Historia de los métodos guitarrísticos.

2º Semestre.
Alexandre Tansman (1897-1986).
Carolina Agudín.
Introducción

El comienzo de la carrera internacional de Alexandre Tansman tiene lugar en el período

de entreguerras: su partida de Polonia a Francia a finales de 1919 fue un punto de
inflexión en su desarrollo artístico como compositor. En París se impregnó de una
nueva tendencia: el neoclasicismo. Además de Stravinsky y los compositores franceses
del Grupo de los Seis, Tansman fue uno de los cocreadores de una nueva orientación
clásica en la música francesa en la década de 1920 y fue uno de los primeros
representantes del neoclasicismo en Polonia.

Una de las características más significativas del neoclasicismo fue el historicismo, que
se manifestó en los vínculos con las tradiciones musicales de diferentes períodos. La
música de Tansman revela una fuerte conciencia de los lazos con la tradición, similar a
la de las obras compuestas por Igor Stravinsky, Darius Milhaud o Arthur Honegger. El
compositor consideraba que era ni era posible romper con la tradición musical, ni existía
la necesidad. Para él, la tradición experimentaba una renovación constante. Comentario [MT1]: Sería uinteresante
que citaras la fuente de estas afirmaciones.

En su música, Tansman introdujo numerosas referencias a la herencia musical de varias

generaciones. Por lo tanto, es posible encontrar en sus obras patrones tomados del
barroco, el clasicismo y el romanticismo, del folklore polaco y la música popular, de la
música judía y oriental, del jazz, así como de diversas corrientes musicales del siglo
XX. Así pues, realizó una reinterpretación de la tradición a través de su técnica
compositiva moderna.

En el año 1941, cuando comienza la ocupación alemana de Francia, Tansman y su

esposa se vieron obligados a exiliarse a California. El compositor pasó los años de la
Segunda Guerra Mundial en Los Ángeles, regresando a París al final de la guerra,
momento en el que alcanza su madurez compositiva.

La herencia del clasicismo en la música de Tansman Comentario [MT2]: Sería estupendo

que pudieras ciar algunas obras para
guitara que pudieran insertrase en cada
Para el compositor, el clasicismo no solo fue un período histórico definido, sino que uno de los apartados.

también constituía un ejemplo de excelencia, perfección y reconocimiento universal.

Creía que todo arte debería basarse en la estética clásica, desarrollándose a partir de los
principios de armonía, moderación y orden.

El clasicismo se reflejó en la obra de Tansman mediante géneros y formas, técnicas y

tipos de expresión característicos de finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.
El compositor mostró una marcada preferencia por géneros como la sonata, cuarteto (y
otros géneros de música de cámara), sinfonía, concierto, rondó y variaciones. El punto
de partida para las formas que escogía Tansman tenía su origen en los modelos de tres y
cuatro movimientos de las sonatas: (Allegro, Andante, Finale o Allegro, Andante,
Scherzo, Finale). En los movimientos individuales de obras cíclicas, Tansman usó
formas comunes como la forma sonata-allegro en el primer movimiento, formas
ternarias basadas en el patrón ABA o variaciones en el segundo movimiento, scherzo en
el tercer movimiento, y finalmente forma de sonata, toccata, fuga o rondó en los últimos
movimientos. Aunque Tansman adoptó formas clásicas, las modificó utilizando
principios contemporáneos de tonalidad, desarrollados por compositores neoclásicos,
adaptando las formas originales al lenguaje de su época.

La tradición clásica también se ve reflejada en la textura instrumental de sus

composiciones, como por ejemplo la división tradicional de melodía en la voz superior
y el acompañamiento en las voces inferiores.

Influencia de la música barroca

La influencia de la música barroca puede notarse en el tratamiento del ritmo,

especialmente en movimientos rápidos o en formas como el scherzo, intermezzo
scherzando o perpetuum mobile, en las que los patrones rítmicos forman figuras
rítmicas homogéneas de acentuación constante, a menudo de carácter ostinato.

