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I. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
El lenguaje musical es una asignatura práctica, que articula e integra diferentes unidades
temáticas en la que se desarrolla la adquisición de las nociones básicas relacionadas con
la lecto-escritura, el desarrollo auditivo, la entonación, la coordinación psicomotriz, el
trabajo metrorritmico, la teoría musical y otros elementos de los procesos del desarrollo
cognitivo.
III. JUSTIFICACIÓN.
Los procesos y contenidos del Lenguaje Musical, están organizados de acuerdo con
los fundamentos y métodos del conocimiento, acercándose a la rigurosidad científica.
Van desde lo más simple, buscando niveles de dificultad ascendente, con aplicación
inmediata de hechos concretos musicales, bien sea en el canto, o en un instrumento
musical que se socializa a través de audiciones ó recitales.
La formación a través de dicha materia, trata de ofrecer un espacio de vivencia entre las
expresiones culturales universales, con las tradicionales que se relacionan con el marco
cultural nacional y/o regional.
VII. METODOLOGÍA.
El lenguaje Musical es una materia práctica, cuyo desarrollo se basa en las siguientes
estrategias metodológicas:
-Prácticas de audición.
-Prácticas de entonación.
-Prácticas de lecto-escritura.
-Prácticas de vivencias metro rítmicas
-Prácticas de disociación rítmica.
-Talleres con base en los ejercicios teórico-prácticos.
1. Prácticas de audición:
• Comprenden un trabajo continuo sobre los dictados melódico-rítmicos.
• Audición e identificación de los modos mayor y menor.
• Audición e identificación de intervalos.
• Audición e identificación de escalas.
• Audición e identificación de acordes y sus enlaces.
• Audición e identificación de ejemplos metro rítmicos.
La audición se puede realizar tanto en forma oral como escrita, individual o grupal.
2. Prácticas de entonación:
La realización de las actividades de entonación comprende la utilización de
todos los elementos teóricos previstos para dicho semestre, los cuales se
aplicarán en diferentes ejercicios de la siguiente manera:
a. Una voz con marcación y pulso
• Ejercicios con estudio previo
• Ejercicios de memoria
• Ejercicios a primera vista
• Una voz con el apoyo armónico del teclado
• Entonación de repertorio.
b. Dos voces. Entonación de ejercicios y obras a dos voces.
3. Prácticas de Lectoescritura.
Lectoescritura en clave de sol y de fa.
1. Desarrollo sensorial-Auditivo
Dictados de: acordes, intervalos, progresiones melódicas, rítmicas y
armónicas
* Dictados melódicos en tonalidades mayores y menores con sostenidos y bemoles.
* Dictados de enlaces armónicos en tonalidades mayores y menores.
* Dictados rítmicos en compases con unidades de tiempo negra, blanca y corchea.
* Dictados de intervalos y acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados.
* Transcripción de temas conocidos de música folclórica y popular.
2. Lectoescritura.
• Nombres de los sonido musicales.
• El pentagrama. La clave de sol y de fa.
• Las notas y su ubicación en el pentagrama.
• Las duraciones de las notas y de los silencios
• Tónica, subdominante y dominante.
• Tonos y semitonos.
• La escala de do mayor.
• Grados de la escala y sus nombres.
• Los intervalos en la escala mayor.
• Los tetracordios en el modo mayor.
• Los acordes en modo mayor.
• Técnicas de escritura musical.
• Figuras rítmicas a tiempo, en contratiempo y sincopadas (células de
base).
• Compases, barras, ligaduras, etc.
4. Los intervalos.
• Los intervalos consonantes y disonantes en modo mayor y menor.
• Intervalos mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos.
• Intervalos melódicos y armónicos.
5. Metro-rítmia.
• Las duraciones de las notas y de los silencios de : redonda, blanca, negra,
corcheas, semicorcheas y sus diferentes combinaciones.
• Los compases binarios, ternarios y de cuatro tiempos.
• El acento en los compases simples.
• Las unidades de tiempo en compases con denominador /4, /8 y /
2.(simples).
• Esquemas de marcación en compases de 2,3 y 4 tiempos.
• Compás compuesto de cuatro tiempos y sus acentos.
• Las normas de agrupación en diferentes tipos de compases.
