Esperando a Godot.

Reseña y análisis personal.

Mayra Nicol Hernández Narváez.

Esperando a Godot es una obra que se divide en dos actos, tiene cinco personajes:
Vladimir, Estragón, Pozzo, Lucky y el muchacho.
En el primer acto se presenta la acción, en un escenario donde se muestra como los
personajes no tienen ningún tipo de recurso: alimento, bebida, hogar, cuentan con
vestimenta muy vieja. Aquí se ejemplifica como los personajes principales: Vladimir y
Estragón, son como unos vagabundos, mendigos.
Estos esperan debajo de un árbol a Godot, un personaje que realmente no saben quién
es, por qué lo esperan, que día llegara, o si esperan en el lugar correcto.
La obra nunca nos revela quien es Godot, ni la razón por la cual es tan importante la cita
de los dos protagonistas con este personaje. Tampoco se hace notar el pasado de los
personajes ni cualquier dato relacionado a su vida, no conocemos nada de ellos,
únicamente sabemos la situación del punto de partida de la obra, el hecho de que
esperan y esperan a este tal Godot.
Va anocheciendo y entran a escena dos personajes: Pozzo y Lucky. El primero es el
propietario de las tierras donde están esperando Vladimir y Estragón. El segundo es el
esclavo de pozo, quien va atado con una cuerda. Pozzo empieza a comerse unos muslos
de pollo, tirándole los huesos a Vladimir y estragón, quienes, hambrientos, aceptan
rápidamente.
Aparece “el muchacho” trayendo un mensaje de Godot, quien les dice que Godot no
vendrá esta noche, pero al día siguiente si lo hará. Aquí comienza el segundo acto, donde
Vladimir y Estragón vuelven a esperar, pasa lo mismo, se repiten los hechos, el mismo
punto de partida con Vladimir y Estragón esperando bajo el mismo árbol, con la llegada de
Pozzo y Lucky nuevamente.
Pero en contraste con el primer acto, en este Pozzo está ciego y Lucky esta mudo. Se
desconoce la razón de esto. Vuelve el muchacho y da el mismo mensaje, “Godot no
vendrá esta noche, pero seguramente mañana si”.
La obra termina de una manera muy representativa porque muestra la inacción que ha
habido durante toda la obra, donde realmente no sucede nada, solo es la espera continua
de estos dos personajes por la llegada de alguien que no conocemos. Lo irrelevante de
esto y lo absurdo que puede parecernos. Terminando con Vladimir preguntándole a
Estragón si se van, este respondiéndole que sí, pero a pesar de ellos los dos
manteniéndose quietos.
Esta obra de teatro pertenece al teatro de lo absurdo, corriente que surgió posterior a la
segunda guerra mundial, teniendo como representantes a autores como Samuel Beckett.
El teatro de lo absurdo como bien lo indica su nombre, se caracteriza por mostrar
situaciones extrañas, absurdas, con personajes vacíos que pudieran carecer de sentido.
Sin embargo, estas obras esconden una metáfora muy relacionada al existencialismo,
corriente filosófica que influencio el teatro de lo absurdo, llamado así porque los temas
principales de este género son: el sinsentido de la vida, la muerte, la absurda idea del
hombre en la tierra, la desconfianza, la resignación. Un conjunto de sentimientos de los
cuales el hombre fue participe posterior a la guerra mundial, situación que inaudiblemente
causo profundos estragos en el hombre.
Personalmente, puedo decir que esta obra es fácil de leer, una lectura rápida, con
diálogos cortos, pocos personajes, un universo cerrado que permite adentraste
avivadamente en la lectura.
Leyendo algunas opiniones, encontré que esta obra se presta a varias interpretaciones.
En mi opinión, creo que la obra plasma el cómo en muchas ocasiones deseamos algo,
que no podemos obtener y esto es precisamente la razón de este intenso deseo. Esta
voluntad de vivir a pesar de que todo va en contra, el énfasis de la esperanza, emoción
exclusivamente humana, que nos hace pensar que todo mejorar.
Los personajes principales, Vladimir y Estragón son unos mendigos, definido como una
persona que habitualmente pide limosna, ellos están pidiendo constantemente que llegue
Godot pues asumen que cuando este llegue todo estará bien.
