hermana a la que llega a dar por muerta ante la ausencia de noticias. Los años pasan, sus hijos crecen y llega Sofia, la mujer
aguerrida y de carácter fuerte que se casa con el hijo que Albert tuvo en su primer matrimonio. Sofia es fuerte, decidida y de ella aprende Celie
mucho valor. Por si no fueran suficientes las humillaciones cotidianas, Celie recibe y atiende en su casa a Shug, la amante de Albert, con la que
también entabla una relación entrañable sin perder un ápice de ternura. En 1949 Celi ya ha dejado atrás sus complejos, es una mujer madura que
ha llevado una vida demasiado desgraciada. Cuando encuentra las cartas de su hermana, que Albert le ha escondido durante años, decide romper
con todo. Abandona a Albert y se va de la casa con el firme propósito de iniciar una nueva vida. Adaptación de una novela de Alice Walker que
ilustra la vida de una muchacha negra desde 1909 hasta 1937 en el estado de Georgia con la que Steven Spielberg se lanzó de cabeza al
melodrama y que dio a conocer en todo el mundo a Whoopi Goldberg, que posteriormente apostaría por las comedias. La esmerada recreación de
los ambientes sureños donde transcurre la acción supone uno de los grandes aciertos de este filme impecablemente fotografiado por Allen Daviau
("Avalon") y cuya banda sonora, compuesta por Quincy Jones, es de gran belleza. Whoopi Goldberg efectúa una inteligente y sensible creación de
su infortunado personaje (nada que ver con sus comedias posteriores), estando magníficamente secundada por otros populares intérpretes de
color como Danny Glover y Margaret Avery. Nominada al Oscar en 11 categorías, incluyendo las de Mejor Película (Steven Spielberg no fue
nominado como Mejor Director), no se llevó ni una sola estatuilla. Spielberg mira con cariño a sus protagonistas, no escamotea una cierta crueldad
crítica hacia el universo masculino, se esmera en ser cinematográfico antes que literario y lo hace mientras muestra hacia la novela de Walker una
inquebrantable fidelidad. Desde una concepción clásica de la escritura cinematográfica (dominio del plano-contraplano, elaboración cartesiana del
encuadre, utilización descriptiva de la profundidad de campo y plano de detalle como vía hacia el relato de las emociones, entre otros atributos),
Spielberg creó una joya en la que, además, se abordan asuntos delicados como la violencia doméstica, el machismo, el adulterio, la
homosexualidad femenina y el cuestionamiento de la familia tradicional. Todo un clásico moderno.
TCM (VM) Mi26 22.00

Información sujeta a cambios 91


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El coloso de Rodas
(Il coloso di Roda)
Histórico 118 min. 1960 España
D.: Sergio Leone.
I.: Rory Calhoun, Ángel Aranda, Conrado San Martín.
En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protegía el puerto de Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla observan con admiración el
coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D30 22.00 (E)

El coloso en llamas
(The Towering Inferno)
Acción 158 min. 1974 EE.UU
D.: John Guillermin, Irwin Allen, Irwin Guillermin.
I.: Paul Newman, Faye Dunaway, Steve McQueen, William Holden.
En la noche de su inauguración, el rascacielos más alto y lujoso del mundo consigue reunir a altas personalidades de la política y sociedad. Sin
embargo, lo que parecía ser una velada tranquila se convierte en un auténtico desastre al producirse un cortocircuito. Las vidas de distintas
personas se entremezclan en esta trágica situación.
Hollywood (VE) J27 19.00

El comparsa
(Spite marriage)
Comedia 73 min. 1929 EE.UU
D.: Edward Sedgwick.
I.: Buster Keaton, Dorothy Sebastian.
Elmer Edgement (Buster Keaton) trabaja en una tintorería y cada noche, vestido con los trajes de los más elegantes clientes, acude al teatro para
admirar a la actriz Trilby Drew (Dorothy Sebastian), de la que está enamorado. La súbita indisposición del comparsa que en escena abraza a Trilby
le impulsa a sustituirle. Trilby, que acaba de reñir con su novio, en un arrebato de despecho, pide a Elmer que se case con ella. Pero la vida
conyugal desilusiona a Trilby que piensa en divorciarse de Elmer. El pobre Elmer, incapaz de reaccionar, resulta una presa fácil para una banda de
contrabandistas de alcohol, con los que embarca para realizar un tráfico clandestino de bebidas. Cuando están el alta mar se da cuenta de su
comprometida situación y se arroja al mar tratando de alcanzar a nado la costa. Extenuado, le recoge un yate de recreo en el que están Trilby y su
antiguo novio. En la sala de máquinas se declara un incendio y todos huyen menos Trilby y Elmer que, aunque consiguen apagar el fuego, no
saben maniobrar la embarcación, quedando a la deriva. De pronto ven con alegría que un barco se acerca, pero resulta ser el de los
contrabandistas, que se apoderan del yate. Para proteger a su amada, Elmer se oculta en un pasillo y, uno a uno, va poniendo fuera de combate a
todos los delincuentes menos al piloto, al que obliga a conducir el yate hasta el puerto. Trilby se da cuenta entonces de lo mucho que vale Elmer y
renuncia a divorciarse de él. Ultimo film mudo de Keaton producido por Schenck. La historia le fue impuesta y se le impidió utilizar el sonido. Le
fue prohibida su actuación atlética, por resultar sus acrobacias y piruetas muy arriesgadas, y tuvo que luchar para mantener lo que el creía,
adecuadamente, la secuencia más graciosa, esa en la que intenta llevar a una recién desposada un poco ebria a la cama. A pesar que el film ya
no tuvo el control de Buster, indudablemente lleva su marca.
Cinemanía Clásico (VOS) L3 6.36 L17 12.31 D30 0.03

El coraje de Lassie
(Courage of Lassie)
Drama 92 min. 1946 EE.UU
D.: Fred Wilcox, Fred M. Wilcox.
I.: Elizabeth Taylor, Frank Morgan, Tom Drake, Selena Royle, Harry Davenport.
Lassie es llamada a filas cuando estalla la II Guerra Mundial, y tras un duro entrenamiento realiza acciones heroicas en el frente. Pero al regresar a
casa todos se dan cuenta de que tiene un carácter diferente, y su dueña trata de que la perra se comporte como antes con grandes dosis de
cariño.
TCM (VM) L17 16.00
Hollywood (VE) L17 14.00

El cuarto ángel
(The Fourth Angel)
Suspense 91 min. 2001 Canadá, R.U
D.: John Irvin.
I.: Charlotte Rampling, Forest Whitaker, Jason Priestley, Jeremy Irons.
Jack Elgin, flamante ganador de un premio Pullitzer, sorprende a su familia con unas vacaciones a la India. Pero cuando unos terroristas se
apoderan del avión en el que viajan, su esposa y una de sus hijas mueren ante sus propios ojos. Una vez en Londres, Jack se vuelca en dar apoyo
a sus otros dos hijos convalecientes, mientras que intenta encontrar sentido a toda la tragedia. El estupor y la frustración lo invaden cuando los
terroristas son puestos en libertad. Desesperado, tras intentar utilizar en vano todos sus recursos y contactos para que se haga justicia, Jack
empieza a investigar por su cuenta. Decidido a tomarse la justicia por su mano, y con un detective que sospecha de sus intenciones siguiéndole
los talones, Elgin trata de encontrar a los asesinos gracias a sus contactos con las altas esferas de la política y la mafia yugoslava. John Irvin ("La
colina de la hamburguesa", "Los perros de la guerra", "El pico de las viudas", "Shiner") se encarga de dirigir la adaptación de la novela homónima
de Robin Hunter, quien ha participado en la elaboración del guión junto a Allan Scott. Este intenso 'Thriller' internacional cuenta con un reparto de
figuras destacadas, como Jeremy Irons ("Herida", "Inseparables", "La caja china"), Forest Whitaker ("La habitación del pánico", "Ghost Dog"),
Charlotte Rampling ("Bajo la arena", "Portero de noche") y Jason Priestley ("Amor y muerte en Long Island").
Cinemanía (VM SUB) J6 9.05 L24 8.50
Cinemanía 2 (VM SUB) S8 1.45 M11 22.00 Mi19 18.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) J6 9.35 L24 9.20

El cuarto hombre
(The Fourth Man)
Policiaco 102 min. 1983 Alemania, Holanda
D.: Paul Verhoeven.
I.: Jeroen Krabbe, Renee Soutendijk, Erik J. Meijer, Thom Hoffman.
Gerard, un escritor bisexual, turbulento, religioso y alcohólico, conoce a Christine, una joven con un aspecto muy masculino, lo cual en un principio
atrae a Gerard. Ella estuvo casada con tres hombres, y los tres murieron. Actualmente tiene su tercer novio, el guapo Herman, que le gusta a
Gerard. Al enterarse de cómo murieron los anteriores maridos de Christine, se empieza a pregunta cuál será el cuarto hombre.
TCM Mi26 0.30

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El cura de aldea
(El cura de aldea)
Drama 96 min. 1935 España
D.: Francisco Camacho.
I.: Juan de Orduña, Pilar Muñoz, María del Carmen Merino.
A mediados del siglo XIX, en una aldea de la provincia de Salamanca, la joven pobre Ángela Ponce (Pilar Muñoz) se casa en el rico cacique
Gaspar Nuñez (Manuel Arbó), pero más para poder atender a su madre ciega que por amor. Desde el primer momento se interpone entre ellos su
malvado hermano, Antonio Ponce que, convertido en el bandido El señorito salmantino, mata al padre de Gaspar Nuñez para robarle, que cuando
Gaspar lo descubre, deja de querer a Ángela y rechaza el fruto de su unión. Mientras tanto, el bondadoso cura de la aldea, el padre Juan (Valentín
González), acepta ocuparse del mantenimiento y educación de un niño, al que una noche dejan abandonado a la puerta de su iglesia, además del
de una sobrina huérfana. Años después, cuando los tres niños se han hecho mayores, Diego Nuñez (Juan de Orduña) vive en Salamanca
dedicado al juego, mientras su padre sigue sin querer saber nada de él, la sobrina del cura se ha convertido en la rubia María (Mary del Carmen) y
el protegido se llama Roque (Pablo Álvarez Rubio). El drama se plantea cuando ambos muchachos se enamoran de María pero Diego Nuñez es
reclamado para ir a combatir a las guerras carlistas, lo que significa una muerte segura y su padre se niega a dar dinero para librarlo del servicio.
El padre Juan mendiga para lograr el dinero al haber conseguido que Diego Luna abandone el juego y enseñe el evangelio a los niños. El conflicto
se soluciona cuando Roque decide dar dinero al cura para convertirse en sustituto de Juan. Interesante muestra del cine popular español de la
época de la República que es un remake de una película muda de Florián Rey de 1926. Se trata de la adaptación del drama homónimo de Enrique
Pérez Escrich. Un melodrama próximo al folletín ambientado en Salamanca con grandes decorados y una cuidada ambientación. Como
protagonista el que tras la guerra se convertirá en productor famoso, Juan de Orduña.
DCine Español (VE) M11 15.30 (E) L17 22.48

El delator
(The informer)
Drama 91 min. 1935 EE.UU
D.: John Ford.
I.: Victor McLaglen, Heather Angel, Preston Foster.
La acción tiene lugar durante toda una noche del año 1922 en Dublín, año de cruentas luchas del Ejército Republicano Irlandés por separarse de la
corona británica. Gypo Nolan (Victor McLaglen), un independentista irlandés expulsado de su organización, y aficionado al alcohol, se ve en serios
aprietos económicos. Desesperado, en un momento de debilidad, delata el paradero del activista Frankie McPhillip (Wallace Ford), un viejo amigo
y compañero a las autoridades británicas para cobrar la recompensa y poder pagarse el viaje a Estados Unidos junto a su novia Katie Madden
(Margot Grahame), dedicada a la prostitución. Cuando los ingleses se disponen a detenerle, Frankie intenta huir y muere acribillado a balazos.
Gypo comienza a sentir el peso del remordimiento, pero lo alivia con monumentales borracheras para tranquilizar su conciencia. Su
comportamiento, y el dinero que imprudentemente derrocha en bebida y juergas, levantan las sospechas de sus ex-compañeros.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 0.48 V21 2.44

El desafío de las águilas


(Where Eagles Dare)
Suspense 158 min. 1969 R.U, EE.UU
D.: Brian G. Hutton.
I.: Clint Eastwood, Richard Burton, Mary Ure.
Durante la Segunda Guerra Mundial, un comando de élite tiene la misión de rescatar a un general americano retenido por los nazis. El grupo
deberá lanzarse en paracaídas sobre Alemania y llegar a un inaccesible castillo bávaro donde se encuentra el prisionero. Pero hay un traidor en el
grupo... Adaptación al cine del bestseller de Alistair MacLean.
TCM (VM SUB) Mi12 17.35
Hollywood (VE) D16 24.00

El deseo y el amor
(Le desir et L´amour)
Drama 76 min. 1951 España, Francia
D.: Henri Decoin.
I.: Antonio Vilar, Martine Carol, Carmen Sevilla.
Un equipo cinematográfico francés va a rodar los exteriores de la película "El deseo y el amor" a Andalucía. Como el galán no sabe nadar,
contratan a un pescador para que doble sus escenas, y éste se enamora de la estrella. Marchan a la capital y el pescador también, pues han de
filmar algunas procesiones de la Semana Santa. La esposa del pescador, que se entera, va también, y en una saeta pide a la Virgen que le
devuelva a su esposo. Este lo comprende y arrepentido, vuelve con ella, sin hacer caso a la insistencia de la estrella. Coproducción hispano
francesa codirigida entre el español Luis Maria Delgado y el galo Henry Decoin, que desarrolla el tema del cine en el cine, con un reparto de
intérpretes de ambos países. Se trata de la adaptación de una novela de Auguste Bally.
DCine Español (VE) J20 9.40

El despertar de Gabriela
(The Awakening of Gabriella)
Erótico 93 min. 1999 EE.UU
I.: Dana Kaminsky, Susan Featherly, Mark Ritter, Anna Kaminskaia.
Cuando la inocente chica de campo Gabriela sorprende a su esposo en los brazos de otra mujer, lo abandona. Primero conoce a un músico y
luego consigue trabajo en Hollywood como bailarina de striptease. Finalmente, conoce a un hombre sofisticado que se transforma en su tutor y le
muestra todos los placeres que ofrece la vida.
Playboy TV (VE) V14 6.30 14.30 22.30 L17 12.30 20.30 4.30 M25 6.30 14.30 22.30

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El día de mañana
(The Day After Tomorrow)
Ciencia ficción 118 min. 2004 EE.UU
D.: Roland Emmerich.
I.: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal.
Las investigaciones del climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global del planeta podría provocar un repentino y catastrófico cambio
climático de la Tierra, tal como ocurrió hace diez mil años. Sus advertencias, sin embargo, llegan demasiado tarde. Un bloque de hielo del tamaño
de Rhode Island se desprende de la masa de hielo antártica y una serie de fenómenos meteorológicos cada vez más drásticos empiezan a ocurrir
en distintas partes del globo. El planeta está al borde del precipicio y muy cerca de una nueva era glacial. Mientras Jack advierte a la Casa
Blanca de la inminente catástrofe, su hijo Sam se encuentra atrapado en la biblioteca pública de Nueva York, donde debe hacer frente a grandes
inundaciones y a la caída en picado de las temperaturas. Cuando comienza una evacuación masiva hacia los climas cálidos del sur, Jack se dirige
al norte para salvar a Sam. El realizador alemán afincado en Estados Unidos Roland Emmerich ("Soldado universal", "Stargate", "Independence
Day", "Godzilla", "El patriota") ha mostrado con anterioridad su afinidad por las superproducciones, el cine catastrofista y los efectos especiales
más impresionantes. Combina aquí todos estos elementos, abordando una amenaza mucho más real y contemporánea: la posibilidad de un
drástico cambio climático. En el guión, escrito por él mismo junto a Jeffrey Nachmanoff, se han preocupado por reflejar, aunque se trate de una
historia fantástica que sólo pretende entretener mezclando acción y emoción, el concepto científico actual de calentamiento global de la forma más
real posible, así como las teóricas consecuencias que los expertos barajan. Dennis Quaid regresa al cine comercial por la puerta grande. "El día
de mañana" es uno de los éxitos más sonados de su larga carrera, en la que destacan títulos como "El chip prodigioso", "Elegidos para la gloria",
"Sospechoso", "La casa (Cold Creek Manor)", "Lejos del cielo", "Traffic", "Frecuency", "Un domingo cualquiera" y "In Good Company (Algo más que
un jefe)". Su hijo en la ficción es Jake Gyllenhaal, que tras destacar en "El compromiso", "The Good Girl", "Donnie Darko" y "Cielo de octubre" ha
alcanzado prestigio internacional con su nominación al Oscar como mejor actor secundario por su trabajo en "Brokeback Mountain (En terreno
vedado)". Emmy Rossum ("El fantasma de la ópera", "Mystic River"), Ian Holm ("El quinto elemento", "Desde el infierno"), Sela Ward ("El fugitivo",
la serie "House"), Dash Mihok ("Kiss Kiss Bang Bang"), Jay O. Sanders ("Sniper", "La hora de la araña"), Austin Nichols ("Wimbledon (El amor está
en juego)") y Arjay Smith completan el reparto.
Canal + (VM SUB) V28 22.00 (E) S29 15.00
Canal + 2 (VM SUB) S29 22.00
Canal + ...30 (VM SUB) V28 22.30 (E) S29 15.30

El diablo dijo no
(Heaven can wait)
Comedia 108 min. 1943 EE.UU
D.: Ernst Lubitsch.
I.: Gene Tierney, Don Ameche, Charles Coburn.
Henry Van Cleve (Henry Van Cleve), fallecido prematuramente, llega al despacho del ejecutivo Satanás, que se encuentra terriblemente ocupado
con la gran cantidad de casos nuevos que vienen a ingresar en sus dominios. El diablo se excusa ante Henry y le comunica que su expediente se
ha extraviado. Satanás, ejecutivo eficiente, ruega a Henry que le cuente su caso. Henry Van Cleve es un simpático calavera que vive de dar
sablazos a su familia y perseguir guapas jóvenes. Evoca su infancia bajo el cuidado de su abuela, madre y niñera, su adolescencia con una
sucesión de curiosos romances, su juventud, inocentemente irresponsable, pese a lo cual su familia le adora, prefiriéndole a su primo Albert (Allyn
Joslyn), un abogado muy responsable, enamorado de la dulce Martha Strabel (Gene Tierney). Henry, siguiendo con sus aventuras, raptará a la
novia de su primo en dos ocasiones, casándose con ella a los 26 años y llegando a tener un hijo. La vida de Henry Van Cleve es, en definitiva,
pura inocencia si se tiene en cuenta su época, Nueva York de finales del siglo XIX, repleto de severos negocios, duros abogados y terribles damas
de sociedad. La ciudad terminó cambiando, pero él no, murió sexagenario en brazos de una joven enfermera. Oída su biografía, tan inocente, de
caballero licencioso, el diablo, cómplice, le manda al Cielo. Uno de los grandes filmes de Ernest Lubitsch, que con un estilo entre tierno e irónico, y
en un largo flash back refleja las características de la sociedad estadounidense de finales del siglo XIX, con un protagonista sospechosamente
parecido al americano medio de la época en que produjo el filme. Unas magníficas interpretaciones, unos decorados primorosos y, en ocasiones
estilizados y modernos, y una utilización dramatizada del color, hacen de esta comedia un juguete delicioso.
Cinemanía Clásico (VOS) V14 16.00 J20 4.08

El diablo en vacaciones
(El diablo en vacaciones)
Comedia 78 min. 1962 España
D.: José María Elorrieta.
I.: Ana Casares, Antonio Casal, Pastor Serrador.
Un maduro comerciante sigue la estela de las jovencitas, cosa que molesta enormemente a su mujer que se marcha de casa. Un día se cruza con
un personaje que dice ser el diablo, quien a cambio de un dinero le propone devolverle la juventud. Pepe acepta el trato y pronto se ve de
jovencito, haciéndose pasar por el sobrino de su tío y volviendo a salir con la joven causante de su separación. Su mujer también recibe la visita
del diablo y con un trato similiar retorna a su juventud, incorporándose en el círculo de la pandilla veraniega de su marido. Pepe al verla deja a las
demás y se dedica a conquistar a la joven, sin saber quien es. La mujer tampoco sabe que es su marido. Pronto ambos se dan cuenta de lo que
han dejado y piden al diablo les retorne a su madurez, con el deseo de reconciliarse cosa que hacen inmediatamente. José María Elorrieta
("Torero por alegrías", "El halcón de Castilla", "La muchacha del Nilo"), adapta la célebre obra teatral de Edgar Neville "Veinte añitos", en torno a
un vicediablo, arruinado por el juego, que en su búsqueda de dinero, lo pide a diferentes humanos a cambio de darles la juventud eterna.
DCine Español (VE) V7 18.44

