.Programación Didáctica.

.FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN.
.Enseñanzas Profesionales.

2016 2017

.Conservatorio Profesional de Música.

“Ana María Sánchez” - Elda.

Margarita Tonda Sitjes

INDICE

INTRODUCCION....................................................................................................Pag 3

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A1. Objetivos específicos de la asignatura ………………..…………..................Pag 4

A2. Contenidos de la asignatura ……………………………...............................Pag 5

A3. Criterios de Evaluación ……………...............................................................Pag 6

B. Metodología didáctica e interdisciplinariedad.................................................Pag 7

C. Instrumentos de evaluación: Procedimientos…………..................................Pag 8

D. Contenidos mínimos para superar la asignatura..............................................Pag 9

E. Material didáctico: repertorio, bibliografía, discografía etc............................Pag 10

F. Actividades de orden académico, complementarias

y extra escolares …………………………………..........................................Pag 11

G. Medidas de atención a la diversidad……………………….............................Pag 13

H. Plan de acción tutorial………………………………………………………..Pag 13

I. Elementos transversales……………………………………………………....Pag 14
 INTRODUCCIÓN

Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los
principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su relación con las
distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y
de avanzar cada vez más en la comprensión de las obras musicales que posibilite su
interpretación adecuada. La asignatura de Fundamentos de composición ha sido
diseñada, primordialmente, para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la
composición, la musicología, la dirección, o la pedagogía, para los cuales es
imprescindible la formación de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que
ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la
interpretación. El carácter de la opcional en quinto y sexto cursos, no determina la
especialidad que el alumno deberá cursar posteriormente sino que amplía su información
musical poniéndole en situación de poder elegir mejor su especialización en el grado
superior. El conjunto de asignaturas que se cursan como optativas, posibilita la formación
musical necesaria para la elección de cualquier especialidad en el grado superior.

En fundamentos de composición quedan fusionadas las enseñanzas de armonía,

contrapunto y algunos principios de composición y orquestación tradicionalmente
separados. Estas materias no deben seguir considerándose como independientes, sino
más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la música: a partir
de este nivel de aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de
la composición incluya, como objetivo referido, la práctica de la escritura, el dominio de la
realización de las ideas musicales, tanto en lo relativo a la lógica sintáctica que supone la
consideración vertical o armónica, como lo referente a una consideración más lineal u
horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido nunca incompatibles, pero su
separación como materias independientes llevaba con mayor frecuencia de la deseable,
a la defectuosa comprensión de sus objetivos, además del desarrollo separado y a
menudo divergente de sus contenidos. La presente ordenación pretende subsanar estas
deficiencias, proponiendo mayor interdependencia de ambas. Por consiguiente, las
diferentes técnicas contrapuntísticas deben aprenderse simultáneamente con los
contenidos de la armonía, así como en el estudio de los elementos y procedimientos en
diferentes estilos, trabajando como mínimo los del barroco, clásico y romántico. También
se incluye el estudio de las características y posibilidades de los diferentes instrumentos
para su utilización en los trabajos de esta asignatura, además de constituir la base de los
estudios de orquestación del grado superior. La práctica escrita de los elementos
estudiados en esta asignatura no debe ser exhaustiva, ya que no es necesario que
conduzca a un absoluto dominio de cada uno de los estilos. Lo procedente aquí es
promover conocimientos básicos.

3
A. OBJETIVOS – CONTENIDOS – CRITERIOS DE EVALUACIÓN

A1. OBJETIVOS

Contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas
y autores desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

- Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca,

clásica y romántica.

-Realizar pequeñas obras libres con el fin de desarrollar la espontaneidad creativa.

-Tocar en un instrumento polifónico de forma esquemática los procedimientos

compositivos básicos estudiados.

-Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.

- Tocar en grupo las composiciones realizadas durante el curso.

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A2. CONTENIDOS:

Los contenidos se organizarán de la siguiente manera:

Primer trimestre

Bloque 1: los fundamentos del contrapunto: contrapunto a dos voces.

Especies del contrapunto.
Bloque 2: el barroco: fundamentos de la construcción musical.

_ El motivo; definición, estructura armónica, tratamiento y adaptación del motivo.

_ El tema y su construcción a partir de un motivo.

_ El bajo cifrado.

