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área 10-3
fecha 5/5/2020
preguntas
1 .Realiza un glosario de las palabras subrayadas.
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R-3
R-4
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Drama romántico es un tipo de pieza teatral puesto de
moda durante el Romanticismo, en el siglo "romántico"
equivale a "de tema amoroso", que no es equivalente,
y que se aplica más bien al reciente cine de época
posterior
R-6
Pigmalion
Pigmalión, de origen griego, Pigmalión se enamora de una
estatua que él mismo ha creado. Gracias a fuerzas divinas, la
estatua toma forma humana y consiguen así estar juntos. se
trataba de un monarca que, tras no encontrar a la mujer ideal
para contraer matrimonio, optó por
desarrollar esculturas que le permitieran suplir la presencia
femenina como compañera de vida.
El Shaughraun
es un melodramático juego escrito por Irish dramaturgo Dion Boucicault . Se realizó por
primera vez en Wallack's Theatre, Nueva York , el 14 de noviembre de 1874. [1] Boucicault
interpretó a Conn en la producción original. La obra fue un gran éxito, ganando medio millón
de dólares para Boucicault, que desperdició Robert Ffolliott, prometido de Arte O'Neale,
regresó a Irlanda después de escapar del transporte a Australia . En parte fue enviado como
resultado del deseo de Kinchela de ser dueño de la propiedad O'Neale.
Las bacantes
Dioniso, hijo de Zeus y la tebana Sémele, recorre el
mundo para darse a conocer como dios. Llega a
Tebas, donde ha negado su divinidad incluso Agave,
hermana de Semele y madre de Penteo, rey de Tebas.
... Se castiga a la familia de Cadmo con el destierro de
Tebas y la obra termina con su marcha
R-7
Los tres vagos
FIN
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René-Charles Guilbert de Pixérécourt .
Pedro Almodóvar.
Ángel Faretta.
Dion Boucicault.
Silvia Oroz.
Douglas Sirk
Peter Brooks
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0:17 / 2:14
R-10
El melodrama es un género que surge en el siglo XVIII.
Consiste en una obra en donde la música interviene en
los momentos más dramáticos para expresar la
emoción de un personaje silencioso.
R-11
Entre los principales dramaturgos
del teatro del absurdo se cuentran René Marques,
Fritz Hochwälder, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Virgilio
Piñera, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Georges
Schehadé, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur
Adamov, Harold Pinter, Slawomir Mrozek, Mijail
Volojov, Miguel Mihura y Fernando Arrabal.
René Marques
René Marqués nació el 4 de octubre de 1919 en
Arecibo y murió 22 de marzo de 1979 en San Juan,
Puerto Rico a la edad de 59 años y fue un reconocido
escritor caracterizado por sus cuentos y por sus obras
teatrales, pero también conocido por sus artículos
periodísticos, novelas, ensayos y guiones
cinematográficos.
Fritz Hochwälder
Traducción del inglés-Fritz Hochwälder, también
conocido como Fritz Hochwaelder, fue un dramaturgo
austríaco. Conocido por su prosa sobrante y sus
fuertes temas moralistas, Hochwälder ganó varios
premios literarios, incluido el Gran Premio Estatal de
Literatura de Austria en 1966.
Alfred Jarry
Alfred Jarry fue un dramaturgo, novelista y poeta
francés, conocido por sus hilarantes obras de teatro y
su estilo de vida disoluto y excéntrico.
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La cantante calva
La cantante calva La cantante calva fue la primera
obra dramática escrita por Eugène Ionesco. Esta
obra, perteneciente a la corriente literaria llamada
Teatro del absurdo, se estrenó el 11 de mayo de
1950 en el Théâtre des Noctambules, cabaret
parisino, con puesta en escena de Nicolas
Bataille.
Esperando a Godot
Esperando a Godot, a veces subtitulada
Tragicomedia en dos actos, es una obra
perteneciente al teatro del absurdo, escrita a
finales de los años 1940 por Samuel Beckett y
publicada en 1952 por Éditions de Minuit. Beckett
escribió la obra originalmente en francés, su
segunda lengua.
R-13
La vanguardia teatral europea encontró su momento álgido a partir de los años 50 del pasado siglo. El teatro
convencional y realista carecía ya de ideas nuevas y de dramaturgos creativos. La Segunda Guerra Mundial,
que había dejado el triste balance de 96 millones de muertos y países enteros arrasados, había supuesto el
reconocimiento de que la Humanidad había hecho importantísimos avances técnicos y científicos, pero que
no había logrado solucionar los problemas que atañían a su propia naturaleza; no sólo no habían encontrado
solución, sino que se habían manifestado con la mayor violencia y crudeza en las guerras. La propia lógica
del sistema había hecho caer a los seres humanos en lo ilógico y lo irracional. En ese momento, la
desconfianza en la razón y en la lógica social fue recogida por el llamado teatro del absurdo.
