Manuel Felguérez 


Pintor y Escultor

(Valparaíso Zacatecas, 12 de diciembre de 1928 – 8 de junio de 2020)



Fue un personaje erudito en torno a la historia del arte en México. Una especie de
líder desinteresado (y por tanto noble) del arte en el mundo.

! Nació en Zacatecas, pero se mudó al DF en 1935 después de la muerte de

su padre con sus abuelos, dueños del teatro Ideal.
! Fue Scout y conoció al escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia
! Estudió en México en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y La Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
! En Francia estudió en la Academia de la Grande Chaumier y en la
Academia Colarossi ambas en París. Aquí conoce al escultor cubista de
origen ruso Ossip Zadkine.
! Su estilo está basado en los movimientos europeos como la geométrica-
constructivista, el informalismo y el expresionismo abstracto. 


Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y

dinamismo.
Empleo de manchas y líneas con ritmo.


! Formó parte de la primera generación de artistas abstractos conformada

por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco,
quienes se proclamaban abiertamente en contra de la tradición de la
escuela mexicana de pintura.
! Perteneció a la Generación de la Ruptura con pintores como Vicente Rojo,
Fernando García Ponce y Lilia Carillo con quién se casa en 1960.

La Ruptura empezó a utilizarse hasta los 70 y fue una oleada que vino con
la pintura, el teatro, la literatura y la danza. Cuando empezaron los artistas
con el movimiento, ninguno sabía que estaban rompiendo con algo,
 simplemente seguían su propio camino y trabajaban sobre un rechazo
común, generacional, al arte llamado de la Revolución Mexicana,
rechazando a Diego Rivera, un ejemplo del neonacionalismo local, y acabó
desarrollando dos estilos: uno vinculado al constructivismo y otro al
expresionismo.

! Lilia Carrillo muere en el 74 y se casa con Mercedes Oteyza, ex esposa

de Juan García Ponce, escritor, ensayista y crítico literario.


! Caracterizado por una experimentación constante en la que el trabajo del

artista cambia gradualmente, en lugar de hacer cambios abruptos de estilo.

Felguérez como académico

! Fue investigador huésped en la Universidad de Harvard en el 75.
! Impartió la clase de Composición de la escultura en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas.
! Fue investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM
desde el 70 hasta su jubilación en 1990.



Características de sus obras
• Su obra contiene a menudo figuras geométricas básicas tales como círculos,
triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio
"lenguaje".

Su obra total es una muestra a su albedrío, a su necesidad de libertad.

• Geometría primordial e imperativa: superficies previstas y depositadas “en

orden”, previamente “estalladas” desde el fondo de la superficie de la tela o a
partir de los límites del cuadro.

• Escenario liso que se va llenando de planos y líneas rectas, de grumos y

pequeñas manchas, colores y tonos, caminos sobresalidos que marcan un
aparente caos o marcas de estallidos.
• Manchas, explosiones, gotas o corpúsculos informes que se adhieren para
siempre a la imagen general del cuadro y se van convirtiendo en alta zona de
accidentes, de acontecimientos visuales, de episodios mentales, de inesperados
e incontrolables desórdenes que habrán, a la postre, de recuperar su cauce,
unirse a la estructura general del cuadro.

• Espacios, rayas, rayones, grumos, manchas, bolsas de aire y de espacio

mínimas que nos hablan de la realidad y del tiempo.

Objetivos del artista: Desmaterializar o trascender la materia, deshacerse de un

recuerdo o de un pensamiento, crear una zona mental inaplazable e irrecuperable
dentro del cuadro.

Expone una realidad única: un enjambre de formas que se alimentan de formas.




En cada cuadro nos dice una cosa distinta, como si sus manos le fueran indicando
qué o sobre qué pensar en cada tramo, en cada instante del viaje.
• Los planos en los cuadros se autodescriben con los colores-base: amarillos,
blancos, cafés pálidos y tonos dorados de variadas alcurnias.

• Hay zonas en sus cuadros que se pueden contemplar como alargamientos de

una estructura que existe y vuela en la atmósfera.

• Se destacan geografías de grumos, goteos, expansiones, líneas de acción que

permanecen hundiéndose, bifurcándose y sobresaliendo en la tela, adquiriendo
un rumbo, localización o continente presupuestos.

Características de la escultura

Resalta lo liso de sus esculturas de madera y la limpieza de sus afectaciones

cuando está en contacto con otros materiales. Superficies que resbalan, se
exponen, se deslizan, se ostentan sin ranuras. Formas que penetran, liberadas.



Distinciones
! Beca del Gobierno Francés (1954)
! Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India
(1968)
! Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975)
! Beca Guggenheim, Fundación Guggenheim (1975)
! Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, México
(1988)
! Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México
(1993)
REVISEMOS h*ps://www.artehoy.com.mx/escultores-artehoy/manuel-felguerez-escultores-
artehoy-galeria.php
h*p://www.revistaimagenes.esteCcas.unam.mx/
metalica_pinturas_y_esculturas_de_manuel_felguerez#_Gnref1
h*ps://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Felgu%C3%A9rez#Biograf%C3%ADa
h*ps://www.artehoy.com.mx/escultores-artehoy/manuel-felguerez-escultores-artehoy-
galeria.php

http://www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx/
metalica_pinturas_y_esculturas_de_manuel_felguerez