Bloque 3: práctica escrita de los elementos y procedimientos compositivos que

intervienen en el sistema tonal, tanto de carácter armónico como contrapuntístico.

Realización de trabajos y composición de pequeñas obras vocales

o instrumentales ( o fragmentos ) en estilo barroco.
Composición de pequeños lieds binarios o ternarios de estilo barroco.

Segundo trimestre

Bloque 1: el clasicismo: fundamentos de la construcción musical.

_ Periodicidad y simetría (La Frase): el ritmo y sus relaciones con el compás; la dinámica.

_ El acorde perfecto, el desarrollo de la cadencia clásica, la modulación en el clasicismo.

_ El tema principal; episodios; otros elementos.

_ La melodía acompañada.

Bloque 2: el canon; construcciones diferentes.

Bloque 3: práctica escrita de los elementos y procedimientos compositivos.

Realización de trabajos y composición de pequeñas obras o fragmentos vocales

o instrumentales en estilo clásico.
Composición de pequeños minuettos de estilo clásico.

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Tercer trimestre

Bloque 1: el romanticismo: fundamentos de la construcción musical .

_ La modulación a tonos lejanos.

_ Empleo de signos de articulación, expresión y carácter.

_ Tratamiento de la agógica y de la dinámica.

_ La forma ternaria.

Bloque 2: la orquestación de partituras de piano a distintos grupos instrumentales.

_ Reducción de partituras orquestales.

Bloque 3: práctica escrita de los elementos y procedimientos compositivos.

Realización de trabajos y composición de pequeñas obras vocales

o instrumentales ( o fragmentos ) en estilo romántico.

Composición de pequeños Lieder ternarios de estilo romántico.
El profesor establecerá las pautas de aprendizaje, la selección adecuada trimestral del
temario en caso que fuese necesario según las preferencias de contenidos, las
competencias de los alumnos y los espacios de tiempo disponibles por trimestre.

A3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación serán los siguientes, teniendo en cuenta la materia que se
haya podido ver por trimestre:
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.
2.Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico, dado o propio,
pensando en un medio instrumental o vocal concreto. Según el trimestre que se trabaje.
3. Escribir líneas melódicas en contrapunto a dos voces a una voz dada.
4.Dado un fragmento, de carácter predominantemente armónico, completarlo en el mismo
estilo, siguiendo un esquema formal predeterminado o libre.
5. Realizar cánones a dos voces.
6. Realizar ejercicios de contrapunto.
7. Componer pequeñas obras vocales o instrumentales (o fragmentos) en los estilos
barroco, clásico o romántico.
8. Componer pequeñas obras libres en solitario y con otros instrumentos.
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B. METODOLOGÍA – INTERDISCIPLINARIEDAD

B1. METODOLOGÍA

El plan de trabajo semanal se realizará de la siguiente forma:

Una sesión: de tres horas, repartidas dos horas destinadas a explicar y realizar
ejemplos.
Una hora para trabajo individual personal.

Metodología general para los aspectos teóricos de la asignatura

Se darán unas explicaciones iniciales acompañadas por unas pautas generales

que el alumno deberá asimilar y se realizaran ejemplos en la pizarra. Después el
alumno intentara realizar ejercicios similares predeterminados de aula en los que
pueda consultar al profesor las dudas que le surjan para su correcta realización, para
ello el alumno deberá conocer y dominar la armonización requerida para cada estilo
del trabajo que corresponda a ese trimestre.

Después el profesor pondrá un trabajo sobre lo explicado en esas dos horas de

clase que el alumno deberá realizar de manera individual y presentar al profesor para
que pueda comprobar que es capaz de realizarlo por si mismo; de manera que
finalmente el alumno pueda abordar pequeños fragmentos musicales o pequeñas
obras libres vocales o instrumentales de creación propia según el estilo propuesto
para ese trimestre.

Metodología general para los aspectos prácticos de la asignatura.

La parte teórica se compagina con la aclaración mediante la interpretación

de esquemas armónicos al piano, así como con discos, casetes, CC.DD, videos y
cualquier otro tipo de soporte visual, auditivo o audiovisual, que puedan facilitar el
mayor aprendizaje del alumno y se dispongan en el centro. De manera que el alumno
pueda ir elaborando desde el punto de vista práctico la composición a lo largo del
trimestre. También el alumno deberá ir escuchando lo que compone mediante
audiciones de aula con los instrumentos que haya escogido de entre sus compañeros
de manera que vaya conjuntando con ellos dicho trabajo.
Si el alumno carece del soporte practico de los compañeros para su trabajo, el
alumno podrá valerse de otros soportes auditivos como programas de música
( Finale, Musescore, Sibelius etc...) que le permitan escuchar sus composiciones que
posteriormente presentará al profesor para supervisarlo en el aula.