Esto es un reflejo del como todos esperamos el futuro creyendo que con el llegara la
felicidad.
Vladimir y Godot simbolizan dos cosas contrarias, uno representa a la razón, siempre
examinando todo, buscándole la lógica, es aquí la razón de la constancia en su idea de
esperar a Godot, está completamente convencido de su meta. En contraste está a la
razón está el sentimiento, siempre sufriendo todo, siempre queriéndose ir, y siempre
dejando llevar por el sentir, esperando con el único deseo de que la llegada de Godot
alivia este sufrimiento del cual no ha encontrado otra forma de sanar.
Más tarde aparecen el esclavo y al amo, un claro reflejo de la sociedad. Pozo, alguien a
quien no le interesa el prójimo, si no solo su bienestar personal y que aun así es admirado
y respetado por lo que de él se pueda obtener, alguna miseria, tal como unos huesos.
Otro contraste se presenta con el personaje del esclavo, quien representa a la clase
trabajadora, a los obreros, quienes obedecen las órdenes del amo sin decir nada.
En el segundo acto podemos aparecer el amo ciego y vulnerable reflejando el cómo el
poder puede cegarnos, la idea que tenemos de que la opinión de quienes creemos
inferiores no importa, pero aun si dependemos de estas personas. El hecho de que Pozzo
ya no pudiera ni siquiera levantarse por sí mismo refleja esta idea.
De manera similar, el esclavo aparece mudo, esto se ajusta a el hecho que los
trabajadores no tienen voz, sus ideas no son tomadas en cuenta, nadie los escucha, no
son respetados.
El concepto de la amistad, reflejado en los personajes de Vladimir y Estragón, el cómo
siempre están el uno para el otro, apoyándose, aun cuando no están en una situación
grata, sin si quiera saber exactamente el sentido de su espera, ni de su existencia misma.
Otro hecho que me llamo la atención, fue el acto donde uno de los personajes no
encuentra sus zapatos, terminando con el dándose cuenta de que estos fueron
reemplazados, personalmente, lo tome como una representación del constante cambio de
la vida, realmente nada nos pertenece, moriremos y como comúnmente dicen, no nos
llevaremos nada. Como le responde que probablemente estos zapatos le queden mejor,
es un reflejo de cómo algunos cambios serán para mejorar, y claro, algunos serán duros,
difíciles, pero de eso se trata la vida, es una serie de actos, de experiencias, todas
queriendo ser causa de la existencia misma.
Creo que para entender esta obra se tiene que tener una idea previa del contexto en el
cual está planteada, el tipo de género al que pertenece, el teatro de lo absurdo es una
consecuencia y una forma de expresar todo el terrible dolor que resulto de la segunda
guerra mundial, un hecho que no solo dejo miles de muertes, sino un vacío existencial en
muchas personas, quienes no sabían cómo expresar este dolor inmenso.
Sin embargo, esto no debe ser una limitación para la lectura de la obra, ya que a pesar de
que se ambiento en esta época, es una obra que encuentra la forma de describir de
alguna manera el pensamiento humano y este no se limita a una época en específico
pues el acontecer existencial se puede presentar en cualquier momento.
La obra hace referencia a él como esperamos que las cosas lleguen, eso que creemos
que nos hará bien, pero en muchas ocasiones no hacemos nada por alcanzar eso que
queremos, los personajes solo esperan, pero no hacen ningún tipo de esfuerzo, solo
esperan y esperan.
Actualmente vivimos una situación de cuarentena, esperando a que acabe, creyendo que
cuando acabe todo estará bien, volveremos a la “normalidad”.
Esta situación nos hace propensos a la depresión, al vacío existencial y esto nos muestra
la falta de inteligencia emocional que tenemos. El cómo el estar llenos de actividades
compensa este vacío, pero al estar en esta cuarentena y no tener algún tipo de
escapatoria solo nos lleva a esta espera continua de una mejora. La esperanza de que
todo estará bien, de que después de que llegue el fin de la cuarentena, nuestro Godot,
habrá un alivio y una felicidad.
Absurda es la eterna espera del tal Godot, como absurda es la vida y la existencia del
hombre.