El difunto protesta
(Here Comes Mr Jordan)
Comedia 90 min. 1941 EE.UU
D.: Alexander Hall.
I.: Robert Montgomery, James Gleason.
Comedia romántica que ganó un Oscar al Mejor Guión Original. Un deportista muere y va al Cielo, cuando se supone que tenía que salir indemne
del accidente. Allí, las autoridades celestes deciden buscarle un nuevo cuerpo para que pueda volver a la Tierra. Una divertida comedia de
Alexander Hall, basada en la obra de teatro de Harry Segall, que inspiraría décadas más tarde a Warren Beatty para realizar su debut como
director con El cielo puede esperar. El filme es una deliciosa combinación de fantasía y romance dulzón que protagonizan Robert Montgomery y
Evelyn Keyes.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 12.34 M18 19.02 V21 6.31

El divorcio que viene (X)


(Il Primo Bacio)
Cine x 103 min. 2005 Italia
D.: Steve Morelli.
I.: Cristina Dark, Valentina Velasquez, Katy Carol.
Género: Hardcore. El matrimonio de Lisa se tambalea, su marido está demasiado ocupado y ella necesita más atención. Ahora tendrá que
replantear su nueva vida.
Canal + 2 (VE) S29 1.51

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El dragón del lago de fuego


(Dragonslayer)
Fantástico 104 min. 1981 EE.UU
D.: Matthew Robbins.
I.: Peter Macnicol, Ralph Richardson, Caitlin Clarke.
Una película de fantasía medieval repleta de efectos especiales, sobre un joven aprendiz de mago que trata de derrotar a un dragón y salvar así a
jóvenes doncellas inocentes. Galen (Peter MacNicol) es un aspirante a mago bajo la tutela del gran Ulrich (Ralph Richardson, en una interpretación
absolutamente maravillosa). Un pueblo vecino les pide ayuda cuando su líder comienza a sacrificar jóvenes vírgenes para satisfacer a un feroz
dragón. Los dos se ponen en camino de forma inmediata para enfrentarse al dragón, especialmente determinados cuando una valerosa princesa
se ofrece a sí misma en sacrificio para aplacar a la fiera. Desgraciadamente, cuando fallan las habilidades de Ulrich, Galen se ve metido de lleno
en el conflicto y debe demostrar su valía. La película culmina en una espectacular batalla contra la bestia, en unas secuencias por las que obtuvo
una nominación a los Oscar por los Mejores Efectos Visuales. Dirigida por Matthew Robbins, en el reparto también figuran Caitlin Clarke, John
Hallam y Peter Eyre.
Hollywood (VE) S15 22.00 (E)

El efecto mariposa (The Butterfly Effect)


(The Butterfly Effect)
Ciencia ficción 109 min. 2004 EE.UU
D.: J. Mackye Gruber, Eric Bress.
I.: Ashton Kutcher, Amy Smart, Elden Henson.
Evan Treborn ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero
negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Cuando en la
universidad decide releer uno de los diarios que siendo un niño escribió como terapia, viaja inexplicablemente a su propio pasado. Revivir esos
recuerdos le hacen sentir responsable de las vidas descarriadas de sus amigos de niñez, particularmente la de Kayleigh, su primer amor y a la que
sigue queriendo. Decidido a solucionar lo que no pudo durante su infancia, Evan viaja en el tiempo e intenta reescribir la historia para evitar a sus
seres queridos aquellas experiencias traumáticas. Sin embargo, cada vez que Evan modifica el pasado descubre, al regresar al presente, que sus
acciones han tenido consecuencias inesperadas y desastrosas. Por mucho que lo intenta, no es capaz de crear una realidad que les permita, a
Kayleigh y a él, vivir felizmente. ¿Puede el aleteo de una mariposa en China provocar un tornado en Texas? Esta simple pregunta, que
recurrentemente se emplea para formular de manera simplificada la Teoría del Caos, inspira el debut de Eric Bress y J. Mackye Gruber. Tras el
truculento guión de "Destino final 2", escriben y dirigen un complicado rompecabezas lleno de tensión y suspense sobre recuerdos borrados,
segundas oportunidades y la búsqueda de la identidad y el amor verdadero. "El efecto mariposa (The Butterfly Effect)" es un interesante y
sorprendente 'thriller' psicológico que marca un cambio de rumbo en la carrera ascendente del joven Ashton Kutcher. Cómico aclamado en
películas como "Adivina quién", "Recién casados", "Colega, ¿dónde está mi coche?", "Doce en casa" y la serie "Aquellos maravillosos 70", es,
además, responsable del programa Punk'd de la cadena MTV. Kutcher ejerce igualmente como productor ejecutivo de esta cinta que, con un
modesto presupuesto, alcanzó excelentes resultados en la taquilla norteamericana. Destacan en el reparto Amy Smart ("Road Trip (Viaje de
pirados)", "Ratas a la carrera", "Starsky & Hutch", "Juego de campeones"), Eric Stoltz ("Pulp Fiction", "Las reglas del juego", "Mujercitas",
"Máscara"), Melora Walters ("Los impostores", "Cold Mountain", "Lluvia", "Magnolia"), Elden Henson ("Bajo el sol de la Toscana", "Un mundo a su
medida"), William Lee Scott ("School of Rock", "Identidad", "Dos tontos muy tontos: Cuando Harry encontró a Lloyd") y Ethan Suplee ("Mallrats",
"Titanes: hicieron historia", "John Q"). En los papeles infantiles intervienen los niños Logan Lerman ("¿En qué piensan las mujeres", "El patriota"),
John Patrick Amedori ("El protegido", "Beloved"), Irene Gorovaia ("Los Tenenbaum: una familia de genios", "Herencia de familia"), Kevin Schmidt
("Doce en casa", la miniserie "Abducidos") y Jesse James ("Blow", "Pearl Harbor").
Canal + (VM) D9 7.46
Canal + 2 (VM) S15 3.34
Canal + ...30 (VM) D9 8.16
Canal + Cine 1 (VM) S15 13.36
Canal + Cine 2 (VM) J20 23.40

El elemento del crimen


(Forbrydelsens element/The Element of Crime)
Suspense 99 min. 1984 Dinamarca
D.: Lars Von Trier.
I.: Michael Elphrick, Esmond Knight, Michael Elphick, Me Me Lai, Jerold Wells.
En medio del desierto egipcio, Leopold Fisher, un inspector de policía, rememora bajo hipnosis, los recientes acontecimientos que han
traumatizado su vida. Así, regresa a su ciudad del norte de Europa después de haber vivido durante trece años en El Cairo. El detective nunca
perdió el contacto con Osborne, su maestro y mentor en la academia de policía, y autor de un controvertido tratado titulado "El elemento del
crimen", que plantea una seria teoría sobre la psicología criminal. El libro propone una serie de ejercicios mentales diseñados para mejorar la
manera de entender el comportamiento asesino. Fisher ha regresado para hacerse cargo de la investigación de una serie de asesinatos,
conocidos como "Los crímenes de la lotería". Las víctimas, niñas que se dedicaban a vender boletos de lotería, han sido cruelmente asesinadas,
desfiguradas y mutiladas. Pero, Kramer, el nuevo jefe de policía, un hombre desequilibrado e irascible, no aprueba la investigación de Fisher.
Aunque las teorías de su mentor están un poco desacreditadas, para llegar al fondo del misterio, Fisher sigue los principios de investigación que
recoge el manual de su maestro Osborne. Éste, que parece cada vez más alejado de la realidad, insiste en que el presunto asesino, Harry Grey,
ha muerto en un accidente de coche, pero su expediente ha desaparecido de la comisaría así que Fisher tiene que remitirse a un informe de hace
tres años. Reconstruyendo el camino que Grey tomó entonces, Fisher intenta adentrarse en la mente del asesino para anticiparse así a un posible
próximo crimen. En su viaje le acompaña Kim, una prostituta relacionada con Grey, que le puede conducir hasta él. Cuanto más se acerca Fisher
al centro del misterio, más aspectos de la personalidad del asesino Grey asume. No tarda en deducir que una pauta geométrica rige los
asesinatos, pero no un cuadrado tal y como Osborne cree, sino el signo alfabético de la letra "H", lo que le lleva hasta Halle, la ciudad donde cree
que se va a producir el siguiente asesinato. Lars Von Trier, el director danés de "Europa", "Rompiendo las olas", "Bailar en la oscuridad" o
"Dogville", creador en su momento, junto a su colega Thomas Vinterberg, del movimiento Dogma, firma la película que le dio a conocer en todo el
mundo. Es un filme visualmente fascinante en la que ya apunta temas que desarrollaría posteriormente en "Europa", como el recurso a la hipnosis
o la visión sórdida y desagarrada del viejo continente. Entre el drama y el suspense, presenta la historia de un hombre que recurre al hipnotismo
para averiguar que hace allí y cual ha sido su inmediato pasado. Es una película cuya forma tiene mucha más fuerza que el fondo, con una
deslumbrante fotografía y con una excelente combinación de colores y luces que impacta desde el primer instante. "El elemento del crimen", que
combina el expresionismo alemán con el cine negro norteamericano, es la primera parte de su trilogía europea, seguida de "Epidemia" (1987), una
autorreflexión sobre una película jamás realizada, y "Europa" (1990), ambientada en la Alemania de 1945.
TCM (VM) Mi12 23.55

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El emigrante
(El emigrante)
Musical 79 min. 1958 España
D.: Sebastián Almeida.
I.: Francisco Piquer, Julio Núñez, Juanito Valderrama, Silvia Solar.
La ciudad de Cádiz celebra sus típicas fiestas de Carnaval; bailes, chirigotas y coros, cabalgatas espectaculares; impresionante estampa de
tipismo y colorido. Se aprecia una gran afluencia de forasteros. Por toda la ciudad se expande el bullicio que se escucha en el lejano al muelle. Y
allí, en la cubierta solitaria de un barco de pasaje, un simpático viejecillo, Joaquín (Juanito Valderrama) contempla la ciudad y escucha,
emocionado, el lejano eco de las fiestas. Casi llora. No quiere bajar a tierra. Teme enfrentarse con la ausencia total de seres queridos. ¡ Fue tantos
años emigrante ! Hace muchos que no ha vuelto a su Cádiz. También entonces, tantos años antes, la ciudad estaba en fiestas cuando él, con
otros compañeros, llegó repatriado de la campaña de Cuba. La ciudad les recibió con entusiasmo y dolor popular y las autoridades rindieron en
ellos homenaje a los héroes. Recibimiento tenso y emotivo. Expansión jubilosa de los soldados en su canción a la Patria. Las tragedias personales
se apreciaban en los silencios y en algunas ausencias entre la multitud, aunque eran ahogadas por la música, por los vivas, por flores. En el ramo
de una bella señorita llegó enganchada una valiosa pulsera. Pertenecía a la hija del gobernador. Para los dos humildes soldados que fueron a
devolverla tuvo emoción el momento. El contraste de sus atuendos en el salón de la marquesa y entre sus bellas invitadas no produjo risa; movió a
piedad y simpatía. Lo mismo que más tarde en la fiesta del palacio del gobernador. Después del sencillo y emocionante brindis, un humilde
soldado cantó para la elegante concurrencia. Y para aquellos caballeros que pasean sin entrar en batalla. De tal modo se desarrollarán los
sucesos que el soldado humilde y sencillo redimirá, a uno de aquellos señoritos: el prometido de la hija del gobernador. Ella y él se lo agradecen al
cantaor simpático y sencillo. Y cuando el novio de la hija del gobernador se va voluntario a Cuba, el modesto cantaor popular, embarca hacia otros
rumbos con sus coplas andaluzas como mensaje artístico. Quizá se fuera con algún secreto porque, aunque triunfó por el mundo adelante, no
volvió a Cádiz. Y ahora, ya en el declinar de sus días, cree que nada suyo ni nadie amigo quedará que se acuerde de él. ¡Pero sí hay un amigo
que viene a buscarle! ¡Y una carroza en la cabalgata que personifica algo de su vida! ¡ Y una voz que recorre las azoteas, como prueba de que su
cante perdura! ¡ Y esa alegría de las fiestas! ¡ Y esa deslumbrante belleza de la ciudad y el mar!. Contemplando la cual cobra vida sonora la
canción a la Patria: ..."Yo, que en España he nacido, quiero en España morir". ¡Sí, se quedará para siempre!. Melodrama musical realizado con
una gran amplitud de medios para lo que era el cine español de su época, al servicio de las canciones que interpreta Juanito Valderrama, que
llenan por completo el filme. Es la segunda de las cinco películas que protagonizó Valderrama, que llenan por completo el filme. Es la segunda de
las cinco películas que protagonizó Valderrama (la anterior fue "El rey de la carretera". Dolores Abril baila en un par de ocasiones, destacando
también un baile de Paco de Ronda. Pese a que se realiza en una época de gran flujo migratorio de españoles hacia Europa, el filme se refiere al
de generaciones anteriores, que emigraron a Cuba.
DCine Español (VE) J13 17.00 V28 0.58

El emperador del polo Norte


(Emperor of the north pole)
Drama 115 min. 1973 EE.UU
D.: Robert Aldrich.
I.: Lee Marvin, Keith Carradine, Ernest Borgnine.
La acción se sitúa en 1933, cuando la depresión económica norteamericana causa estragos por todo el país. En esta época surge la figura de los
railroad men, unos vagabundos que recorren el país en trenes de mercancías a los que suben en marcha. Se trata de una legión de hombres
hambrientos y desesperados, dispuestos a todo, incluso a dejarse la vida en las vías. Los jefes de los trenes habían recibido instrucciones muy
rigurosas para evitar a estos peligrosos polizones de trenes. Entre los más duros por su intransigencia y ferocidad destaca el jede del tren número
19, llamado Shack (Ernest Borgnine), que hace la ruta del norte. Subirse como polizón clandestino a ese tren era exponerse a lo peor. Pero surge
un vagabundo al que llaman el número uno y también el Kaiser (Lee Marvin), que se dispone a aceptar el desafío de Shack y viajar en el tren
número 19. Una de las grandes películas de Robert Aldrich y de las que tienen mayor fuerza, creando situaciones terriblemente dramáticas y con
personajes muy atractivos. El director recrea los años de la Gran Depresión y a los vagabundos que viajan de un lado a otro del país escondidos
en trenes de mercancías, a través del enfrentamiento entre uno de estos vagabundos y un violento, sádico y cruel jefe de tren que presume que a
él nunca se le ha colado uno como polizón. La gran garra que tiene la película reside por un lado en la creación de una atmósfera capaz de atrapar
al espectador desde el primer momento, y por otro en un muy brillante duelo interpretativo entre Ernest Borgnine, como cruel jefe de tren, y Lee
Marvin, como el más osado de los vagabundos. Robert Aldrich ya había trabajado con los dos actores en ocasiones anteriores, y aquí les saca lo
mejor de sí mismos.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J6 4.23 M25 23.12

El escarabajo de oro
(El escarabajo de oro)
Aventuras 80 min. 1996 España
D.: Vicente J. Martín.
I.: Andrés Alexis Fernández, Juan C. Gabarda.
El joven William Legrand (Andrés Alexis Fernández) y su criado Júpiter (Juan Carlos Lee), llegan a una isla caribeña en busca de fortuna, soñando
con tesoros y con galeones españoles naufragados en aquellas aguas. Y un día encuentra, junto a una extraña especie de escarabajo dorado, un
zurrón que contiene un pergamino con un mapa que indica donde está enterrado el tesoro del Capitán Kidd (Frank Braña). Confían el hallazgo al
teniente Grant (Francisco Sanchís), que tratará de arrebatarles el tesoro cuando finalmente lo encuentran. Pero inesperadamente, del mar surgen
figuras fantasmales, espectros de piratas y el mismísimo fantasma del Capitán Kidd. Legrand consigue huir y regresa al hogar para casarse con su
prometida. Una producción destinada al público infantil, que adapta la obra homónima de Edgar Allan Poe. Es la ópera prima de Vicente J. Martín
y cuenta con Juan Piquer, un experto en películas de aventuras fantásticas, como guionista y productor ejecutivo.
DCine Español (VE) Mi19 11.39

El especialista
(The Specialist)
Acción 105 min. 1994 EE.UU
D.: Luis Llosa.
I.: Sylvester Stallone, Sharon Stone, James Woods, Eric Roberts.
Ray Quick es un ex agente de la CIA y experto en bombas que ahora vive una vida tranquila en Miami, Florida. Pero un día es arrancado de su
soledad para sumergirse en el mundo de May Munro, una rica heredera de terrible pasado que ha ido alimentando deseos de venganza contra los
asesinos de sus padres desde que era una niña. Ahora está dispuesta a llevar a cabo una implacable venganza y finalmente cree que ha llegado
la hora de que paguen por ello. Gracias a sus artimañas seductoras, May consigue infiltrarse en la criminal familia León, encabezada por Joe, que
fue el que ordenó el asesinato de sus padres años atrás. A medida que aumenta el peligro, Ray decide ayudar a May a acabar con sus enemigos.
El asesino a sueldo Ned Trent también ha caído en desgracia ante el clan León y amenaza con divulgar la verdad sobre el pasado de May, retando
a su ex socio, que no es otro que Ray, a una explosiva confrontación. A medida que va pasando el tiempo, Ray se siente cada vez más
involucrado en el comportamiento de May. Dos de las estrellas más taquilleras de la gran pantalla, Silvestre Stallone y Sharon Stone, forman
pareja por primera vez en este ardiente Thriller de alta tensión. En un intrincado circuito de intriga y traición, un experto en explosivos y una
despampanante belleza se enfrentan a un trío de implacables enemigos: el poderoso jefe del sindicato criminal cubano-americano, su arrogante
hijo y su renegado asesino a sueldo. En el sofocante calor tropical de Miami, estos elementos combustibles prenden fuego en una lucha llena de
suspense, en la que se entremezclan el instinto de supervivencia y la obsesión por la venganza. Rodada en Miami por Luis Llosa, director peruano,
primo del escritor Mario Vargas Llosa, que se ha convertido en uno de los grandes expertos del cine de acción de Hollywood, algunas escenas se
filmaron en la casa que tiene allí el cantante Raphael, es una película que hace gala de un ambiente muy hispano. Las canciones de su banda
sonora están casi todas compuestas por el marido de Gloria Estefan, Emilio Estefan, e incluso una de ellas la interpreta el dúo español Azúcar
Moreno.
Hollywood (VE) S1 22.00 (E)

Información sujeta a cambios 96


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El éxito
(Il Successo)
Comedia 92 min. 1963 Italia
D.: Dino Risi, Mauro Morassi.
I.: Anouk Aimée, Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant.
Giulio (Vittorio Gassman) trabaja en una empresa inmobiliaria, tiene una buena mujer y un verdadero amigo, pero piensa que sólo con dinero se
puede alcanzar la verdadera felicidad, así que decide hacer negocio comprando un terreno en la costa de Sardinia, con la intención de pagar diez
millones en tres meses. Finalmente, su dedicación a la especulación prostituirá su dignidad y se quedará sólo en el intento, con una gran villa
construida pero sin su mujer ni su amigo. Mauro Morassi y Dino Rissi dirigen una ácida comedia sobre los nuevos ricos de la Italia de los setenta.
El éxito, que contó, como co guionista, con el cineasta italiano Ettore Scola, gira en torno a un hombre que consigue hacerse rico y alcanzar el
éxito deseado, pero a cambio perderá a su mujer y a su mejor amigo en el camino. La música corre a cargo de Ennio Morricone y los protagonistas
son tres actores de moda en la época: Vittorio Gassman, Jean Louis Trintignant y Anouk Aimee.
Cinemanía Clásico (VE) D2 14.26 Mi12 20.25 L17 3.14 V28 12.38

