METODOLOGA DE LA ASIGNATURA PROFESIONAL: PERCUSIN CICLO LECTIVO 2013 PROGRAMA UNIDAD N1 El manejo corporal del instrumentista Postura corporal

funcional frente a los distintos instrumentos de percusin. Ubicacin espacial, colocacin, altura de los distintos instrumentos. Cualidades y condiciones fsicas. Posturas estticas y dinmicas. Desplazamientos. Prcticas musicales adecuadas: preparacin, calentamiento, elongacin, actitud y relajacin corporal. Tecnopatas ms usuales del percusionista: musculares, stress por actuacin en pblico, fsicas. Auditivas. Formas de prevencin.

Unidad 2 Lectura a primera vista Consideraciones previas a saber por el alumno para encarar la lectura Seleccin del material a leer a primera vista segn el nivel de dificultad. Anlisis musical de la obra. Organizacin y rutinas de estudio. Criterios de digitacion

Consideraciones previas a saber por el alumno para encarar la lectura Tcnica especifica del instrumento. El alumno debe tener conocimientos de la tcnica especfica en la ejecucin del instrumento para el cual va a realizar la lectura a primera vista. Es preciso que su desarrollo tcnico sea de un nivel ms elevado que el que se precise tener para ejecutar la pieza que este por leer, esto le permitir resolver de manera prcticamente instantnea las dificultades que se le presente desde el punto de vista de la mecnica corporal, sin una buena tcnica es prcticamente imposible que se pueda resolver en poco tiempo una obra.

Desarrollo de la Isocronia. La incorporacin del tempo interno y de la conciencia del comps y su subdivisin se obtiene a partir de la cuenta de los tiempos. Contando se ordena la ejecucin. El alumno crea un mapa mental en el que ubica los golpes que da y en que es muy difcil perderse. Es fundamental saber en qu parte del comps se encuentra en cualquier momento, de esta forma el alumno podr ubicarse de una forma ms consolidada y en el caso de que este perdido momentneamente a partir de all podr volver reubicarse en la partitura Conocimiento de la teora musical. Reconocimiento de los smbolos musicales. Se precisa tambin que conozca y reconozca los elementos y las indicaciones escritas, que sepa identificar las figuras, las notas, las articulaciones, los ondamentos, los adornos, las dinmicas y toda otra especificacin en la partitura Conocer los smbolos musicales no solo le permitir enfrentarse a las dificultades que presentan sino tambin poder expresarse y no solo reproducir las indicaciones del compositor. Desarrollar la intuicin y la discriminacin auditiva. Este aspecto del entrenamiento del alumno tiene que ver con un sentido ms intuitivo en el sentido de relacionar la pieza que se est tocando con otras ya tocadas, escuchadas o estudiadas. Esto le permitir preveer cules seran las opciones de continuacin de la pieza. Un punto de vital importancia para desenvolverse en la lectura a primera vista. Elementos como cadencias armnicas, patrones rtmicos y secuencias meldicas permitirn al alumno discernir que utilizar en cada caso.

Seleccin del material a leer a primera vista segn el nivel de dificultad. El material que se seleccione debe considerar: Que no contenga demasiados elementos para que el alumno pueda concentrarse en pocos contenidos. Que el nivel tcnico y de lectura del alumno sea superior al de la pieza. Que tenga melodas reconocibles y sencillas para la discriminacin auditiva. Igual que un desarrollo rtmico y armnico de acuerdo a las capacidades del alumno. Que el ondamento se lento o moderado.

Anlisis musical de la obra. El anlisis que debe realizarse previamente a comenzar a leer a primera vista alguna obra debe enfocarse en los elementos que sirvan a la ejecucion. Ritmicamente: se debe identificar el compas en que esta escrita la obra y si existen cambios de compas cuales y cuantos son, que tipo de pie (binario o ternario) y cul es el metro (cantidad de tiempos por compas), posteriormente la subdivisin, y el ritmo de superficie (las figuras principales). En el caso de que haya valores irregulres saber cuales son y cul es la relacin con el compas. Meldicamente: el anlisis de la meloda se debe centrar en los saltos y en las alteraciones principalmente, adems de conocer la escala en la que se toca, saber cmo est formada la armadura de clave y si aparecen alteraciones accidentales. Armnicamente: el alumno tiene que reconocer la tonalidad principal, las modulaciones o sensibilizaciones (en caso que las haya). Reconocer los acordes y sus inversiones y posiciones. Exresivo: se tiene que conocer las dinmicas, los reguladores, las articulaciones, y cual es la funcin que cumplen cada uno de estos elementos en la forma y el desarrollo de la obra.

Organizacin y rutinas de estudio. Criterios de seleccin de digitacin. La digitacin puede variar segn el instrumento que se est tocando, en el caso del tambor el ejecutante tendr mayor libertad para decidir cul es la digitacin ms conveniente para utilizar, ya sea golpes alternados (uno y uno), golpes repetidos (dos y dos, paraddiddlle) o golpes paralelos, ya que no est condicionado por la posicina del instrumento puesto que se ubicara frente a l y tendr igual posibilidad de ejecutar con ambas manos. En el caso de las placas al digitacin deber responder a la posicin espacial de las notas, donde ser conveniente repartir la manos segn la altura de la meloda, para los sonidos ms graves ser ms sencillo utilizar la izquierda y para los agudos la dercha. En el caso de los timbales este concepto se incrementa ya que la distancia entre un timbal y el otro es grande lo que se deber tener en

cuenta a la hora de tocar y tratar de hacer la misma seleccin que en el caso de las placas y elegir detenidamente los lugares en los cuales hacer cruces o repeticiones.

UNIDAD N 3 Memoria Musical

Necesidad y desarrollo de la memoria musical Los diferentes mecanismos de la memoria: racional, mecnico y artificial. Individualizacin y desarrollo de las memorias musicales: visual, auditiva, analtica, muscular, rtmica, nominal, tctil y emotiva.

UNIDAD N 3 Memoria musical Necesidad y desarrollo de la memoria musical y mecanismo de la misma. UNIDAD 3 Es preciso desarrolla la memoria para desempearse eficientemente aun cuando se toque en una orquesta y siempre se toque con la parte. Sobre todo los percusionistas que al tocar un instrumentos como los timbales o las placas, tiene a menudo pasajes que exigen mirar al director o al mismo instrumento mientras prosigue la ejecucin, por lo que necesitan memorizar algunos fragmentos de sus partes, los cuales, frecuentemente no pueden ser objeto de un tranquilo trabajo privado. Tambin, tocar de memoria permite al estudiante una libertad de movimientos, que ayudan al oyente a captar mejor los diversos matices psicolgicos que la obra puede transmitir, y la libertad de accin del solista permite adems engraciarse ante el oyente. El ejecutante que toca en pblico leyendo su parte da la impresin de un estudiante que no ha terminado de aprender la obra. El msico que toca de memoria puede moverse libremente, separar la cabeza del atril y permitirse los movimientos que la expresin requiere; hasta podr aprovechar de movimientos ms amplios que ayudaran a gran parte del auditorio a captar los momentos de ms intensa expresin. Los diferentes mecanismos de la memoria: racional, mecnico y artificial.