El primer autor de esta tendencia fue Eugène Ionesco, que en 1950 estrenó “La cantante calva”. En 1953,
Samuel Beckett lleva a la escena su obra “Esperando a Godot”. Los antecedentes de esta tendencia teatral
tenemos que buscarlos en Alfred Jarry, con su “Ubu Rey”. Su declaración sobre lo incomprensible parece ya
“…relatar cosas comprensibles sólo sirve para entorpecer la mente y desviar la memoria, mientras que el
absurdo ejercita el cerebro y hace trabajar la memoria”. Su influencia está detrás de movimientos como
Por otra parte, el distanciamiento predicado por Brecht y la teatralidad primitiva de Artaud preparan
también este camino, que se inscribe en la línea del antiteatro siglo XX.
El término “absurdo” fue utilizado por primera vez por Sartre para calificar la existencia humana en su
análisis sobre el existencialismo; su seguidor, Albert Camus, novelista y dramaturgo, escribió un ensayo
donde se trataba del absurdo y se hablaba sobre “el abismo permanente entre el yo y el mundo”. Como se
puede ver, las confluencias de ideas fueron muchas y variadas para la aparición de esta tendencia teatral.
En su comienzo, el público no tuvo facilidad para aceptar algo tan diferente a lo que había sido
acostumbrado; personajes, ambientes, diálogos, todo resultaba extraño y extravagante. Los propios autores
se resistían a dar explicaciones acerca del sentido de sus obras. Preguntado Samuel Beckett acerca del
significado de “Esperando a Godot”, respondió que , de haberlo sabido él, lo habría puesto en la obra. Lo
cierto es que no pretendían estos autores que se “comprendiera” en el sentido tradicional del término, sino
que su finalidad era que al público le llegara la idea de que precisamente no había que preocuparse por el
Muchos críticos y eruditos consideraban, por otra parte, que se trataba de un teatro intelectual, que exigía
atento estudio, profundo análisis e interpretación. Las comparaciones y la búsqueda de raíces en surrealistas
y dadaístas era inevitable. En el teatro no se obtenía una imitación de la vida, sino una visión imaginativa de
la vida. Naturalmente, la identificación del público con los sucesos y personajes era imposible, ya que no se
captaba el significado sino de modo fragmentario e intuitivo, sin concesiones a lo emotivo; se producía, por
tanto, el efecto de distanciamiento que Brecht había propuesto. Sólo se reconoce la irracionalidad que
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Se caracteriza por tramas que parecen
carecer de significado, diálogos repetitivos y
falta de secuencia dramática que a menudo
crean una atmósfera onírica.
El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos
existencialistas y cuestiona la sociedad y al
hombre.
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Ernesto González
Ernesto González Caicedo nació en Madrid, España,
hijo de Ernesto Gónzalez Piedrahíta, fundador de la
ganadería Las Mercedes en 1946. Fue médico de
profesión, investigador, político y criador de toros de
lidia
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www.anagrama-ed.es
ARTE
Sergio ha comprado un cuadro moderno por una
gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede
creer que a un amigo suyo le guste
una obra semejante. Iván intenta, sin éxito,
apaciguar a las dos partes.
ISABELA
Lima, 1942) Escritora chilena. Hija de un
(
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TIRA COMICA
R-20
El teatro del absurdo abarca un conjunto de
obras escritas por ciertos dramaturgos
estadounidenses y europeos durante las
décadas de 1940, 1950 y 1960 y, en general,
el que surgió a partir de la obra de aquellos
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Marcel Marceau
Marcel Marceau fue un mimo y actor francés.
Comenzó su carrera como mimo en Alemania,
actuando para las tropas francesas de
ocupación, después de la Segunda Guerra
Mundial. Tras esa incursión en el arte dramático
decidió estudiar esta disciplina en el teatro Sarah
Bernhardt de París.
Étienne Decroux
Étienne Decroux fue un actor y mimo francés,
que revivió el llamado mimo corporal dramático.
Fecha de nacimiento: 19 de julio de
1898, París, Francia
Fallecimiento: 12 de marzo de 1991, Boulogne-
Billancourt, Francia
Libros: Words on Mime, The Decroux
Sourcebook, MÁS
Hijos: Maximilien Decroux
Jacques Lecoq
Jacques Lecoq fue un actor, mimo y maestro de
actuación francés, considerado un referente del teatro
del gesto. Lecoq comenzó su carrera estudiando
educación física y deporte. Luego de enseñar estos
temas durante varios años, se introdujo en la actuación
y pasó a conformar parte de la compañía Comediens
de Grenoble.
R-22
El cuerpo poético
Desde que, en 1956, Jacques Lecoq, una de las grandes
personalidades de la pedagogía teatral del siglo XX, fundara
en París su Escuela Internacional de Teatro, su forma de
enfocar el juego de la actuación no ha dejado de expandirse
hasta llegar a impregnar todo el discurso y la práctica teatral
contemporánea.
Bip in a book
Bip-bip es un libro de relatos para adolescentes de la
escritora ecuatoriana Lucrecia Maldonado, publicado en el
año 2008. La obra conformada por doce cuentos, aborda la
problemáticas propias de la juventud y adolescencia, y su
entorno.1
Este libro de relatos obtuvo el premio de literatura juvenil "J.C.
Coba" de la editorial ecuatoriana Libresa, en su edición del
año 2008.2
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SON de obras escritas por ciertos dramaturgos
estadounidenses y europeos durante las décadas de 1940,
1950 y 1960 y, en general, el que surgió a partir de la obra de
aquellos.
fin