El experto
(Waiting For Guffman)
Comedia 80 min. 1996 EE.UU
D.: Christopher Guest.
I.: Lewis Arquette, Bob Balaban, Christopher Guest.
Corky St. Clair se considera a sí mismo un gran director escénico frustrado, todo un experto en la escena. Su gran sueño es irse a trabajar a
Broadway y conquistar la fama, lo que no parece nada fácil teniendo en cuenta que vive en Blaine, una pequeña localidad de Misouri. El lugar se
prepara para la celebración de su historia local y Corky es encargado de la dirección, el guión, las coreografías y el vestuario de esta gran
celebración. Es además el responsable de descubrir y explotar al máximo el talento de sus conciudadanos. Corky aprovecha la ocasión para
demostrar su talento como director escénico, ya que, anteriormente, no ha tenido mucha suerte con sus proyectos teatrales y ahora ve la
oportunidad de organizar un espectáculo cuyos ecos lleguen hasta Nueva York y le sirva como pasaporte para su triunfo en Broadway. Entre los
habitantes de Blaine dispuestos a demostrar su vena artística, se encuentran Ron y Sheila Albertson, un par de agentes locales de viajes que
nunca han salido del pueblo; el doctor Allan Pearl, un cómico dentista; y Libby Mae Brown, una cajera con dotes para la canción. Película escrita,
dirigida y protagonizada por el cómico norteamericano Christopher Guest ("This is Spinal Tap", "La princesa prometida", "El ataque de la mujer de
50 pies"), que tiene a Eugene Levy ("American Pie") como coguionista y coprotagonista. Es una moderna y divertida versión del tema del sueño
americano a través de un frustrado director escénico de un pequeño pueblo que sueña con triunfar en Broadway y que ve su oportunidad cuando
recibe el encargo de montar las fiestas de su pueblo.
Cinemanía (VM SUB) D16 9.10
Cinemanía 2 (VM SUB) D2 5.30 S22 13.05
Cinemanía ...30 (VM SUB) D16 9.40

El expreso de medianoche
(Midnight Express)
Drama 116 min. 1978 EE.UU, R.U
D.: Alan Parker.
I.: Brad Davis, Bo Hopkins, John Hurt, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli.
En los años 70, Billy Hayes, un joven turista estadounidense es detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se dispone a subir a un avión,
llevando ocultos en su cuerpo, pegados con esparadrapo, varios paquetes que contienen una pequeña cantidad de hachís. Billy es condenado a
30 años y enviado a una cárcel de máxima seguridad. Dentro de la cárcel vivirá un verdadero infierno y conocerá a otros presos de distintos países
occidentales, todos ellos víctimas de un racismo y xenofobia feroz. La escasa higiene, el hacinamiento, las vejaciones a las que es sometido y la
dureza de los guardias de seguridad harán que intente tomar el llamado "Expreso de Medianoche", nombre que los presos llaman a escaparse de
la prisión. El primer gran éxito internacional del británico Alan Parker con una película que ilustra la terrible odisea en las cárceles turcas de un
joven norteamericano tras ser detenido en el aeropuerto de Estambul con un importante alijo de droga. El hoy cotizado realizador Oliver Stone es
el firmante de un habilidoso guión, basado en un hecho real, que permite a Parker recrear en impactantes imágenes, el trato vejatorio dispensado
al protagonista por los policías turcos, lo que le lleva finalmente a tomar la decisión de acometer un espectacular plan de fuga. La sugerente banda
sonora tecno de Giorgio Moroder, que obtuvo el Oscar a la mejor música de aquel año, y las notables interpretaciones del prematuramente
desaparecido Brad Davis, el genial John Hurt y Randy Quaid contribuyeron de manera decisiva al resonante éxito de taquilla de este filme.
Calle 13 (VM) D23 2.50 L24 22.20

El extraño
(The Stranger)
Suspense 94 min. 1945 EE.UU
D.: Orson Welles.
I.: Edward G. Robinson, Loretta Young, Orson Welles.
La Comisión de Crímenes de Guerra de la II Guerra Mundial decide poner en libertad a un criminal de guerra nazi con la esperanza de que les
conduzca a su jefe, Franz Kindler. El criminal les llevará hasta una pequeña localidad de Connecticut donde Kindler ha adoptado la falsa
personalidad de un profesor y se ha casado con una joven americana que ignora su pasado.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D16 19.13 Mi19 9.30

El fantasma de la ópera
(The Phantom of the Opera)
Terror 95 min. 1998 Italia
D.: Dario Argento.
I.: Julian Sands, Asia Argento, Andrea Di Stefano.
Un hombre deforme espía desde las sombras de la Ópera de París a una bella cantante de la que está completamente enamorado.
Calle 13 (VM) S15 16.10

El fantasma y doña Juanita


(El fantasma y doña Juanita)
Comedia 64 min. 1944 España
D.: Rafael Gil.
I.: Mary Delgado, Antonio Casal.
Ante la posibilidad de que su sobrina Rosita abandone a su verdadero amor para contraer un matrimonio de conveniencia, doña Juanita le relata a
la joven el triste fracaso amoroso que le sucedió a ella misma hace años cuándo se enamoró del supuesto contable de un circo que visitaba la
ciudad. En realidad el joven era un payaso que le ocultó su auténtica personalidad, pero doña Juanita nunca lo supo, y por eso, cuando su amado
desapareció tras un incendio en la carpa, se convirtió para ella en un fantasma, en el recuerdo de un amor al que consagró su vida. Una comedia
costumbrista que en su día fue declarada de interés nacional como tantos otros trabajos de su director, el eficaz artesano Rafael Gil. Se trata de
una historia de amores perdidos debido a las convenciones sociales, basada en una obra de teatro del dramaturgo José María Pemán, con una
puesta en escena no menos grandilocuente, muy del gusto de la época.
DCine Español (VE) D2 7.00

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El fenómeno
(El fenómeno)
Comedia 84 min. 1956 España
D.: José María Elorrieta.
I.: María Piazzai, Fernando Fernán Gómez.
El juego de las casualidades hará que un científico y profesor de ética (Fernando Fernán-Gómez), que llega a Madrid para dar una conferencia
invitado por una asociación de damas pías, procedente de Alemania, sea confundido con un famoso futbolista de origen ruso que es esperado en
ese mismo momento. El presidente del club español agasaja al profesor como si fuera el citado futbolista, teniendo que pasar por los
entrenamientos y, cuando el directivo descubre el equívoco, se niega a desvelar la equivocación hasta que aparezca el verdadero jugador
fenómeno. Mientras, el profesor de ética, además de dar conferencias sobre la materia en una asociación de venerables y pías damas de alcurnia,
demostrará en el momento del partido que, aunque sea por casualidad sabe meter goles. Mientras, los enemigos de la directiva del club buscan
hacer fracasar al fenómeno poniéndole como cebo a una mujer. Al igual que en "El sistema Pelegrín", también aquí el fútbol, auténtica pasión de
la España de la época, es el marco de esta comedia de equívocos donde un profesor de ética de origen alemán que llega a Madrid para impartir
una conferencia es confundido con un futbolista internacional, asombrándose de que en España se agasaje de esa manera a los expertos en ética.
Una comedia deliciosa que refleja muy bien la sociedad española de los años 50.
DCine Español (VE) Mi5 18.22

El fin de los días


(End of Days)
Acción 117 min. 1999 EE.UU
D.: Peter Hyams.
I.: Arnold Schwarzenegger, Gabriel Byrne, Robin Tunney, Kevin Pollak.
En la ciudad de Nueva York, en el año 1999, todo el mundo se prepara para recibir el nuevo milenio... incluido Satanás. Jericho Cane, un ex policía
alcohólico convertido en guardia de seguridad, es el único hombre capaz de evitar la llegada del fin de los días. Tras serle anunciado el
advenimiento del Apocalipsis, conoce a una joven mujer al salvarla de unos ladrones y descubre que ella es la clave de una aterradora amenaza
sobrenatural: es la elegida para ser madre del anticristo, y el mismo Satán, encarnado en un misterioso ejecutivo de Wall Street, la persigue como
objeto de su deseo. Ha comenzado la cuenta atrás y todas las señales confirman la peor de las predicciones. Jericho no quiere creer, pero poco a
poco comienza a obsesionarse, tal vez para evadirse de una vida a la que no encuentra sentido desde que muriesen su mujer e hijo. Christine es
una chica muy guapa que se ha pasado la vida tomando medicamentos para aliviar el dolor que le causan las terribles visiones que la persiguen
constantemente. Ahora, su seguridad y la del mundo entero dependen de Jericho, que deberá enfrentarse a un ser con poderes sobrenaturales y
capaz de todo con tal de cumplir las legendarias profecías que anuncian el fin del mundo. Arnold Schwarzenegger regresa como héroe de acción
después de un tiempo de respiro para enfrentarse a la peor de las amenazas posibles sobre la Humanidad, el mismísimo diablo. El actor austriaco
es una de las grandes estrellas de Hollywood gracias a películas que triunfaron en taquilla como "Conan el Bárbaro", la saga "Terminator",
"Desafío total", "Depredador", "Mentiras arriesgadas" o "Eraser". En los últimos años ha probado suerte como actor de comedia con películas como
"Poli de guardería", "Junior", "Los gemelos golpean dos veces" o "Un padre en apuros", con las que ha tratado de demostrar que sus dotes de
actor van más allá de las escenas de acción. En un registro más serio, Schwarzenegger se lanza aquí a una historia llena de intriga sobrenatural y
efectos especiales acompañado de una serie de intérpretes destacados, como son Gabriel Byrne ("Muerte entre las flores", "El hombre de la
máscara de hierro"), Kevin Pollak ("Algunos hombres buenos", "Sospechosos habituales"), Robin Tunney ("Supernova", "Jóvenes y brujas") y Rod
Steiger ("Locos en Alabama", "Huracán Carter").
AXN (VM) M18 23.15 3.00 Mi19 16.55

El fin de Sheila
(The Last of Sheila)
Drama 114 min. 1972 EE.UU
D.: Herbert Ross.
I.: Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn.
Sheila es el nombre de la difunta mujer de un productor de cine y también del yate donde éste organiza una fiesta a la que invita a seis personas.
Uno de ellos es el asesino de su esposa, al que el productor se propone desenmascarar.
Hollywood (VE) S8 8.30

El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter


(El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter)
Erótico 76 min. 1981 España
D.: Carlos Aured.
I.: Lina Romay, Ricardo Díaz, Montserrat Prous.
Un honesto fontanero rechaza las proposiciones eróticas que le hacen las mujeres en el transcurso de su trabajo en sus domicilios, porque está
muy enamorado de su esposa. Pero un día, al regresar a casa, la encuentra en la cama haciendo el amor con su mejor amigo. A partir de ese
momento, la actitud del fontanero hacia las proposiciones deshonestas de sus clientas cambia radicalmente. La película es una farsa erótica con
forma de vodevil en torno al mito del fontanero como principal "ponecuernos" de la humanidad. Está escrita y dirigida por Carlos Aured, que se
inició como periodista y ayudante de dirección en teatro, cine y televisión para debutar como director con "El espanto surge de la tumba", en 1972.
Mientras que la primera etapa de su trayectoria está especializada en cine de terror, una vez desaparecida la censura. se especializó en películas
eróticas, siendo "El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter", la más famosa de todas.
DCine Español (VE) S8 0.39

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El gato
(The Cat in the Hat)
Aventuras 78 min. 2003 EE.UU
D.: Bo Welch.
I.: Mike Myers, Alec Baldwin, Kelly Preston, Dakota Fanning.
Sally y Conrad, diferentes como el día y la noche, han acabado con la paciencia de Joan, su madre soltera, que se está pensando seriamente,
debido a las travesuras del pequeño, la sugerencia de su vecino y pretendiente de enviar a su hijo a una academia militar. Sally tiene mejor
conducta, pero no tiene amigas porque ninguna soporta su carácter mandón, continuamente regañando a su hermano y obsesionada con el orden.
Harta de las trastadas de Conrad, Joan impide a los dos hermanos salir de casa mientras ella esté en el trabajo, y les prohíbe hacer la más mínima
travesura. Los chicos se quedan sin nada que hacer, más allá de mirar por la ventana mientras su cuidadora, la señora Kwan, dormita en el salón.
Llega entonces un invitado inesperado, un genuino animal juerguista que les hace una revelación inesperada que cambiará sus vidas: "Está bien
divertirse... pero hay que saber cómo hacerlo". El universo personal de Theodor S. Geisel -conocido como Dr. Seuss-, que ha cautivado a cuatro
generaciones de lectores, vuelve a cobrar vida en la pantalla. Tras "El Grinch" llega, de la mano de los mismos productores, "El gato", publicado en
1957, uno de los diez libros infantiles más vendido en tapa dura. Seuss escribió la historia siguiendo el encargo de introducir en él un vocabulario
con 220 palabras nuevas, que las familias acogieron entusiasmadas y que le sirvió para convertirse en uno de los más cotizados autores e
ilustradores de libros para niños. El reputado director artístico Bo Welch ("Hombres de negro", "La princesita", "Bitelchús", "Eduardo
Manostijeras"), se estrena como realizador con un guión de Alec Berg y Jeff Schaffer, procedentes del 'show' de Conan O'Brien, y de David
Mandel, del programa 'Saturday Night Live'. Para llevar a cabo el recargado estilo visual de la película, Welch ha contado con la colaboración del
director de fotografía Emmanuel Lubezki (candidato al Oscar por "La princesita" y "Sleepy Hollow"). Para dar vida al carismático personaje central,
bajo kilos de maquillaje y un pesado traje de angora y pelo humano, se encuentra el cómico Mike Myers, estrella de la saga "Austin Powers", que
tiene oportunidad de dar rienda suelta a su talento para la gesticulación y el histrionismo. Sobresale también el trabajo de los niños Dakota
Fanning ("La guerra de los mundos", "Niñera a la fuerza", "Yo soy Sam", la serie "Abducidos") y Spencer Breslin ("The Kid (El chico)", "Niñera a la
fuerza"), y de los adultos Alec Baldwin ("Y entonces llegó ella", "State & Main", "El desafío") y Kelly Preston ("Campo de batalla: la Tierra", "Entre el
amor y el juego", "Jack Frost").
Canal + (VE) L17 3.22
Canal + 2 (VE) V14 7.52
Canal + ...30 (VE) L17 3.52
Canal + Cine 1 (VE) J6 8.05 S22 9.30 L24 6.54
Canal + Cine 2 (VE) M11 12.10

El gato de las nueve colas


(Il gatto a nove code)
Suspense 106 min. 1971 Italia, Francia, Alemania
D.: Dario Argento.
I.: James Franciscus, Karl Malden, Catherine Spaak.
Franco Arno es un detective ciego que se dedica a inventar juegos de palabras cruzadas. Un día, de camino a casa con su sobrina, escucha una
conversación entre un ladrón y un chantajista. A la mañana siguiente Franco comprueba que la conversación derivó en discusión y terminó en
asesinato. Consternado al no haber podido evitarlo, a pesar de su invalidez Franco se alía con el periodista Carlo Giordani para averiguar lo
ocurrido. Ambos descubren que tras el asesinato se oculta una enrevesada trama de espionaje industrial. Pero viéndose acechado, el criminal
inicia una serie de crímenes brutales para cubrir su homicidio inicial. Por su parte, Franco mantiene la teoría de que las tendencias psicopáticas de
un individuo pueden ser descubiertas estudiando la configuración de sus cromosomas. Segunda película como director de Dario Argento ("El
pájaro de las plumas de cristal"), que vuelve a la fórmula de la primera: el "giallo" (el Thriller a la italiana), en el que juega con el suspense
galopante basado principalmente en juegos visuales, intentando darle a sus películas un sello propio. Con su tercera película, ("Cuatro moscas
sobre terciopelo gris"), completaría lo que se denominó la trilogía de los animales. Argento, que en "El gato de las nueve colas" es el autor del
guión, vuele a contar con Ennio Morricone en la banda sonora.
Cinemanía (VM) S29 5.00
Cinemanía ...30 (VM) S29 5.30

El gigante de hierro
(The Iron Giant)
Animación 83 min. 1999 EE.UU
D.: Brad Bird.
En 1957 un extraño gigante de hierro cae inesperadamente del cielo y es descubierto por un niño, que le asiste tras el impacto e inicia con él una
relación de profunda amistad, enseñándole los modos y costumbres de los seres humanos. Desgraciadamente, poco después se darán cuenta de
que alguien más sospecha de la existencia de la criatura y tendrán que huir del vertedero de chatarra donde se han refugiado. El implacable acoso
del agente federal Kent Mansley pondrá nervioso al extraterrestre, convirtiéndolo en una amenaza para quienes lo rodean y desatando el miedo
entre la población. El gigante de hierro no es sólo un canto a la paz y a la amistad, un homenaje a los cómics y al cine fantástico de serie B de la
década de 1950, una crítica a la etapa McCarthy y un retrato de la era de la bomba atómica, sino que supone además uno de los hitos indiscutibles
de la historia del cine de animación. Este género, dominado durante décadas por los estudios Disney, ha experimentado en los últimos años un
espectacular desarrollo, cuando otros estudios se han lanzado a competir gracias al auge en las técnicas de animación digital. Esto, combinado
con historias menos infantiles y guiones más elaborados, ha dado lugar a obras como "Anastasia", de la Fox; "El príncipe de Egipto" y "Hormigaz",
de DreamWorks; o "La espada mágica", de la Warner, productora también de "El gigante de hierro", seguramente la obra más sólida de todas las
mencionadas, por haber conseguido una personalidad propia completamente diferenciada. Como si de un Frankenstein de hierro se tratase, este
largometraje relata una historia de tolerancia en tiempos de miedo. Ambientada en los Estados Unidos de la década del cincuenta, en plena crisis
nuclear, el fanatismo anticomunista y el miedo a los avances tecnológicos generan en los ciudadanos una fuerte sensación de inseguridad que los
lleva a recelar de todo lo extraño. A pesar del paso del tiempo, la reflexión de la cinta sigue vigente hoy en día.
Cinemanía (VM SUB) L3 8.30 S22 9.20
Cinemanía 2 (VM SUB) S1 14.35
Cinemanía ...30 (VM SUB) L3 9.00 S22 9.50
Cartoon Network (VM) V14 15.30

El golfo
(El golfo)
Musical 92 min. 1968 España
D.: Vicente Escrivá.
I.: Ahui Camacho, Héctor Suárez, Pedro Armendáriz Jr., Raphael, Shirley Jones.
María Ohara, ejecutiva de Seguros de una compañía de Nueva York, cansada de la rutina monótona y gris de su vida, decide, al contemplar un
cartel publicitario de Acapulco, en el que destaca Pancho sonriendo ante la bahía, quemar su última oportunidad y vivir unos días felices en
Acapulco. Todas sus ilusiones se vienen abajo al contrastar que su sana y limpia aspiración pretende ser enturbiada por sucias maniobras de
gigolos desaprensivos. En contraste a este tremendo desencanto se encuentra fortuitamente con Pancho, el muchacho del cartel de Acapulco,
lleno de candor y de pureza, con el cual vive unos días de limpia y serena amistad. Esta va afirmándose y los dos corazones solitarios se unen en
un romance desesperado de amor. Desesperado para María, cuya edad es muy superior a la de Pancho, y que sabe que el tiempo trabaja contra
su posible felicidad. Primera de las tres películas que protagonizó el cantante Raphael a las órdenes de Vicente Escrivá (El ángel y Sin un adiós
serían las dos siguientes), una coproducción hispano mexicana que sirve como excusa para que Raphael interprete algunos temas de aquel
folclore y para mostrar unas cuantas bellas mexicanas (tanto mujeres como marcos incomparables), ya que la película se rodó allí. La historia es la
del ladronzuelo que canta y que vive a base de sablear a los ricos turistas americanos de Acapulco. Una de éstas, le solucionará la vida.
DCine Español (VE) D30 2.14

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El golpe
(The Sting)
Comedia 123 min. 1973 EE.UU
D.: George Roy Hill.
I.: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning.
Chicago, años 30. Dos estafadores, Johnny Hooker y su amigo Luther Coleman, logran embaucar al correo de un peligroso mafioso de Nueva
York llamado Doyle Lonnegan, lo que les permite hacerse con un botín de 10.000 procedentes de sus turbios negocios. Cuando descubre lo
ocurrido, Lonnegan ordena matarlos. Consigue acabar con Luther, pero Johnny escapa y planea su venganza. Busca la ayuda de Henry Gondorff,
un delincuente casi retirado con larga experiencia. Quieren dar el último gran golpe. Los dos truhanes consiguen hacer creer al hampón que
pueden conocer los resultados de las carreras de caballos con unos minutos de antelación.
TCM (VM) D2 16.00