• Generalidades del compás compuesto de 6/8.
• Los acentos en el compás de 6 tiempos.
• Esquemas de marcación para el compás de seis tiempos.
6. Los acordes.
• Los acordes de tríada en T, S y D. Y sus inversiones.
• Entonación de los acordes fundamentales mayores, menores,
aumentados y disminuidos.
• Entonación del acorde y del arpegio dentro de diferentes ejemplos
musicales.
Teniendo en cuenta el enfoque práctico de la materia, los alumnos deben cumplir con
los talleres, los cuales se realizan en cada clase, desarrollando los múltiples elementos
de carácter práctico propuesto dentro de la asignatura.
X. RECURSOS.
BIBLIOGRAFÍA.
III. JUSTIFICACIÓN:
El Lenguaje musical se plantea como la columna vertebral del quehacer musical. Desde
allí se vivencian los diferentes elementos que se trabajan en la música a mediano y largo
plazo. Como su nombre lo indica, es un LENGUAJE totalmente nuevo para el alumno y
requiere de tiempo, práctica y continuidad para el logro de los objetivos y desarrollo de
las habilidades y destrezas de carácter auditivo, vocal, rítmico-psicomotor, sensorial y
cognitivo. Por esta razón, las unidades trabajadas son las mismas en todos los semestres
y van incluyendo nuevos niveles de dificultad.
Toda área del conocimiento tiene una teoría, una génesis y un desarrollo, la música
ligada al quehacer pedagógico no se aparta de ello, se soporta en fundamentos,
métodos y principios del conocimiento científico que parten de lo práctico hasta
llegar a lo teórico, valiéndose de estrategias científicas sistematizadas, hasta lograr un
ordenamiento del conocimiento y de la técnica.
VI. OBJETIVOS
5. Desarrollo auditivo:
* Dictados melódicos en tonalidades mayores y menores con sostenidos y bemoles.
* Dictados de enlaces armónicos en tonalidades mayores y menores.
* Dictados rítmicos en compases con unidades de tiempo negra, blanca y corchea.
* Dictados de intervalos y acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados.
* Transcripción de temas conocidos de música folclórica y popular.
VIII. METODOLOGÍA.
Lenguaje musical es una asignatura teórico práctica cuyo desarrollo se basa en las
siguientes estrategias metodológicas:
- Prácticas de audición
- Prácticas de entonación
- Prácticas de lectoescritura
- Vivencias metro rítmicas
- Talleres con base en ejercicios teórico prácticos.
-Talleres con base en ejercicios teórico prácticos: Los ejercicios teórico prácticos se
relacionan con los temas previstos para el semestre.
Todos los aspectos propuestos a través del enfoque metodológico forman a su vez
grandes ejes temáticos y metodológicos dirigidos a la solución de la principal tarea de la
disciplina musical a través de contenidos previamente descritos.
IX. EVALUACIÓN
X. RECURSOS
-Aula de clase
-Piano, guitarra y flauta.
-Guías de clase.
-Dotación bibliográfica.
-Grabadora casette a casette y CD.
-Instrumentos de percusión.
XI. BIBLIOGRAFÍA
El lenguaje musical es una asignatura práctica, que articula e integra diferentes unidades
temáticas en la que se desarrolla la adquisición de las nociones básicas relacionadas con
la lecto-escritura, el desarrollo auditivo, la entonación, la coordinación psicomotriz, el
trabajo metrorritmico, la teoría musical y otros elementos de los procesos del desarrollo
cognitivo.
III. JUSTIFICACIÓN.
Los procesos y contenidos del Lenguaje Musical, están organizados de acuerdo con
los fundamentos y métodos del conocimiento, acercándose a la rigurosidad científica.
Van desde lo más simple, buscando niveles de dificultad ascendente, con aplicación
inmediata de hechos concretos musicales, bien sea en el canto, o en un instrumento
musical que se socializa a través de audiciones ó recitales.
La formación a través de dicha materia, trata de ofrecer un espacio de vivencia entre las
expresiones culturales universales, con las tradicionales que se relacionan con el marco
cultural nacional y/o regional.