El complicado proceso de memorizacin de un fragmento musical consta de cuatro etapas que se suceden, mentalmente, sin interrupcin y cuyo desarrollo puede cumplirse en un instante, o durante el tiempo que dure la impresin original: Impresin: Si es fuerte, clara, favorecer la sucesiva percepcin que resultara precisa, ntida y penetrante. Percepcin: que ser tanto ms eficiente cuanto ms clara y fuerte fue la impresin, y esto resulta cuando la atencin estuvo presente y alerta. Compresin: cuanta ms informacin se tenga del tema, cuanta ms cultura, experiencia y recursos tcnicos, ms fcil ser la comprensin de lo que ha sido registrado por la impresin y la precepcin; con lo cual, la sucesiva y final Retencin: ser ms duradera, porque la comprensin ha dispuesto que la imagen sea clasificada y archivada como corresponde. Los grados de la memoria: Segn el grado de perfeccionamiento alcanzado por el individuo y especialmente por el desarrollo mental del artista, pueden admitir cuatro grados claramente definidos: Memoria retentiva: cualidad que poseen todos lo seres vivientes (y hasta algunos objetos en su posibilidad de transmitir vibraciones mas fcilmente cuanto mas veces han sido excitados con ellas). Se limita a recordar, reteniendo, sin necesidad de raciocinio, la impresin recibida de su mas elemental estado fsico. Memoria reproductiva: pertenece a seres mas evolucionados. Las impresiones recibidas pueden ser ya no solo sensaciones fsicas, sino tambin ideas e imgenes. Estas pueden reproducirse cuando la voluntad y la conciencia definen la oportunidad y conveniencia. Memoria constructiva: pertenece a inteligencias superiores donde las impresiones, sensaciones, imgenes e ideas percibidas se retienen bien clasificadas y se transforman en nuevas ideas y sensaciones obedientes a propsitos de expresar personales aportes. Memoria creadora: solo se da en la ltima fase del desarrollo mental. Lo percibido y retenido se reelabora y transforma en la mente como a travs de un complicado proceso qumico que produce, partiendo de una materia prima elemental, las ms impensas y evolucionadas ideas en las cuales es ya imposible reconocer la huella de la sensacin original. Mtodos de la memorizacin. Racional: analiza, clasifica y relaciona lo que se desea memorizar con lo que ya se sabe, ya dndole nombre tcnico (escalas, acordes, etc.) o simplemente con las clasificaciones empricas que igualmente permiten al estudiante elemental analizar un texto reconociendo formulas comunes.

Mecnico: Se memoriza desde la memoria subconciente y muscular y aunque no medie un proceso analtico y selectivo ordenado para confiar a cada memoria lo que mejor le corresponde, algo queda memorizado, aunque sin permanente seguridad y valindose mes bien de las cualidades innatas. Artificial: aplica los recursos mnemoicos procedimientos intelectuales diversos, algunos lgicamente concebidos, otros aparentemente absurdos, heterogneos, frecuentemente en el cultivo y educacin de otras memorias, de los cuales dan amplia floracin los tratados de la memoria en general. Individualizacin y desarrollo de las memorias musicales: visual, auditiva, analtica, muscular, rtmica, nominal, tctil y emotiva. La prctica musical exige y desarrolla hasta siete tipos de memoria: muscular tctil- auditiva interna y externa - visual - nominal rtmica analtica (o intelectual) emocional. Memoria visual: Recordar lo visto, ledo por su imagen grafica y no por su contenido ideologico. Si durante una ejecuccion memorizada al sobrevenir una imprevista amnesia, esta se soluciona rpidamente al presentar sin indicar el punto de falla, sin sealar donde esta tocando y lo localiza de inmediato, hay memoria visual. La memoria visual se desarrolla con la lectura a primera vista y eliminando durante el estudio la costumbre de recomenzar siempre en puntos comodos, para salvar el error, casi con el empuje de la ejecucin arrancada desde una base comoda. Se desarrolla comenzando en cualquier punto: leyendo exactamente sin ayuda de posiciones previas facilitantes. Memoria auditiva: falta memoria auditiva si durante la ejecucin de una obra memorizada superficialmente (externos a la ejecucin) se confunde y no puede seguir. O cuando al producirse una nota falsa instintivamente se mira al teclado para corregir con la vista. Y en el caso de producirse una amnesia trata de corregir buscando en el teclado el sonido perdido. El perfeccionamiento del odio interno, permitirn al ejecutante perfeccionar su tcnica por cuanto el odo exigir siempre ms, sabr discernir entre dos versiones, cual es la ms defectuosa y cual es precisa. Pero la esta memoria por si sola no tiene base para promover una ejecucin instrumental. La memoria auditiva es controladora y correctiva; y es mas importante como critica que ejecutiva. Memoria analtica: si la ejecucin, al producirse una falla prosigue tranquilamente prosiguiendo tranquilamente prosiguiendo, eliminando algo dudoso o inventando algo musicalmente lgica que permite proseguir, hay memoria analtica.

Es la ms intelectual de todas. Consiente en el anlisis y rentencion de lo que se ha ledo. Este anlisis ser mas efectivo cuanto mas cultura tcnica posea el ejecutante; pero, ayudado puede analizar en funcin de memorizacin y obtener de ello una buena ayuda para la memorizacin de la obra. La memoria analtica ayuda a las dems memorias y salva de amnesias en los momentos importantes. Memoria muscular: si durante una ejecucin se sufre alguna distraccin y no se interrumpe la ejecucin tiene una memoria muscula eficiente. La memoria muscular es para los instrumentistas la ms til. Sin ella no es posible la ejecucin. La tcnica fundamental de todo instrumento es memoria muscular. A menor cantidad de movimientos ms fcil memorizacin y mas seguro automatismo. Memoria rtmica: si durante la ejecucin de pasajes de claro y definido ritmo pueden conservarlo aun equivocando o variando sonidos, hay memoria rtmica. Esta es de origen fisiolgico y apela a la memoria del movimiento basada en el automatismo muscular. Es la primera memoria musical que desarrollan los nios y es patrimonio de la ms rudimentaria manifestacin musical de los pueblos primitivos. Es una memoria difcilmente aislable. Pertenece al complejo de memorias muscular y tctil y est en conexin con la memoria auditiva. Memoria nominal: cuando el instrumentista encuentra ayuda en su propio dictado de notas tiene memoria nominal. Es posible que de por s sola no salve una amnesia porque el solo nombre de la nota no tiene ubicacin precisa en el teclado, pero si alguna otra memoria colabora, puede ser de mucha utilidad. Es la memoria que dicta el nombre de las notas mientras se las ejecuta. Independientemente de su entonacin, es sin embargo un aspecto de la memoria auditiva, pes los nombres de las notas, durante la ejecucin se los considera como odos y no leidos.