El golpe perfecto
(Midnight Sting/Diggstown)
Acción 98 min. 1992 EE.UU
D.: Michael Ritchie.
I.: James Woods, Louis Gossett Jr., Bruce Dern.
Tras salir de la cárcel por vender obras de arte falsas, una pareja de estafadores profesionales se alían con un boxeador caído en desgracia con el
fin de conseguir algo de dinero rápido en una pequeña localidad llamada Diggstown. Los truhanes le apuestan al hombre más rico del pueblo una
elevada suma a que el veterano púgil puede tumbar en un solo día a los diez contrincantes que su oponente elija.
Hollywood (VE) S29 2.30

El gran crucero
(El gran crucero)
Drama 89 min. 1970 España, Argentina
D.: José G. Maesso.
I.: Pepe Calvo, Carlos Estrada, Teresa Gimpera.
Juan emigrante español en Argentina, trabaja como investigador ictiólogo en un barco oceanográfico de la Marina de aquel país. Cierto día, el
equipo de pesca atrapa un salmón con una extraña marca. Solamente Juan reconoce las siglas G.C. (Gran Crucero). La explicación de Juan nos
lleva a su niñez en su aldea asturiana. Sus amigos, Lucía y su abuelo el capitán, un hombre dedicado al estudio de los salmones, que pretende
demostrar que los salmones, cuando sean adultos, volverán al río donde nacieron. Juan decide regresar a España para llevar al capitán la marca
encontrada. Al llegar, busca la vieja casa y la ve convertida en un elegante refugio de pescadores que pertenece a Lucía. Juan va en busca del
capitán, que se ha refugiado en una cabaña situada en las cumbres. Se encuentra con un viejo demente que a duras penas entiende lo que intenta
Juan: buscar salmones argollados. Juan vuelve con Lucía. Entre ellos surge nuevamente el amor que se tuvieron en la infancia. Lucía le explica
que los salmones ya no llegan al nacimiento del río porque una gran presa se lo impide. El capitán intenta volar la presa. Cuando Lucía y Juan
tratan de impedírselo, el capitán cae al fondo. Al final, Juan se queda junto a Lucía para continuar la obra del capitán. Curiosa mezcla de película
ecológica, adelantada a su tiempo, y documental sobre la vida de los salmones. La historia de un pescador asturiano, emigrante en Argentina en
dónde trabaja en un barco que estudia el mar y su fauna. El buque captura un gran salmón muy especial conocido como "El gran crucero". Este
hecho le hará recordar momentos de infancia en su pueblo de Asturias. El director José G. Maesso contó con la asesoría del científico y cineasta
Guillermo Zúñiga, responsable de las escenas documentales del filme.
DCine Español (VE) S1 5.27 Mi26 7.00

El gran golpe
(After the Sunset)
Acción 93 min. 2004 EE.UU
D.: Brett Ratner.
I.: Pierce Brosnan, Salma Hayek.
Cinta de acción y aventuras con tintes de comedia en la que la química que se crea entre Salma Hayek y el galán Pierce Brosnan enciende una
mecha incombustible durante toda la película, que recuerda mucho a la que hubo en la pareja Connery-Zeta Jones en "La trampa". "El gran golpe"
comienza con la retirada a Paradise Island (Bahamas) del experto ladrón Max "Rey de las coartadas" Burdett (Pierce Brosnan) y su hermosa
cómplice Lola (Salma Hayek) tras su último gran golpe en que se llevaron el segundo de los tres famosos diamantes de Napoleón. Con su futuro
solucionado, la carrera delictiva de la pareja ya pertenece al pasado. Sin embargo, Stan (Woody Harrelson) -un agente del FBI que lleva siete años
persiguiendo sin descanso a Max- no se fía de esta aparente retirada a la vida doméstica. Cree que están planeando robar el tercer diamante de
Napoleón, uno de los diamantes más grandes del mundo, que forma parte de los tres diamantes sacados de la espada de Napoleón poco después
de su exilio en la isla de Elba y que está valorado en más de 70 millones de dólares. Está previsto que el diamante llegue a Paradise Island como
parte de una exposición en un crucero de lujo y por casualidad coincide con la llegada de la pareja. Aunque no tiene jurisdicción en el país
caribeño, atrapar a Max y Lola se ha convertido ya en un asunto personal para Stan. Cuando los dos adversarios se encuentran en el paraíso, Max
da la vuelta a la situación y se hace amigo del frustrado detective enseñándole a disfrutar de los placeres de la isla; a partir de aquí se plantean
todo tipo de incógnitas, ¿es posible que los dos rivales se conviertan en amigos? ¿Es cierta la retirada de Max y Lola? Y además, ¿dice Stan la
verdad u oculta algo? Cuando el sol finalmente se pone y desaparece el tercer diamante de Napoleón, ¿quién se lo ha llevado? Está
protagonizada por el penúltimo James Bond, el irlandés Pierce Brosnan ("Hasta que la ley nos separe", "Evelyn", "El sastre de Panamá", "El
mundo nunca es suficiente", "El secreto de Thomas Crown", "Muere otro día") y la mexicana Salma Hayek ("Bandidas", "El mexicano", "Frida",
"Smoochy", "Traffic", "Dogma", "La gran vida", "Wild Wild West"). Les acompañan en el reparto Woody Harrelson (conocido por la serie "Cheers" y
sobre todo por "Una proposición indecente". Le hemos visto en "Ejecutivo agresivo", "Jugando a tope", "La delgada línea roja", "Hi-Lo Country",
"Ed-TV"), Don Cheadle ("Hotel Rwanda", "Ocean´s Twelve", "Ocean´s Eleven", "Family Man", "Traffic"), Naomie Harris ("28 días después"), Chris
Penn ("Starsky y Hutch", "Anónimos", "Asesinato... 1, 2,3") y Edward Norton ("The Italian Job", "La última noche", "Frida", "El dragón rojo", "Más
que amigos", "American History X", "El club de la lucha") que hace un cameo.
Taquilla 1 (VM) J27 6.00 (E) 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 V28 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00
20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 S29 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00 18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00 D30 6.00 8.00 10.00 12.00 14.00 16.00
18.00 20.00 22.00 24.00 2.00 4.00
Taquilla 2 (VM) J27 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 V28 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30
22.30 0.30 2.30 4.30 S29 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30 20.30 22.30 0.30 2.30 4.30 D30 6.30 8.30 10.30 12.30 14.30 16.30 18.30
20.30 22.30 0.30 2.30 4.30

Información sujeta a cambios 100


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El gran gorila
(Mighty Joe Young)
Fantástico 94 min. 1949 EE.UU
D.: Ernest Schoedsack.
I.: Ben Johnson, Robert Armstrong.
En un viaje a África, Greg (Ben Johnson), un empresario del mundo del espectáculo descubre un enorme gorila de diez pies de altura, junto al que
vive una hermosa joven, Jill Young (Terry Moore), que de niña se lo compró a unos nativos y que ha crecido junto a él, teniéndolo como mascota.
El empresario le convence para que vayan a Hollywood y allí presenta al gorila como Mister Joseph Young de África. Jill es contratada en un night
club donde hace un número con el mono, obteniendo un gran éxito, aunque ella siente nostalgia de África. Una noche, algunos espectadores
desaprensivos hacen beber whisky al gorila, emborrachándolo, lo que da lugar a que el animal se enfurezca y se produzcan una serie de conflictos
sembrando el pánico en la ciudad Su director, Ernst Schoedsack, uno de los padres de "King Kong", vuelve a recurrir a un mono gigante para
sembrar el pánico en la ciudad. Utilizando efectos especiales del gran Willis O'Brien, esta película ocupa un lugar destacado en su filmografía.
Cinemanía Clásico (VM) M4 16.00 D16 13.26 S22 1.27

El gran halcón
(Hudson Hawk)
Comedia 93 min. 1991 EE.UU
D.: Michael Lehmann.
I.: Bruce Willis, Danny Aiello, Andie MacDowell, Richard E. Grant, James Coburn.
Eddie Hawkins, conocido como El Gran Halcón, es un famoso ladrón de obras de arte que tras cumplir una condena de diez años en la cárcel sale
totalmente rehabilitado. Ahora su única intención es vivir para siempre de una manera honesta. Pero su nueva vida dura poco: unos excéntricos
millonarios le hacen chantaje y le obligan a robar una obra de Leonardo Da Vinci.
Paramount Comedy (VM) S15 17.00 24.00 7.00

El gran salto
(Hudsucker Proxy)
Comedia 106 min. 1994 EE.UU
D.: Joel Coen.
I.: Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh.
Recién licenciado en empresariales Norville Barnes llega a Nueva York procedente de Munice, una pequeña ciudad de Indiana. Con su título bajo
el brazo y muchas ilusiones, se presenta en Hudsucker Industries decidido a conseguir un buen empleo, aunque solo logra ser contratado como
botones. Barnes tiene en la cabeza una idea original para producir un juguete infantil que está decidido a presentar ante el mismísimo Sidney J.
Mussberger, un alto ejecutivo de la empresa. Pero, en el momento justo en el que se dirige a la oficina de Mussberger, el presidente de la
compañía, Waring Hudsucker, decide suicidarse tirándose desde una ventana de la planta 44 del edificio. La muerte de Hudsucker hace cundir el
pánico entre los altos ejecutivos de la empresa pues no deja testamento ni herederos por lo que la compañía queda a expensas del libre mercado
en el que cualquiera la puede comprarla. Los propios ejecutivos de la compañía, con Mussberger a la cabeza, deciden llevar a cabo un tramado
plan y hacerse con el control de Hudsucker Industries. Su estrategia consiste en nombrar a un total incompetente como nuevo presidente de la
empresa. Esto ahuyentará a los posibles inversores, devaluará el valor de las acciones y les permitirá a ellos hacerse con la empresa por muy
poco dinero. En medio del caos que la muerte de Hudsucker ha provocado, Barnes entra en la oficina de Mussberger, que ve en él al hombre que
necesitan para cumplir sus objetivos, recibiendo a Barnes como al nuevo presidente de la compañía. El único inconveniente es que el producto
que Barnes viene a proponer es el Hula Hoop, que resulta ser un gran éxito y que convierte al joven advenedizo en un presidente difícil de
manipular. Mientras, una reportera llamada Amy Archer empieza a investigar discretamente los entresijos de la empresa para escribir una serie de
artículos sobre Barnes. Amy pretende demostrar la ineptitud de Barnes y se gana su confianza haciéndose pasar por secretaria. Pero cuanto más
le trata más valioso le parece, hasta que se enamora de él y su trabajo como periodista se convierte en una tarea absurda. En "El gran salto",
donde Joel figura como director y Ethan como productor, los hermanos Cohen comparten los roles de guionistas (junto al también director Sam
Raimi) y editores, aunque está claro que la propiedad creativa de sus obras pertenece a ambos: "Sangre fácil" (1983), "Arizona Baby" (1987),
"Muerte entre las flores" (1990), "Barton Fink" (1991), "El gran salto" (1994), "Fargo" (1996), "El gran Lebowski" (1998) y "O brother!" (2000). Los
hermanos Cohen son de los pocos realizadores contemporáneos que han sabido crear su propio estilo. "El gran salto", es una fábula a medio
camino entre las comedias del New Deal de Frank Capra y el futurismo de grandes escenarios a lo Metrópolis. La historia del inventor del hula-up.
Un joven prometedor e ingenuo que entra a trabajar en una gran empresa el mismo día que su presidente se ha tirado por una ventana. Para
sustituirle, el consejo de administración busca a un joven tonto que se deje manejar y que no ponga pegas a sus chanchullos, siendo elegido el
joven recién llegado. La película contiene numerosos homenajes a otras películas (Preston Sturges, Howard Hawks y el mencionado Frank Capra).
Paul Newman y Tim Robbins son los grandes protagonistas, pero tanto Jennifer Jason Leigh como la breve aparición de Charles Durning
colaboran a poner el tono añejo y nostálgico a esta historia.
Hollywood (VE) J6 10.00

El gran secreto
(El gran secreto)
Drama 98 min. 1980 España
D.: Pedro Mario Herrero, Miquel Pujol Lozano.
I.: Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Rabal, María Asquerino, María Luisa San José, José Luis López Vázquez.
Tras morir sus padres en un accidente de carretera, un niño pequeño y sin familia es recogido por Domingo (Francisco Rabal), un viudo que vive
solo en un pequeño pueblo de la montaña y que le confía el gran secreto de que la muerte le conduce a un mundo mejor. Poco después, una gran
nevada deja aislado el pueblo por unos días durante los cuales el peluquero Paco (Emilio Gutiérrez Caba) trata de conquistar a la maestra María
(María Luisa San José) aprovechando que su novio está fuera, el panadero Sebastián (Jose Luis López Vázquez) tiene que retrasar una vez más
su boda con la puritana Mónica (África Pratt) y Domingo debe ser operado de urgencia de apendicitis. Película "maldita" (muy mal distribuida en su
momento) del director, autor teatral y escritor Pedro Mario Herrero, una comedia melodramática, de estructura coral y con apuntes surrealistas, que
reúne a un lujoso plantel de profesionales. Es una película con una estructura teatral, rodada a base de largos planos en la que el autor busca
transmitir un mensaje de solidaridad en un entorno rural y aislado. Fue la última película de su director.
DCine Español (VE) D2 13.50 L17 12.30

El gran Serafín
(El gran Serafín)
Drama 77 min. 1987 España
D.: José María Ulloque.
I.: Ana Obregón, Fernando Guillén, Fernando Fernán Gómez, Xavier Sala.
Un grupo de personas se decide a pasar unos días de descanso en un hotel cercano al mar. La dueña del establecimientos es una mujer
enigmática que vive en compañía de su distante hija, de una joven pianista al que presta su protección y de una camarera cuya ingenuidad y
pureza contrastan con la forma de ser del resto de los personajes. Entre los huéspedes se encuentran una mujer mayor en busca de su juventud
perdida, un científico con síntomas de senilidad y un hombre trivial y sin imaginación. Cuando los medios de comunicación informan de que se
halla cercano el fin del mundo, únicamente la camarera y uno de los clientes del hotel reaccionarán frente a la abulia del resto del grupo.
Adaptación de un relato del escritor Adolfo Bioy Casares que dirige José María Ulloque, siendo ésta la única película de este director. Es un drama
de tintes alegóricos en torno a los huéspedes encerrados en un hotel en vacaciones esperando la llegada del fin del mundo. Interesante reparto
que cuenta con las presencias de Fernando Fernán Gómez o Ana Obregón.
DCine Español (VE) Mi5 7.00 V21 9.40

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El grano de mostaza
(El grano de mostaza)
Comedia 88 min. 1962 España
D.: José Luis Sáenz de Heredia.
I.: Amparo Soler Leal, Gracita Morales, Manuel Gómez Bur, Rafael Alonso.
Una discusión en el Círculo Infantil de Madrid durante una partida de dominó lleva al serio comerciante Evelino Galindo (Manolo Gómez Bur),
propietario de una tienda de lujosas porcelanas, a retar al mujeriego joyero Orcajo (José Bódalo), en el gimnasio, al día siguiente a las cuatro de la
tarde. Asustado por la paliza que pueda darle, y con la ayuda de su eventual amigo Leoncio Toledano (Rafael Alonso), Evelino Galindo acude al
madrileño Circo Price a contratar unos payasos para que simulen que les pega en el café que frecuenta Orcajo para impresionarle, y más tarde, a
comprar una cabeza de un cadáver para hacerlo responsable de un crimen, pero la situación se complica cada vez más y Evelino no consigue sus
propósitos. Una divertida comedia a la que José Luis Sáenz de Heredia da su habitual buena factura formal. Es la historia de un hombre de
carácter tímido que sufre un accidente por negligencia de un determinado Consorcio Mercantil. Lo que pudo arreglarse de forma inmediata y
civilizada irá tomando dimensiones insospechadas. Espléndidas composiciones de los consagrados comediantes Manolo Gómez Burr, Rafael
Alonso y Gracita Morales. El propio director José Luis Sáenz de Heredia aparece al principio del filme para explicar su título: la semilla de la
mostaza es la más pequeña y sin embargo da lugar al árbol más grande, lo que subraya la moraleja de la historia.
DCine Español (VE) D2 16.58

El guardaespaldas (X)
(Protection Tres Rapprochee)
Cine x 95 min. 2004 Francia
D.: Hervé Bodilis.
I.: Judy White, Victoria Swinger, Nina Roberts.
Género: Hardcore. El cercano seguimiento y sobre todo protección a una hermosísima y acaudalada dama puede ocasionar muchos y muy
variados problemas. Un trabajo así no es plato de buen gusto para nadie, especialmente cuando puedes llegar a sentir algo más que pura
atracción sexual por ella, puedes sentir celos.
Canal + Cine 1 (VE) D9 1.16

El guardián del paraíso


(El guardián del paraíso)
Comedia 90 min. 1955 España
D.: Arturo Ruiz Castillo.
I.: Fernando Fernán Gómez, Emma Penella.
En un bar, Manolo (Fernando Fernán Gómez), un típico sereno madrileño de la época, que ha perdido su acento asturiano por llevar mucho tiempo
trabajando en la capital, se encuentra con Don Eduardo (Rafael Bardem), a quién le cuenta tres historias relacionadas con su vida y su profesión.
La primera relata la muerte del poeta Arturo Abril (José María Rodero), la segunda tiene como protagonista a una monja (Emma Penella) de las
hermanas de San Dimas y narra como, una noche, debe quitarse los hábitos y acudir a un cabaret para conseguir una medicina para un niño muy
enfermo, y la tercera el propio sereno relata sus amores con la joven Cecilia (Elvira Quintillá), su intervención para atrapar a los ladrones de una
fábrica y como consigue que le den un puesto en ella, y poder llevar una vida normal viviendo de día y durmiendo de noche, aunque el trabajo que
le dan es de vigilante nocturno. Con la acción situada en los alrededores de la Plaza Mayor de Madrid, pero rodada íntegramente en decorados,
es una película que narra tres historias con un sereno madrileño como común denominador. El guión de Manuel Pombo Angulo, en el que colaboró
también el director Arturo Ruiz Castillo, tuvo problemas con la censura previa que impidió mostrar si el protector de la novia del sereno es también
el jefe de unos ladrones que pretenden robar en una fábrica. Lo mejor del filme está en sus impagables secundarios, interpretados por José Isbert
o Antonio Riquelme (como un carnicero apodado El Solomillo) y en el duro trasfondo de la España de la época, dominada por el hambre, la
escasez de medicinas o la persecución de unos ladrones con ametralladoras.
DCine Español (VE) S1 10.56 J13 19.58

El guerrero nº 13
(The 13th Warrior)
Aventuras 98 min. 1999 EE.UU
D.: John McTiernan, Michael Crichton.
I.: Antonio Banderas, Omar Sharif, Diane Venora, Maria Bonnevie.
Es el año 922, Ahmed Ibn Fahdlan, un importante emisario expulsado de su tierra natal, se cruza en el camino de unos guerreros del Norte que
están siendo atacados por unas feroces y desconocidas criaturas que, según cuenta la leyenda, devoran a todo ser viviente que encuentran a su
paso. Ante el poder devastador de estos seres, pedirán ayuda a una anciana adivina, quien les advierte que están condenados al fracaso sin el
apoyo de un decimotercer guerrero que tendrá que venir de las tierras del Sur. Ahmed se verá forzado a unirse al grupo y luchará contra estos
misteriosos seres que surgen de la oscuridad de la noche. Ahmed Ibn Fahdlan (Antonio Banderas) era un hombre respetado y bien posicionado
en la ciudad de Bagdag antes de caer en una trampa política por culpa de su pasión por una mujer. Debido a ello, es enviado como emisario a
tierras lejanas en compañía de su maestro y criado Melchisidek (Omar Sharif), y por el camino se encontrarán con el grupo de guerreros al que
deben unir su destino. A pesar de escuchar con incredulidad las historias de los bárbaros sobre los monstruos que asolan su tierra, Ahmed viajará
con ellos hasta Noruega, donde conocerá al rey Hrothgar ("Sven Wollter", "Sacrificio"), a su hermosa esposa Weilew (Diane Velora, "Romeo y
Julieta", "Ejecución inminente") y al traidor de su hijo Wigliff (Anders T. Andersen). El célebre escritor de 'best sellers' Michael Crichton, autor de
"Parque Jurásico", escribió en 1976 la novela "Devoradores de cadáveres", en la que se basa el guión, inspirándose en una crónica histórica sobre
hechos ocurridos realmente a Ibn Fahdlan, uno de los pocos cronistas de la época que escribió detalles sobre su pueblo. Crichton partió de los
sucesos narrados para recrear una fascinante historia moderna de aventuras. Lejos de las pautas más convencionales de este tipo de películas,
"El guerrero nº 13" se presenta como una cinta original, de gran riesgo, de tono tenebrista y oscuro, que atrapa desde un principio gracias a la
absorbente historia de misterio y a una realización sorprendente que pone al espectador en el centro de la batalla. Antonio Banderas fue el actor
escogido por el director John McTiernan ("Jungla de cristal", "La caza del Octubre Rojo", "El secreto de Thomas Crown") para protagonizar este
relato épico. El actor español siguió, gracias a este personaje, su trayectoria como héroe de acción, cuyo mayor éxito hasta la fecha ha sido "La
máscara del zorro". Banderas lleva años instalado en Hollywood, donde ha trabajado en películas como "Asesinos", "Philadelphia", "Miami", "Los
reyes del mambo", "Desperado" o "Four Rooms". A su lado, un actor respetado y de larga filmografía, Omar Sharif, interpreta a Melchisidek, el fiel
sirviente y maestro del protagonista, un hombre honesto y de gran sabiduría que se dedica a formar y a cuidar de Ibn Fahdlan. Sharif ha trabajado
en títulos clásicos del cine norteamericano como "Lawrence de Arabia", "Funny Gir"l o "Doctor Zhivago". En el resto del reparto internacional de
"El guerrero nº 13" figuran los nombres del checo Vladimir Kulich ("Tormenta de fuego"), el noruego Dennis Storhoi ("Kamilla and the Thief"), los
ingleses Clive Russell ("Oscar y Lucinda") y Richard Bremmer ("Los visitantes"), el norteamericano Neil Maffin ("Pants of Fire") y el austriaco
Mischa Hausserman ("Cortina rasgada").
Canal + (VM SUB) S8 1.45 Mi26 3.41
Canal + 2 (VM SUB) V7 15.30 D16 0.10 L17 11.53
Canal + ...30 (VM SUB) S8 2.15 Mi26 4.11
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 23.40 Mi12 13.47 J20 3.48 J27 17.05
Canal + Cine 2 (VM SUB) D23 15.30