VII. METODOLOGÍA.
El lenguaje Musical es una materia práctica, cuyo desarrollo se basa en las siguientes
estrategias metodológicas:
a. Prácticas de audición.
b. Prácticas de entonación.
c. Prácticas de lecto-escritura.
d. Prácticas de vivencias metro rítmicas
e. Prácticas de disociación rítmica.
f. Talleres con base en los ejercicios teórico-prácticos.
1. Prácticas de audición:
1) Comprenden un trabajo continuo sobre los dictados melódico-
rítmicos.
1. Audición e identificación de los modos mayor y menor.
2. Audición e identificación de intervalos.
3. Audición e identificación de escalas.
4. Audición e identificación de acordes y sus enlaces.
5. Audición e identificación de ejemplos metro rítmicos.
La audición se puede realizar tanto en forma oral como escrita, individual o grupal.
2. Prácticas de entonación:
La realización de las actividades de entonación comprende la
utilización de todos los elementos teóricos previstos para dicho
semestre, los cuales se aplicarán en diferentes ejercicios de la
siguiente manera:
a) Una voz con marcación y pulso
• Ejercicios con estudio previo
• Ejercicios de memoria
• Ejercicios a primera vista
• Una voz con el apoyo armónico del teclado
• Entonación de repertorio.
b) Dos voces. Entonación
de ejercicios y obras a dos voces.
c) Ejercicios y obras de entonación a tres
y cuatro voces.
3. Prácticas de Lectoescritura.
1. Desarrollo sensorial-Auditivo
Dictados melódicos, armónicos, rítmicos, transcripciones.
* Dictados melódicos en tonalidades mayores y menores con sostenidos y bemoles.
* Dictados de enlaces armónicos en tonalidades mayores y menores.
* Dictados rítmicos en compases con unidades de tiempo negra, blanca y corchea.
* Dictados de intervalos y acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados.
* Transcripción de temas conocidos de música folclórica y popular.
2. Lectoescritura.
En clave sol y de Fa. Clave de do central (endecagrama), líneas
y espacios adicionales. Compases (continuación de su estudio).
Compases simples y compuestos. Compases con numerador 2/, 3/,
4/, 5, 6/ y 9/. Compases con denominador /4, /2 y /8. Marcación
de compases. Síncopas regulares e irregulares. Armaduras de
tonalidad (todas). Divisiones artificiales- irregulares de tiempo:
tresillos, dosillos, cuatrillos, quintillos, seisillos, etc...
3. Los modos mayor y menor y sus particularidades (Continuación de su
estudio).
Otras Tonalidades mayores: Todas las tonalidades con bemoles
y sostenidos en su armadura; y las menores natural, armónica y
melódica, relativas.
Modo pentatónico mayor y menor (continuación de su estudio).
La aplicación de los modos mayor y menor en el repertorio
universal y tradicional.
4. Los intervalos.
Los intervalos consonantes y disonantes en modo mayor y menor,
ampliación y reducción de los intervalos.
Intervalos mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos en todas
las tonalidades mayores y menores.
Intervalos melódicos y armónicos en cualquier tonalidad mayor o menor.
Índices de altura de los sonidos (numeración de las octavas).
Normas técnicas de escritura (continuación de su estudios).
Cambios de compás y compases de amalgama.
La expresión musical.
El movimiento. (Continuación de su estudio).
El carácter. (Continuación)
El matiz. (Continuación).
La acentuación y la articulación.
5. Entonación
De ejercicios a una voz, dos voces y tres voces.
De repertorio universal para aplicación de contenidos a una y
varias voces.
De intervalos (mayores, menores, aumentados y disminuidos).
De escalas mayores, menores, pentatónicas, etc.
De acordes tríadas y con séptima.
Transporte escrito y mental.
De ejercicios a primera vista.
Rudimentos de acústica.
6. Metro-rítmia.
Teniendo en cuenta el enfoque práctico de la materia, los alumnos deben cumplir con
los talleres, los cuales se realizan en cada clase, desarrollando los múltiples elementos
de carácter práctico propuesto dentro de la asignatura.
X. RECURSOS.
a. Aula de clase amplia.
b. Equipo de sonido o grabadora.
c. Instrumentos de percusión.
d. Instrumentos melódicos y armónicos.
e. Pianos.
f. Tablero pentagramado.
g. Reproducción bibliográfica.