UNIDAD N 4 Metodologas Metodologas y Mtodos. Caractersticas, principios de las metodologas, repertorio, memoria, ventajas y desventajas de los mismos. Mtodos de tambor: Dentro de las metodologas de enseanza y ejecucin del tambor existen principalmente dos corrientes, el tambor rudimental y el tambor sinfnico.

Dentro del tambor rudimental las dos metodologas principales son la de Charley Wilcoxon y John Wooton. Wilcoxon tiene tres mtodos: Modern rudimental swing solos for the Avanced Drummer y 150 solos for all American Drunmer ambos proponen el estudio de los rudimentos mediante la ejecucin de solos donde se trata de enfocar gradualmente el nivel de dificultad. Y wrist, arm and fingers el cual desarrolla el estudio de la implementacin de la mueca, el brazo y los dedos segn se requiera. En el tambor sinfnico se destacan el libro de Benajmin Podemski, el cual propone estudios con un lenguaje sinfnico y nivel progresivo de dificultad, en cada estudio se va a abordando un contenido especifico tambin. En Latinoamrica hay que nombrar el libro de Ney Rosauro: Mtodo para tambor Est dividido en 4 niveles, siendo cada nivel presentado en un cuaderno, Los alumnos de mayor nivel debern cumplir los ejercicios de cada nivel en un semestre en cambio los dems lo podrn hacer durante un ao lectivo. El mtodo completo est dividido en 3 partes que deben ser trabajadas paralelamente. Tcnica diaria: presenta 84 ejercicios que contiene frmulas que buscan la igualdad de trabajo de las dos manos y el apropiamiento de una tcnica uniforme en el tambor. Ejercicios progresivos: presenta 125 ejercicios organizados en grado creciente de dificultad de lectura, conteniendo el mayor nmero posible de combinaciones de las figuras rtmicas usadas en la msica clsica. Duetos: presenta 21 ejercicios para estimular la prctica en conjunto. Al final del mtodo el estudiante habr trabajado con todas las particularidades tcnicas relativas al instrumento. En Alemania sigfried fink el cual en sus mtodos se enfoca tambin en los conceptos del fraseo y la expresividad, pero abarca el estudio del tambor desde el desarrollo de la velocidad y del tremolo En Francia otra seccin de estudios progresivos y los estudios de Jaques Deleclouse y Mitchel Peters. Tambin hay que destacar el mtodo de George Laurence Stone. Stick control, el cual brinda ejercicios de combinacin de digitaciones y para el el control en el agarre de la baquetas.

En el xilofn el mtodo inicial waley para iniciarse rpidamente en el estudio de las placas. Donde tiene secciones de estudio de las escalas, en una parte de la lectura, la memoria y la escala en forma cromtica y meldica. El principal mtodo, es el complete course for xilofone de George Hamilton Green, basa su metodologa en las siguientes pautas: Colocar la partitura en el medio del instrumento y aproximadamente a dos centmetros sobre el teclado, esto permite tener una vista perifrica para mirar la partitura y al mismo tiempo el teclado, mantener las manos abajo, prcticamente que los dedos toquen las placas Mantener los mazos abajo, esto es lo necesario para desarrollar velocidad. Tocar con las muecas, y no tanto con un movimiento de brazos. Cuando las baquetas toquen una placa, hay que usar la mueca. El ante brazo no debe moverse. Mantener un tiempo firme. Cada nota debe ser tocada correctamente, esta ejercitacin te ayuda desarrollar la memoria muscular. Desarrollar una tcnica lo ms correcta posible en ambas manos. Todo esto se realiza a travs del estudio de las escalas basado en el estilo de rag time, un estilo musical de principios del siglo XX. Cada seccin propone una serie de ejercicios bsicos y cierra con un estudio en el estilo de Rag time. De vibrfono hay que mencionar el Dampening and pedaling de David Friedman. Enfocado exclusivamente en este instrumento propone aprovechar la capacidad textural y de fraseo del mismo. Los ejercicios que estn en el libro tienen forma de estudio. Y cada uno se concentra en una o dos reas problemticas. Estan separados en tres series de estudios, un grupo para el desarrollo de la tcnica del dampening, otro para el desarrollo del pedaling y el ultimo para ambos. En cada esutio indica tempos sugeridos y la duracin del pedal y los lugares indicados para el damped. En el estudio de las cuatro baquetas se destacan el hoolgreen y el mitchel peteres. Ambos organizan el estudio en los distintos tipos de golpes que existe en la marimba. Primnero golpe alternado, golpe doble. Rotaciones binarias, ternarias. Todos estos tems deben ser ejecutados en forma ascendente y descendente en cada una de las tonalidades mayores y menores en forma cromtica y diatnica.

Metodologas ms importantes en la percusin: francesa, alemana, suiza, americana.

, wohoton, goldenberg, walhey, holgreen,

UNIDAD N5 Tcnica Instrumental. Sonido. Distintas tcnicas para la produccin del sonido. Agarre: Existe distinitas tcnicas de agarre y alguna de estas pueden ser aplicables a varios instrumentos, pero a su vez cada instrumento puede tener su tcnica particular de agarre. Seguna la ensaeanza que se La baqueta debe tomarse con el dedo ndice y pulgar tratando de dejar un pequeo espacio entre stos para evitar tensiones, y el resto de los dedos abrazan el resto de la baqueta Se han diferenciado dos posiciones distintas de agarre de las baquetas: tradicional (traditional grip) y paralelo (matched grip). Este ltimo es el ms comn entre los percusionistas modernos.

Agarre tradicional: Las baquetas se agarran de manera distinta la izquierda de la derecha. esta sujecin proviene de la manera en la que el tambor se llevaba colgado a un hombro, en una posicin oblicua. Para este agarre la baqueta de la mano izquierda se sostiene encima de la mano con la palma hacia arriba, lo cual resulta ms cmodo al tocar con el instrumento al costado del cuerpo.

Agarre paralelo: en esta posicin las dos baquetas se sostienen de la misma manera, con la baqueta sujetada por los dedos pulgar e ndice y descansando en los dems dedos. Existen tres variantes de este agarre: Americano, francs, alemn.