La tradición barroca también se expresa en las obras de Tansman mediante el uso de la

polifonía. Frecuentemente exponía sus ideas en formas polifónicas como el canon, la
fuga y la invención. Además, en muchas piezas hizo uso de la imitación directa, así
como de técnicas como la inversión, aumentación, disminución y dilatación. Además,
empleó la superposición temas mediante la técnica del contrapunto. (Cavatina:
Sarabande y Danza Pomposa)

En sus obras a gran escala, Tansman utilizó como el principio estructural del concierto
grosso, es decir, establecer un grupo de instrumentos solistas (concertino) frente al
conjunto de instrumentos orquestales (ripieno).

Por otro lado, el interés de Tansman en la música barroca también se manifiesta en el

uso de la forma de suite de danzas estilizadas, como la sarabanda, la gavota, la entrée, el
rigaudon o la gallarda. El procedimiento del compositor consistía en mantener sus
características básicas como la métrica, el tempo, los patrones rítmicos y el carácter
expresivo, aunque cambiando las células rítmicas, e introduciendo elementos armónicos
del siglo XX. Además, cabe mencionar que Tansman utilizó la Arieta detta la
Frescobalda, de Girolamo Frescobaldi para componer sus Variaciones sobre un tema
de Girolamo Frescobaldi para orquesta de cuerda.

Romanticismo

A los componentes neoclásicos y neobarrocos de la obra de Tansman se unió la

influencia romántica. El romanticismo en Tansman se refleja en el énfasis en el
subjetivismo, la emotividad, la originalidad creativa y su enfoque en la importancia de
la imaginación y los sentimientos.

Sus obras compuestas durante la guerra y en la posguerra se caracterizan por una

profundización del rango emocional y una mayor expresividad. A menudo incluyen
elementos trágicos. El ambiente de las experiencias de guerra encontró su reflejo en
piezas como la Rapsodia Polaca, dedicada a los defensores de Varsovia derrotados por
los nazis, así como en su Sinfonía Nº 6 In memoriam, dedicada textualmente a “aquellos
que cayeron en Francia”. En el cuarto y último movimiento de la obra, Tansman incluye
una Oda, a la manera de Beethoven en su Sinfonía Nº 9.

Por otro lado, realizó composiciones sobre temas de autores románticos como las
Variaciones sobre un tema de Scriabin para guitarra, basadas en Preludio en mi bemol
menor Op. 16 Nº 4 para piano de Scriabin, o la Fantasía sobre temas de valses de
Johann Strauss para dos pianos, además de homenajes dedicados a Chopin, Liszt y
Brahms.

Elementos de origen polaco y judío

A pesar de haber pasado gran parte de su vida en Francia, siempre tuvo presente sus
raíces polacas. En sus obras, Tansman reivindicó la cultura musical polaca mediante el
uso de elementos como el ritmo de las danzas auctóctonas o motivos basados en la
música popular. Entre las obras escritas por el compositor para las que se basó en la
tradición folclórica de su país, cabe mencionar sus Mazurkas para piano, sus Cuatro
danzas polacas y la nombrada anteriormente Rapsodia polaca para orquesta.

Por otro lado, las raíces judías del compositor se hicieron evidentes por primera vez en
la ópera Una noche kurda. Además, compuso obras instrumentales como la Rapsodia
hebrea, Dos piezas hebreas y La visita a Israel. En estas composiciones se pueden
encontrar varios elementos de la música judía, como la segunda aumentada, la melodía
como principal elemento, acompañada de un bajo ostinato, así como la construcción de
la línea melódica a través de una fórmula constantemente repetida.

Jazz e influencias no europeas

Otras fuentes de inspiración que se pueden encontrar en la música de Tansman del

período de entreguerras incluyen el jazz y la música oriental. El compositor tuvo
contacto con el jazz por primera vez durante su gira por los Estados Unidos, celebrada
entre 1927 y 1928. La libertad rítmica y la complejidad de los patrones encontrados en
esta tradición jazzística tuvieron una gran influencia en el compositor, proporcionándole
modelos a la hora de romper la regularidad de los patrones rítmicos y muchas ideas
rítmicas particulares. Tansman escribió numerosas composiciones inspiradas en el jazz.
Ejemplos de piezas basadas en el jazz podrían ser la Sonata transatlántica, Tempo
Americano, Concertino para piano y Tres preludios en forma de blues.