XI. BIBLIOGRAFÍA.
El lenguaje musical es una asignatura práctica, que articula e integra diferentes unidades
temáticas en la que se desarrolla la adquisición de las nociones básicas relacionadas con
la lecto-escritura, el desarrollo auditivo, la entonación, la coordinación psicomotriz, el
trabajo metrorritmico, la teoría musical y otros elementos de los procesos del desarrollo
cognitivo.
III. JUSTIFICACIÓN.
Los procesos y contenidos del Lenguaje Musical, están organizados de acuerdo con
los fundamentos y métodos del conocimiento, acercándose a la rigurosidad científica.
Van desde lo más simple, buscando niveles de dificultad ascendente, con aplicación
inmediata de hechos concretos musicales, bien sea en el canto, o en un instrumento
musical que se socializa a través de audiciones ó recitales.
La formación a través de dicha materia, trata de ofrecer un espacio de vivencia entre las
expresiones culturales universales, con las tradicionales que se relacionan con el marco
cultural nacional y/o regional.
VII. METODOLOGÍA.
El lenguaje Musical es una materia práctica, cuyo desarrollo se basa en las siguientes
estrategias metodológicas:
a. Prácticas de audición.
b. Prácticas de entonación.
c. Prácticas de lecto-escritura.
d. Prácticas de vivencias metro rítmicas
e. Prácticas de disociación rítmica.
f. Talleres con base en los ejercicios teórico-prácticos.
1. Prácticas de audición:
* Comprenden un trabajo continuo sobre los dictados
melódico-rítmicos.
* Audición e identificación de los modos mayor y menor.
* Audición e identificación de intervalos.
* Audición e identificación de escalas.
* Audición e identificación de acordes y sus enlaces.
* Audición e identificación de ejemplos metro rítmicos.
La audición se puede realizar tanto en forma oral como escrita, individual o grupal.
2. Prácticas de entonación:
La realización de las actividades de entonación comprende la
utilización de todos los elementos teóricos previstos para dicho
semestre, los cuales se aplicarán en diferentes ejercicios de la
siguiente manera:
a) Una voz con marcación y pulso
• Ejercicios con estudio previo
• Ejercicios de memoria
• Ejercicios a primera vista
• Una voz con el apoyo armónico del teclado
• Entonación de repertorio.
b) Dos voces. Entonación
de ejercicios y obras a dos voces.
c) Ejercicios y obras de entonación a tres
y cuatro voces.
3. Prácticas de Lectoescritura.
2. Lectoescritura.
En clave sol y de Fa. Clave de do central (endecagrama), líneas
y espacios adicionales. Compases(continuación de su estudio).
Compases simples y compuestos. Compases con numerador 2/, 3/,
4/, 5, 6/ y 9/. Compases con denominador /4, /2 y /8. Marcación
de compases, compases mixtos. Síncopas regulares e irregulares.
Armaduras de tonalidad(todas).
Divisiones artificiales- irregulares de tiempo: tresillos, dosillos,
cuatrillos, quintillos, seisillos, etc..
Los adornos: apoyaturas, mordentes, grupetos, trinos. Etc.
4. Los intervalos.
Los intervalos consonantes y disonantes en modo mayor y menor,
ampliación y reducción de los intervalos.
5. Entonación:
6. Metro-rítmia.
7. Los acordes.
Teniendo en cuenta el enfoque práctico de la materia, los alumnos deben cumplir con
los talleres, los cuales se realizan en cada clase, desarrollando los múltiples elementos
de carácter práctico propuesto dentro de la asignatura.
X. RECURSOS.
XI. BIBLIOGRAFÍA.
El lenguaje musical es una asignatura práctica, que articula e integra diferentes unidades
temáticas en la que se desarrolla la adquisición de las nociones básicas relacionadas con
la lecto-escritura, el desarrollo auditivo, la entonación, la coordinación psicomotriz, el
trabajo metrorritmico, la teoría musical y otros elementos de los procesos del desarrollo
cognitivo.
III. JUSTIFICACIÓN.
Los procesos y contenidos del Lenguaje Musical, están organizados de acuerdo con
los fundamentos y métodos del conocimiento, acercándose a la rigurosidad científica.
