PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR

FACULTAD DE PSICOLOGÍA
SÍMBOLOS Y SUEÑOS

Carolina Játiva

La noche estrellada de Vincent Van Gogh

“Uno Piensa más claro y más sano

Cuando el pensamiento se origina en el
Contacto con las cosas, y no cuando uno
Se propone a encontrar en ellas
Esto o aquello” (Van Gogh, 1890)

Vincent Van Gogh, es uno de los penrsonajes del arte que más curiosos por el apasionamiento que
se inscribe en su obra, en su vida, por tanto en este corto ensayo es convocado a un espacio de
análisis sobre la obra “La noche estrellada”; hoy en día su estilo no captura únicamente por
adelantarse un siglo al expresionismo y ser el representante más reconocido del post impresionismo,
sino también porque las temáticas que proponía siguen inspirando el reconocimiento de la
profundidad del deseo y lo paradójico de su caracter, en tanto fascinación ante la muerte. Van Gogh
manifestaba, “ Lo que se debería expresar no es la imagen sino su carácter” (Kenneth, 2004). Este
joven holandés, hijo de una familia no muy notable ni social, ni económicamente, decide a
temprana edad en convertirse en pintor, durante el tiempo que le dedicó al aprendizaje de este arte,
pudo tomar contacto con variadas formas de concebir su relación con el mundo; resulta llamativo
que él señalara a su hermano menor por medio de una carta que le gustaría convertirse en un
hombre de religión pues ninguna sensación le profería más placer que colocarse en el púlpito para
leer los salmos; con el tiempo, avanza con su carrera de forma simple y sesgada, empieza a
compartir con el pintor Gauguin en 1888, más las diferencias personales determinan una separación
que decantan en una riña en la que Van Gogh pierde el lóbulo de su oreja izquierda, para dar una
explicación sobre los hechos, existen dos versiones, la primera y la más reconocida es que por su
condición psicótica se auto mutila, y por esta misma cuestión es internado en el “Sanatorio de Saint-
Rémy-de-Provence”, y la segunda es que el pintor Gauguin lo enfrenta y como buen espadachín lo
lastima, sin embargo, lo más importante de la primera versión es que no es Gauguin quien lo
denuncia a las autoridades sanitarias, sino una prostituta a la que Van Gogh obsequió en un pañuelo
su lóbulo cercenado. (Kenneth, 2004)
Bajo estas condiciones es internado y desde su celda pinta la llamada “noche estrellada”, corre el
año de 1889, en donde muchos conocedores dicen que intenta representar un ensueño sobre un
futuro utópico basado en la imaginada integridad social de un pasado más sencillo (Crow, Lukacher,
Nochlin, K. Pohl, 2001), o las preocupaciones del artista, incluso una forma de reconocer el
abatimiento de su propia muerte (Crow, et all, 2001); Van Gogh fallece a los 37 años en su
residencia de una herida de bala que lo hizo agonizar durante dos días, en los brazos de su hermano
Theo señalando, “Yo arriesgué mi vida por mi obra, y mi razón destruida a medias” (Kenneth,
2004). se supone un suicidio.
Descripción de la obra:
Bóveda celeste palpitante de estrellas: la luna menguante con su halo, el titilar de estrellas
coloreadas de blanco amarillo, naranja, azul el remolino de energía cósmica y la banda en
espiral, paralela al horizonte, que gira sobre sí misma. Bajo ese cielo vivo por sobre todo,
vemos las casas de un pequeño pueblo, rodeado de trigales y de olivares, limitado a la
derecha por montañas cuyas ondulaciones se repiten en todo el cielo con suaves rayas. En el
centro del pueblo hay una iglesia y la aguja de su torre traspasa apenas la línea del horizonte,
mientas que hacia la izquierda de toda la composición un sobresaliente ciprés parece
desenredarse a sí mismo en el firmamento, el árbol conduce al espectador al cielo
arremolinado y centellante (Boime, 2004, pág.7)
Análisis de la obra:
Para la aproximación a la misma es importante definir que el corpus teórico que ha de seguirse es la
Psicología analítica de Carl Gustav Jung, “psicólogo suizo que reintrodujo a Occidente en el mundo
de los arquetipos del inconsciente colectivo, de la mitología y de los símbolos de la naturaleza”
(Robertson, 2016, pág. 14). la noche estrellada es un conjunto de símbolos dispuestos a manera de
relato, narración en tanto puede ser descrita desde la apreciación de cada participante, es por lo cual
que la revelación de dichos simbolismos van a manifestar una visión desde lo colectivo y lo tocante
a cada persona, pues la naturaleza del símbolo remite “a una palabra o una imagen que representa
algo más que su significado inmediato y obvio” (Jung, 1992, pág. 47). la obra se expresea desde los
destiladeros del color hasta la disposición de las casas y los árboles; ¿Podría decirse que en esta
obra hay esbozos de paricipación mística?, como es sabido la participación mística es un concepto
filosófico que indica una sensación de fusión entre el organismo humano y su medio ambiente
(Robertson, 2006), radicalmente al ser una obra de arte que puede remitir a la profusión de un
estado onírico se puede decir que cada elemento del cuadro vendrá a representar un estado de la
energía psíquica del autor; el hombre produce símbolos en sus sueños, sostiene Jung (1992), más
estos se componen necesamiente de la introyección efectuada de la apercepsión de eventos