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El gurú del sexo


(The Guru)
Comedia 90 min. 2003 R.U, EE.UU, Francia
D.: Daisy Von Scherler Mayer.
I.: Heather Graham, Marisa Tomei, Jimi Mistry.
Sólo un gurú podría haber predicho el destino que le aguardaba a Ramu Gupta, un joven indio profesor de baile obsesionado por las luces de
candilejas de Broadway. Pero el camino a la fama en Nueva York no es ningún paseo en una alfombra mágica y Ramu inicia su aventura
americana como camarero en un restaurante hindú, a la espera de la siguiente prueba a la que presentarse. Un día, su entusiasmo se vuelve
pánico escénico cuando, sin querer, opta al papel protagonista de una película porno. Pese a la estimulación que recibe de su compañera de
reparto, Sharonna, no da la talla y se queda sin trabajo. Poco después, en la fiesta de cumpleaños de Lexi, una chica de la alta sociedad
obsesionada por las terapias de autoayuda y la filosofía new age, termina haciéndose pasar por un gurú y, obligado a improvisar, a Ramu sólo se
le ocurre repetir los peculiares consejos que le había dado Sharonna para mejorar sus prestaciones sexuales. Como si fuera obra de un genio
salido de una botella, sus palabras surten un efecto mágico sobre el público y Ramu se convierte, de repente, en un aclamado gurú del sexo. Los
enredos y los malentendidos no han hecho más que empezar. La magia de Bollywood, la gran industria de cine indio, llega a la Gran Manzana de
la mano de Shekhar Kapur, director indio de "Elizabeth" y "Las cuatro plumas", que ejerce como productor de la cinta. La cineasta neoyorquina
Daisy Von Scherler Mayer ("Party Girl", "Madeline"), con un guión de la debutante Tracey Jackson, se encarga de la realización de esta comedia
desinhibida y alocada que cuenta con cuatro coloristas números musicales al estilo indio. El actor Jimi Mistry ("My Kingdom", "Oriente es Oriente",
"Born Romantic") encarna al protagonista, flanqueado por dos jóvenes actrices de peso: Heather Graham ("Desde el infierno", "Las aceras de
Nueva York", "Dime que no es verdad", "Austin Powers", "Bowfinger (El pícaro)") y Marisa Tomei ("En la habitación", "En qué piensan las mujeres",
Oscar como secundaria por "Mi primo Vinny"). Intervienen, además, Christine Baranski ("El Grinch", "Una jaula de grillos", "Bowfinger (El pícaro)")
y Rob Morrow (la serie "Doctor en Alaska", "Quiz Show, el dilema"), Michael McKean ("Cabezas huecas", "Very Important Perros"), Malachy
McCourt ("La hoguera de las vanidades", "El misterio Von Bullow") y Sanjeev Bhaskar.
Canal + Cine 1 (VM SUB) M4 3.05 L10 8.00
Canal + Cine 2 (VM SUB) Mi5 12.08 M11 17.02

El hada novata
(A Simple Wish)
Fantástico 86 min. 1997 EE.UU
D.: Michael Ritchie.
I.: Martin Short, Kathleen Turner, Mara Wilson.
Una niña de ocho años, huérfana de madre, pretende ayudar a su padre para que triunfe en el mundo de la canción. Desesperada, pide ayuda a
su hada madrina, que en realidad será un "hado" poco hábil para la magia. Juntos se enfrentarán a Claudia, un hada malvada que se opone a sus
planes.
Hollywood (VE) Mi12 9.00

El héroe del río


(Steamboat Bill Jr.)
Comedia 66 min. 1928 EE.UU
D.: Charles Reisner.
I.: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron.
El viejo Bill es el propietario de un viejo barco de carga que presta servicio en uno de los afluentes del Mississippi. Su hijo regresa después de
años de ausencia para visitar a su padre, pero lo que no sabe es que también tendrá que luchar para sacar a su progenitor de la cárcel.
Espléndida comedia muda protagonizada por Buster Keaton, repleta de secuencias divertidas y realizada sin ningún tipo de efecto visual. La
secuencia en que, durante un tornado, se desploma la fachada de un edificio sobre un impávido Buster Keaton que sale milagrosamente ileso por
quedar en el hueco de la ventana, ha pasado a la historia del cine. Se rodó sin truco alguno, midiendo las posiciones de Keaton y como caería el
edificio. Algo impensable en el cine de hoy, que utiliza efectos especiales para todo. Keaton participó también en la dirección, aunque no figure
acreditado en la película. Su personaje es un marinero de agua dulce que pretende a la hija del dueño del buque rival del de su padre.
Cinemanía Clásico (VOS) D16 9.30

El hijo de Espartaco
(Il figlio di Spartacus)
Aventuras 97 min. 1963 Italia
D.: Sergio Corbucci.
I.: Gianna María Canale, Jacques Sernas, Steve Reeves.
Durante su campaña en Egipto, Cesar tiene noticias de las maquinaciones de Pompeyo y Craso que pueden desembarcar en guerra civil. Por ello
envía a Roma a un joven centurión llamado Rando que, durante el viaje, es apresado por los licios y hecho esclavo. Un amuleto colgado de su
cuello hace saber a los otros esclavos que es el hijo de Espartaco y, emulando a su padre, organizará una rebelión. Un típico peplum de los
sesenta dirigido por el italiano Sergio Corbucci, que nada tiene que ver con la magnífica película de Stanley Kubrick, salvo que el personaje central
resultará ser hijo del que interpretó Kirk Douglas en Espartaco. Este personaje está interpretado por Steve Reeves (que se había especializado por
entonces en películas de aventuras, entre ellas varias dando vida a Tarzán), en el papel de un valiente centurión convertido en esclavo.
Cinemanía Clásico (VM SUB) D23 22.00

El hijo de Kong
(The Son of Kong)
Fantástico 69 min. 1933 EE.UU
D.: Ernest B. Schoedsack.
I.: Robert Armstrong, Victor Wong, Frank Reicher, John Martson.
El aventurero Carl Denham (Robert Armstrong) regresa a la isla donde fue capturado King Kong, en compañía de Hilda (Helen Mack), hija del
propietario de un circo, con la esperanza de encontrar fortuna. Descubren allí al hijo de King Kong, Kiko, al que salvan de las arenas movedizas, y
que pronto simpatiza con los exploradores. Denham y Hilda logran encontrar un tesoro, pero éste está protegido por un monstruo antediluviano.
Ante ello recurre a la ayuda de King Kong para derrotar a la ancestral criatura. La isla es sacudida por un seísmo que sumerge bajo las aguas su
mayor parte, incluyendo a Kiko, pero Hilda y Denham logran escapar.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 16.00 Mi12 1.10 M25 4.46

El hijo del pistolero


(Son Of A Gunfighter)
Oeste 89 min. 1966 España, EE.UU
D.: Paul Landres.
I.: Russ Tamblyn, Kieron Moore, James Philbrook.
Un pistolero del Viejo Oeste ayuda al sheriff a capturar a un forajido involucrado en el ataque a un rancho del lugar. Sospechosamente, el
implicado no opone ningún tipo de resistencia a su detención.
TCM (VM) M25 7.28

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El hombre de Marrakech
(El hombre de Marrakech)
Aventuras 85 min. 1965 España, Italia, Francia
D.: Jacques Deray.
I.: George Hamilton, Alberto de Mendoza, Jorge Rigaud.
Georges Womachk (George Hamilton), con su viejo remolque, va hacia el sur de Marruecos a dejar una nevera en una mina. Al descargarla, hace
unos desperfectos, y al pagarle, le descuentan los daños. Georges sabe que es una maniobra del contramaestre Travis (Alberto de Mendoza) y va
a buscarle, enterándose de que ha sido expulsado. De regreso, su camión se avería en el desierto; ve aparecer un coche rojo, le hace señas de
que pare y éste, conducido por una mujer, pasa de largo. Llega al pueblo y busca un mecánico para que le remolque su camión. En la taberna
encuentra a la chica del coche rojo, Lila (Claudine Auger). Georges no tiene dinero para pagar el arreglo del camión. Lila le compromete para ir a
visitar la región. Georges accede. De regreso, les sigue un coche que les alcanza, y de él bajan Travis y Emile. Georges se entera de que Travis
es el marido de Elena. Los dos hombres dan una paliza a Georges, dejándole malherido. Georges vuelve al pueblo y, al no tener para pagar la
avería, le comprometen para dar un golpe que tienen preparado para apoderarse de los diamantes de la mina. Consiste en meter la furgoneta de
los diamantes dentro del remolque de Georges. Este accede. Película de aventuras que dirige el francés Jacques Deray ("Borsalino", "El
marginal") en coproducción y que cuenta con la ex miss Francia Claudine Auger ("Un verano para matar", "Arreglo de cuentas en San Genaro")
como protagonista. Ambientada en Marruecos, en su guión participa el escritor galo de novelas negras y director Jose Giovanni.
DCine Español (VE) J6 20.00 Mi26 2.17

El hombre que vino a cenar


(The Man Who Came to Dinner)
Comedia 106 min. 1941 EE.UU
D.: William Keighley.
I.: Bette Davis, Ann Sheridan, Monty Woolley.
Una celebridad de la radio se rompe la cadera durante la visita que realiza a una familia seguidora de su programa. Su invalidez hace que tenga
que permanecer en la casa varios días, a pesar de la oposición familiar.
Hollywood (VE) M11 5.00

El hombre y el monstruo
(Dr. Jekyll and Mr. Hyde)
Terror 90 min. 1932 EE.UU
D.: Rouben Mamoulian.
I.: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart.
Versión clásica de la historia de terror de Robert Louis Stevenson. Utilizando una droga que él mismo sintetiza, un reputado médico victoriano hace
experimentos consigo mismo y se convierte en su propio "alter ego" criminal.
TCM (VM) J6 2.10

El honor de los Prizzi


(Prizzi's Honor)
Drama 123 min. 1985 EE.UU
D.: John Huston.
I.: Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston.
John Huston dirige a su hija Angelica, Jack Nicholson y Katheleen Turner en esta sarcástica reflexión sobre la familia representada a través de las
luchas de poder dentro de un clan de la mafia. Charley Partanna es un matón italiano de Brooklyn que trabaja como alto ejecutor a sueldo de los
Prizzi, una de las familias más ricas del sindicato del crimen en los Estados Unidos. Un día, Charley conoce en una boda a la californiana Irene
Walker, una cínica asesina profesional que funciona por cuenta propia y a la que los Prizzi han contratado en secreto para eliminar a alguien que
les ha traicionado. Al verla, Charley pierde la cabeza por ella y sólo después se entera de quién es realmente. Irene, sin embargo, sabe quién es
él, pero lo que desconoce es la existencia de Maerose Prizzi, la bella nieta del don y oveja negra del clan, que sigue enamorada de Charley. "El
honor de los Prizzi" fue la película número 35, que realizó tras el rodaje de "Bajo el volcán", del inolvidable John Huston, cuya carrera
cinematográfica comenzó ya en 1941 con la legendaria "El halcón maltés" y que abarca títulos clásicos como "El hombre que pudo reinar", "Vidas
rebeldes" o "La reina de África". El fabuloso guión de este amargo y sarcástico retrato de la condición humana lo escribieron Janet Roach y el
prestigioso novelista Richard Condon ("El mensajero del miedo", "A Talent for Loving") a partir del libro de éste. Este filme, una ácida y cruel
comedia negra, está planteado en un principio como la clásica historia de triángulo amoroso en la que un criminal de origen humilde decide
casarse con la hija rica de su jefe y cuando se enamora de verdad de otra mujer, termina pagando un terrible precio en el proceso. Los vértices de
este triángulo están magníficamente interpretados por Jack Nicholson ("Chinatown", "Mejor imposible"), Kathleen Turner ("Tras el corazón verde",
"Fuego en el cuerpo") y Anjelica Huston ("Los timadores", "Delitos y faltas"), que obtuvo el Oscar como mejor actriz secundaria por este papel.
Pero "El honor de los Prizzi" no se queda sólo en estos tres personajes, pues es una historia sobre el poder, el dinero y la familia, representada a
través de la mafia por los diversos miembros del clan Prizzi, que juega un importantísimo papel, ya que será la familia quien finalmente, y para
salvaguardar su honor, condicione el devenir de los protagonistas y sus elecciones de vida. Por eso, en el filme resultan imprescindibles también
los papeles secundarios de Robert Loggia ("Scarface", "Oficial y caballero"), John Randolph ("Serpico", "Frances"), William Hickey ("La jungla de
asfalto", "Wise Blood") y Lee Richardson "(Brubaker", "Network").
Hollywood (VE) L24 22.00 (E) M25 13.30

El hotel de los fantasmas


(High spirits)
Comedia 95 min. 1988 R.U, EE.UU, Irlanda
D.: Neil Jordan.
I.: Daryl Hannah, Peter O'Toole, Steve Guttenberg.
El propietario de un castillo irlandés decide emplear una nueva estrategia para atraer a los turistas: proclamar falsamente que el castillo está
habitado por terribles fantasmas.
Hollywood (VE) V21 22.00 (E)

Información sujeta a cambios 104


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El hueso
(El hueso)
Comedia 85 min. 1968 España
D.: Antonio Giménez Rico.
I.: Cassen, Charo López, José Franco, José Orjas.
En una pequeña ciudad española de provincias, cuyo glorioso pasado histórico está presente, no sólo en sus calles y edificios, sino incluso en la
forma de ser y comportarse de sus habitantes, aparece un día, en la sección de noticias del periódico local, una que va a afectar de manera
decisiva la rutinaria vida ciudadana: uno de los huesos, concretamente un metacarpiano del dedo meñique de la mano izquierda, del más grande
héroe local, Don Nuño Pérez de Gormaz, conocido por los historiadores como Don Nuño el Batallador, está en manos de un noble francés. Sus
restos mortales, que yacen en uno de los más impresionantes monumentos de la ciudad, no están completos. Falta un hueso, que habrá que
recuperar, cueste lo que cueste, ya que es el honor ciudadano el que está en juego. Y la ciudad entera vibrará ante tal afrenta. Todos sus
hombres, con las autoridades y fuerzas vivas a la cabeza, abandonarán sus habituales quehaceres, cuantos problemas tienen planteados de cara
al futuro, para recuperar lo que consideran símbolo de su pasado y tradición. Y en este juego se desatarán sus pequeños egoísmos y
mezquindades, aflorarán sus diversas formas de pensar, siempre disfrazados del más honorable y sincero amor ciudadano Estupendo guión
iconoclasta del cine histórico español y de la visión de nuestra historia a través de las enseñanzas escolares, que significa el debut de un director
culto, cinéfilo, buen crítico y entusiasta: Antonio Giménez Rico. Con una producción bien hecha, sin lujos, y un reparto muy eficaz e inteligente, en
el que destaca un Casen genial y la belleza de Charo López, junto a unos secundarios de primer orden, la película pudo haber tenido aún más
sentido corrosivo en la puesta en escena, pero, de todos modos, resulta saludable, hilarante, divertidísima. Bien planificada a la manera clásica, a
la altura de la vista, en plano americano, con una muy buena dirección artística de Wolfgang Burman, una fotografía de José Luis Alcaine
esforzada y una música sutil, divertida y de factura muy moderna. Un debut prometedor.
DCine Español (VE) S1 3.35

El hundimiento
(Der Untergang)
Drama 149 min. 2004 Alemania
D.: Oliver Hirschbiegel.
I.: Bruno Ganz, Alexandra María Lara, Corinna Harfouch.
En abril de 1945, una nación está a punto de sufrir su hundimiento. Una encarnizada batalla se libra en las calles de la capital alemana. Hitler y su
círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, secretaria personal de Hitler. En el
exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el
sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final. Horas antes de suicidarse juntos, él y Eva
Braun contraen matrimonio. Sus cadáveres deben ser incinerados para que no caigan en manos del enemigo. Muchos otros optan por el suicidio.
Cuando la situación se hace insostenible, Magda Goebbels envenena a sus seis hijos y, seguidamente, su esposo y ella se quitan la vida. Poco
después, Traudl Junge y otros supervivientes consiguen escapar en el último momento. "El hundimiento" marca un hito en la historia del cine
germano por ser la primera vez que una película alemana aborda explícitamente al personaje de Hitler. Fue candidata al Oscar como mejor
película de habla no inglesa. Tan sólo "Der Letzte Akt", de G.W. Pabst, en 1956, se había acercado al tema, aunque desde el punto de vista de un
soldado raso. Los puntos de referencia de la película son las obras "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich", del historiador Joachim
Fest, y "Hasta el último momento: la secretaria de Hitler cuenta su vida", escrito por la propia Traudl Junge con la ayuda de Melissa Müller. Bernd
Eichinger, productor de "El nombre de la rosa", "La casa de los espíritus", "Smila, misterio en la nieve", "Última salida Brooklyn", "La historia
interminable" y "En un lugar de África", en buena medida responsable de la renovación del último cine alemán, es el principal artífice del proyecto,
como guionista y productor, junto al realizador Oliver Hirschbiegel, que estrena su tercera película tras "El experimento" y "Mein Lezter Film".
Juntos enfocaron el proyecto siendo conscientes del reto histórico al que se enfrentaban, preocupados por las consecuencias y las sensibilidades
que aún despierta el recuerdo de aquel tiempo, no tan lejano, en su país. Con la fidelidad rigurosa de un documental y un tono narrativo sobrio y
equilibrado, el resultado contó con el favor unánime de la crítica en Alemania y conmocionó a los espectadores. Su protagonista, Bruno Ganz,
candidato al Premio del Cine Europeo como mejor intérprete principal, fue la primera opción del director. De origen suizo, el actor se estuvo
preparando concienzudamente para el papel, estudiando el acento personal de Hitler y su incipiente Parkinson. Aparte de los rasgos físicos, la
tarea más difícil para él fue el proceso psicológico que requería meterse en la piel de un genocida sin compasión, alguien que sigue presente en
las pesadillas de muchas familias víctimas del Holocausto. A Ganz se le ha podido ver con anterioridad en "El mensajero del miedo", "La marquesa
de O", "El amigo americano", "Los niños de Brasil", "Pan y tulipanes", "La eternidad y un día" y "Lutero". En el reparto destacan, además, las
interpretaciones de Alexandra Maria Lara ("Desnudos", "Un túnel hacia la libertad"), Corinna Harfouch ("Solo para clarinete"), Juliane Köhler
("Aimée y Jaguar", "En un lugar de África") y Thomas Kretschmann ("Stalingrado", "La reina Margot", "Blade II").
Canal + (VM SUB) L24 22.00 (E) M25 16.00 S29 16.59
Canal + 2 (VM SUB) M25 22.00
Canal + ...30 (VM SUB) L24 22.30 (E) M25 16.30 S29 17.29