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B2. INTERDISCIPLINARIEDAD

Durante el curso de fundamentos de composición se intentará relacionar nuestra materia

con las que el alumno esté cursando (5º ó 6º) y vaya a cursar (grado superior de
composición):

En 5º ó 6º:
Clase de instrumento/canto, clase de piano complementario.
Clase de cámara y clase de orquesta.
Clase de análisis y de historia de la música.

Para grado superior:

Necesidad de preparar la prueba a grado superior de composición.

La orientación y preparación de la misma se realizará dentro del tercer trimestre.
*Se tendrá también en cuenta los elementos adquiridos referentes a la armonía (3º y 4º).

C. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Éstos determinarán qué grado y de qué manera han sido alcanzados los objetivos
propuestos.

1. De septiembre a junio:

Se adoptará un tipo de evaluación continua* (en tres etapas o trimestres) teniéndose en

cuenta:
La asistencia del alumno a clase.
La actitud y la disposición del alumno en clase.
La realización de los ejercicios, audiciones, análisis, trabajos y/o cuestiones propuestas
por el profesor.
La voluntad de interpretación de las composiciones propias.
El reconocimiento de contenidos comunes a otras materias.
La realización de exámenes escritos y audiciones de aula.

Este tipo de evaluación supondrá la toma de decisiones pertinentes para adaptar el

desarrollo de una programación establecida a las necesidades y competencias de
los distintos grupos y alumnos.
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Procedimientos para realizar la evaluación del alumno.

Trabajo de clase y casa :

Se adaptarán los trabajos a la materia correspondiente al trimestre siguiendo la

misma dinámica indicada en el apartado B1. Cuando el alumno llegue al aula traerá la
materia preparada hasta el momento o continuará en clase y la presentará al profesor
para que pueda supervisarla de esta manera junto con los medios que hayan a su
alcance bien con la presencia de sus compañeros que le ayuden a interpretar y
confeccionar los arreglos pertinentes del ejercicio que este trabajando o bien con un
soporte informático, conseguirá poco a poco avanzar y realizar el ejercicio trimestral
propuesto.

El alumno presentará al final de cada trimestre al menos un fragmento musical o

pequeña composición terminada donde se refleje lo aprendido en el trimestre, que
interpretará en clase solo o con sus compañeros o mediante el soporte informático
haciendo uso de las TIC y TAC si fuera necesario. El profesor tendrá en cuenta en todo
momento las posibilidades y limitaciones que haya tenido o tenga el alumno a lo largo del
trimestre para poder realizar los trabajos propuestos y en su conjunto obtendrá finalmente
la nota trimestral.

La asignatura será de evaluación continua. La nota final del curso se obtendrá

valorando la progresión de cada alumno en función del resultado final del aprendizaje,
teniendo en cuenta sus capacidades y limitaciones. Además sería interesante y se
plantearía de manera opcional al alumno, que si el centro lo permite y el numero de
alumnos matriculados en esta asignatura es suficiente, se lleve a cabo una audición
conjunta al final del curso. Si no fuera posible entonces los alumnos matriculados
seguirán el proceso de evaluación trimestral.

D. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA SUPERAR LA ASIGNATURA.

1- Conocimiento y correcto empleo de todos los acordes estudiados hasta el momento.

2- El alumno tendrá que saber componer ejercicios a partir de un esquema armónico o

procedimiento, dado o propio, pensando en un medio instrumental o vocal concreto.

3- El alumno tendrá que demostrar ser capaz de crear pequeñas piezas o fragmentos
musicales, utilizando todos los recursos aprendidos hasta el momento y dentro de los
estilos barroco, clásico o romántico, consiguiendo resultados coherentes con el uso
adecuado de la elaboración temática.

4- El alumno deberá presentar como mínimo una pieza o fragmento musical vocal o
instrumental compuesta por trimestre según el estilo propuesto.