1. Agarre alemn: Las muecas deben situarse de forma completamente plana, con las palmas de las manos hacia el suelo. Este tipo de empuadura trabaja bastante con el antebrazo, resultando en un golpe bastante duro que denota un estilo tradicional. 2. Agarre francs: Es lo completamente opuesto al agarre alemn. Las muecas se ponen en vertical, con las palmas enfrentadas, todo el trabajo recae sobre los dedos, por lo que se aprovecha mucho el rebote de la baqueta. 3. Agarre americano: Se trata de una postura intermedia entre las dos anteriores. Quizs sea la ms natural por eso combina las ventajas de los otros al tiempo que minimiza sus defectos. Permite imprimir fuerza al golpeo y ejecutarlo con el antebrazo o con la mueca; o

permite tocar suave y acceder con comodidad al resto del set. Personalmente es mi tcnica preferida, porque resulta muy natural y verstil. Produccin de sonido Existen 4 golpes fundamentales para la produccin del sonido. Up: Golpe que comienza a baja altura y termina arriba. Se lo ejecuta con la mueca y antecede a un acento. Down: Golpe que comienza a arriba y termina muy cerca del parche. Va precedido del Up. Full: golpe que comienza y termina a gran altura, se utiliza para ejecutar dos acentos seguidos y se aprovecha el rebote del parche. Tap: golpe de mueca que comienza y termina a baja altura. Independencia y Coordinacin de dos, tres y cuatro miembros. Definicion. Rudimentos: Ejercicios y estudios.

Tcnica de 4 baquetas. Agarre de 4 baquetas (2 en cada mano) En la tcnica de Stevens, los mazos se llevan a cabo sin apretar. Los dos mazos externos se sujetan con los pequeos y el anular , y los mazos interiores estan sujetados entre la palma de la mano en la base del pulgar y la punta del dedo medio . Intervalo cambios se llevan a cabo moviendo el interior y fuera de mazos independientemente uno de otro, como se describe en el libro de Stevens, Mtodo de Movimiento para Marimba. Como se ensancha el intervalo, el mazo en el interior rollos entre el pulgar y el dedo ndice , de tal manera que el dedo ndice mueve desde abajo para el lado del eje, y el dedo medio se convierte en el punto de apoyo del voladizo. El mazo exterior se mueve principalmente con los dedos meique y anular, aunque la primera seccin del dedo corazn sigue adelante y se mantiene en contacto la luz. Cuando se utiliza correctamente, este agarre no causa tensin en los msculos de la mano.

Tradicional cross grip:

Agarre burton El agarre Burton es un mtodo para la celebracin de dos baquetas en cada mano para tocar un instrumento de percusin martillo, como una marimba o el vibrfono , con cuatro mazos a la vez. Fue desarrollado por el jazz vibrafonista Gary Burton . Se forma como una variante de la empuadura transversal, con los mazos en poder de la siguiente manera: Visto con la palma hacia arriba, el mazo se coloca en el interior y cruz el mazo exterior. El extremo de la maza en el interior se lleva a cabo con el dedo meique, y el mazo exterior se lleva a cabo entre el ndice y el dedo medio. El pulgar se coloca generalmente en el interior del martillo en el interior, pero a veces se coloca entre los mazos de ampliar el intervalo. El mazo de interior puede ser separado articulado (los mazos interiores se utilizan generalmente para melodas) agarrndolo con el dedo ndice y el pulgar y pivotante por encima de la maza exterior. Cuando sea necesario, el mazo exterior puede ser separado articulado mediante la ampliacin del intervalo para que los mazos vienen como cerca de un ngulo recto como sea posible y dar un giro a la baja rpida de la mueca y dedos medio e ndice. de la mano.

Escalas. Arpegios. Acordes. Trmolos y rulos.

Caractersticas y tcnica particular aplicada a los distintos instrumentos de percusin. Tcnica de accesorios.

UNIDAD N 6 Repertorio del Instrumento.

Historia de la literatura asociada a la percusin. Aun cuando el uso de instrumentos de percusin es universal, parecera no obstante que su evolucin europea se debiera en gran parte a la influencia del Asia y del frica, continentes en los cuales su variedad y popularidad han sido siempre enormes. En efecto tres periodos, netamente definidos sealan la introduccin de nuevos elementos de percusin a la msica europea. El primero se extiende desde 1100 hasta 1300, etapa en la cual las cruzadas fueron aparentemente las responsables de la importacin a europa de timbales. El segundo es el siglo XVII, cuando la moda de la msica turca en los ejrcitos europeos aadi una cantidad de instrumentos mas ruidosos a a la banda militar y a los recursos orquestales. Y el ultimo, el de la gran guerra de 1914-18, cuando, al debilitarse los convencionalismos sociales, se difundieron por todo el mundo ciertos ritmos y ruidos afroamericanos, adaptados al acompaamiento de las danzas dela poca, hbilmente comercializados y tambin elaborados artsticamente. En un principio como algo accesorio se terminaron instalando como parte integrante de la oquesta. El origen oriental de los timbales se comprueba por el nombre que se le dio durante siglos. La palabra inglesa Keteldrum no aparece antes del siglo XVI. Antes se les llamaba nakeres o Nakers, que no es otro que el naqqareh de las leguans turka y rabe. En Espaa se les llamo atabales. La costumbre de tocar dos tambores de distinto tamao y afinacin es oriental, llego directamente a inglaterra por influencia de las cruzaas, prime ro llego a hungria y de all fue importada por ENRIQUE VII. Fueron los hsares o caballera ligeri, quienes introdujeron el timbal a caballo. La adopcin por la orquesta de este instrumento se produjo a fines del siglo XVII, con la opera Thesee de Lully. Su aplicacin era relativamente modesta en este periodo; cuando aparecan solian tocarlo acompaando las trompetas, ejecutando la parte del bajo en pasajes de simple armona tnica y dominante. Un libro importante del siglo XVIII sobre la ejecucin de timbales, es el de altenburg.