El húsar en el tejado
(Le hussard sur le toit)
Drama 113 min. 1995 Francia
D.: Jean-Paul Rappeneau.
I.: Olivier Martínez, Juliette Binoche, Claudio Amendola.
En 1832, en la Provenza francesa, un oficial del ejército italiano es perseguido por los mismos conspiradores que han sumido a toda la nación en
estado de guerra. Por el camino, conoce a la esposa de un alto representante de la aristocracia que va a reunirse con su marido. Ahora, los dos
comienzan juntos un largo camino hacia el amor. Es una historia de amor y aventuras en la que se utiliza el lenguaje de los clásicos de la literatura.
Hollywood (VE) L3 13.00

El ídolo de Nueva York


(The Toast of New York)
Comedia 105 min. 1937 EE.UU
D.: Rowland V. Lee.
I.: Cary Grant, Edward Arnold, Frances Farmer.
Cuando comienza la guerra de secesión americana, James Fisk (Edward Arnold), apodado Jim, está considerado como el más fabuloso vendedor
ambulante del país. Su sagacidad y la de dos ganchos hacen de ellos un grupo prodigioso. Al estallar la guerra se dedican a comprar algodón en
los Estados del Sur para venderlo en el Norte, tras pasarlo de contrabando. Así, al acabar la guerra se han hecho ricos y dominan la vida
económica de Boston, preparándose para emprender la conquista de Nueva York. Para ello, junto a su socio Nicholas Boyd, Nick, (Cary Grant)
quieren invertir en un asunto que les puede suponer grandes ganancias económicas, para ello, convenciendo a Daniel Drew (Donald Meek), un
financiero con alto poder adquisitivo, para que cotice en la bolsa de Nueva York e intentar duplicar su capital. Biografía del financiero Jim Fisk,
perfecta representación del sueño americano y del hombre hecho a sí mismo, que cuenta con una sobresaliente interpretación del excelente actor
característico Edward Arnold, recordado tiburón de la comedia de Frank Capra Vive como quieras. Edward Arnold, Un joven Cary Grant y la
malograda actriz Frances Farmer forman un trío perfecto en esta hagiográfica biografía del vendedor ambulante que logró una gran fortuna
comprando algodón en los estados del Sur y vendiéndolos en los del Norte en los albores de la Guerra de Secesión Jim y Nick son dos
hombres de negocios que quieren invertir en un asunto que les puede suponer grandes ganancias económicas, para ello convencen al sr. Drew,
con alto poder adquisitivo, para que cotice en bolsa e intentar duplicar su capital.
Cinemanía Clásico (VM SUB) S29 12.14

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El increíble hombre menguante


(The Incredible Shrinking Man)
Ciencia ficción 80 min. 1957 EE.UU
D.: Jack Arnold.
I.: Grant Williams, April Kent, Randy Stuart.
Durante una excursión marítima Scott se ve afectado por una nube radioactiva. A partir de entonces notará que va disminuyendo su tamaño día a
día. Un caso extraño al que los médicos no encontrarán remedio y que sume al protagonista en una angustiosa pesadilla. Mientras tanto su cuerpo
seguirá reduciéndose de forma imparable.
Hollywood (VE) J13 6.00

El indiano
(El indiano)
Drama 91 min. 1954 España, Méjico
D.: Fernando Soler.
I.: Fernando Soler, Rafael Romero Marchent, Charito León, Amparo Rivelles.
Jaime Figueredo ha engañado a su prometida y a su futuro suegro ocultándoles su origen humilde y haciéndoles creer que es heredero y poseedor
de dos títulos de nobleza. Pero su padre se presenta, y al enterarse de lo que ha hecho su hijo, siente un enorme disgusto, pues la realidad es que
Jaime no es hijo suyo, sino de una cantante que lo abandonó cuando apenas tenía tres años. Aparece la madre de Jaime en el momento en que
su hijo y la novia de éste están enfadados. Pero ella lo arregla todo. Los novios se reconcilian y la madre de Jaime desaparece, satisfecha de lo
que ha hecho por su hijo. Una de las películas que el actor mexicano Fernando Soler (protagonista de algunas de las películas de Luis Buñuel en
aquel país) dirigió en la España de los años 50. Folletín con toques de comedia decimonónica, es la historia de un pillo que, ante su prometida y su
futuro suegro, se hace pasar por un rico indiano, futuro heredero de una gran fortuna y unos títulos nobiliarios.
DCine Español (VE) L17 7.00

El infierno del whisky


(The Moonshine War)
Drama 95 min. 1970 EE.UU
D.: Richard Quine.
I.: Richard Widmark, Alan Alda, Patrick Mc Goohan.
1932. Hasta la época en la que se esperaba la llegada de un nuevo presidente y con él la abolición de la Ley Seca, mucha gente se dedicaba a
fabricar whisky a escondidas en diversos lugares de los Estados Unidos. A un pequeño pueblo con esta peculiaridad llega un hombre llamado
Frank Long que asegura ser un agente federal a cargo de combatir la fabricación y el tráfico de whisky. Sin llegar a equipararse con los grandes
maestros de la comedia clásica, Richard Quine cuenta en su filmografía con algunos buenos exponentes del género. Un tanto alejado de su
anterior etapa figura este filme ambientado en Kentucky durante los violentos años de la Ley Seca. Richard Quine entremezcla con mucha
habilidad géneros diversos, aunque aquí la comedia no es el que más predomina, dando lugar a una entretenida película de excelente reparto,
basada en una novela del posteriormente muy famoso escritor Elmore Leonard que, sin embargo, cosechó un injusto fracaso comercial en su
momento, contribuyendo a que este director no pudiese seguir levantando sus propios proyectos viéndose obligado durante un tiempo a buscar
refugio en la televisión donde dirigió varios episodios de la serie "Colombo".
TCM (VM) V28 2.04

El informe pelícano
(The Pelican Brief)
Suspense 135 min. 1993 EE.UU
D.: Alan J. Pakula.
I.: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard.
Darby Shaw es una avispada joven de 24 años que estudia Derecho en la Universidad de Tulane. Cuando dos jueces del Tribunal Supremo de
Justicia americano son asesinados, Darby se encarga de elaborar un polémico informe, aparentemente basado en especulaciones, sobre lo
sucedido. Es el "informe pelícano", una teoría sobre las causas y los culpables del asesinato que implica al gobierno de los Estados Unidos: Darby
ha descubierto un sombrío vínculo entre los dos jueces asesinados. El informe llega a manos del gobierno y a partir de entonces comienza a
peligrar la vida de todos los que han tenido que ver con él. Darby entra en contacto con Gray Grantham, un periodista del Washington Herald que
está ansioso por descubrir la verdad, y ambos harán todo lo posible para contarle al mundo lo que han destapado. De nuevo una novela de John
Grisham ("La tapadera", "El cliente", "Tiempo de matar", "Cámara sellada") se convierte en película; en esta ocasión de la mano de Alan J. Pakula
("Todos los hombres del presidente", "La decisión de Sophie", "Presunto inocente", "La sombra del diablo"), que aquí aúna labores de guionista y
director. Pakula retoma en "El informe Pelícano" algunos de los elementos de "Todos los hombres del presidente" como el escándalo político que
salpica a la Casa Blanca y el periodismo de investigación. Pakula vuelve a demostrar que se le da bien componer puzzles, al lograr encajar las
distintas piezas de un relato complejo. La relación entre estudiante (Julia Roberts) y periodista (Denzel Washington), que en la novela no es de
color, funciona perfectamente, y sin duda es el principal motor de la película.
Cinemanía (VM) D9 13.40 Mi19 18.00 J27 0.15 D30 17.55
Cinemanía 2 (VM) Mi5 10.30 S15 17.55 M25 12.05 S29 1.20
Cinemanía ...30 (VM) D9 14.10 Mi19 18.30 J27 0.45 D30 18.25

El Inspector General
(The Inspector General)
Musical 102 min. 1949 EE.UU
D.: Henry Koster.
I.: Danny Kaye, Walter Slezak, Barbara Bates.
Un pobre diablo estafador va a parar a una corrupta ciudad rusa, donde es confundido con el temible Inspector General, enviado por Napoleón. El
malentendido hace que el timador sea víctima de todo tipo de atenciones, sobornos e incluso intentos de asesinato.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 18.51 L17 6.32

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El jinete pálido
(Pale Rider)
Oeste 111 min. 1985 EE.UU
D.: Clint Eastwood.
I.: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Chris Penn.
En un poblado minero de California, varias familias de buscadores de oro trabajan con tesón con métodos rudimentarios para obtener apenas el
mineral justo que les dará de comer. Desde hace algún tiempo están siendo hostigados por los violentos hombres de LaHood, propietario de una
poderosa compañía minera y que ha venido al pueblo junto a su hijo Josh con la intención de echarlos de sus tierras para quedarse con ellas y
sacarles más rendimiento. Megan, una chiquilla adolescente, cuyo perro ha sido víctima de los violentos, reza con fe a Dios pidiéndole a alguién
que los defienda. Mientras la joven reza, aparece en el horizonte un misterioso hombre, que a lomos de un caballo, se acerca al lugar. Pronto le
conocen como "el predicador" porque utiliza alzacuellos y comienza a ejercer como tal, pero, es algo más que un predicador. Ducho en el manejo
de las armas, une sus fuerzas a Hull Barrett, el líder involuntario de los mineros, aprtir del momento en que éste es atacado en la ciudad y el
predicador acude en su ayuda. En agradecimiento Hull le invita a su casa. Tras dar una buena paliza a un gigantón que venía a echarle, los del
poblado comienzan a creerse invulnerables, y hasta rechazan una buena oferta económica de Lahood para comprar sus tierras. Lahood entonces
contrata a unos matones profesionales, y cuando estos matan a uno del poblado, el predicador, que se pone del lado de los mineros, recoge sus
pistolas y se enfrenta a los pistoleros. Clint Eastwood dirige, interpreta y produce este filme que recuerda al clásico y famoso Western "Raices
profundas" (1953) dirigido por George Stevens, pues, entre otros puntos, el final es clavado, con el pistolero marchándose entre las montañas y la
niña gritando "¡todos te queremos!, ¡yo te quiero!". Con "El jinete pálido", Eastwood ya daba muestras de su talento con una fría pero absorbente
estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Donald Siegel y Sergio Leone. "El jinete pálido" es un formidable anticipo de la
soberbia y oscarizada "Sin perdón" (1982) que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado. Cuando en 1985 se anunció que el siguiente
proyecto de Clint Eastwood iba a ser un Western toda la industria cinematográfica quedó sorprendida: creían que el Western había pasado a mejor
vida. Sin embargo, obtuvo gran éxito de recaudación y los críticos coincidieron en que era magnífico ver a Eastwood cabalgando de nuevo.
Cinemanía (VM SUB) S8 18.10 L17 10.30 S22 20.05
Cinemanía 2 (VM SUB) L10 20.05 L24 11.00 D30 22.00
Cinemanía ...30 (VM SUB) S8 18.40 L17 11.00 S22 20.35

El jorobado de Notre Dame


(The Hunchback of Notre Dame (Classic Treasures))
Infantil 87 min. 1996 EE.UU
D.: Gary Trousdale.
Las campanadas de la catedral de Notre Dame recrean el alma del París en pleno siglo XV. Desde lo alto de las torres de la catedral, Quasimodo,
un paria deforme que vive aislado desde su infancia por el represivo juez Frollo, es testigo del bullicioso ajetreo de la ciudad. Frollo, obsesionado
con destruir la Ciudad de los Gitanos, fue responsable de la muerte de la madre del jorobado y, desde entonces, se convirtió en su maquiavélico
tutor. Veinte años después, Quasimodo se ha convertido en un hombre fuerte y ágil, ansioso por salir de su confinamiento y mezclarse con la
gente de la plaza. Pero Frollo le ha prohibido salir de la torre y termina compartiendo confidencias con tres gárgolas de la fachada de la catedral.
En una escapada furtiva conoce a Esmeralda, una bailarina gitana, y a Febo, el nuevo y heroico capitán de la guardia. Juntos vivirán una
emocionante aventura cuando la desafiante Esmeralda desate la ira vengadora de Frollo. Quasimodo deberá encontrar enconces la fuerza interior
necesaria para desafiar al único padre que ha conocido, con el fin de liberarse y salvar a la bella gitana. "El jorobado de Notre Dame" reúne a
cuatro de los creadores más importantes del mundo de la animación y a buena parte del equipo de creadores y artistas que participó en el éxito
"La bella y la bestia", el primer filme animado que recibió una nominación al Oscar como mejor película. El productor Don Hahn, responsable
también de "El rey león", es quien se encuentra detrás de esta versión musical del clásico que Victor Hugo escribió en 1831. Los directores Gary
Trousdale y Kirk Wise vuelven a colaborar tras "La bella y la bestia" con el compositor Alan Menken, galardonado con ocho premios de la
Academia, autor de la banda sonora y las canciones, a las que pone letra Stephen Schwartz ("Pocahontas"). En la más pura tradición Disney, "El
jorobado de Notre Dame" combina con un estilo único música, humor, emoción y fantasía. Pone las más avanzadas técnicas de animación al
servicio de una historia universal sobre el amor, los sueños y la identidad, ambientada en las calles del París medieval. El resultado es una historia
apasionante, visualmente impactante y con una banda sonora excepcional, con un tratamiento algo más adulto de lo que acostumbra el cine de
Disney, que esta vez se atreve con apuntes de sexo y violencia.
Canal + (VE) Mi12 8.30
Canal + ...30 (VE) Mi12 9.00
Canal + Cine 2 (VE) S1 22.00 S15 10.45 D23 20.30

El juego de Hollywood
(The Player)
Suspense 116 min. 1992 EE.UU
D.: Robert Altman.
I.: Tim Robbins, Greta Scacchi, Fred Ward.
Griffin Mill es un joven ejecutivo de Hollywood que recibe docenas de tarjetas postales de un enfurecido y desconocido guionista que amenaza con
matarle porque no le llamó en relación a su idea para una película. Pero hay también otra cosa que preocupa a Mill: ha oído el rumor de que un
ejecutivo rival, en este caso un tal Lerry Levy será contratado pronto por el estudio, poniendo así en peligro su trabajo. Y tal y como le indica su
abogado, los rumores siempre son ciertos. Y cierto es que el director del estudio, Joel Levinson le da la bienvenida a Levy. Mill amenaza con
dimitir, pero Levinson le convence de que es interesante que trabaje con Levy. Además, según le indica Levinson, a Mill no le queda más remedio,
ya que su contrato no expira hasta dentro de un año y medio. Después de recibir otra tarjeta postal amenazadora, se dedica a rebuscar en su
archivo de llamadas telefónicas sin contestar. Aparece el nombre de un guionista una y otra vez, David Kahane. Convencido de que es él quién le
amenaza, Mill telefonea a Kahane y habla con su novia June. Ella le informa que Kahane se ha ido a Pasadena para ver "El ladrón de bicicletas",
un clásico del neorrealismo italiano. Mill localiza a Kahane en el cine y, para apaciguarle, le ofrece un empleo. Pero Kahane rechaza la oferta,
considerándola un acto más de hipocresía y falta de honradez de Hollywood. Los dos hombres discuten, se inicia una pelea y Mill, sin querer, mata
a Kahane. En un intento de eliminar pistas, Mill coge el reloj y la cartera de Kahane y se marcha. Al día siguiente Mill recibe la visita del jefe de
seguridad del estudio, Walter Stuckel. Al principio, Mill niega conocer a Kahane. Pero Stuckel le informa que la policía de Pasadena sabe lo de su
encuentro con Kahane la noche anterior. La policía cree que a Kahane le mataron para robarle el reloj y la cartera y, ya que Mill podría ser la última
persona que le vio con vida, quiere hablar con él. Mill no tiene más remedio que someterse a la entrevista. Pero Mill recibe otra tarjeta postal
amenazadora. No era Kahane quién le perseguía. Ha matado a una persona equivocada. La detective Susan Avery le interroga y, aparentemente
satisfecha con los resultados, se marcha. Mill decide que necesita unas vacaciones y prepara un viaje a México con June, la que era novia de
Kahane. Pero de camino al aeropuerto se dan cuenta de que son seguidos por la policía, así que cambian de destino, dirigiéndose a Palm Springs.
Mientras hacen el amor esa noche, Mill empieza a contarle a June lo de su implicación en la muerte de Kahane, pero ella le interrumpe la
confesión una y otra vez con ardientes palabras de amor. Sus vacaciones se acaban cuando Mill recibe una llamada telefónica de su abogado. No
tan sólo han despedido a Levinson, sino que la policía de Pasadena quiere que Mill participe en una rueda de identificación, ya que han
descubierto una testigo del crimen. Una vez en la comisaría, a Mill le hacen pasar a una habitación con espejos falsos. Detrás de ellos está la
testigo, que observa a Mill junto a los demás sospechosos, produciéndose un silencio aterrador. Cuando la detective entra en la habitación, Mill
descubre que, en Hollywood, las mentiras y los engaños son las reglas del juego, y como se trata de un juego que conoce a fondo, gana la partida.
Película que marcó el reencuentro de Robert Altman con la gran industria de Hollywood, que le discriminó durante varias décadas, dejándole
reducido al mundo de los cineastas independientes, y que aquí, de alguna manera, ajusta cuentas con la Meca del cine. En 1992 ganó en el
Festival de Cannes sendos premios para Tim Robbins como Mejor Actor y Robert Altman como Mejor Director. Asimismo, en Gran Bretaña recibió
dos premios BAFTA para el Mejor Director y el Mejor Guión Adaptado. En Estados Unidos recibió dos Globos de Oro, uno para el Mejor Actor de
Comedia, Tim Robbins, y otro para el Mejor Guión.
AXN (VM) M4 16.55

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El juego de la verdad
(El juego de la verdad)
Comedia 87 min. 2004 España, Argentina, R.U
D.: Álvaro Fernández Armero.
I.: Tristán Ulloa, María Esteve, Óscar Jaenada, Natalia Verbeke.
Alberto y Susana son la pareja perfecta. Guapos, con una intensa vida social, una casa nueva y una boda por todo lo alto a la vista. Ernesto y Lea
son sus mejores amigos, aunque a ellos las cosas no les van tan bien. No tienen dinero, no tienen futuro y, desde luego, no tienen planes. Un día,
los peores presagios de Ernesto, hipocondríaco incorregible, se cumplen: le diagnostican por error un tumor incurable y le dan tres meses de vida.
Desde ese momento, las vidas de todos ellos dan un vuelco espectacular y salen a relucir las mentiras y las medias verdades en las que viven
inmersos. Susana descubre que Alberto, en realidad, no quiere casarse con ella; Lea se destapa como una chica fantasiosa que se inventa
amantes para suplir la falta de estímulos en su vida; y Ernesto desvela el verdadero deseo que le gustaría cumplir antes de morir: acostarse con
Susana, la novia de su mejor amigo. El director Álvaro Fernández Armero, que se dio a conocer con "Todo es mentira" y el premiado cortometraje
"El columpio", estrena su quinta película tras "Brujas", "Nada en la nevera" y "El arte de morir". En el guión, escrito por el propio Álvaro Fernández
Armero junto a Roberto Santiago ("Hombres felices"), retoma su particular visión de la vida de pareja, los conflictos laborales y las relaciones
sentimentales de su generación, de nuevo en un tono de comedia inteligente y desenfadada. El rodaje tuvo lugar en Buenos Aires, con
localizaciones también en Madrid y Cullera (Valencia). Cuatro amigos treintañeros son los protagonistas de este enredo de mentiras y medias
verdades. Oscar Jaenada (último premio Goya al mejor actor por "Camarón", visto en "Noviembre", "Descongélate" y "Lisístrata") es Alberto,
subdirector de un enorme supermercado. Su amigo Ernesto, al que encarna Tristán Ulloa ("Las voces de la noche", "El lápiz del carpintero",
"Volverás", "No debes estar aquí", "Lucía y el sexo"), se dedica a repetir monótonamente las ofertas del día por megafonía. Por su parte, Natalia
Verbeke ("Los dos lados de la cama", "El otro lado de la cama", "El punto sobre la i", "Días de fútbol", "El hijo de la novia") es Susana, la
presentadora más sexy en una cadena de televisión local, mientras que Lea, a la que da vida María Esteve ("Días de fútbol", "El otro lado de la
cama", "Hombres felices", "El arte de morir", "Nada en la nevera"), tiene que hacerse pasar por sordomuda para trabajar como locutora de signos
en un informativo.
Canal + (VE) L3 22.00 (E) M4 16.00 Mi12 23.47 V21 12.07 S29 1.11
Canal + 2 (VE) M4 22.00 M11 19.12 D23 19.12 V28 13.57
Canal + ...30 (VE) L3 22.30 (E) M4 16.30 Mi12 0.17 V21 12.37 S29 1.41
Canal + Cine 2 (VE) S15 15.30 V21 22.00 L24 17.08
Canal + Cine 3 (VE) D16 22.30 S22 17.38 J27 16.00