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2. En Julio:

Los alumnos que no hayan aprobado en junio la materia dispondrán de una recuperación
en julio consistente en:

_ La entrega de un fragmento o composición breve del estilo que quiera, barroco, clásico
o romántico.
_ También se le podrá pedir la realización de un ejercicio armónico-contrapuntístico, un
análisis o una orquestación en clase.

El profesor tendrá en cuenta en esta prueba la materia vista a lo largo del curso
escolar de manera que se reserva la decisión final del número de pruebas que
deberá realizar el alumno en esta convocatoria.

3. Criterios de promoción y ampliación

El alumno que tenga a bien ampliar la matrícula en un mismo curso escolar tendrá
que demostrar al profesor de la asignatura las capacidades necesarias para su
evaluación positiva. Este criterio dependerá del nivel que tenga el alumno y de su
evolución durante el curso.

E. MATERIAL DIDÁCTICO

1. Principales libros de consulta:

M TONDA SITJES Y F SÁEZ VILLANUEVA: Armonía Creativa, volumen I y II.

MAS DEVESA, MANUEL (2007) Fundamentos de composición, Valencia: Rivera
Editores.
PISTON, WALTER (1991) Armonía, Barcelona: Labor.
SCHÖNBERG, ARNOLD (1963) Fundamentos de la composición musical, Madrid: Real
musical.
ZAMACOIS, JOAQUÍN (1993) Tratado de armonía, libro 3, Barcelona: Labor.
MICHELS, U: Atlas de Música I. Alianza editorial. Madrid 1985.
MICHELS, U: Atlas de Música II. Alianza editorial. Madrid 1992.
KÜHN, Clemens: “ Historia de la composición musical en ejemplos comentados” .
Idea Música. Barcelona, 2003.
RIMSKY KORSAKOV: “ Principios de Orquestación ”. Ricordi. Buenos Aires. 1946.

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2. Partituras y discografía trabajadas en clase:

El profesor procurará facilitar las partituras de análisis complementarias, así como

el audio de las mismas. Como recurso adicional, el alumno también podrá consultar en la
biblioteca del centro aquel material que considere oportuno.

3. Otros materiales:

Para el normal funcionamiento de la asignatura, el aula de Fundamentos debería

de disponer de: pizarra pautada, piano y equipo de audio.En el caso de necesitar
escuchar las composiciones en soporte informático, seria necesario que el centro pudiera
facilitar las TIC al alumno para poder desarrollar sus objetivos, como ordenadores con
programas adecuados para su estudio, como finale…y poder aplicarlas a las TAC.
Sería también muy adecuado que la biblioteca del centro pudiera proporcionar algunos
libros de consulta mencionados en esta área.

F. ACTIVIDADES DE ORDEN ACADÉMICO, COMPLEMENTARIAS Y

EXTRA ESCOLARES PROGRAMADAS POR LA ASIGNATURA DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICION O EN COLABORACIÓN CON
OTRAS ASIGNATURAS.

Las actividades complementarias se podrán coordinar, al principio de cada

curso, con los profesores de las demás asignaturas, las cuales a lo largo del curso
se decidirá si pueden llevarse a efecto según los obstáculos encontrados y la
competencia de los alumnos teniendo en cuenta siempre las posibilidades del
centro. Estarán enfocadas tanto en la participación activa del alumno como en la
asistencia de eventos que desarrollen la cultura musical y creativa. En este sentido se
podrán proponer actividades como:

– Asistencia a Conciertos, Audiciones, Conferencias, Charlas, Coloquios,

Representaciones, cursos, Talleres y Exposiciones, en el conservatorio, o
incluso en salidas programadas, si pudiera llevarse a efecto sin problemas,
para enriquecernos y poder compartir vivencias con los compañeros.

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– Preparación y presentación, en las semanas culturales, de trabajos
relacionados con la composición, si han alcanzado el grupo de alumnos el
grado de competencia adecuada en ese momento para llevar a tal efecto ese
objetivo, en colaboración con otros departamentos y asignaturas.

_ Colaboración del Departamento en Conciertos Pedagógicos.

_ Participación de los alumnos en otras audiciones de otras

asignaturas complementando las actuaciones como colaboración.

_ Encuentro con compositores que puedan aportar una visión

sobre su obra relacionada con la composición de diferentes
estilos y comentar acerca de su experiencia profesional.