Prcticamente hasta el S. XVIII la nica percusin que exista en la orquesta eran los timbales, muy rudimentarios, por supuesto, pero que arrastraban para s todo el protagonismo en lo tocante a los instrumentos que mencionamos, pero fue a raz de la llegada a Europa de la moda Turca, cuando las orquestas comenzaron a introducir algn otro instrumento que le diera esa sonoridad tan particular, como Tringulos, cajas, bombos, y sobre todo platillos, que fue la gran revolucin de la seccin de percusin en la orquesta. En el siglo XVlll cuando la percusin trajo los tambores como los de la msica militar turca de los Jenzaros, los que fueron muy populares en la msica de bandas. Autores de la estirpe de Gluck en la obra Ifigenia en Turide (1779); Mozart en El Rapto en el Serrallo (1782); Hadyn en su Sinfona Militar (n 100,1794); adems de Beethoven en la Novena Sinfona, en re menor compusieron msica turca en que influyeron los Platos, Tringulo y el Bombo. A finales del s. XlX la forma de poema sinfnico sirvi tambin a esta intencin. As, la moda de Espaa facilit la incorporacin de las castauelas y las panderetas en algunas obras como se conoce el Poema Sinfnico de Espaa de 1883 de la autora de Emmanuel Chabrier. Adems de todos los instrumentos conocidos a nivel profesional se han aadido la excelente calidad de la fabricacin de instrumentos del mundo aficionado. A partir del siglo XX comenz lo que podemos llamar como el siglo de las percusiones. Esto fue debido a que los compositores empezaron a darse cuenta de la enorme riqueza sonora, y gran variedad de posibilidades de ejecucin de los instrumentos de percusin, y comenz una desenfrenada carrera en el uso de este tipo de instrumentos, cada vez con una participacin ms importante dentro de los ensambles, instrumentales y orquestales. Durante el transcurso de la historia de la msica, las percusiones fueron evolucionando poco a poco, pero se mantuvieron durante muchos aos como un recurso para enfatizar algunas frases, para apoyar el clmax, o el final de una obra, y en general como acompaamiento, en las piezas orquestales; y no fue, sino hasta la segunda mitad del siglo XIX que el rol que desempeaban las percusiones fue evolucionando rpidamente; posteriormente al impacto que provoco Hctor Berlioz al ser el primero en incluir una gran cantidad de percusionistas en sus grandes orquestas, en su Rquiem 1837 (utilizo 8 timbalistas para tocar 16 timbales). En su Sinfona fantstica 1837 (aadi platillos de choque (crash) y suspendidos (ride)), bombo, tambor militar, timbales y campanas.

Al mismo tiempo, los compositores contagiados por este entusiasmo, empezaron a utilizar la percusin de forma ms frecuente, aadindose poco a poco otros instrumentos. Fuera de Francia, especialmente en Rusia con Rimsky-Korsakov y en Espaa con Manuel de Falla, se empezaron a escuchar tambores militares, platos de choque y suspendidos, castauelas, panderos, campanas tubulares, xilfonos, y campanitas de orquesta que ahora son imprescindibles en la seccin de percusiones de las orquestas modernas. La utilizacin de este instrumental, fue uno de los ms grandes adelantos que se dieron en ese siglo, y sirvieron de prembulo al siglo XX donde se vislumbr la inmensa cantidad de posibilidades sonoras que ofreca esta. A partir del siglo XX con la msica contempornea aparecen compositores como Edgar Varese y Carlos Chvez quienes componen msica de cmara para conjuntos de instrumentos de percusin. Luego de ellos empiezan a aparecer grandes solistas que comienzan a componer y encargar obras para sus instrumentos. Keiko Abbe en la marimba, El repertorio solista y de cmara para los instrumentos solistas de percusin. Conciertos para percusin (instr. Solista y/o percusin) y orquesta. Compositores ms destacados. Repertorio Orquestal: obras impuestas para concursos en orquestas y bandas. Compositores ms destacados.

Xilofon 1. George Gershwin: Porgy and Bess (Overture) 2. Aram Khachaturian: Dance of the Rose Maidens 3. D. Kabalevsky: Colas Breugnon Overture

Glockenspiel 1. Ottorino Respighi: Pinos de Roma - I Mvt. (Pinos de Villa Borghese) 2. W. A. Mozart: The Magic Flute (Final del primer acto) 3. P. Dukas: El aprendiz de echizero Tambor

1. N. Rimsky-Korsakov: Scheherezade 2. S. Prokofiev: Lieutenant Kij I Movement, /The Birth of Kij. 3. M. Ravel: Bolero Pandereta 1. A. Dvorak: Carnival Overture 2. Emmanuel Chabrier: Espaa, Rhapsody for Orchestra 3. G. Bizet: Carmen Platillos 1. S. Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 2. P. I. Tchaikovsky: Symphony No. 4 3. P. I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta Ideas para organizar el repertorio: el concierto, el concurso y el disco. Criterios de seleccin: Obras originales, transcripciones y arreglos

Cuando nos planteamos que repertorio podemos elegir para dar un recital o concierto, la mayora de veces se piensa que para quedar bien hay que elegir un repertorio complicado y lleno de dificultades tcnicas. Sin embargo no es necesario que elijamos un repertorio extremadamente dificultoso y que nos ocupe muchas horas de estudio. Quiz sera conveniente examinar que caractersticas tcnicas y estilsticas nos identificamos y elegir un repertorio mas sencillo, que abarque muchos planos sonoros y que provoque diferentes y variadas emociones en nuestro pblico. Algunas cosas sencillas tienen una profundidad y una emotividad tan grande o ms que muchas obras dificiles. Elegir algo sencillo pero muy expresivo, pasando por distintas pocas histricas musicales seria una buena eleccin para construir un repertorio de calidad y altura para nuestro recital.

Preparar un concurso
El punto de participar en una audicin es que se debe mostrar en tres minutos que uno puede hacer lo que nadie ms puede. Esto es, impresionando al jurado con el refinamiento y la seguridad de su ejecucin, no mostrando meramente cun rpido se puede tocar.

Las primeras rondas de audiciones sirven generalmente para eliminar cantidatos, no para impresionar con cualidades particulares. As que cualquier oportunidad que se tome para impresionar al jurado, puede llevar al fracaso, especialmente si los abruma. Nunca hay que tocar como si se tiene una cualidad para demostrar (aunque si la tenga). Se debe tocar con comodidad y placer. La mayora de los jurados estn hartos de mirar y oir a postulantes nerviosos. Hay tres puntos importantes que se deben cultivar durante el perodo de la preparacin para una audicin:

1. El punto que nadie descuida es el de aprender bien el repertorio. Escuchar los solos si no han tocado antes. Extraer los solos en un solo disco o casete -probablemente slo veinte minutos de msica- podra tambin ser tiempo bien empleado para audiciones futuras. Practicar lentamente hasta que se obtenga completa solidez en sonido, dinmicas, afinacin, etc. Das antes de la audicin, se puede acelerar sus tempos. Grabar las ejecuciones y analizar las variaciones de tempos. 2. Ser consciente de la prctica de tcnica bsica diaria en todo momento. El punto de ejecutar solos orquestales es el de saborear como es el sonido del interprete, afinacin, rtmo, articulacin, y agilidad. Practicar ejercicios diarios para mejorar en estos aspectos. 3. Practicar la imagen mental: imagnarse tocando realmente bien. Mrarse desde el punto de vista de la audiencia: tocando seguro y luciendo radiante y lleno de gusto. Tocar para personas que se respeta mucho y tambin para personas que no, si se puede ejecutar en frente de personas que quieren que uno suene mal, entonces se tocar para un jurado. Tocar para una grabadora los solos de la audicin sin detenerse, en diferente orden. Establecer una rutina diaria de prctica con mini-metas: por ejemplo, tener un pasaje a cierta velocidad en cierto da.