Por otra parte, entre 1932 y 1933, Tansman realizó un viaje por mundo comenzando en
Estados Unidos, pasando por Hawaii, Japón, China, Indonesia, India y Egipto, y
terminando en Italia. Así pues, sintetizó sus impresiones y recuerdos de los viajes en el
ciclo de quince piezas de piano en miniatura tituladas Tour mundial en miniatura. En
ellas, el compositor utilizó melodías folclóricas de los países que visitó, tanto originales
como de su propia cosecha.
Siglo XX

A pesar de las influencias del barroco, el clasicismo y el romanticismo, no se olvidó de

la música de su propia época. En sus obras introdujo referencias y citas de obras de
compositores contemporáneos como Albert Roussel, Darius Milhaud o Igor Stravinsky..
Ejemplo de ello es Berceuse de Deux Pieces para piano, donde introdujo citas de Pour
une fęte de Printemps, de Roussel. Por otro lado, a la muerte de Milhaud escribió su
Elégy para orquesta, inspirada en el ballet de Milhaud Le Création du monde. También
aludió a la música de Stravinsky en la Symphonietta para orquesta de cámara. Después
de la muerte del compositor, compuso Stčle in memoriam d'Igor Stravinsky, donde cita
los ballets de Stravinsky, Apolo y musas, y La consagración de la primavera e incluyó
referencias a la famosa doble fuga de la Sinfonía de los Salmos.

Tratamiento del lenguaje armónico en Tansman

En conclusión, las referencias a varios períodos estilísticos y culturas musicales

constituyen un rasgo característico de las composiciones de Tansman.

El lenguaje musical de Tansman reveló algunas características innovadoras en el campo

de la armonía. Utilizó los acordes típicos del sistema tonal-funcional, de una manera
característica, como por ejemplo introduciendo sucesivos acordes de séptima y novena
en diferentes inversiones. Al igual que a muchos de los compositores neoclásicos,
Tansman apostaba por la yuxtaposición de tríadas con tetracordos, añadiendo intervalos
que aportaban color a estas progresiones básicas.

De manera similar a Debussy y Ravel, Tansman usó el desplazamiento paralelo de

acordes de la misma constitución en dirección ascendente o descendente. A pesar de
alejarse de las relaciones funcionales entre acordes, Tansman mantenía una nota de
pedal u ostinato como eje de sus composiciones. También introdujo elementos
politonales en algunas de sus obras.

En cuanto al ritmo, Tansman introdujo gran variedad de ritmos complejos, resultantes

de la aplicación de polirritmias sucesivas y simultáneas, así como del cambio del acento
al pulso débil por medio de la sincopación (ejemplo 2ª parte mov 1 cavatina)

En su período de madurez compositiva, que comenzó después de 1941, enriqueció su

lenguaje musical con nuevos elementos. En las formas revisadas de Allegro Sonata,
Tansman transformó el principio constructivo insertando segmentos adicionales o
puentes.

En el período maduro de su actividad compositiva, Tansman continuó recurriendo a

géneros históricos a los que ya había recurrido en años anteriores. Sin embargo,
introdujo a su vez un nuevo tipo de obras cíclicas, cuyos títulos no sugieren ningún
patrón formal en particular. Además experimentó con técnicas del dodecafonismo en
algunas de sus ellas.

Sin embargo, Tansman mostraba una relativa falta de interés en las técnicas de los
compositores contemporáneos. Los ideales de naturaleza vanguardista y experimental
no casaban con sus percepciones. La novedad y la originalidad no eran los objetivos que
el compositor perseguía, sino que fusionó hábilmente las tradiciones musicales con
técnicas compositivas modernas. Así logró crear un idioma estilístico individual. Comentario [MT3]: Toda esta parte
está muy interesante pero necesitaría la
adecuación al repertorio de la guitarra. En
dos aspectos fundamentales: cómo es el
repertorio guitarrístico y en qué
características coinciden con su repertorio
general y la relación entre Tansman y
Andrés Segovia. Todo lo que puedas
aportar personalmente sobre esto, será
bienvenido.