_ Realización de un taller o Master Class de Composición

enfocado específicamente a alumnos de esta asignatura, de manera
individual o bien colaborando con otros departamentos.

_ Podrán proponerse audiciones de aula si el grado de competencia no

alcanza metas más completas, interpretando fragmentos
compuestos por ellos mismos.

_ También es posible realizar exposiciones dirigidas a los alumnos de

cursos anteriores y llevadas a cabo también por alumnos que ya
han cursado la asignatura de manera que puedan explicar con
su lenguaje a compañeros que es la composición y que relación tiene
con las demás asignaturas, incluido el instrumento y la formación
musical del alumno.

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G. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD – ADAPTACIONES
CURRICULARES

En clase se realizará una educación personalizada para detectar casos de grupos

con alumnos con distinto nivel o con discapacidades, lo que supondrá la toma de
decisiones pertinentes para adaptar el desarrollo de la programación establecida a sus
necesidades.

También se tendrá en cuenta si el alumno necesita el uso de los TILC, TIC y TAC para
alcanzar los objetivos propuestos.

Además del seguimiento específico para los alumnos que lo necesiten, se dispondrá para
todos en general de la hora semanal otorgada para la atención personalizada de
cualquier alumno.

H. PLAN DE ACCIÓN TUTORIAL

Se trataran si fuese necesario aquellas actividades para mejorar

el rendimiento académico de los alumnos como:

-Actividades de interdisciplinariedad comentadas en B2.

-Actividades relacionadas con la afinación, el transporte, el acompañamiento.
-Actividades relacionadas con la composición y la creatividad.
-Actividades relacionadas con las demás artes y la cultura.
-Actividades relacionadas con la lectura y la consulta de libros.

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I. Elementos Transversales.

- la comunicación audiovisual.
- las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC).
- las tecnologías aplicadas al aprendizaje y el conocimiento (TAC).

Como se ha ido haciendo mención a lo largo de la programación cuando ha sido

pertinente, el uso de las TIC y TAC para el aprendizaje es hoy en día una
herramienta muy importante y su buen uso hace que el alumno pueda favoreces su
formación. Es por ello que sirva este apartado para comentar al respecto estos
avances.

En la actualidad estamos viendo como las nuevas tecnologías llegan a todos los
ámbitos de la sociedad. La Educación en este caso no es una excepción, es por esto,
que no puede estar ajena a ellas. Debemos trabajar cómo aportan en el saber, para que
nuestros alumnos hagan buen uso de la tecnología, porque nuestro conservatorio es la
ventana hacia el futuro de las nuevas generaciones.

Introducir las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) puede ser

una innovación que le dé un nuevo enfoque a la enseñanza en nuestro ámbito, debiendo
ofrecer a nuestros alumnos nuevas alternativas que le aporten a su futuro personal y
familiar, herramientas que les permitan dar soluciones a sus necesidades más relevantes
y desarrollar habilidades, siempre con una correcta utilización.

Los docentes, a través de las TICs debemos enseñar, además de utilizar los
sistemas, enseñar su uso como herramienta para la docencia. Para ello, necesitamos de
una verdadera apuesta por la inclusión de los elementos tecnológicos dentro del
espacio físico del aula. Con ello nos referimos a la utilización de recursos tecnológicos
como la pizarra digital, tablet, ordenador, cañón proyector o medios audiovisuales como
el televisor o el DVD.

Por ello, para poder integrar las TICs dentro del aula, la Administración
Educativa debe promover programas para adecuar las tecnológicas en los centros
y dotarlos de los recursos materiales adecuados. En este sentido hay que destacar la
poca inversión en recursos tecnológicos que se está realizando en la Comunidad
Valenciana.

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Si dispusiéramos de recursos podríamos realizar diferentes actividades como:

 Utilizar programas, pizarra digital y entornos que faciliten el aprendizaje de

diferentes contenidos de la asignatura.

 Búsqueda de aplicaciones relacionadas con el contenido que se está

estudiando en ese momento.

 Realizar actividades de forma interactiva.

 Despertar el interés por conocer cosas diversas y darles pautas para acceder
a la información precisa potenciando su razonamiento.

 Hacer servir el ordenador como medio de creación, de integración, de

cooperación, de potenciación de valores sociales y de expresión de las ideas
de cada uno.

ELDA, OCTUBRE 2016

La profesora de la asignatura.
MARGARITA TONDA SITJES

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