UNIDAD N 7 Interpretacin Los instrumentos de percusin en distintas pocas. Fraseo y articulacin. Dinmica y aggica. Tmbrica. Indicaciones sobre la partitura. Adornos y ornamentacin: escritura, ejecucin segn el estilo, la poca y los compositores. Abreviaturas.

Digitaciones: eleccin segn el instrumento.

Preparacin del exmen-concierto. En el examen concierto se debe prever que existan obras para todos los instrumentos que se estudiaron durante la carrera, y que estas sean de un nivel avanzado. En el caso de que se cuente con un pianista acompaante el alumno tendr mayor cantidad de opciones para elegir el repertorio, ya que podr encarar conciertos con orquesta en los cuales el pianista realizara la reduccin orquestal. Cabe destacar que es importante que el programa del concierto incluya por lo menos una obra de algn compositor nacional y que los estilos de las mismas sean lo ms variado posible y en la mediad en que se pueda ejecutar obras originales para los instrumentos y no arreglos o adaptaciones. Obras sugeridas para el examen final: 8 piezas para 4 timbales Elliot Carter Sonatina para timbales Vic Firth

UNIDAD N 8

Compositores e instrumentistas ms importantes y sus obras. Compositores e instrumentistas ms importantes y sus obras Keiko Abbe (1937, Tokio, Japn) es una compositora y marimbista japonesa. Estudi xilfono con Eiichi Asabuki in Tokyo y en la Tokyo Gakugei University donde complet su licenciatura y maestra en Educacin Musical. Sus composiciones, incluyendo "Michi", "Variations on Japanese Children's Songs", y "Dream of the Cherry Blossoms", se han convertido en estndares del repertorio para marimba. Abe es activa en promover el desarrollo de obras para marimba, no slo al escribir piezas por ella misma, pero tambin al comisionar obras de otros compositores y alentar a jvenes autores. Ha aportado cerca de 70 composiciones al repertorio marimbstico, y usa la improvisacin como un elemento importarte en el desarrollo de ideas musicales. Ha sido notable su aporte en el desarrollo de la tcnica y

en la colaboracin de la realizacin de la marimba de concierto de cinco octavas. Keiko Abe ha sido la primera mujer en ser incluida en el Saln de la Fama de la Percussive Arts Society en 1993. Neboja Jovan ivkovic (1962, Serbia) Neboja Jovan ivkovi ha tenido una gran influencia en el rea de la percusin internacional durante las ltimas dos dcadas - como compositor autoritario y como ejecutante virtuoso. A pesar de su estilo de vida cosmopolita y actitud, ivkovi siempre ha preservado su "alma eslvica" lo que hace de sus composiciones y conciertos una experiencia emocional nica. Giras de conciertos lo han llevado a travs de Europa, desde Siberia hasta Espaa, de Grecia a Finlandia, repetidamente a Asia, y anualmente a Latinoamrica y Norteamrica. Sus composiciones para marimba y percusin han creado un nuevo nivel de ejecucin y sus cautivantes y energticos conciertos han influenciado a generaciones de marimbistas. Muchas de las composiciones de ivkovi (por ejemplo Ilijas, Ultimatum 1, Trio per uno) se han vuelto estndar en el repertorio mundial de la percusin contempornea. Aparte de sus emocionantes y desafiantes obras de concierto, ha compuesto muchas piezas para ejecutantes jvenes. En particular, sus composiciones pedaggicas de la serie "FUNNY MALLETS" son de las obras para instrumentos de percusin de teclado mayor vendidas en el mundo entero. Con casi trescientas ejecuciones de sus obras cada ao en ms de cincuenta pases, ivkovi es uno de los compositores de msica para marimba y percusin mas frecuentemente ejecutados. Ney Rosauro Nacido en Ro de Janeiro, Brasil, el 24 de octubre de 1952, comenz a estudiar percusin en 1977 con Luiz Anunciao de la Orquesta Sinfnica Brasileira en Ro de Janeiro. Estudi Composicin y Direccin de Orquesta en la Universidad de Brasilia (Brasil). Luego recibi la maestra en percusin en la Hochschule fr Musik Wrzburg en Alemania con el profesor Siegfried Fink.

fue profesor de percusin en la Escuela de Msica de Brasilia de la Universidad Federal de Santa Maria, RS en Brasil. Desde 2000 hasta 2009 fue director de estudios de percusin en la Universidad de Miami, Florida. Como compositor, ha publicado ms de 50 piezas para percusin, as como varios libros de mtodo. Sus composiciones son muy populares en todo el mundo y han sido grabadas por artistas de renombre internacional como Evelyn Glennie y la Orquesta Sinfnica de Londres. Su Concierto para Marimba y Orquesta ha realizado ms de 2000 diferentes presentaciones con orquestas en todo el mundo, y sus nueve discos han recibido elogios de la crtica y ha sido aclamado por los percusionistas y amantes de la msica en general por igual. Emmanuel Sjourn (* 16 de julio 1961 en Limoges , Francia ) es un compositor y percusionista francs. Durante sus estudios en el Conservatorio Nacional de Regin de Estrasburgo, en un principio se especializ en piano, violn y historia de la msica . Bajo la influencia de su maestro Jean Batigne opt por la percusin , donde se centr en marimba y vibrfono. Desde entonces, puso su foco en la musica contempornea y la msica improvisada , tambin en el jazz . Junto con el saxofonista Philippe Geiss , fund el ensemble Noco Msica, cuyas grabaciones en 1984 recibieron por primera vez un Grand Prix du Disque. Como compositor, se incorpor desde 1984, primero con la msica incidental para el Thatre des Drapiers , el teatro foso en Freiburg y el MAL / TJP sucesivamente. Posteriormente escribi varias obras para percusin, 1999, un concierto para vibrfono y orquesta de cuerdas, que fue estrenada por la Orquesta de Auvernia y copiada por diversas orquestas. En 2002 compuso una Concerto pour 3 Percussionnistes y armona, que se promulg en particular mediante Rundfunkblasorchester Leipzig.

David Friedman (nacido el 10 de marzo de 1944 Nueva York , Estados Unidos) es un percusionista de jazz estadounidense. Sus instrumentos principales son el vibrfono y la marimba .