El kárate, el colt y el impostor


(El kárate, el colt y el impostor)
Oeste 95 min. 1974 España, Italia, R.U, EE.UU
D.: Antonio Margheriti.
I.: Lee Van Cleef, Patty Shepard.
Dakota va a la ciudad de Monterrey en busca del tesoro de Wang, un rico chino, que parece se encuentra en la caja fuerte del Banco. Dakota abre
la caja fuerte y encuentra sólo cuatro fotografías de cuatro mujeres que eran las amigas de Wang, que muere como consecuencia de la explosión
hecha por Dakota para abrir la caja. Dakota es condenado a morir ahorcado por el asesinato. La desaparición del tesoro llega a oídos del
verdadero dueño del mismo, Warlod. Este desahoga su ira en la familia de Wang, uno de cuyos miembros, Ho, promete encontrar el tesoro y
salvar así el honor de su familia. Va a América y se hace coger prisionero para hablar con Dakota, y se da cuenta de la inocencia del mismo y le
ayuda a huir de la cárcel. Se enteran que las cuatro mujeres llevan impreso en sus nalgas un mensaje donde dice el sitio del tesoro: una rusa, una
americana, una italiana, y la cuarta, una china, que les lleva a descubrir que el tesoro no se encuentra en América, sino en China, a donde lo había
enviado el viejo Wang antes de morir. Warlod perdona el honor de la familia de Wang al encontrar efectivamente su tesoro en propio palacio, pero
aumentado grandemente gracias a a la buena administración de Wang. Película que anunciaba ya la decadencia del spaghetti-western al verse
influenciado por el cine de artes marciales y la vertiente paródica del género del Oeste en las andanzas de un forajido y un aventurero oriental que
se alían un tesoro. El torvo Lee Van Cleef representa el principal reclamo de esta película del italiano Antonio Margheretti, que la firma bajo su
seudónimo habitual de Anthoyny M. Dawson.
DCine Español (VE) D23 12.15

El ladrón de bicicletas
(Ladri di biciclette)
Drama 81 min. 1948 Italia
D.: Vittorio De Sica.
I.: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda.
Durante la posguerra italiana, un hombre que ha conseguido con dificultad un trabajo ve cómo, al serle robada su bicicleta, su futuro y el de su
familia está en peligro.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 9.30 Mi12 19.00 L17 0.25 M25 1.10

El ladrón de cadáveres
(The Body Snatcher)
Terror 78 min. 1945 EE.UU
D.: Robert Wise.
I.: Bela Lugosi, Boris Karloff, Henry Daniell.
Edimburgo, mediados del siglo XIX. Un brillante cirujano y profesor de anatomía experimenta con los cadáveres que le proporciona un cochero
llamado Gray, quien se dedica a exhumar los cuerpos del cementerio. Cuando la policía comienza a vigilar estos lugares, el ladrón decide
conseguir las víctimas de otra forma. Mítica por su reparto de estrellas especializadas en el cine terrorífico, como Bela Lugosi y Boris Karloff, y
firmada por uno de los artesanos más notables que ha dado Hollywood, Robert Wise, lleva a la pantalla una famosa novela de Robert Louis
Stevenson con un resultado lleno de momentos memorables y que se ha convertido ya en un clásico del cine de terror.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M11 20.36

El largo y cálido verano


(Long hot summer)
Drama 112 min. 1958 EE.UU
D.: Martin Ritt.
I.: Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles.
Ben Quick llega a un pequeño pueblo tras ser expulsado de otra ciudad, acusado de haber provocado un incencio. Allí es contratado por Will
Varner, dueño y señor del lugar, un rico terrateniente sureño que no encuentra en su familia el apoyo necesario para llevar adelante sus negocios.
La capacidad de Ben conquista poco a poco al dueño que va depositando en él mayores responsabilidades y en poco tiempo es tratado como un
hijo por él. Sin embargo Ben se encontrará con la envidia del hijo del dueño, Jody (Anthony Franciosa), que no comparte su postura y con el
simulado desprecio de la hija, la virginal Clara (Joanne Woodward), de la que está enamorado. Una película que reúne a algunos nombres clave
del cine americano: Un director de prestigio, como Martin Ritt, un magnífico reparto con Paul Newman, Orson Welles, Joanne Woodward y Angela
Lansbury, una banda sonora a cargo de Alex North y un argumento basado en varios relatos cortos de William Faulkner: un joven oportunista llega
a una ciudad dominada por un déspota todopoderoso. Ambos acaban enfrentándose por sus propios caracteres y por el amor de la misma mujer.
El resultado de todo es una película con romanticismo, aventuras, disputas familiares y grandes personajes en la que, por primera vez, Paul
Newman y Joanne Woodward compartieron película.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L3 14.06 S8 17.22 M11 3.48

Información sujeta a cambios 108


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El lenguaje de los sueños


(The sleeping dictionary)
Drama 110 min. 2003 EE.UU
D.: Guy Jenkin.
I.: Jessica Alba, Hugh Dancy.
Una bella mujer de la tribu, Selima, se convierte tanto en concubina como en profesora de idiomas de un joven inglés, John Truscott. Cuando su
pasión comienza a convertirse en un romance prohibido, los amantes se ven obligados a separarse, acusados de faltar al deber y a la tradición. Un
año después, el joven vuelve con su prometida y el fuego de la pasión se reaviva, se hace más intenso y afloran entre ellos secretos tan oscuros
como la selva que los esconde.
Cosmopolitan (VM) L17 22.30 M18 10.30

El límite es el cielo
(The Sky's the Limit)
Musical 90 min. 1943 EE.UU
D.: Edward H. Griffith.
I.: Fred Astaire, Joan Leslie, Robert Ryan.
Durante la Segunda Guerra Mundial, un aviador americano disfruta de un permiso de quince días en EE.UU. Aunque existe un programa oficial
preparado, Fred prefiere vivirlo a su aire. El azar pone en su camino a Joan, una atractiva fotógrafa. Una de las varias comedias musicales que
Fred Astaire protagonizó tras su divorcio artístico de Ginger Rogers. Su compañera de baile es aquí Joan Leslie, ex niña prodigio que ya había
sido pareja del excelente actor y bailarín James Gagney en Yankee Doddle Dandy. La película, realizada por el artesano Edward Griffith durante
los años de la Segunda Guerra Mundial, cuenta con las típicas pinceladas patrióticas del cine de propaganda de la época.
Cinemanía Clásico (VM SUB) M4 14.28 S15 2.38 L24 17.40

El liquidador
(The Liquidator)
Suspense 100 min. 1966 R.U
D.: Jack Cardiff.
I.: Rod Taylor, Trevor Howard, Jill St. John.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial la Inteligencia Británica recluta al sargento Oakes, especialista en misiones difíciles, como "liquidador". A
partir de entonces es el agente "L" y su misión consiste en hacer desaparecer a una serie de individuos peligrosos para el Servicio Secreto, de
manera que parezcan simples accidentes.
TCM (VM) L10 3.15 Mi19 9.55 Mi26 3.58

El Lobo
(El Lobo)
Drama 119 min. 2004 España
D.: Miguel Courtois.
I.: Eduardo Noriega, José Coronado, Miguel Ángel Solá.
Mikel Lejarza, alias Lobo, fue un agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975 y provocó la caída
de una cuarta parte de la militancia etarra de la época, unos ciento cincuenta activistas y colaboradores, incluyendo a los miembros más
destacados de sus comandos especiales y a la cúpula dirigente del momento. Conocida como Operación Lobo, su gesta supuso un mazazo a la
organización, en un momento en el que sus acciones eran la excusa perfecta para que los sectores más involucionistas del régimen de Franco se
decidieran a bloquear el futuro democrático del país. Lobo consiguió frustrar el primer plan de fuga masiva de presos etarras de la cárcel de
Segovia y una sangrienta campaña de atentados indiscriminados. La operación constituyó el mayor éxito policial contra ETA hasta la fecha.
Como consecuencia de su trabajo como infiltrado, la organización condenó a muerte a Lejarza y empapeló el País Vasco de carteles con su
fotografía bajo la leyenda "Se busca". El Lobo se vio obligado a cambiar de identidad y de rostro y a desaparecer sin dejar rastro. "El Lobo" es la
historia real de un hombre utilizado y destrozado por los servicios secretos de la dictadura, que intentaron eliminarlo en mitad de la operación y que
tuvo el coraje de salvarse por sus propios medios y continuar con su misión. El productor Julio Fernández y el periodista Melchor Miralles son los
responsables del lanzamiento de este proyecto, que se acerca a una realidad pocas veces explorada por el cine español. "El Lobo" es un 'thriller'
político inspirado en acontecimientos recientes de la historia española, una película con ritmo ágil y elevada tensión que ofrece una atractiva
reflexión histórico-ideológica sin renunciar al entretenimiento. La realización de la cinta corre a cargo del vascofrancés Miguel Courtois ("Segunda
oportunidad"), mientras que el guión es obra del sevillano Antonio Onetti. La cinta obtuvo dos premios Goya: a los mejores efectos especiales y al
mejor montaje. Eduardo Noriega, que encarna al personaje principal, carga con buena parte del peso de la película, que obtuvo un considerable
éxito de taquilla en su paso por las salas comerciales. Noriega es un rostro habitual del cine español desde su debut junto a Alejandro Amenábar
en "Tesis". Posteriormente ha intervenido en "Nadie conoce a nadie", "Abre los ojos", "Cha-cha-chá", "Las manos vacías", "Novo", "Plata
quemada", "Guerreros", "Visionarios" y "El espinazo del diablo". José Coronado ("Fuera del cuerpo", "La caja 507", "Lo mejor que le puede pasar a
un cruasán", "La vida mancha", "La vida de nadie", "Anita no pierde el tren", "Goya en Burdeos") es la presencia que más destaca del reparto de
secundarios, en donde, además, figuran Mélanie Doutey ("La flor del mal"), Silvia Abascal ("A mi madre le gustan las mujeres", "La voz de su amo",
"La fuente amarilla") Santiago Ramos ("Hotel Danubio", "Como un relámpago", "Fugitivas"), Jorge Sanz ("La niña de tus ojos", "Belle Epoque", "El
año de las luces") y Aitor Mazo ("Tu nombre envenena mis sueños").
Canal + (VE) V14 10.12
Canal + 2 (VE) V21 1.23 J27 8.11
Canal + ...30 (VE) V14 10.42
Canal + Cine 1 (VE) M4 15.30 V14 4.04
Canal + Cine 2 (VE) V21 13.27 D30 23.45
Canal + Cine 3 (VE) S1 17.30

El loco del pelo rojo


(Lust For Life)
Drama 122 min. 1956 EE.UU
D.: Vincente Minnelli.
I.: Kirk Douglas, Anthony Quinn.
Brillante adaptación de la biografía del famoso pintor impresionista, Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida y su particular infierno a
partir de su obra como reflejo de sus ansiedades, experiencias, fracasos, soledades y búsquedas personales que le llevaron finalmente a la locura.
El trabajo de Anthony Quinn como Gauguin, uno de los pocos amigos del pintor, le valió un Oscar.
TCM (VM SUB) M25 20.00 Mi26 16.00

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El maestro
(Il maestro)
Drama 85 min. 1957 España, Italia
D.: Aldo Fabrizi, Eduardo Manzanos.
I.: Aldo Fabrizi, Alfredo Mayo, Mary Lamar.
Don Juan, maestro nacional de una aldea gallega, que también es pintor, es trasladado por el Ministerio a la capital, cuando expone sus proyectos
sobre la creación de una gran Escuela de Pinturas. Ya en la ciudad, su único hijo, Juan, de unos ocho años de edad, sufre un accidente mortal. A
partir de este instante los anhelos y proyectos del maestro se derrumban. Coproducción hispano italiana que, por motivos sindicales, en la versón
hispana figura como director Eduardo Manzanos mientras que en la italiana el director es su protagonista, Aldo Fabrizi, que hace una
extraordinaria interpretación como un humilde maestro nacional perseguido por la desgracia.
DCine Español (VE) M4 3.50 Mi26 14.05

El magistrado
(Il magistrato)
Drama 87 min. 1959 España, Italia
D.: Luigi Zampa.
I.: Ana Mariscal, Jacqueline Sassard, José Suárez.
El juez Andrea Morandi (José Suárez) llega el día último de año a una ciudad italiana, donde ha sido destinado. Pocas horas después de su
llegada, le comunican que en el puerto ha sido cometido un delito. El agredido, Amílcar Creppi, está gravemente herido. Iniciada la investigación,
descubre quién es el agresor: un muchacho llamado Orlando (Maurizio Arena), desesperado por el chantaje de Amílcar, al querer percibir un
porcentaje por darle trabajo. En realidad, todos los obreros del muelle odian a Amílcar que los tiene sojuzgados. Pero nadie se atreve a hablar.
Andrés, presa de una fuerte crisis, presenta la dimisión, convencido de que la Justicia consigue solamente castigar los delitos cuando ya han
ocurrido. Amílcar, el empleado del puerto, ha muerto, y esta noticia significa para Orlando una grave condena. Este hecho le infunde ánimos
nuevamente, y aún más cuando ve que se le acercan los obreros del puerto, quienes, para salvar a Orlando, se deciden a hablar. El magistrado
Andrés Morandi vuelve a reemprender la lucha en pro de la Justicia. Coproducción hispano italiana que firma Luigi Zampa, en torno a un juez que
deberá resolver un conflicto laboral en cuyo marco se ha cometido una agresión. Un drama con un cierto toque neorrealista, de brillante reparto,
con los españoles José Suárez y Ana Mariscal, la francesa Jacqueline Sassard ("Accidente", "Las ciervas"), y la italiana Claudia Cardinale al
frente.
DCine Español (VE) J6 9.37

El maquinista de la general
(The General)
Comedia 77 min. 1927 EE.UU
D.: Clyde Bruckman, Buster Keaton.
I.: Buster Keaton, Marion Mack, Charles Henry Smith.
Johnnie Gray (Buster Keaton), maquinista de la compañía Western Atlantic, tiene dos amores: su locomotora, llamada La General y su prometida,
Annabelle Lee (Marion Mack). Cuando se declara la guerra entre el Norte y el Sur, Johnny corre a alistarse, pero le dicen que resulta más útil
conduciendo la locomotora. Annabelle, decepcionada, le llama cobarde y le dice que no quiere saber nada de él hasta que no lleve un uniforme del
ejército confederado. Unos espías nordistas secuestran la General, locomotora en la que se encuentra Annabelle y Johnnie coge otra locomotora
saliendo en persecución de los secuestradores, entrando con ella en territorio enemigo, desde Marietta hasta Chattanooga, en el estado de
Georgia. Para rescatar a su novia se debe disfrazar de soldado nordista y esconderse debajo de la mesa donde la plana mayor de los oficiales de
la Unión trazan su plan de ataque al Sur, enterándose de todo. Una ver rescatada Annabelle, recupera La General regresando con ella hacia el
Sur, para advertir a los suyos del inminente ataque del enemigo, perseguido en otro tren por gran cantidad de tropas del Norte. Considerada como
una de las comedias más originales de Buster Keaton, que produce, protagoniza y codirige (junto a Clyde Bruckman). Es el filme más famoso de
su filmografía y el que presenta los gags más depurados y elaborados. Basado en un hecho real acontecido en la Guerra Civil norteamericana, nos
cuenta las peripecias de un maquinista de un tren confederado al que una pandilla de soldados de la Unión le ha robado la novia y el tren.
Cinemanía Clásico (VOS) S8 14.40

El maravilloso mundo de los hermanos Grimm


(The Wonderful World Of The Brothers Grimm)
Fantástico 123 min. 1962 EE.UU
D.: George Pal, Henry Levin.
I.: Laurence Harvey, Claire Bloom.
Biografía de los hermanos Grimm, contada a través de la creación de su obra. Intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: "La
princesa y el leñador", "El zapatero y los enanitos" y "El hueso cantor".
TCM (VM SUB) J6 17.57 V7 4.22 L24 6.00

El marido
(Il marito)
Comedia 81 min. 1957 España, Italia
D.: Fernando Palacios.
I.: Alberto Sordi, Aurora Bautista, Carlo Minci.
La pareja italiana de novios compuesta por Alberto (Alberto Sordi) y Elena (Aurora Bautista) contrae matrimonio, tras vencer ciertas vacilaciones, y
se instala para vivir en Roma, en compañía de la madre de ella. La empresa de construcción fundada por Alberto atraviesa una cierta crisis y él no
quiere aceptar la ayuda económica de la suegra, sino que prefiere asociarse con una atractiva viuda. A consecuencia de ello, Elena comienza a
dudar de la fidelidad de su marido. Alberto Sordi y Aurora Bautista forman la exótica pareja protagonista de esta coproducción hispana italiana que
dirigen Nanni Loy y Gianni Puccini, si bien, por motivos sindicales y para el mercado español, tuvo que figurar también Fernando Palacios ("La
gran familia") como director en lugar de Loy y Puccini. Es una comedia concebida para el lucimiento de Alberto Sordi y que contempla, con acidez
y amargura, la trayectoria de un personaje mediocre de vocación arribista, lo que introduce algunas acotaciones sobre críticas sobre las
marrullerías clientelares en torno a los círculos de influencia política; algo que probablemente hubiera sido imposible de reflejar si la acción hubiese
transcurrido en España en lugar de hacerlo en Italia.
DCine Español (VE) M4 17.05 Mi26 12.40

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El marino de los puños de oro


(El marino de los puños de oro)
Drama 101 min. 1968 España
D.: Rafael Gil.
I.: Antonio Garisa, Pedro Carrasco, Sonia Bruno, Ángel De Andrés.
Pedro Montero (Pedro Carrasco), un muchacho español, abandonó la Patria con muy pocos años y llegó a alcanzar cierto renombre como
boxeador en Brasil e Italia. Después de muchas vacilaciones, Pedro decide ir a España. Ingresa en Infantería de Marina y con sus propios
compañeros quienes más le ayudan a continuar su carrera deportiva. Tras una larga cadena de triunfos, llega el día ansiado de disputar el
Campeonato de Europa, precisamente a un pupilo de su antiguo empresario italiano. Este envía a España a Gina (Sonia Bruno), un peligrosa
amiga que Pedro tuvo en Roma, con intención de dificultar su preparación física. Así ocurre. Pero entonces todos sus compañeros de la Marina se
movilizan para desenmascarar a los enemigos del aspirante a campeón. Lo consiguen después de mil divertidas incidencias. Pedro Montero se
proclama campeón de Europa y sale a hombros de sus compañeros, que alzan también a Alicia (Patricia Nisel), una muchacha que, por otros
procedimientos, también ha derrotado a su rival en el amor de quien ya todos llaman el marino de los puños de oro. Película del solvente Rafael
Gil hecha a mayor gloria del boxeador Pedro Carrasco, por entonces en su mejor momento profesional, que protagonizó por primera y única vez
un papel en el cine, acompañado de veteranos como Andrés Pajares, Antonio Garisa o Roberto Camardiel. A destacar una estupenda fotografía
de José Aguayo.
DCine Español (VE) Mi5 12.20 L17 1.58

El más buscado en Malibú


(Malibu's Most Wanted)
Comedia 82 min. 2003 EE.UU
D.: John Whitesell.
I.: Jamie Kennedy, Taye Diggs, Anthony Anderson.
Brad 'B-Rad' Gluckman es el joven rapero más seguido de Malibú, con un lenguaje y un comportamiento que están causando serios problemas a
su padre, candidato a gobernador de California. Para darle una lección sobre la vida real en la calle, encarga a dos actores que se hagan pasar por
mafiosos y lo secuestren: quizá con el susto se le pase la alocada idea de ser rapero. B-Rad tendrá que demostrar a todos que su actitud va en
serio si quiere ganarse el afecto de la chica de sus sueños. El joven cómico Jamie Kennedy creó el personaje de Brad Gluckman en su show
televisivo, "The Jamie Kennedy Experiment", el peculiar rapero de Malibú que da título a esta disparatada comedia. A Jaime Kennedy se le ha
podido ver en títulos como "Bowfinger, el pícaro", "Tres reyes", "El informador", "Romeo y Julieta de William Shakespeare" y la saga "Scream".
Cuenta en el reparto con una destacada nómina de actores secundarios, como Taye Diggs ("Chicago", "Basic", "Rent"), Anthony Anderson ("Yo, yo
mismo e Irene", "Canguro Jack, trinca y brinca"), Regina Hall ("Scary Movie"), Blair Underwood ("Deep Impact", "Full Frontal"), Damien Dante
Wayans, el rapero Snoop Dogg y los veteranos Ryan O'Neal ("Luna de papel", "Love Story"), Bo Derek ("Bolero") y Jeffrey Tambor ("Hellboy", "El
Grinch").
Canal + Cine 1 (VM) J6 17.10 M11 14.05 M18 1.34
Canal + Cine 2 (VM) L3 8.30 D9 3.13