suscitados en la realidad material, como se descibió anteriormente la noche estrellada tiene lugar en
una celda del hospital psiquiátrico, por tanto la obra consolida ambos aspectos; se señala también
que “los sueños, por la forma en que aparecen, dejan traslucir un singular parentesco con los
complejos” (Jung, 1992), ¿por qué hablar de un sueño en la noche estrellada?, en resonancia con los
estados psicóticos, se puede apreciar una dislocación temporal y manifestaciones oniroides a nivel
de la vigilia, debida a una fragmentación del ego a nivel consciente, por tanto las imágenes que se
proyectan e introyectan tienen una natauraleza que rompe con la cronología habitual, por tanto es
contingente suponer un sueño para Van Gogh, pero ¿qué le interpelaba?.
Análisis de Símbolos y Arquetipos:
En la pintura asi como en la música “la mitología del inconsciente colectivo está caracterizada por
una especie de derramamiento que hace brotar de un modo natural un tema nuevo de un motivo que
acaba”.(Jung, 1992)
Arquetipos: se han tomado como arquetipos a la luna y estrellas en tanto devienen significantes de
ascención, y son aquellos a los que les puede dar un orden preponderante en tanto son los más
claros y notablemente dibujados. Por la posición de los mismos es posible incluso revelar su
exigencia de incorporación y des fragmentación propuesta por la cantidad de círculos en tanto esl
círculo es la representación del sí mismo. (Jung, 1992)
La luna: se puede inferir que el astro que se enmarca en el cielo fulgurante es la luna, la luna es un
simbolismo relativo a lo femenino, que renace cada noche, que cambia su forma“la luna es
inconstante, velada y oscura. La naturaleza de la mujer es lunar, cambiante como la luna” (Nichols,
2004, pág.416), la luna puede ser tomada como un arquetipo desde la propuesta junguiana de
representarla como símil de lo fememnino, generativo y cambiante, la luna puede ser tomada
“como una madre devoradora, llamara hacia sí toda la energía creativa de la tierra, dejándola
desolada y vacía. La Diosa Luna es bruja, y a su vez embruja. Como Luna puede convertir a un ser
en «lunático». Al igual que Circe, su magia puede convertir a los hombres en cerdos y, al igual que
Medusa, su mirada hipnótica puede paralizar la voluntad.” (Nichols, 2004, pág.417), ¿qué exigía la
luna del pintor?, el caracter nocturno de su aparación puede denotar en el pintor, más que el lado
femenino la oscuridad que permite que se haga presente lo siniestro, en tanto con la luna y la noche
se tejen los recuerdos desencarnados y los sueños olvidados de la humanidad, que estaba dejando
de lado Van Gogh, tal vez no lo sabremos, más, su psíquismo le exígia un velamiento, una noche de
luna para recordar.
las estrellas: son variadas las formas de representación de las estrellas, en la historia de la
humanidad las estrellas en el firmamento se han postulado como las guias para la navegación, en
tiempo de cosecha, incluso para el cristianismo la estrella permitió el descubrimiento del Dios
hecho carne, del mismo modo “en los mitos y en los cuentos de hadas, cuando el héroe que va en
busca del tesoro ha perdido su camino o ha vencido en una prueba, suele aparecer en la noche
oscura una estrella que guia y acompaña su destino” (Nichols, 2004). entonces se conlcuye que las
estrellas muestran formas de iluminación celestial. Existe en el tarot una carta denominada la
estrella, en donde se expone que “En la Estrella, una sacerdotisa de la naturaleza inicia la tarea de
descubrir en los acontecimientos de la existencia terrenal un modelo que corresponda al designio
celestial.” (Nichols, 2004, pág. 406), ¿estaba Van Gogh delirando? Puede que realmente haya tenido
ciertas irrupciones del mundo de lo inconsciente, más la revelación de este símbolo arquetípico
confirma las sospechas sobre la necesidad interior del pintor de ser unificado en tanto terrenal y
espiritualmente, esto es, incorporar su psiquie, necesitaba guía para ello. la Estrella representa un
paso importante hacia la participación más consciente y activa en el proceso de individuación
(Nichols, 2004, pág. 406)
Símbolos:
Árboles:
Simbólicamente, los árboles expresan lo transpersonal y lo individual [...] Enraizados
profundamente en la tierra y erguidos hacia el cielo, los conectan a ambos. La estructura de
un árbol, desde lo más profundo de su sistema radical, a través del tronco y las ramas hasta
las hojas, presenta un diagrama paradigmático como si fuera la interconexión e
interdependencia inherente a toda la naturaleza. Los árboles llevan consigo los cuatro
elementos, sintetizándolos y transformándolos para su crecimiento vital; por eso son
símbolos del Ser universal, transpersonal, dado que la forma y la imagen de cada árbol en
particular difiere de cualquier otro.(Nichols, 2004, pág. 312)
¿Para Van Gogh se abría la posibilidad de nuevo crecimiento?, el árbol más sobresaliente calificado
por estudiosos como ciprés , es relativamente un árbol truncado, puesto que no se puede definir el
tronco de las ramas, solo se nota su crecimiento y señalamiento al cielo, una ncesidad interior se
gestaba, truncado en la tierra, se anhelaba una expresión de la organización celestial para poder
seguir creciendo en la tierra.