Friedman estudi batera en la dcada de 1950, luego marimba y xilfono en la dcada de 1960 en Juilliard . En la dcada de 1960 fue miembro de la Filarmnica de Nueva York y de la orquesta de la Metropolitan Opera , y trabaj como msico de jazz Wayne Shorter , Joe Cmaras , Hubert Laws , Horace Silver y Horacee Arnold en 1970. l y David Samuels tocaron juntos en talleres de percusin antes de iniciar un proyecto en 1975, llamado The Mallet Duo. Tambin crean un cuarteto llamado imagen doble durante los aos 1977-1980. y ense en la Escuela de Msica de Manhattan y en Montreux en 1970. Jaques deleclose:)Nacido en 1933. Estudio percusin en el Conservatorio de Pars, tambien armona, contrapunto y composicin, y recibi el Primer Premio de la percusin en 1951. Fue entonces cuando decidi convertirse en un percusionista y timbalista. Posteriormente, particip en la creacin del Domaine Musical con Pierre Boulez, y fue nombrado a la Opera de Pars y la Socit des Concerts du Conservatoire, que en ltima instancia se convirti en Orchestre de Paris en 1967. De la nada, construy una verdadera escuela de percusin y cre un repertorio pedaggico para tambor, xilfono, timbales y vibrfono. En 1964, public sus famosas 12 Etudes for Snare Drum , publicado por Alphonse Leduc. Al igual que muchas de sus obras, estas estn inspiradas en el repertorio orquestal. Estas son las razones para el xito de sus obras. Delcluse public los estudios de tambor: Keisleiriana 1 en 1987 y Keisleiriana 2 en 1990, ambos publicados por Alphonse Leduc. En estos, la referencia al repertorio orquestal es an ms evidente. Por ejemplo, la N 2 de Keiskleiriana 1 se inspira en "Daphnis y Chlo" de Ravel y el N 1 de Keiskleiriana 2 se inspira en ". Sinfona 11" de Shostakovich,. Jacques Delcluse trajo una nueva dimensin a la ejecucin de la percusin: considerar la dinmica, acentos, frases y expresin musical. En pocas palabras, nos hace pensar en "cmo hacer msica con un tambor." Esta idea se arraig hace ms de 40 aos y sigue siendo aplicable hoy. Realmente cre una "escuela de percusin" y ha influido profundamente en generaciones de percusionistas y los maestros no slo en Francia, sino en todo el mundo.

Siegfried FINK Siegfried Fink naci 1928 en Zerbst / Anhalt (Alemania) y estudi percusin y timbales, as como composicin en la Universidad de Msica

"Franz Liszt" en Weimar. Despus de 17 aos de trabajo como solitario y en orquesta, se convirti en profesor, ms tarde profesor y jefe del departamento de percusin en la Universidad de Msica de Wrzburg (Alemania Occidental). Entre sus publicaciones se pueden encontrar ms de 150 composiciones para instrumentos de percusin, as como msica de cmara, msica para ballet, cine, televisin, libros de mtodo para todos los instrumentos de percusin, y muchas ediciones de obras de otros autores, como "El sueo de las flores de cerezo " de Keiko Abe (Zimmermann). Bajo su liderazgo, Wuerzburg se convirti en un punto focal para los percusionistas de todo el mundo. Muchos de sus antiguos alumnos se convirtieron percusionistas solistas de renombre internacional, como el Prof. Dr. Peter Sadlo (Munich y Salzburgo), Prof. Dr. Ney Rosauro Gabriel (Universidad de Miami). A lo largo de su carrera, Fink dio cerca de 500 conciertos, entre los estrenos de alrededor de 300 nuevas obras. Muchas de sus obras tenan una funcin pionera, como el "Trommel-Suite" (for solo caja), el "Darabukka Suite" (for solo Darabukka), y "Conga Negro" (conga solo), en el que Fink explotado las posibilidades sonoras de estos instrumentos como instrumentos solistas. Muy interesante, tambin, es el polymetria pasante compuesta en "Metallophonie." El Compendio Schlagzeug de Fink - mein Hobby (Percusin - My Hobby), se ha traducido en Ingls, francs, espaol, rabe y japons. Con el Tabulatur 72 (en 1972), actualizado a la Tabulatur 2000 (en 2000), Fink sugiri pictogramas para todos los instrumentos de percusin y mazos, con el fin de facilitar y estandarizar la comunicacin de la notacin de percusin entre los compositores e interpretes, y con el fin de facilitar los cambios de instrumentos y / o mazos para el intrprete. Muchos compositores y editores ya utilizan estos pictogramas en sus ediciones. Estudios de Fink para Snare Drum en seis volmenes (Simrock) es uno de los mtodos ms populares para el tambor en Europa. Con el libro Solo para Snare Drum / Solo Book for Timpani (Benjamin), Fink siempre que el estudiante con piezas musicales para concursos, exmenes, y recitales. En la "Suite for Solo Snare Drum" (Zimmermann), Fink fue el primer compositor para hacer uso de 17 formas diferentes de sonido este instrumento es capaz de hacer, y l puso esto en un ambiente musical muy satisfactorio, incluso a travs de partes aleatorias. Esta pieza es uno de los solos de concurso con ms frecuencia tocado. Obras de Fink tambin se

pueden encontrar en las colecciones Snare Noble, editado por Stuart Saunders Smith. Con los estudios para Timbales (Benjamin) en tres volmenes, Fink transfiere el mtodo exitoso para caja clara de timbales, pero con la adicin de textos explicativos (todos los textos en Alemn e Ingls). Como compositor Fink a menudo inspirado por las impresiones de sus muchos viajes por el mundo. Una pieza ms fascinante y difcil de jugar, y es hermosa "Batu Ferringhi" (Zimmermann) para marimba solista, en la que se dedica cada uno de los cinco movimientos de un personaje diferente de la famosa saga india y teatro silueta: Rawana, Hanuman , Sita, Laksama y Rama. La primera composicin publicada por Siegfried Fink era su "Concertino para vibrfono y orquesta de cuerdas" (dedicado a Milt Jackson). Uno de sus trabajos ms recientes es el "Concierto para percusin y orquesta", Las contribuciones de Fink para el arte de la percusin son mltiples e incluyen el trabajo con xito en casi todos los mbitos posibles: mostrar, componer, arreglar, ensear, en la realizacin de conjuntos, la edicin, fundacin (conjuntos, concursos, festivales), percusin relacionada con el periodismo musical, escribiendo de libros, y ser mentor de los percusionistas ms jvenes. GEORGE HAMILTON GREEN (nacido en Omaha, Nebraska, EE.UU. 23 de mayo 1893;. d 1970) Considerado uno de los mejores xilfonistas de la historia, George Hamilton Green comenz a tocar a los 11 aos ya los 13 estaba actuando solos con la banda de su padre. A los 19 aos entr en el vodevil y en un ao se proclam "el xilofonista ms rpido, ms artstico, y lo ms maravilloso y solista en este pas o en el extranjero." Fue uno de los artistas ms populares de la historia, actuando como solista, compositor, arreglista, y como parte de diversos grupos. Green era un buen profesor y autor de materiales pedaggicos, su curso de 50 lecciones de retencin importancia hoy en da. Sus composiciones como "The Ragtime Robin", "Alcaparras Charleston" y "Caprice Valsant" todava conservan una enorme popularidad. Chaley wilcoxon: nacido en Coshocton, Ohio, EE.UU. 26 de noviembre 1894;. d 1978) Charles Wilcoxon fue mejor conocido como profesor y por sus numerosas publicaciones, que inclua Snare Drum mtodo libros y solos. l comenz a tocar cuando tena ocho aos de edad, ense a sus primeros

estudiantes cuando tena 12 aos, ya los 14 estaba de gira con grupos y orquestas de cine. Finalmente se estableci en el Palacio de Cleveland, Ohio, donde toco desde 1922 hasta 3. Sus trabajos ms utilizados son el The all American Drummer, Rudimental swing solos, Wrist and finger control y THE drummer parade