Van desde lo más simple, buscando niveles de dificultad ascendente, con aplicación
inmediata de hechos concretos musicales, bien sea en el canto, o en un instrumento
musical que se socializa a través de audiciones ó recitales.
El quehacer musical, implica una formación permanente de búsqueda, de creatividad,
de desarrollando en el educando una actitud crítica e investigativa, permitiendo de esta
manera mejorar en lo personal (educabilidad) y en su responsabilidad como docente
(enseñabilidad).
La formación a través de dicha materia, trata de ofrecer un espacio de vivencia entre las
expresiones culturales universales, con las tradicionales que se relacionan con el marco
cultural nacional y/o regional.
VII. METODOLOGÍA.
El lenguaje Musical es una materia práctica, cuyo desarrollo se basa en las siguientes
estrategias metodológicas:
a. Prácticas de audición.
b. Prácticas de entonación.
c. Prácticas de lecto-escritura.
d. Prácticas de vivencias metro rítmicas
e. Prácticas de disociación rítmica.
f. Talleres con base en los ejercicios teórico-prácticos.
1. Prácticas de audición:
* Comprenden un trabajo continuo sobre los dictados
melódico-rítmicos.
* Audición e identificación de los modos mayor y menor.
* Audición e identificación de intervalos.
* Audición e identificación de escalas.
* Audición e identificación de acordes y sus enlaces.
* Audición e identificación de ejemplos metro rítmicos.
La audición se puede realizar tanto en forma oral como escrita, individual o grupal.
5. Prácticas de entonación:
La realización de las actividades de entonación comprende la
utilización de todos los elementos teóricos previstos para dicho
semestre, los cuales se aplicarán en diferentes ejercicios de la
siguiente manera:
a) Una voz con marcación y pulso
• Ejercicios con estudio previo
• Ejercicios de memoria
• Ejercicios a primera vista
• Una voz con el apoyo armónico del teclado
• Entonación de repertorio.
b) Dos voces. Entonación
de ejercicios y obras a dos voces.
c) Ejercicios y obras de entonación a tres
y cuatro voces.
6. Prácticas de Lectoescritura.
1. Desarrollo Auditivo:
* Dictados melódicos en tonalidades mayores y menores con sostenidos y bemoles , a
una voz y dos voces.
* Dictados de enlaces armónicos en tonalidades mayores y menores.
* Dictados rítmicos en compases con unidades de tiempo negra, blanca y corchea.
* Dictados de intervalos y acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados.
* Transcripción de temas conocidos de música folclórica y popular.
2. Lectoescritura.
En clave de sol, de Fa, de do. en diferentes líneas. Compases
(continuación de su estudio). Compases simples y compuestos.
Compases con numerador 2/, 3/, 4/, 5, 6/ y 9/. Compases con
denominador /4, /2 y /8. Marcación de compases, compases mixtos.
Síncopas regulares e irregulares. Armaduras de tonalidad (todas).
Divisiones artificiales- irregulares de tiempo: tresillos, dosillos,
cuatrillos, quintillos, seisillos, etc.. Compases de amalgama.
Los adornos: apoyaturas, mordentes, grupetos, trinos. Etc.
4. Los intervalos.
Los intervalos consonantes y disonantes en
modo mayor y menor, ampliación y reducción de los intervalos.
Intervalos mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos en todas
las tonalidades mayores y menores.
Intervalos melódicos y armónicos en cualquier tonalidad mayor o menor.
Índices de altura de los sonidos (numeración de las octavas).
Normas técnicas de escritura (continuación de su estudios).
Cambios de compás y compases de amalgama.
La expresión musical.
El movimiento. (Continuación de su estudio).
El carácter. (Continuación)
El matiz. Continuación.
La acentuación y la articulación.
5. Entonación:
6. Metro-rítmia.
7. Los acordes.
Teniendo en cuenta el enfoque práctico de la materia, los alumnos deben cumplir con
los talleres, los cuales se realizan en cada clase, desarrollando los múltiples elementos
de carácter práctico propuesto dentro de la asignatura.
La evaluación del semestre se divide en: una nota parcial en la septima semana con el
30%, una nota parcial en la semana once con el 30% y un exámen final con el 40%
X. RECURSOS.
XI. BIBLIOGRAFÍA.