1.

Rufino Tamayo - Pintor mexicano

Autores
Rufino Tamayo nace en Oaxaca (México) en 1899. Es indígena zapoteca por sus padres. Queda
huérfano y emigra a México en 1911. Tras asistir a clases nocturnas de pintura, entra a la
Academia de Bellas Artes de México en 1917 que abandona unos pocos meses después para
trabajar de autodidacto. Le nombran jefe de la sección de dibujo etnográfico en el Museo
Nacional de Arqueología de México; este puesto determina su toma de conciencia de las fuentes
del arte mexicano. En 1926, Tamayo se instala en Nueva York donde vivirá por periodos durante
más de veinte años. Va a ocupar numerosos puestos de profesor de pintura tanto en su país de
origen como en Estados Unidos. El artista participa, en el mismo tiempo, a numerosas
exposiciones colectivas nacionales e internacionales; siendo organizadas las dos primeras
exposiciones personales en 1926 en México y Nueva York. Será el inicio de un sinnúmero de
manifestaciones a las cuales participa de ahora en adelante, manifestaciones que expondrán sus
obras en los más prestigiosos museos (Guggenheim Museum de Nueva York, Reina Sofía de
Madrid, Oslo, México, París…). Recibe galardones de primera importancia. Frecuenta a Frida
Kalho, Diego Rivera cuya obra influencia su trabajo. Pintor ensalzado, Rufino Tamayo se ilustra en
el muralismo -un arte nacional mexicano - a la vez que se diferencia ampliamente de Diego Rivera, Álfaro Siqueiros o Clemente Orozco.
Su obra gráfica iniciada en 1925 es amplia : litografías, grabados, mixografías (que conjugan las dos técnicas precedentes). Fallecido en
1991, Rufino Tamayo es uno de los primeros pintores de dimensión internacional de América latina. Tamayo participó a la revolución
plástica que se operó en Europa a principios del siglo XX, en el sentido de una integración del arte de las civilizaciones prehispánicas y
del arte popular. Tras su muerte fue fundado en su ciudad de origen un museo que lleva su nombre y que reúne numerosas obras suyas
e importantes objetos prehispánicos.

Título: Perro de luna

alternativa Título: Moon Dog

Medio: Litografía

Año:1973

Edición: 100

Catálogo Razonado : Pereda 135

Tamaño 22,25 x 30,25 (pulgadas) 57 x 77 (cm)

2. Carlos Mérida – Pintor

El artista guatemalteco Carlos Mérida es mejor conocido por haber creado arte abstracto
modernista que integró la cultura latinoamericana con la pintura europea. Nacido en 1891 en la
Ciudad de Guatemala, Mérida era de herencia mixta español y maya k’iche’, lo que más tarde
sería una influencia significante en su obra. Estudió música de niño, pero después de haber
perdido sus facultades auditivas comenzó a estudiar pintura. En 1910, a los 19 años, Mérida
presento obra en su primera exhibición de arte. En ese mismo año, se mudó a Paris donde vivió
durante cuatro años y conoció y trabajó con los artistas Pablo Picasso, Piet Mondrian, y Amedeo
Modigliani, y otros artistas latinoamericanos que vivían en Europa en esa época. En 1919, Mérida
regresó a Latinoamérica y vivió en México cuando concluía la Revolución Mexicana. Allí, él trabajó
con Diego Rivera y Rufino Tamayo. En las décadas posteriores, Mérida expandió su práctica al
crear trabajos gráficos, bosquejos, tapices, y escenografías y disfraces para espectáculos de baile.
Murió en 1984 en México, D. F. a la edad de 93 años. La amplia gama del trabajo artístico de
Carlos Mérida logró fusionar los aspectos del surrealismo, el muralismo, el cubismo, y el
modernismo europeo junto con elementos de la cultura maya precolombina. Fue conocido por
integrar elementos figurativos en su arte abstracto, como coloridas representaciones orgánicas o geométricas de personas en grupos, y
utilizó una gran variedad de medios como pintura al óleo, acuarelas, gouache y lápiz, y pergamino y plástico. Él recibió varios
galardones prestigiosos por su trabajo, en particular la Orden del Quetzal (la distinción máxima de Guatemala) y la Orden del Águila
Azteca (la más alta de México que se otorga a los extranjeros). La colección de Phoenix Art Museum tiene siete de las obras de Mérida
que fueron creadas entre las décadas de los años 1930 y 1960, incluyendo las pinturas Juego de líneas (1964) y Composición abstracta
(1974).

FECUNDIDAD, 1944

Óleo sobre lienzo

Cuadro 32 1/4 X 26 7/8 pulg.

3. Gunther Gerzso - Artista plástico mexicano

Pintor mexicano que también ha desarrollado una interesante labor como director artístico en el
campo de la cinematografía. Nació en la ciudad de México de padre húngaro y madre alemana.
Muerto aquél, entre 1927 y 1931 vive con un hermano de su madre en Suiza. En 1931 regresa a
México y en 1935 comienza a estudiar escenografía en el Playhouse de Cleveland. En 1941 viaja a
México con la intención de dedicarse por entero a la pintura pero un año después regresa a Estados
Unidos por problemas económicos. Durante los veinte años siguientes realizará numerosas
escenografías para prestigiosos directores de teatro y cine, entre ellos Luis Buñuel y John Ford. En
1962 se retira de su trabajo en el cine y comienza una etapa pictórica influenciada por el arte
precolombino. En 1978 recibe el Premio Nacional de las Bellas Artes que concede el gobierno
mexicano. También es autor de la escultura en plata que otorga como galardón la Sociedad de
Ingenieros y Arquitectos de México al profesional más sobresaliente del año.

Personaje en rojo y azul

Fecha: 1964

Estilo: Pintura de borde duro

Género: abstracto
4. Juan Soriano - Artista plástico mexicano
Juan Soriano nace en Guadalajara en 1920 y muere en 2006. Estudió pintura con los ya consagrados
Roberto Montenegro, y Chucho Reyes Ferreira. A los dieciséis años presenta su primera exposición
individual. Viaja a la capital en 1935 donde su pintura no tarda en obtener reconocimiento. En 1936
ingresa a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y 1950 hace su primer viaje a Europa,
instalándose en Roma hasta 1952. Durante su estancia en Roma surge el interés de Soriano por la
escultura: trabaja entonces terracotas y cerámicas. De regreso en México su lenguaje pictórico busca
y encuentra nuevos caminos expresivos. Es asimismo el tiempo de la colaboración como diseñador
de diversos ballets y obras teatrales. En 1956 viaja otra vez a Europa y visita Grecia, experiencia que
enriquece su pintura tanto en tema como en procedimiento. En 1962 presenta catorce retratos de
Lupe Marín; Octavio Paz escribe un texto alusivo. En 1983 se organiza una gran retrospectiva en
homenaje al pintor. Expuso en importantes Museo del mundo, entre ellos el Museo Reina Sofía de
España.

Título: Apolo con peces

Creador: Juan Soriano

Dimensiones físicas: 130.5 x 100.2

Manifestación artística: PAINTING