Marcas ms importantes y caractersticas de los instrumentos. Internacionalmente existen muchas marcas reconocidas en instrumentos de percusin. Yamaha, Ludwig y Adamss: son las ms completas porque fabrican desde Marimbas, timbaes, bateras y tambores. Pearl, Mapex y Tama en bateras y tambores. En accesorios, Gover y blak swam. En percusin latina LP Pecusion. Criterios a tener en cuenta al elegir un instrumento. Quitando como primer criterio la realidad econmica, a la hora de querer adquirir un instrumento de percusin es importante poder tener en cuenta la afinacin (si est en la 440, 441 o 442,) sonoridad (si tiene una sonoridad destacada y es natural del instrumento, en esta por lo general tiene que ver el material con el que est construido y en el caso de los instrumentos de madera si esta sufre algn efecto por el clima en donde se la va a tocar) y fidelidad del sonido( esto tiene que ver con los armnicos del instrumento, en el caso del tambor influyen la cantidad de torres del mismo y en el caso de las placas los armnicos que el luthier obtenga a la hora de afinarlo) , la estructura del mueble, ( si es regulable la altura, qu peso tiene, si es fcilmente desarmable y transportable) Fabricantes nacionales ms importantes. Los fabricantres nacionales mas importantes son: Hefesto
Aunque utilizamos tecnologa moderna nunca dejamos lo artesanal. Un instrumento musical no puede salir de una lnea de produccin. Un instrumento musical es algo ms. Por eso, antes de encarar la produccin tratamos de saber quin y como lo va utilizar. Son los msicos quienes ms saben de su necesidad, en definitiva, son ellos los que nos guan en el diseo. De ellos aprendimos y esperamos seguir aprendiendo. Son ellos los que nos han hecho crecer, difundir nuestros productos en un mercado exigente que incorpora da a da nuevos instrumentos que puedan

competir en precio y calidad con las mejores marcas internacionales.

TECNOLOGA: Tratamos de incorporar lo ms modernos adelantos para obtener ptima calibracin y excelente estructura. Durable y adecuada a cada necesidad.

MATERIAL de INDUSTRIA ARGENTINA.

En todo los instrumentos de placas, stas son el corazn del instrumento. Es por eso que prestamos especial atencin , tanto en los materiales como en la terminacin de estos elementos. En el caso de los vibrfonos, sus placas son de aleacin de alumnio de primerisima calidad. Argentina es un de los principales proveedores de aluminio para Latinoamrica. Por esto podemos decir orgullosamente que nuestros instrumentos son de excelente calidad, no necesitan de materiales importados para competir con las mejores marcas del mercado. Tambin con orgullo decimos que la mano de obra Argentina es reconocida como una de las mejores en todo el mundo, y esto fundamentalmente es lo que nos brinda la posibilidad de ofrecer un instrumento de excelente terminacin y ptimo sonido debido al cuidado de todos los detalles hasta obtener el sonido deseado que solo lo pueden dar unas manos expertas con sus ltimos toques en forma artesanal. El msico pone el alma, nosotros, ponemos el corazn y as brotar la mejor msica.

, Feger
Estos modelos fueron diseados pensando en todas las exigencias del percusionista profesional. Sonido, practicidad y esttica son las tres consignas que nos acompaaron en la creacin de su diseo. Para su construccin usamos slo los mejores materiales, los cuales son modelados y ensamblados meticulosamente para tomar la forma de estos modelos que tanto nos enorgullecen. Los xilfonos de la serie "Sinfnico" son la mejor eleccin que el percusionista profesional puede hacer. Por su versatilidad, tambin es un instrumento ptimo para el estudiante y conservatorios de msica. Sonido Un xilofn con el timbre ideal y con una magnfica proyeccin de sonido, es el resultado del arduo trabajo e investigacin realizado por los tcnicos y maestros que conformamos Feger. Para llegar a esto pusimos especial nfasis en obtener un excelente teclado de placas, stas son el corazn del instrumento y de ellas depende la verdadera calidad del sonido. Para estos modelos, utilizamos la mejor madera que existe en el mundo para la

construccin de marimbas y xilofones, su nombre es "Rosewood de Honduras". Esta noble madera es cuidadosamente seleccionada, tratada y secada, para obtener de ella todas su virtudes sonoras La afinacin de las placas es hecha con suma precisin en varias etapas. Sus armnicos son afinados de manera que no produzcan disonancia armnica, obtenindose as, los sonidos claros y brillantes que caracterizan a nuestros instrumentos. Los tubos resonadores, en aleacin de aluminio, son de grueso calibre para brindar una fundamental de amplio y estable sonido. Practicidad Si bien el sonido es el aspecto ms importante en un instrumento musical, no hay que olvidar que el xilfono (con tubos resonadores) es un instrumento de gran porte y que su traslado debe ser lo ms prctico posible. Por eso en Feger creamos, para estos modelos, un bastidor totalmente desmontable y plegable que permite su fcil traslado, sin importar el medio de transporte. Tambin, los tubos resonadores y las piezas de gran longitud se dividen en su parte media, para ocupar as el mnimo espacio. Su armado, tanto como su desarmado, es sumamente fcil y rpido. La altura es regulable, permitiendo relajada postura a distintos ejecutantes. Esttica No pasamos por alto la "esttica del instrumento". Los que trabajamos en Feger creemos que todo importa, por eso pensamos en un instrumento que no slo nos enriquezca el odo, sino tambin la vista. Su bellsimo diseo, minuciosamente trazado, combina la fina madera del bastidor, con el color negro satinado del soporte, destacndose as sus delicados herrajes en bronce natural. Esto demuestra la exigencia, el cuidado y empeo que ponemos para ser los mejores fabricantes de xilfonos.

, Colovini y

Aule
Mueble de roble totalmente desarmable Resonadores de aluminio Triple afinacin (1er. 4to. y 10 mo. armnico)

en instrumentos de placas. MC de Buenos Aires y Gross de Cordoba en timbales, y Solidrums, Colombo y Muss todos de Buenos Aires en tambores y bateras. En baquetas MC y Planeta Percusion de Buenos Aires y Kanion de Cordoba.