Casas: las casas son símbolos de la intimidad, recuerdan el refugio y la ternura del claustro materno
(Nichols, 2004, pág.209), el pintor pronuncia, representa un pueblo vacio, casas de distintas
dimensiones que pueden ser habitadas por el o por su vacio, pero es valedero precisar que el artista
precisa de un lugar para habitar. Por otra parte una casa es un lugar sólido, imposile de empacar y
llevar para hacerse un camino, podemos sospechar de cierta rigidez que le requería en ese pueblo
que el había creado. Y que prontamente quedó deshabitado, cargado pero vacio al mismo tiempo.

Colinas o montañas:
La tentación de Cristo ocurrió en una montaña, se puede reconocer a este lugar como
alejado y epifánico, un lugar para que el héroe se enfrente a su sombra. Psicológica y
físicamente hablando, es cierto que cuanto mayor es la luz mayor es la oscuridad.
Traducido esto a la experiencia práctica, significa que cuanto más conscientes nos volvemos
 de nuestro potencial creativo, más alertas debemos estar a las trampas que nuestro lado
sombrío nos prepara y más responsables debemos sentirnos en cuanto a ello ((Nichols, 2004,
pág.209)
Esta masa de tierra que se reconoce en el paisaje, habla ciertamente de un bordeamiento que
sostiene la bóveda celeste, en donde confluye lo claro del cielo estrellado y lo oscuro del paraje
terreno, tal vez en ese encuentro se definia la predisposición de Van Gogh a enfrentarse a su sombra.

Iglesia: Este simbolismo puede tomarse apegado al tema de las casas, ejemplifican un lugar de
resguardo espiritual, al mismo tiempo que un lugar de confinamiento, pues se dibuja una iglesia con
un campanario, algo alto, una iglesia, puede ser tomada también como algo bastante idealizado
como lo sucede en las religiones, sin criticarlas, la religion se fundamenta en la búsqueda racional y
espiritual supuesta de un bien mayor, es por tanto que se conoce que “todas las «casas de los
dioses» (templos, iglesias, monasterios, conventos) ofrecen tradicionalmente un refugio seguro para
los que se encuentren enfermos del alma o del cuerpo” (Nichols, 2004, pág.103). Este es sin duda
un lugar de trámite de lo espiritual y de lo carnal, más para el pintor reluce como una construcción
sobresaliente que señala la limitación de lo terreno con lo celestial.

Conclusiones: se puede decir que el artista estaba bordeando un espacio liminal de crecimiento, un
proceso que le increpaba un camino de individuación, símbolos que le manifestaban un
reconocimiento para lograr iluminación en su noche oscura y guia para sostener su camino en la
tierra, en donde se dibujan posibilidades que limitaban con sus ideales, la búsqueda de un lugar de
aposentamiento y trámite de las emociones no expresadas, atizadas al recuerdo de la luna, le
increpaban probablemente un malestar fulgurante; de no ser por el arte que le permitía tomar
contacto con las figuras de su realidad psíquica posiblemente su estado psíquico se hubiese
agravado, más, su arte tampoco pudo generar ligazones suficientes para hacerle tomar contacto con
la escición yóica tan demarcada.

Comentario de lector:
Bibliografía:

Robertson, (2006), Introducción a la Psicología Junguiana, capellades, Barcelona

Jung, (1992), Arquetipos e inconsciente colectivo, Paidós, Barcelona
Nichols. S, (2004), Jung y el tarot, Kairós, México
Crow, Lukacher, Nochlin, K. Pohl, (2001), Historia crítica del arte del siglo XIX ,This One, Madrid
Wilkie, Kenneth (2004). The Van Gogh File: el mito y el hombre. Souvenir Press. ISBN 978-0-285-
63691-0.
Boine. A, (2004), La noche estrellada, Historia de la materia y materia de la historia, Siglo XXI,
Madrir