El mayor de hierro
(The Iron Major)
Drama 85 min. 1943 EE.UU
D.: Ray Enright.
I.: Robert Ryan, Pat O'Brien, Leon Ames.
Frank Cavanaugh (Pat O'Brien) es un despierto muchacho apasionado por el beisbol, que logra practicar cuando ingresa en la universidad de
Boston. Pronto se convierte en un jugador muy popular, conociendo a una joven llamada Florence (Ruth Warrick), con la que se casa y funda una
familia de abundante descendencia. Pero es llamado a filas para participar en la Primera Guerra Mundial, donde sufre una herida de guerra.
Regresa convertido en comandante pero con la vista muy dañada, que le impide jugar. Da un giro entonces a su carrera, convirtiéndose en
entrenador, con un gran éxito de nuevo pues, pese a perder cada vez más visión, conduce a sus equipos a grandes victorias, logrando llegar a la
gran final y llevando a su equipo Fordham a una victoria memorable en el estado de Oregon en 1932. Biografía de Frank Cavanaugh, un
norteamericano famoso como jugador de fútbol americano y después como héroe de la Primera Guerra Mundial, al que sigue de la niñez a la
muerte. El director Ray Enright incluye múltiples escenas deportivas que combina después con otras bélicas. Ray Enright, fue el encargado de
dirigir este filme de exaltación bélica sobre la vida del famoso jugador de fútbol americano, Frank Cavanaugh, que a su vez fue un héroe de la
Primera Guerra Mundial.
Cinemanía Clásico (VM SUB) Mi5 5.37

El mayor espectáculo del mundo


(The Greatest Show on Earth)
Acción 146 min. 1952 EE.UU
D.: Cecil B. Demille.
I.: Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde.
Uno de los circos más grandes del mundo atraviesa uno de sus peores momentos económicos. Dicho problema afecta directamente a los
integrantes de la comunidad circense, pues no tardan en aparecer los primeros enfrentamientos. Una de esas mastodónticas superproducciones
hollywoodienses aparecidas durante la década de los cincuenta que tenían como objetivo contrarrestar el importante auge de la televisión. Nadie
mejor que un director como Cecil B. de Mille para orquestar un filme que rinde homenaje a un espectáculo en decadencia, el circo, encontrando en
ello la desinteresada colaboración de la compañía Ringling Brothers en cuya carpa se rodaron algunas actuaciones y se tomaron escenas del
público. De Mille se rodeó de un elenco artístico de excepción, destacando Charlton Heston en el papel de director del circo, Cornel Wilde y Betty
Hutton como los trapecistas, la maravillosa Gloria Grahame en el papel de domadora de elefantes y un casi irreconocible James Stewart como el
enigmático clown fugado de la justicia que se protege con su disfraz de payaso y siempre aparece con la cara oculta.
Cinemanía Clásico (VM SUB) L10 13.32 D23 16.00

El Mayor y la menor
(The Mayor and the minor)
Comedia 96 min. 1942 EE.UU
D.: Billy Wilder.
I.: Ginger Rogers, Ray Milland, Rita Johnson.
Una jovencita se hace pasar por ingenua colegiala con el fin de viajar en tren pagando una tarifa reducida. Pero su plan desencadena una serie de
disparatadas situaciones cuando conoce a un militar que cae en la red de su farsa y pretende hacerse cargo de esta "pequeña niña" que viaja sola,
al tiempo que ella comienza a enamorarse de él. "El Mayor y la menor" es la primera película dirigida por Billy Wilder desde su llegada a
Hollywood. Tras varios trabajos como guionista de Ernst Lubitsch, Howard Hawks y Robert Siodmak, entre otros, la Paramount le dejó al fin
ponerse detrás la cámara para filmar esta obra en la que se observan ya algunos de los temas a los que Wilder recurriría frecuentemente a lo largo
de su carrera, como el engaño, los disfraces y los toques eróticos y que le convertirán en el gran genio de la comedia.
Hollywood (VE) J27 5.00 (UP)

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El mejor de los malvados


(Best Of The Bad Men)
Oeste 80 min. 1951 EE.UU
D.: William Russell.
I.: Claire Trevor, Robert Preston, Robert Ryan.
Acabada la guerra de Secesión, un grupo de rebeldes, conocidos como los hombres de Quantell, y del que forman parte legendarios forajidos
como Jesse James (Lawrence Tierney), Frank James (Tom Tyler) o los hermanos Bob (Jack Buetel) y Cole Younger (Bruce Cabot), siguen
mostrándose beligerantes. Jeff Clanton (Robert Ryan), antiguo mayor del ejército de la Unión, les convence para que dejen de luchar, se rindan
ante la ley para poder limpiar su nombre y vivir sin tener que esconderse, y juren la Constitución. Pero Matthew Fowler (Robert Preston), jefe de
una agencia de detectives, no está dispuesto a dejarles escapar. Con malas artes, Fowler consigue que Clanton sea acusado de asesinato y
condenado a la horca. Gracias a la ayuda de Lily (Claire Trevor), la esposa del propio Fowler, Clayton consigue fugarse de la cárcel y se une a los
antiguos hombres de Quanterell. Juntos emprenden una guerra contra Fowler y su agencia, extendida por todo el territorio. Estimable western en
el que lo más destacable es el reparto, encabezado por Robert Ryan, como una de las principales bazas de la película. Se trata de una revisión de
las andanzas de los hermanos Younger, bandoleros producto de la quiebra social producida tras la guerra de Secesión. William D. Russell, director
que tuvo más éxito como realizador de series de televisión como Embrujada, Daniel el travieso o Perry Mason, muestra la traición dentro del grupo
de bandoleros.
Cinemanía Clásico (VM SUB) J13 8.08

El mejor mago del mundo


(Now you see it)
Aventuras 85 min. 2005 EE.UU
D.: Duwayne Dunham.
I.: Alyson Michalka, Johnny Pacar, Frank Langella.
La aspirante a productor, Allyson Millar, le surge la oportunidad de participar en un nuevo reality show que trata de encontrar al mejor mago infantil
del mundo. Desesperada por encontrar a su estrella, Allyson tropieza con Danny Sinclair, quien demuestra en el casting ser el mejor candidato.
Así, cuando Danny es seleccionado como una de los tres finalistas, Allyson decide que hará cualquier cosa para que Danny gane. Los otros dos
finalistas son buenos magos, pero Danny parece tener algo más. Finalmente Allyson descubrirá que la magia de Danny es real, y entonces deberá
protegerle de aquellos que anhelan destruirle.
Disney Channel D23 19.05
Disney Ch. +1 D23 20.05

El mensajero del miedo


(The Manchurian Candidate)
Suspense 121 min. 1962 EE.UU
D.: John Frankenheimer.
I.: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, James Gregory.
Una patrulla de soldados americanos en la guerra de Corea es capturada por el ejército rojo y sometida a un lavado de cerebro. Uno de ellos
recibe la orden, que le transmisten mediante una clave, de matar al candidato a la presidencia. El final del rodaje coincidió con el asesinato de
Kennedy, lo que hizo que la película permaneciese oculta durante años, aunque su director lo volvería a intentar en 1964 abordando una temática
comprometida en la obra "Siete días de mayo".
Hollywood (VE) M18 6.00

El mexicano
(Once Upon a Time in Mexico)
Acción 97 min. 2003 EE.UU
D.: Robert Rodríguez.
I.: Antonio Banderas, Salma Hayek, Johnny Depp.
Profundamente marcado por la tragedia, el Mariachi se ha refugiado en una forma de vida aislada y solitaria. Sediento de revancha, se ve obligado
a abandonar su escondite cuando Sands, un agente corrupto de la CIA, acude a él para desmantelar un plan para asesinar al presidente de
México, ideado por Barrillo, malvado jefe del cartel de la región. El Mariachi, que tiene sus propios motivos para vengarse con sangre, vuelve con
sus dos leales secuaces, Lorenzo y Fideo, mientras su leyenda adquiere nuevas proporciones de emoción y aventura. El director mexicano
Robert Rodriguez, afincado en Hollywood desde hace años, es todo un polifacético artista cinematográfico que ejerce al mismo tiempo como
productor, guionista, montador, compositor, director de producción y fotografía, supervisor de efectos visuales, operador de cámara o montador de
efectos de sonido. Con una filmografía en la que destacan "Four Rooms", "Abierto hasta el amanecer", "The Faculty" o las tres entregas de la
saga "Spy Kids", cierra con "El mexicano" una trilogía que inició con "El mariachi" (que supuso su gran descubrimiento) y que continuó con
"Desperado". Rodada en vídeo de alta definición, rinde aquí homenaje al cine de Sergio Leone, con una historia de acción violenta y tensión
contenida que evoca los viejos 'spaghetti western'. Demuestra una vez más su talento para diseñar personajes con gancho, guiones enrevesados y
escenas de acción y violencia de gran plasticidad, que garantizan la emoción, el ritmo y el espectáculo. En esta especie de cómic decadente,
donde no falta el sentido del humor, repite como protagonista Antonio Banderas, actor habitual de Rodriguez ("Desperado", "Four Rooms", "Spy
Kids") que ha destacado en producciones recientes de Hollywood como "Femme Fatale", "La máscara del zorro", "Frida", "The Body", "Jugando a
tope" o "El guerrero nº 13", además de haber estrenado su primer filme como director, "Locos en Alabama". Banderas comparte protagonismo
con Salma Hayek (que, como Banderas, alcanzó proyección internacional con "Desperado", además de haber intervenido en "Dogma", "La gran
vida", "Wild Wild West" o "Frida") y Johnny Depp ("Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra", "Descubriendo Nunca Jamás", "Desde el
infierno", "Sleepy Hollow", "Chocolat"). Completan el reparto Mickey Rourke ("Get Carter", "El borracho", "Nueve semanas y media"), Eva Mendes
("2 fast 2 furious (A todo gas 2)", "Trainning Day (Día de entrenamiento)", "Movida en el Roxbury"), el cantante Enrique Iglesias en su debut en el
cine, Rubén Blades ("Empire", "Todos los caballos bellos", "El color de la noche"), Danny Trejo ("Abierto hasta el amanecer", "The Salton Sea",
"XXX"), Marco Leonardi ("Cinema Paradiso", "Como agua para chocolate") y Willem Dafoe ("Platoon", "La sombra del vampiro", "Spider-Man").
Canal + Cine 1 (VM SUB) J6 22.00 (E) S8 17.05 Mi12 23.32 D16 20.20 Mi26 15.30 D30 10.05
Canal + Cine 2 (VM SUB) V14 5.06 L17 23.32 V28 20.20
Canal + Cine 3 (VM SUB) S15 14.20 V21 22.30 S29 20.49

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El milagro de Candeal
(El milagro de Candeal)
Documental 124 min. 2004 España
D.: Fernando Trueba.
I.: Carlinhos Brown, Bebo Valdés.
Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exiliado en Estocolmo desde hace 40, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas
y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí se introduce en la vida de la comunidad y se dirige a Candeal, una favela
que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay
armas ni drogas; utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza
de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible. "El milagro de Candeal" es un musical social, en palabras de su
director Fernando Trueba. Mezcla de película y documental, rodada íntegramente en Salvador de Bahía, Brasil, en la favela de Candeal, es la
historia de cómo la solidaridad, la lucha y el trabajo de un pequeño grupo de personas puede cambiar y mejorar la vida de toda una comunidad. El
milagro de Candeal nace de dos ideas: la invitación de Carlinhos Brown al director para visitar el lugar y el deseo de Bebo Valdés de conocer
Salvador de Bahía antes de morir. Carlinhos Brown vivió su primera gira internacional como percusionista de Caetano Veloso. Desde entonces, y
a su regreso a Candeal, se dedicó a invertir todo el dinero que ganaba en comprar timbales. Pensando que de no haber sido por la música él
hubiera sido uno más de los muchos niños que cada año mueren en la favela por culpa de la violencia, comenzó a desarrollar una serie de
acciones musicales y sociales a las que pronto se sumaron otras personas. Ésta fue su forma de rescatar a los niños de su poblado de una vida
sin esperanza. Aquellos timbales fueron el primer paso del cambio, el origen de todo. Comenzó a enseñar música a los chicos de la calle, creó el
grupo Timbalada y abrió la puerta a movimientos sociales y musicales que han permitido que hoy Candeal sea una favela ejemplar. Cuando Bebo
Valdés llega de visita, a través de sus ojos y sus oídos se siente la vida de una comunidad que sigue luchando por su dignidad y su futuro.
Actualmente es una impresionante célula de creatividad y agitación musical. Allí se encuentra la Escuela Profesional de Música Pracatum -de
donde han surgido numerosos grupos jóvenes-, además de un auditorio para conciertos, locales de ensayos, un proyecto urbanístico para la
remodelación de viviendas y el estudio de sonido Ilha do Sapos, donde han grabado Tribalistas, Manolo García, Caetano Veloso, Marisa Monte,
Gilbert Gil... Fernando Trueba, ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa con "Belle Époque", es uno de los más reputados
directores del cine español, con títulos emblemáticos en su haber como "Ópera prima", "Sé infiel y no mires con quién", "El año de las luces", "El
sueño del mono loco", "Two Much", "La niña de tus ojos" y "El embrujo de Shanghai". "El milagro de Candeal", su segundo documental musical
tras el éxito de "Calle 54", obtuvo sendos Goya en las categorías de mejor documental y mejor canción original (Zambie Mameto, de Carlinhos
Brown y Mateus).
Canal + J13 11.52
Canal + 2 D16 7.15
Canal + ...30 J13 12.22
Canal + Cine 3 S1 8.00 V7 10.27 V14 0.35

El misterio Galíndez
(El misterio Galíndez)
Suspense 124 min. 2003 España
D.: Gerardo Herrero.
I.: Harvey Keitel, Eduard Fernández, Saffron Burrows.
A finales de los 1980, Muriel Colbert llega a España para trabajar en su tesis doctoral sobre la figura de Jesús Galíndez, un vasco exiliado en
Estados Unidos tras la Guerra Civil, secuestrado y desaparecido en extrañas circunstancias en Nueva York en 1956. Sus investigaciones pronto
abandonan el ámbito académico y se adentran en el político-policial, ya que los responsables de la muerte de Galíndez intentarán por todos los
medios que sus descubrimientos no vean la luz. El afamado productor Gerardo Herrero ("El hijo de la novia", "Sin noticias de Dios",
"Inconscientes", "En la ciudad", "Martín (Hache)") hace años que dio el salto a la dirección, con títulos como "Malena es un nombre de tango",
"Desvío al paraíso", "Territorio comanche", "Frontera sur", "Las razones de mis amigos", "El principio de Arquímedes" y "El lugar donde estuvo el
paraíso". La historia real de Jesús Galíndez sirvió al escritor Manuel Vázquez Montalbán para dar luz a la novela "Galíndez", que otorgó aún más
notoriedad al caso y que ha servido para inspirar el guión de esta cinta, obra de Luis Marías ("X", "El palo") con tratamiento inicial de Rafael
Azcona ("Plácido", "El verdugo", "Belle Epoque", "La lengua de las mariposas") y diálogos de Ángeles González Sinde ("La buena estrella", "La
suerte dormida"). La británica Saffron Burrows, que tras triunfar como modelo se ha convertido en una solvente actriz en películas como
"Enigma", "Frida", "Miss Julie", "Deep Blue Sea" o "Wing Commander", comparte protagonismo en esta coproducción internacional -rodada entre el
País Vasco, Madrid, Canadá y Cuba- con el norteamericano Harvey Keitel ("Pulp Fiction", "Taxi Dirver", "La zona gris", "Blue in the Face", "Holy
Smoke"), que ya había trabajado anteriormente en España en "El celo", y con el catalán Eduard Fernández ("Smoking Room", "En la ciudad", "El
embrujo de Shanghai", "Fausto 5.0", "Son de mar", "Los lobos de Washington", "La voz de su amo"). También intervienen Guillermo Toledo ("Al
sur de Granada", "El otro lado de la cama", "El otro barrio"), Chete Lera ("Familia", "Abre los ojos", "Smoking Room"), Reynaldo Miravalles
("Quiéreme y verás", "Historias de la revolución"), Joel Angelino ("Fresa y chocolate", "I Love You Baby") y Txema Blasco ("Vacas", "Maestros",
"Leo").
AXN (VE) M11 23.15 (E) 3.07 Mi12 16.55

Información sujeta a cambios 113


Fecha de cierre: 21 de marzo de 2006
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El mito de Bourne
(The Bourne Supremacy)
Suspense 104 min. 2004 EE.UU
D.: Paul Greengrass.
I.: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox.
Dos años antes, Jason Bourne pensó que había conseguido huir de su pasado. Bourne y Marie han mantenido su anonimato, su existencia oculta
a costa de moverse de ciudad en ciudad, tratando de ir un paso por delante de la amenaza implícita en cada extraño suceso, temiendo a cada
segundo que, sin previo aviso, vuelva a verse inmerso en ese mundo que espera haber dejado atrás. Cuando un agente aparece en la tranquila
villa que los aloja, el juego del ratón y el gato vuelve a comenzar, obligando a entrar en acción al Jason Bourne creado por Treadstone, el operativo
secreto, ahora desmantelado, del que ha surgido un grupo de implacables asesinos profesionales. Hace dos años Bourne abandonó ese entorno
letal y anónimo en el que todo intento de entrar en contacto con los que mueven los hilos se castiga severamente. Pero son ellos los que han
venido a llamar a su puerta y Bourne va a cumplir las reglas: deberían haberlo dejado en paz. Vigorosa y tensa, con espeluznantes persecuciones
de coches, "El mito de Bourne" es una de las películas más rebosantes de acción de los últimos años. En 2002, un héroe inesperado nació con el
estreno de "El caso Bourne", versión para la gran pantalla del best seller de Robert Ludlum centrado en un asesino a sueldo, entrenado por una
unidad secreta del Gobierno, que trata de recuperar su memoria de entre las brumas de su pasado. Protagonizada por Matt Damon, se convirtió en
una de las cintas más taquilleras del año y en el vídeo/DVD más alquilado en Estados Unidos. Ahora, continuando su éxito internacional, llega la
segunda entrega. Uniendo las localizaciones exóticas y la visión enérgica y rompedora del vanguardista director Paul Greengrass -en su debut en
Hollywood tras "Domingo sangriento" y "Extraña petición"-, se mantiene el estilo agresivo establecido en la primera entrega por Doug Liman ("Sr. y
Sra. Smith"). Tony Gilroy ("Prueba de vida", "Bait", "Pactar con el diablo") vuelve a encargarse del guión. El éxito de "El caso Bourne" convirtió a
Matt Damon en héroe de acción tras haber saltado a la fama por el papel principal del drama "El indomable Will Hunting", por la que consiguió el
Oscar al mejor guión original junto a Ben Affleck. Desde entonces, ha sobresalido en "Confesiones de una mente peligrosa", "Ocean's Eleven
(Hagan juego)", "Todos los caballos bellos", "La leyenda de Bagger Vance", "Dogma", "El talento de Mr. Ripley" y "Salvar al soldado Ryan".
Repiten en sus papeles Franka Potente ("Corre Lola, corre", "La princesa y el guerrero", "Anatomía", "Blow"), Brian Cox ("The Ring (La señal)", "El
misterio del collar", "X-Men 2"), Julia Stiles ("La sonrisa de Mona Lisa", "Laberinto envenenado", "Carolina", "Diez razones para odiarte", "Espera al
último baile") y Gabriel Mann ("El amor es lo que tiene"). Las principales incorporaciones al reparto son Joan Allen (nominada en tres ocasiones al
Oscar, por "Candidata al poder", "La tormenta de hielo" y "Pleasantville"), Karl Urban ("El señor de los anillos", "Doom") y Tom Gallop ("Jerry
Maguire").
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El momento de la verdad
(The Moment of Truth)